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林一峰在上一張專輯【城市旅人】中引述了英國散文家 G.K.Chesterton 一句：「旅行的整體目的並不是踏上異國的土地，而是最終回到本國時如同到了異國。」概念繼續延伸，思路不變，藉新專輯【思路】重新出發，一峰將22條Tracks分為 Outward Bound 和 Homeward Bound 兩大部份，發揮空間與【城市旅人】的「過去、現在、未來」一樣很大。

(這一篇碟評，文字紀錄始終不夠貼切，聽覺滿足之餘視覺亦要滿足。)

鋼琴帶起《維多利亞》，至中段種種管弦樂切入的熱鬧，神秘莊嚴的氣氛隨三拍子步步提升，以Waltz歌頌著高不可攀的的維多利亞港。「他雙腳著地撐起一個家」將維港擬人，撐起了兩岸建築，但政治神經敏感的你也許會有其他解讀，「別走得那麼匆忙」則更加耐人尋味。

Outward Bound 開始，從香港出發，《遊子意》似是在火車上輕彈輕唱。《紅河村》寫的不過是觀塘翠石樓和油尖旺之間的距離，而《遊子意》更遠更大，接軌世界，去得更遠更廣。

北上廈門鼓浪嶼，《鼓浪雨》非常寫意，選用口琴不其然令人聯想到海面。歌詞寫著的片段凌亂得可愛，一幅一幅地拼砌著一個小島。

【思路】有著【城市旅人】相約的舖排，聲音不再是天星電車，而是來自世界各地。《達爾文清晨》中也有一段火車廣播，小結他伴和，自己也如去了一趟旅行。

相隔半個地球，但上海百樂門和紐約百老匯依然各自各美麗。《從百樂門到百老匯》寫著兩個不夜城，霓虹與月亮鬥光鬥亮。Swing的編曲不似《鑽禧》華麗開場，反而別有一份魅力，猶如跳著探戈。

開展美國思路，《第一口酒》與 Manhattan skyline 尚有距離，《last exit to brooklyn》碰上了，卻與布魯克林擦身而過，在 no champagne no wine 之下經已對 Brooklyn 的繁華有無限的遐想。Light Jazz之中滲出陶醉，或許應驗了「距離有時我更加嚮往」。

從西岸紐約到東岸落衫機，繁華鬧市之中走著走不免對比得更失落。曾經出現在at17【Kiss Kiss Kiss】的《lost in L.A.》重新包裝成國語版，何秉舜藉Saxophone大復古，Re-arrange出懷舊的美國。有著《I’ve Never Been To Me》同一份的迷失，與Charlene一樣曾經走到加州，《lost in L.A.》寫著霓虹下情場失意後，大街上獨個漫步的寂寥。歌詞比原版昇華，一峰做到情景交融，歌詞情感細膩而又不失對落衫機繁華的描繪，真實也好故事也好，畫面美麗之餘亦感人。

瑞士琉森的夢幻過度，穿越湖水，打開歐洲大門。

編曲簡單的《心雪》泛起陣陣漣綺，記載著一段在西歐雪地漫步的回憶，濛了化了卻更加窩心甜蜜，刻於骨藏於心。尾段副曲大提琴的撲出是錦上添花，不溫不火，在既有意境之上多舖一層濛瀧。

雨鎖《都柏林》，結他彈著憂鬱，曲中畫面碎得很，我卻跟不上一峰這情感流。也許是歌詞中對愛爾蘭所寫的太少，令聽眾投入感亦相對大減。

當頭棒喝，《簽證．時差．飛行哩數》提醒旅「世界不是你的家」，身邊束縛原來不少。「版圖越來越大，世界越來越小」一句相當有趣，也許是旅途之上悟到的小道理。《簽證．時差．飛行哩數》同時為 Outward Bound閉幕。其實，這裡可以是一張專輯的圓滿點，【思路】為何不分為兩張專輯推出呢？

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走上 Homeward Bound，民謠味道相對較濃，結他的運用也大增。下半場幾乎是另一張專輯，整體感覺與 Outward Bound 截然不同，地方描寫的比重放輕，而個人感情則放大。

《不屬於我的鄉愁》中的 Pop Rock 與鄉愁是一個錯配，就算尾段的升Key也沒有為全曲增添色彩，全碟之中稍為失色。《紅沙漠》純用上結他，道出一個愛情小故事，中段上一問一答的方式填詞尚有可取之處，但無疑故事的刻畫不夠傳神。同樣是以結他彈奏為主的夕陽之歌《稻草人》，一峰所放下的情感明顯較多，帶給聽眾一幅坐在草地抬到望著日落西山的畫面，同時也滲入了對人生的反覆思溯在內，「昨天太遠，我回不去，前路太遠，我看不盡」。

《雙子》中的結他運用相對靈活，旋律流暢，將小時候理想與今天所兌現的作個對比。《春夏秋冬》是環繞著四川大地震而生成，「不要哭，不要怕，我用我的手，為你撐起一個家」是一個母親為救孩子而犧牲的故事，帶有勉勵與啟發性，點出人不在但愛是永恆的訊息。將《琉森黃昏》放大，氣氛莊嚴的《小白船》帶到冥府，在奈何橋下飄盪著，中後段將和音蓋過Vocal的處理使全曲變得鬼魅，聽後仿如被洗腦一樣，回音不斷穿梭腦海。

回香港前應得盡慶，《下一站香港》一片熱鬧，爽朗的結他聲將呈現出一個派對。《遊子魂》重組【思路】，是歸程上對旅途回憶，輯錄全碟每首歌的一小段，順序砌疊的成品，這個處理手法非常新鮮，值得一讚。乘著《遊子意》的火車回來香港，《老榕樹》如從留聲機播出，重回榕樹破土之時，弦樂的舖排使層次變得豐富。最終完成旅程，紮根的地方還是紮根的地方。

上半場 Outward Bound 尚且能做到勾畫地貌，緣情寫景，容易帶動聽眾思潮起伏。但下半場 Homeward Bound 收起地圖，只著重情感蘊釀，一脈寫著個人的感情與思緒，純單向性的音樂輸出使聽眾幻想有所不足，欠缺共鳴。放眼世界的【思路】過於貪心，22tracks 環遊世界，地點選取非常之廣，貴多不貴精的情況之下，花心思仔細理解每粒音符的聽眾寡寡可數。【城市旅人】尚且能配合現今「即食文化」，但要讀者多加聯想的【思路】，真的要考考大家自己的創意與聯想力。【思路】是一張誠意滿瀉的大碟，縱然感染力並不算強，依然能保持一貫的音樂質素，值得大家來一次「耳朵去旅行」，擴闊眼界。

首選：《lost in L.A.》

全碟歌詞 | 原文連結

從來覺得戴佩妮的創作力與個性是不會比陳綺貞差勁的，可是陳綺貞走獨立，盡展個性；相反出道十年以來的戴佩妮卻在台灣主流樂圈裏乖乖的走，每張專輯循規蹈矩，鮮明的個性一張比一張減退，上一張專輯【iPenny】更製造出一張將其個性抑壓的抒情歌集。

開了第二次個唱，以mp3形式推出了一系列的作品，戴佩妮終於集合這些作品推出新專輯【原諒我就是這樣的女生】。誠然【原諒我就是這樣的女生】是接近戴佩妮這兩年的作品集多於一張完整的專輯，大部份作品由戴佩妮與其樂團D’Power編曲，每首混合不同類型音樂的作品輪廓與性格都明確。唯獨，以第八張創作專輯來說，水準保持，音樂的層次卻並沒有多少昇華，戴佩妮的聲音亦比起初出道時多了過甜的嬌憨；歌詞部份沒有開拓到新題材之餘更是與舊作品出現著嚴重的內容重覆，過份圍曉著關於自身不妥協的個性與對舊愛的歌詞。

說回歌曲本身，14首作品裏確實佳篇處處，首選《我想也沒關係》與《看見聽見》，前者是融合藍調爵士的民謠，體現到結構簡單的樂團現場演奏的民謠風格是讓戴佩妮的聲音發揮得最極致；《看見聽見》亦然，聽到她聲音的爆發力與在演繹上的游韌與層次感，忽發其想，除了戴佩妮唱得到這樣既具性格與剛巧的歌曲外，台灣樂壇還有那個唱得出這份率性與堅定？

其次則有一系列優秀作品，像坦率快意的《這就是我》、應是西班牙旅遊觸發的夏日風情《Las Ramba》、玩舊派舞廳爵士風情的《天生好手》、柔媚的《那個那個》寫出唱出女生只願當伴侶的唯一的大眾心事、《冷落》加入大小提琴，展示空靈的意境，編曲上展現不一樣的深度與眼界。

質素被比下去的作品則有《吹嗶嗶》或是戴佩妮一人編曲的《Laftie》，雖然都是用盡心思但效果仍可窺見有改善的空間。前者靠戴佩妮的賣力歇斯底里演繹更顯結他貝斯等樂器演奏力度不足，玩味足夠，卻幫不到戴佩妮的氣勢，且靠玩聲與單調咆哮均不是戴佩妮所長，整體難成佳篇；後者在電子聲效的運用與氣氛方面亦明顯未到高水平。

另一方面，戴佩妮是被困於對舊愛的回憶吧，《兩難》或是《一念之間》都是類似的情愛題材，相對以往《街角的祝福》、《怎樣》等情歌的筆觸感情濃厚直接，這些情歌作品難免落於有為文造情之嫌。而且兩首作品都多少落於過度製作與過於匠氣，尤其後者的類似情歌調調我已經記不起是《防空洞》還是那首了，是否每張專輯都有這樣典型的情歌的需要？

【原諒我就是這樣的女生】的質素是不容置疑，戴佩妮依然保持著其充沛的創作力，唯歌詞題材明顯是在以往作品裏過份重覆了。好像很久沒聽見像《不一樣》、《oh my god》又或是《慾望的世界》這樣具個性的個人思考與關懷社會的自省題材了；亦再沒有一張專輯裏體現統一的音樂性與個性了，反而多了的是戴佩妮聲音上的嬌嗲。我想，一直為不同歌手提供作品的戴佩妮可能處於創意output大於input的狀態，或者戴佩妮需要一個帶給她更多題材與思考空間的經歷與啟發；一個具勇氣的唱片企劃；陳子鴻外一/多於一個音樂上的新夥伴讓她的音樂可以有新衝擊並走到另一個層次。