只用三首來說服你喜歡/聽湯旭【島歌】

湯旭
島歌
廠牌︰金牌大風| 評分︰8.1︱你的評分
20090060041

市場都喜歡將流行音樂整色整水,把原本可以簡單的事情複雜化;複雜得根本就是失去了音樂本身的重心—不動聽亦不感人。或者,我們的渴求是很簡單的,好聽動人的音樂便是好音樂,最原始的音樂就只是從一個人口裏哼出來的聲音吧。聽湯旭,忽然讓我再有這樣的體會。

就像坐在一間不經傳的小酒吧裏聽著一個女生用心地唱自己的故事,這就是湯旭的【島歌】。那些簡單卻美好的流行旋律,那些生活裏被忽略的一隅,只要用上一把清麗的聲音演唱,就已經足夠了。用一支結他伴著湯旭那把青澀的聲音的《島歌》不就是那些屬於成長路上不能避免的茫然情懷嗎,「島歌 乘著風啊 隨飛鳥到海的那一邊」,「我不知道 我要去哪裡 哪裡都沒有我的空隙」,多少承著齊豫《橄欖樹》或張艾嘉《愛的代價》的血脈。

還未能說服你喜歡湯旭嗎,我們再聽《媽,謝謝妳》。下筆前也思量了一陣子,最後我還是敢這樣下筆︰這是我聽過最真摯亦最動人的一首關於母親的中文流行曲。對上一次聽到類似題材與情懷,已是戴佩妮的《1999》了。然而,或者比《1999》更優勝的,是《媽,謝謝妳》除了聲音上的簡樸動人外,最重要是林文炫用簡單直接的文字,先舖張了文簡意深的意像及情懷,再在副歌唱出了對母親最平常卻最語重心長的話句。這樣的文字,沒有真切感受,沒有氣質及觀察力,都是寫不出來的。

好,或者年輕的你對以上的歌曲沒興趣亦沒感覺,那輕快甜美的《好時節》能惹起你的好感吧?類似簡單美好的調子,或者對上一次是從張懸的《寶貝》、《兒歌》裏聽到了。當然,我不覺得湯旭有任何張懸的影子,只是兩者都有相似的清新脫俗的氣質吧。

有人會批評或擔心金牌大風會把湯旭這個小女孩打造成陳綺貞般推銷,又甚至覺得現在的湯旭已經沒有了她早前未簽唱片公司時的直實動人。是的,我也擔心這一間一向主流唱片公司會把湯旭的氣質逐漸抽走,甚至認為主流市場根本容納不到這樣的聲音,湯旭現在的聲音及情感是明顯就是屬於市場側邊裏的「小眾」一群的。當然,同時我亦擔心湯旭未來能否保持相同的情愫及創作力。

至少,【島歌】是一張定位明確而又真誠動人的專輯,湯旭用近白描手法把平常,又甚至是已被人覺得是不屬這個年代的情感與想法唱出來,讓被時代牽著走的我們再次回歸到最貼近簡樸生活的回憶及情緒。

湯旭

首選:島歌、媽,謝謝妳、好時節

全碟歌詞

請求林海峰【Yes, I…do】Try His Best

林海峰
Yes, I…do
廠牌︰金牌大風 | 評分︰6.2︱你的評分

20090051951

林海峰沒有唱歌底子,其大碟能得到大家支持,有賴文字表達上爭分。作為DJ的林海峰對社會自然有強勁的觸覺,將這份社會感觀投放到音樂上,每一首作品的歌詞親自落筆,除了增強大碟統一性外,同時賦予歌曲一定程度的草根味,這正是林海峰過人之處。

由金牌大風轉投東亞,出碟模式和曲風都變化不大。【Yes, I…do】上承【我哋大家】,同樣慣常地於是但噏前出一碟。而【Yes, I…do】中不難找到上張專輯的影子。然而,同一體例模式翻炒一次,往往都會有落差,正如謝安琪的【Binary】與【Yelling】也是一個好例子。

《Yes, I…do》為大碟點題之餘,同時成為「是但噏我願意」的主題曲。陳奐仁本年曾推出【Raw Jazz】專輯,這次夥拍何秉舜亦大玩 Big Band。《Yes, I…do》層層漸進,先用提琴奏出一首 Wedding March,繼而 Big Band Jazz 撲出。林海峰演繹鬼馬,讀白的穿插為全曲增添幾分戲劇性,收筆一句「是我畢生大志」呼應彭羚《小玩意》,Gimmick 十足。由 Swing 操刀的《經典》同樣運用了 Wedding March 開頭,氣氛自然一脈相承。旋律流暢,Chorus 部份容易上口。而林海峰的歌詞相當有畫面,將喜宴盛放描繪得相當細膩,一句「白婚紗西裝加愛神」經已能扣足題,用字通俗但有內涵,如「喜宴有法術能令你的世界冇地震」一樣叫人深思,同時亦保持著幽默感,正如「甜到你震 唔駛避孕」一句相當抵死,《經典》在幾個立足點都可保持到平衡。

Swing 二子一人交一曲,去年林海峰與 Eric Kwok 的《囍帖街》擦身而過,這年則交出一首《萬大事有我》。歌詞雖然感動,將天災人禍與愛情之間作出對比,但清簡的編曲未能補足林海峰聲線上的瑕疵,就算和音充斥,Vocal依然欠缺質感。同樣善用和音,Jerald 主理的《Try Our Best》比較 Groovy。全融海嘯湧至,適逢去年年底正能量的《Try Our Best》推出,亂世下倍感窩心。另一首 Jerald 主理的《女同事》則相對活潑有趣,編曲有一定魅力,但卻偏離了以情侶為中心的主題,未能完全融入大碟。

上回【我大家】注入了不少 ROCK 的元素,如黃貫中的《GO GO 飛龍》,陳奐仁《傻婆》,乃至令人刮目相看的楊鎮邦都能交出 Metal 的《大悶棍》,絕對是【我口地大家】不可缺的元素。這回【Yes, I…do】Dear Jane 交出 Pop Rock《你令到我Relax》沾染到 Band Sound風味,與《傻婆》同出一轍,略嫌起伏不大的 Chorus 反覆轟炸使人感到乏味。黃貫中二度配搭林海峰,《窮鬼》卻沒有了《GO GO 飛龍》亂配亂撞的化合作用,歌詞部份到聲線運用部份都力度不足,顯然未能凌駕到《窮鬼》。恭碩良的《愛苦》比較容易 Carry ,然而林海峰刻意玩野用氣聲演繹,可惜玩出禍,少了一把有質素的 Vocal 承托,白白浪費一首意境十足的《愛苦》。相比之下,【Yes, I…do】質素下降的其中一個致命傷正正是 ROCK 這一部份,作為「高山青龍」的成員,似乎有點失色。

【我口地大家】有 featuring 謝安琪的《世界有古怪》,這回有與 G.E.M合唱的《食煙飲酒講粗口》。與《你老闆》有一樣有勁有火,歌詞具挑釁性,而 G.E.M 的點綴絕對為全曲生色不少。方大同的R&B加入【Yes, I…do】是大碟惟一突破框框之處,《我要愛死方大同》取材有趣,側面映射香港樂壇情歌泛濫,「尤其是Love Song,冇乜感覺,我沒有愛愛愛」,自然成為全碟的話題之作。

多棲的林海峰尚肯投放大量時間資源於回報最少的音樂上,其實十分難得。然而照板煮碗的【Yes, I…do】誠意銳減,認真程度遠不及【我哋大家】,就算幕後班底如何龐大亦難救。上回【我哋大家】,Talk Show 與大碟尚可稱得上算並重,而【Yes, I…do】與 Talk Show之間則明顯有主次之分。如此吃力,又要做到有主題有概念的林海峰,其實可以考慮推出貴精不貴多的 EP。【我大家】中有很多 Side cuts 都白白浪費,相信這一張亦不例外,倒不如 Try His Best 將精力集中。我們期待的林海峰,絕非是但噏,求其唱。

首選:《經典》

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蘇打綠【夏.狂熱】呼籲燃燒內心的「狂熱」

蘇打綠
夏.狂熱
廠牌︰環球| 評分︰7.8︱你的評分
20090060041

或者要兩年間生產四張大碟對於任何歌手或樂團來說也是過於苛刻了,所以由蘇打綠的【春.日光】轉眼再聽【夏.狂熱】,我就忽然有個體會︰一年裏的四季也不是每一季每一刻都是同樣的精彩……吧。

【夏.狂熱】的其中一個背景/賣點就是在英國倫敦體驗這「搖滾之都」。可惜的是在【夏.狂熱】裏我聽不到太多蘇打綠因新體驗或新地域而產生的新聲音及新感覺,相對於【春.日光】從意境的清麗到處心積累的編曲讓人感到樂團的進步,【夏.狂熱】就好像在電影院裏忽然上了一套為趕檔期而未完全完成的電影一樣。當然,【夏.狂熱】仍不乏精彩作品,但是用整張專輯的度量衡來量度的話,就顯得某些作品未能跟上步伐,份量稍輕。也當然,或者我們對蘇打綠都有高期望,想從中聽到更多新點子新創意多於穩定平水準的作品吧。

專輯以《掌聲落下》作序幕絕對讓我對整張專輯充滿著熱情的期待,聽著青峰前所未有澎湃的聲音,跟著極具匠心的編曲一下子將力量爆發出來,2分50秒的時間幾乎每一刻都給你驚喜及抓著你的神經。

歌頌「平凡英雄」的《他夏了夏天》由粗糙的結他與鼓機節拍帶入如沐春風的人聲和音亦是秉承蘇打綠一直的清新流麗作品,馨儀的和音編排亦令整首作品出現不一樣的溫暖氣息。

由《蟬想》開始便讓人覺得氣勢承接不來了。由guitar riff帶入到主旋律,作品本身的張力與凝聚力就是只在副歌裏展現,僅是或多或少讓人想起Radiohead 早期的聲音與處理吧;僅接的《包圍》就是Radiohead 由【Amnesiac】到近期的投射吧。除了影響太明顯外,就是編曲的氣氛與層次感與青峰的聲音未能達到很融合的境界,這也是在專輯裏其他歌曲偶爾有的感覺,或者由錄音到處理青峰的vocal時可以有更多的變化與選擇吧。

到《御花園》又叫人興奮起來,融合拉丁元素進這首特別有中國民謠的旋律,青峰隨著有力的鼓聲痛快地譴責那些「我們受難時候的苦痛 來自於他的享受」的人;緊接的《彼得與狼》流著同樣的熱血,為我們的堅持與青春高歌鳴響,尾部轉奏成psychedelic rock元素及氣氛亦是精彩。

再為過著平凡人生的都市人高歌的《共舞》亦然,歌曲就像走勢凌厲的駿馬,擋也擋不著。突然,一下子送來《無眠》冷下來,就最是奇怪,亦與《共舞》毫不配合。然後再來主打歌加點題作《狂熱》,雖不及專輯某些作品精彩,但依樣像電光般閃亮敏捷,「我知道自己的模樣 在這個世界上 擁有可貴力量」。

尾段的《煽動》及《近未來》明顯擁有往時清澀的特質,是歸於平淡的作品,接近舊作,沒特別的駐腳,倒是前者青峰歌詞用了傳統線性敘事最為特別。

由【春.日光】關於自身及回憶的題材,到【夏.狂熱】就是一張呼喚大眾堅持自我的「狂熱」,青峰用字依然自我亦流麗,將那一顆熱情送到社會大眾/基層。無疑,【夏.狂熱】並未有【春.日光】的音樂精彩及音樂完整度,或者問題歸咎於整張「夏概念」專輯並沒有抓著某種音色或特質去建立發展。唯望秋冬會有更好風景及氣氛。

首選:掌聲落下、御花園、共舞、他夏了夏天

全碟歌詞

Mr.【If I am…】夠哂Pop

Mr. (Mister)
If I am…
廠牌︰環球| 評分︰6.8︱你的評分
Mr. - If I am...

Mr. 前名White Noise,原來取名Mr.是因為「由於音樂的認受性乃建基於大眾對樂手本身的印象」,所以取名Mr.以解作「平凡人」之意。當然,由當獨立樂隊White Noise幾年到得到環球這間實力雄厚的唱片公司簽約,証明Mr. 本身有一定市場吃香的元素,其實樂團能包辦曲詞編,或是樂團外型不俗都是其中元素,然而,對於Mr.來說,有兩個重點︰一是主音,一把近年香港樂隊最欠缺的好聲音及好唱功;第二是好Pop,好夠Pop。

從來沒有認為Pop便等如壞,要Pop便要Pop得好,首要條件是除了易唱易記平易近人,還不要水過鴨背,要讓人留下印象。這點Mr.確實是把握得很好,由於有Gary Tong、Davy Chan及CY Kong等作監製(陳奕迅近年作品監製),他們的聲音在樂器上到人聲上都達到主流認同的層次,尤其Alan的主音雖似陳奕迅,但確實是近十年八載香港主流樂隊最優越的vocal,由力量到聲音質感到音域俱佳。

專輯首選《搖擺》,奔馳快跑感覺最叫人熱血沸騰;人聲與樂器上的調控上亦是突破人聲大樂器小的問題,結他的層次亦編得充滿質感。另一主打《如果我是陳奕迅》亦繼承著《搖擺》的爽快,確實投射到近年陳奕迅的作品,由吊兒郎當的放任到那些神經質的細節,都把玩得很到位,尤其music break是歌曲的妙筆。

又或是出色的Ballad《感動》,專輯最出色美好的旋律,然後將Alan的人聲微調空曠一點放後一點,簡易地製造了出奇的dreamy氣氛,若然派台相信亦會得不錯成績。

達到Pop的基本水平,那麼就要看樂隊的本身創作力、原創性及創意了。Mister能譜出良好的流行旋律這是不容置疑的事實,歌詞亦成功定位在貼近生活現實的題材。倒是旋律方面還可挑問題,旋律有時候太「流行」,水過鴨背,像《無謂再假》就太有「耳熟能詳」近年的pop rock旋律,又或是作給譚校長的《Mr. Tam》旋律就太多稜角。

至於到原創性及創意,其實無論是《Mr. Tam》被指抄襲Bon Jovi的《It’s my life》,《森林》向《No Surprises》「致敬」;又或是上一張唱片《Everyone》被指抄襲The Cure《Love Cat》的chord;《想太多》的結他處理挪用【parachute】時的Coldplay;《Mister》暗藏早期Radiohead Pop Rock的調子…這些都只是大家耳朵聽到Mr. 參考他們喜歡的Pop Rock樂團的小例子。確實,Mr. 原創性不高,Pop Rock間滲透著很多前人影子,然而,Mr.本就打正旗號賣流行,至少先做到了搶耳流行已經收貨。其次寧願看好一方看,或許Mr. 第三第四張唱片開始,會少一點Pop,又或是能夠在Pop Rock中找到真正自己的聲音。

除了原創性之外,大唱片公司的專輯定位還是太保守太迂腐,硬要把Mr.加入一些「play safe」的元素,首先是陳奕迅其次是BEYOND。《背影》想革新,滲入Post Rock元素營造環境氣氛就明顯暴露樂隊不夠想法,旋律也停留在Beyond年代,保守過頭;《尋找一千遍》像Beyond那系深情情歌,而《遇到了》簡直是post-家駒年代的Beyond情歌格局,幾首作品就是明顯取悅香港老派「BEYOND」樂迷。而且《遇到了》這樣寫意的小品,建議其實留給陳奕迅作side-track更好,現在加入此曲就真的令Mr.定位不清了。Alan與陳奕迅聲線相像不代表音樂要相像,我們都不需要再一個香港流行之王陳奕迅的翻版吧,一首「翻版陳奕迅」的港式流行主打《森林》還不夠嗎?

首選:搖擺、如果我是陳奕迅、感動

全碟歌詞

容祖兒錯在【很忙】很用力

容祖兒
很忙
廠牌︰英皇| 評分︰4.9︱你的評分
20090051691

很忙,容祖兒真的很忙。【A Time For Us】面世不過是四月尾的事,事隔三個半月,經已推出另一張大碟【很忙】,效率奇高。密食當三番,年尾尚有新廣東歌面世,假若樂壇真的有最佳努力獎,該頒發予容祖兒。

五度試闖國語市場大門,投資多多,卻未見大成就。英皇當然知道容祖兒在香港市場已接近臨界面,競爭愈大,肥水難留,必須急於開拓新市場,方為上上之策。台灣樂壇內部像容祖兒類型的歌手經已飽和,轉攻內地固然明智,自上一張專輯【小小】起棄守台灣市場,駐兵內地,最起碼累積了一定數目的粉絲,才算真正為容祖兒國語路上打開「黃色大門」。

《Slow Dance》編曲簡單爽直,快慢有致,放在碟首相當搶耳。由《路…一直都在》令港人所熟的吳向飛填詞,卻慘遭浪費。容祖兒Chorus喃喃自語,快得完全聽不清楚,全曲表現力不從心。幾年前有速度雷同的《Show Up》都凌駕得起,換上普通話就發揮不了水準。《烏賊》不難令人聯想到蔡依琳,熱舞快歌是【小小】所欠缺的一個範疇,而《烏賊》並不失禮,容祖兒演繹收放自如,能吊起全曲氣氛。略嫌編曲在 Vocal上的處理太多,嚴重扭曲容祖兒聲線,有點OVER。

慢歌悶場多多,《答案》旋律似在云云流行曲中東拿一句西拿一句堆砌而成,毫無賣點。《羅馬時差》有頭無尾,開了個好Intro氣氛卻未得延續,前後完全不一,主旋律部份尤其差勁,不如全曲斬件上。幸而崔恕算是交足功課,起碼能帶給聽眾畫面。點題作《很忙》中的容祖兒明顯捉錯用神,情感表現過多終變成無病呻吟,相當不安。請緊記,呻吟絕不代表有感情,這絕不是一位出道十年的歌手應有的表現。就算韓紅作曲的《永遠的愛人》亦難救,歌詞相當露骨,比喻欠深度,就連《祖國兒女》的情懷也更含蓄,《永遠的愛人》與歌頌母親的感動作的落差太大了。

R&B的《延長賽》不過不失,但不及【小小】中的《牛奶》出色。有著《開動快樂》的爽朗,卻忽略了R&B應有的節奏感。林俊傑《這就是愛嗎?》的旋律雖不及《小酒窩》,但仍然是有質素,旋律大致流暢。編曲略見心思,多個位置加以修飾形營造了更豐富層次感。然而作為主打歌曲卻未有大熱之勢,不足以做到廣泛流行。

容祖兒唱中國小調作品其實是可取的,尤其是當目標放在內地市場。《夢非夢》國語版比廣東話版還要早出現,是【In Motion】前經已誕生的曝光作。保持了馮穎琪旋律一貫的水準,簡潔舒服,王雙駿巧用多種樂器填滿全曲。改編自《搜神記》的《赤地之戀》與《夢非夢》一樣比廣東話版本容易入耳,高音位置沒有刺耳的情況,「煙花記」等高音位置能圓滑地滑過。《赤地之戀》歌詞呼應《這就是愛嗎?》,但明顯沙石過多,用字含糊,意思未能完全表露。

欲速則不達,容祖兒每張國語專輯都總是過於急進。六度調較失誤,唱片公司轉目標又轉方向,卻忽略了歌曲本身素質。不少名人打入國語市場都得靠一首代表作。如今唱片公司感覺上正是漁翁撒網,盡傾70多Tracks,希望買多中多,總有一首會紅遍華語界。唱片公司尚未認清問題,代表作必定要有其亮眼點,不是運到就能借東風。若每首作品水準平庸且無賣點,恐怕難以有人認識。以這張國語碟的質素絕不能帶容祖兒飛上枝頭,還望再接再厲,第七張不再只著重宣傳,反而期待的是一首有力的代表作。

首選:《烏賊》

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范曉萱懷著【赤子】之心再進發

范曉萱&100%樂團
赤子
廠牌︰亞神唱片| 評分︰8.1︱你的評分
2009006701

是這樣的,有些歌手是特別得樂迷寵愛的,我相信范曉萱是其中一個,同時亦是在台灣主流樂壇裏特別有時代意義及閱讀價值的女歌手。當然,范曉萱最叫人尊重的一舉仍是當年在最紅時期消失一段時間然後以陸軍裝回歸推出【Darling】,跟著由【我要我們在一起】到【絕世名伶】我們都看著這個當初是唱《健康歌》的女生如何愈來愈我行我素,走出自我風格。

或許,兩年前的范曉萱【突破】令人嘆息范曉萱怎麼忽然間上了抄襲癮,明目張膽從歌曲到外型都複製Yeah Yeah Yeahs,這樣的范曉萱還值得支持嗎?這相隔兩年的【赤子】會重拾信心嗎?

聽著范曉萱與男朋友Allen為首的100%樂團的【赤子】,頓時覺得專輯序幕《鬼打牆》就是范曉萱為之前嚴重抄襲的告解,「我的魅力隨著創作而減少了 我的創作隨著病而不見了/我的好轉帶來了創意匱乏 我的匱乏又讓我陷入沮喪」,這彷彿就是范曉萱為她近年的創作經歷來一個既坦白亦赤裸的自訴。

單憑《鬼打牆》就能感受到為什麼范曉萱要將專輯命名為「赤子」,范曉萱需要以赤子之心再做音樂,然而對於一個一直被情緒疾病纏繞的歌手來說或許就是存在著無數的內心掙扎、心情波動,就如歌曲的風格由像【還有別的辦法】indie pop的平服小品風格到忽然一下子用搖滾將情緒爆發出來。此作品既是能將范曉萱音樂歷程來個融合,亦是最成功將范曉萱的神經質與及嗓音發揮,由前半范的聲音的圓沌而楚楚可憐,到尾段那帶著喉嚨聲的放任唱法都是叫人難忘。

【赤子】其中叫人欣喜的是范曉萱像刻意擺脫上張【突破】裏抄襲YYY的post-punk/art-punk風格,這次完全再沒有上次的陰影之餘,反而更吸收了【絕世名伶】的爵士味及【還有別的辦法】的laptop indie pop色彩。歌詞主調是環曉著范曉萱的音樂創作道路/成長的自述,再夾雜生活隨意的主題。

較早曝光的主打《主人》便是另一告別青春,見證成長的作品。筆者不自覺想起范曉萱早期作品《眼淚》歌詞裏的「眼淚都是我的體會 成長的滋味」,《主人》的歌詞「成長的跌倒 太多警告 讓我們不再像赤子般奔跑」總有著相同的情懷。《主人》編排層層遞進,范曉萱的聲線與編曲一步一步敲打心房,尾段爵士色彩的即興演奏或許是范曉萱或是每個人渴望能走的自由道路吧。

另一早於兩年前曝光的《我要去哪裡》顯然是氣劇感十足且神經兮兮的《戰》的延續。但是問題來了,現在范曉萱現在以樂團身份玩音樂,full band 樂團的形式是否最配合范曉萱,又或是樂員是否能配合范曉萱才是問題。像《我要去哪裡》裏總覺得加了結他貝斯等未有幫助音樂上的氣勢及力量,尤其是Music Break裏明顯未到位,唯盼望現場演出會可以更出色。

當聽完金木義則唯一一首負責編曲的《管他什麼音樂》則讓我更確定100%與及以full band形式編曲未必是最能配合范曉萱的想法,當年【絕世名伶】之所以幾乎每首作品都可以把玩,無可否認是多得金木義則的功力。這次金木義則再獻技也即是令人難忘。《管他什麼音樂》單是intro的稍稍混合guitar noise的結他聲已經叫你進入情緒,由鼓聲到bass到brass的引入,把爵士、電子、朋克揉合甚至在音樂過度裏有free jazz的手勢,在這首東瀛奇異曲風裏盡興了。

精彩作品還有《電影》將不同音效拼貼,最能把范曉萱那懷舊特質與氣氛鎖緊呈現;《明白》則抓回以往范曉萱拿手的輕快小品風格,脫胎成一首風格清新寫意的indie rock;《幽默感》裏像借了許哲珮的魔幻童話的美好,把這首生動的作品引領著大家耳朵走,到最後更出現cheerleading部份高呼「GO 不要怕 我們全都一樣 追尋夢想」,漂亮地帶領去到最後一首又是誠懇而充滿熱誠的《一起》,由Funk結他到加重結他與引入鍵琴忽然能嗅shoegazing的味道,音境與意境一樣清麗動人。

當然,【赤子】只是范曉萱與100%抱著音樂「赤子心」的啟程,也因此我們總能聽到某些作品份量明顯是太小,或是未夠火喉。當然,又或者我們仍未能忘懷之前抄襲YYY此一事。不打緊,成長道路上只要抱著赤子心,定能走出更好的道路。人誰不是從跌跌碰碰才長大?除了范曉萱與100%,願我們都有赤子心,原諒自己,寬懷過去,挺胸而行。

首選:一起、鬼打牆、管他什麼音樂、電影

全碟歌詞

大同明知山有虎,偏要【可啦思刻】行

方大同
可啦思刻 Timeless
廠牌︰華納| 評分︰6.5︱你的評分
2009006701

當方大同取代周杰倫、曹格等成為中港台最受討論的唱作歌手時,已明白方大同的路雖康莊,卻不易走。有些歌手喜歡音樂處理愈玩愈複雜,而像方大同卻喜歡愈玩愈簡潔,上張【橙月】散發有如indie pop的清新流麗,但已受到樂迷批評什麼不思長進沒有進步難復【Soulboy】風彩,那麼這次更要是翻唱經典,一種最吃力不討好的行為,我相信方大同是預計了會備受批評甚至銷量會大受影響。

大部份人針對【Timeless 可啦思刻】,其實並非針對歌曲本身質素,而是針對他們對翻唱經典的期望,與及對方大同本身的期望。顯然方大同一說要推出翻唱專輯,已經是不受歡迎之舉,傷盡不少樂評樂評的心。因為大家還渴望聽他的新作,希望了解他的音樂會在【橙月】這張方大同最平易近人的專輯後是會怎樣。

因此,基本上【Timeless 可啦思刻】的出生就是一個錯誤,為不少樂迷樂評的眼中釘。若然用這個切入點,我亦不用評,什麼缺乏往時的大膽及創意,難有原作神緒,缺乏了經典的一些氣質,過份流行沒心思—已可解決一切。

不過,我卻選擇去明白方大同的動機,【Timeless 可啦思刻】明顯並沒有要突破破格的音樂念頭,純粹是以easy-listening的方法,繼續把jazz、soul、r&b音樂元素來把歌曲包裝,讓一個廿一世紀的華人歌手帶給八十後或是九十後聽眾一些上世紀經典吧。而且,由【橙月】開始,方大同在製作水平及錄音水平方面已經達到高水平,這張水準做得依然精彩。那麼,在動機這樣明顯的專輯裏,我想再怎樣去用自己的尺度去批評挑釁這些歌曲也是變得無稽了,道理就如你不會去麥當勞裏批評食物做得不夠精緻健康一樣吧。

【Timeless 可啦思刻】的聆聽過程絕對是恣意舒服,這已經達成這張保留原作特色,主調是低調jazz的專輯的目標,甚至有時嗅到像Vince Guaraldi 的Jazz作品的輕鬆但肆意的情緒感覺。單是聽已被唱到滑頭的《Nothing’s Gonna Change My Love For You》,你便可了解方大同是如何把他消化後再將節拍重編、怎樣把副歌微調,再簡約地利用自己的唱腔及brass來點綴生色,才能做到這首既騷靈又當代流行的作品,比起其他cover version方大同這首不輸蝕之餘更可說是勝於不少對手。

敢翻唱Michael Jackson的《Bad》基本上勇氣已經贏了掌聲,所以我不大介意副歌部份的人聲處理太過乾涸,反而更難得是聽到有人會cover這首神聖不可侵犯的全球大熱。《La Bamba》的爵士處理配搭得宜,鋼琴部份尤佳,outro的imrpovisation部份亦是驚喜。

反而最有市場顧慮的是選唱幾首中文作品,翻唱王菲《紅豆》方大同簡直是不費吹灰之力便把這首《Red Bean》帶給另一種生命,這証明方大同的「黑人」音樂感與其編曲仍然是在華語樂壇裏不能忽視的。最不我心的反而是首次演唱廣東作品《狂潮Kwang Chiu》,《狂潮》本身是首起承轉合明顯的流行作品,方大同在編曲上盡保原作味道,悅耳是悅耳,可是就是沒有應有的迴腸盪氣及飽食風浪的味道。

專輯後半《Moon River》、《Georgia On My Mind》及《Wonderful Tonight》則顯然脫力,前兩者本身都是帶有濃烈爵士及騷靈味道的作品,方大同再唱則完全抓不住重心,不能抓住耳朵了;《Wonderful Tonight》沿用Eric Clapton的結他編排,就是差距太小,唱不出與原作的分別。

坦然【可啦思刻】並非一張可讓方大同再贏得大家激烈掌聲的作品,慶幸是方大同有這樣子翻唱經典的勇氣,亦慶幸專輯一半以上都是別於原作而帶有個人色彩及展示本身造詣的。那麼既然方大同選擇用一年時間來「休息」推出一張滿足自己的翻唱專輯,那樂迷大可稍安無躁靜靜等待方大同下一張正式的studio album,才斷定大同的生死。

首選:Nothing’s Gonna Change My Love For You、Red Bean 、La Bamba

全碟歌詞

透過耳朵體驗王鈺棋的【北京之春】

王鈺棋
北京之春
廠牌︰棉花田| 評分︰8.1︱你的評分
20090051681

作為前內地樂團二手玫瑰結他手的王鈺棋的首張大碟【北京之春】,我以為會是張火氣蠻大的作品,原來正好相反。原來王鈺棋離開二手玫瑰後曾與不同音樂人組過不同樂團,最後更參與過姜昕【我不是隨便的花朵】的曲詞創作,我也沒有太多印象。

聽【北京之春】,我幾乎可以聞到接近朴樹早期的味道,有點相像,盡是帶點低沉又不失寫意快感。然而,朴樹的音樂多點人文情懷,多點傷春悲秋的多愁善感;王鈺棋聲音低沉得來帶點機械的冷感,卻盡能在那能標籤為neo country 的處理裏聽得人心情恣意,又偶爾能觸動你的心情,大碟【北京之春】一名改得妙。

序幕《心的顏色》其實歌曲結構簡單,巧妙的是當中加入的電子音樂的元素與及guitar noise等處理把歌曲變得層次分明,聽起來沒有具體的意象,卻能游走於歌曲的輕快步伐及情緒。《你知道我才知道》散發著Lounge /Chill-out等令人舒服的意識,忽然的Air《Moon Safari》起來,當然,王鈺棋並非那些只懂剽竊模仿之徒,此曲配合其低沉聲線亦是自成一格,是一種摸杯底摸心自問的感性浪漫,吞吞吐吐地說出「愛也錯  恨也錯 既然快樂 又為什麼難過」。

《鏡子》則簡潔地用結他滑弦來代表花巧的音色來成歌曲的主調,歌曲的公路感覺頗有脫電的New Order之感,是一趟心理旅程走向緊接的《北京之春》。《北京之春》是貫徹虛寫,「北京之春」可以是內心深處某一個追求的狀態或目的。歌曲從結他緩緩勾勒到副歌加入的打擊樂與「木琴」交織的美好春意景象,到尾段升調的變化,都能抓著聽眾的心,能夠感受當中的情緒波動。

《打開的窗台》與《鏡子》等作品相近,都是輕快作品,在明朗的結他hook裏佈滿了細碎的電子音效;《夢時會開放的花》則funk味濃郁,是首geeky帶有cult味的玩味作品。延續下去的是《有沒有要說的話》,起初以為加重搖滾與火力,原來不是,除了結他riff外,王鈺棋用一副吊兒郎當來演唱,配合那些玩味的音效及和音,頗有怪雞版reggae的感覺。

低迴的《珍藏》後則有《兩隻狗的生活意見》在音色與氣氛上都較為「現實」的作品,忽然間擺脫了整張專輯帶點dreamy的矇矓氣色,先以熱鬧的食肆環境聲引入,再以琵琶作歌曲的辨識樂器,充滿著帶有生活感的市井氣息。連接《倒退》以簡潔的結他下那些夢囈一樣的人聲,【北京之春】之旅程便踏上終點。

【北京之春】裏表達的就是心理上的一個狀態,坦白說專輯沒有讓人窩心或是特別深刻的情感或聆聽體驗,反而似是著重聆聽過程的享受。綜觀華語樂壇能夠統一帶有個人風格而又不取巧地揉合搖滾、電子、民謠等元素的音樂不多,而【北京之春】便是其中一張令人享受的專輯。

首選:北京之春、有沒有要說的話、心的顏色、你知道我才知道

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泳兒只走前【多一點】就足夠嗎

泳兒
多一點
廠牌︰EEG| 評分︰4.0︱你的評分
2009006701

2006年出道的泳兒感覺上不只出道三年,因為英皇旗下的她密密工作密密出碟,耳間傳來一首又一首的作品,似是年中無休。由初出道她的聲音與唱腔模仿林憶蓮而引起話題,到這一兩年來主要從廣告與英皇群星活動看到她,對她音樂上的印象仍然是一片模糊。

聽罷【多一點】後,不禁覺得出道三年已推出六張專輯的泳兒,真的要放慢腳步,若然是有心做好音樂的話。泳兒擁有一把不俗的聲音是不爭事實,而她的唱腔老氣而缺乏個性也是事實。當然,泳兒求突破的意向是明顯的,先是上一張【Pieces of V】,再來這張【多一點】更是減少了K場情歌而多了不同的嘗試,誠意可嘉,效果卻強差人意。

《白紙》與《愛殺死愛》仍然是繼承往時容祖兒式的情歌與唱腔,依然鬥慘,水準一般。前者呼天搶地,上高山落峽谷,林若寧填上「如像吃下重鎚」,低音飄忽,咬字被往時問題嚴重,連貫性亦欠佳;後者演繹較溫婉,表現比較出眾,林若寧交出「才知深淵那麽深」的慘詞。與海鳴威合唱的《我的回憶不是我的》功能性強,攻打K場,比起上來確實是比較動聽。

嘗試方面,陳台證監製的《愛妄想》現在才來為泳兒送上Rock加Rap的組合,比時代走慢了也不緊要,歌曲不只平庸,泳兒的演繹可遠觀而不可細望,大體上能刻意奔放,但較細微的轉音位、重音及尾音則呆板得過份,勉強。周博賢與Cousin Fung這個謝安琪Ban Ban Music班底再為泳兒帶來老老土當時興的《冷笑話》,關於遇上舊愛的情況,李竣一填得到題,算是較有可讀性的歌詞,亦慶幸減去了《小蠻腰》裏影印謝安琪的感覺,然而以一首以情懷為賣點的懷舊小品來說,則尚未合格,唯整體尚算輕快易入口而已。

Eric Kwok的《一撇》是專輯中的佳品,可喜在Eric Kwok沒有硬食謝安琪的《喜帖街》的流行格局下去,而是放下他耍家的慵懶清涼小品,雖然未及以往他為梁詠琪或楊千嬅製作過的同類作品的水準,但也至少幫助把泳兒的聲音襯托得甜美可口。Kool G與舒文(《港大女生》班底)這對較期熱門的製作班底帶來《今天想懶惰》這首快板流行,讓泳兒玩聲是好嘗試,然而效果卻表面而單調,編曲亦異常陳舊而惡趣味。周博賢包辦所有創作部份的《愛人與海》則嘗試加上爵士的註腳,泳兒聲音依然生硬,只有某些音位刻意放輕,仍然配合不了歌曲走向,難怪周博賢要硬要加入「鼓機節拍」作調劑;副歌的重覆更是嚴重欠缺變化,唯有聽到幽默的「泳兒在競賽」會稍為醒神。

《天不高》更是重災區,先是填詞的陳少琪擺明堆砌,泳兒仿傚最近由G.E.M.與謝安琪的美式較狂野、外露的演繹方法來演繹,卻完全帶動不到歌曲走向,抽離無神,問題嚴重。比較起來Joey Tang參與的《不激動》以pop rock 包裝,輕快易入口,雖然老氣而沒任何特色,但在各方面都表現較佳。

作為一個唱全新歌曲的歌手來說,莫說風格,泳兒更完全欠缺一個定位,歌詞題材沒個性之餘,連演繹上亦抓不著用神,幾乎所有歌曲都演繹得力不從心,對於一個已推出六張專輯的歌手來說則是不可能甚至是沒可能的問題。擁有一把好聲音可以是一個演繹別人作品的駐場的現場歌手,而不足以讓泳兒成為一個成功的流行歌手。

首選:一撇

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陳偉霆既然知錯,那怎樣悔過?

陳偉霆
Warrior
廠牌︰EEG| 評分︰2.2︱你的評分
陳偉霆Warrior

歌手歌手,故名思義唱功行先。容後的,會玩樂器有分加,會創作也有分加,會跳舞亦有分加,會魔術乃至噴煙都有分加。分支萬千,但萬變不離一把聲,是基石,也是當歌手的入場卷。陳偉霆似乎連這樂壇大規條也未搞清,這一年來將心力投放在舞蹈大於歌喉,主次不分,英皇新秀出身的他明顯又對自己的聲音過份自信,在【Warrior】之中多次賣弄假音,最終換來劣評,適得其反。

陳奐仁打造電子作品《戰士》,一下一下重拍以形造聲勢浩大的感覺,同時給予歌者很大的發揮空間去演繹。但陳偉霆的呆板演繹嚴重拖低全曲素質,全曲並無沾上任何個人韻味,曲有曲去,聲有聲去。副曲問題尢其突出,陳偉霆處處將就四個高音,以為上到高音就交足功課,忽略其他唱歌元素。Radio Mix 由低音結他帶起,令人將焦點轉移到更花巧更豐富的編曲之上。Vocal不動之下,全曲更加流暢且爽勁。

巨星殞落,向其致敬本應值得嘉許。但派台版本的《M.J.》,起首一句「好歌聽得多,叫世界瘋魔更赤裸」可足以使人毛骨聳然,未知致敬對象在天之靈聽到是喜是愁?一片喝倒聲中,重新灌錄降Key版本的《M.J.》,將主旋律的Key扯落幾度,鞏固一個個搖搖欲墜的假音。副曲不變,依然全假音上陣,連帶左右不斷穿插的無病呻吟,《M.J.》左搞右襯,陳奐仁副曲之上左疊右砌,都難以除下使人不安之名。《戰士》沒有國語版本,反而選擇將《M.J.》改編,在音樂角度或是商業角度上看,都是個費人甚解的決定。

《M.J.》雖差,亦不及《今天終於知道錯》。改編自Daniel Powter去年的作品 《Best Of Me》,珠玉在前,難免比較。原曲《Best Of Me》反思人生,由絕望寫到充滿希望,而《今天終於知道錯》又是流於表面的情情塌塌,情節凌亂,欠缺深度。相對曲詞唱集於一身的Daniel Powter,陳偉霆近乎零情感的讀歌詞演譯明顯小巫見大巫。副曲假音重蹈覆轍的犯錯,牽牛上樹,何來今天知錯?

陳偉霆一個一個字嘔出來的《Show!》,Hip Hop曲調卻演繹死板。致名傷同樣是假音,一個硬上的「Show」字竟然令人留下深刻的壞印象。改編作《十》中的陳偉霆雖然比較順耳,但仍然未能發揮到自己,一連串的假音單調乏味,隔靴搔癢。

《狐狸小姐》放在【Warrior】雖然毫不搭調,旋律歌詞平平穩穩的情歌一首,放在這裡,想不到竟然是扯高了大碟質素,引伸延展的句子不敢多說。初初看見【Warrior】song list上出現《超人梅比斯》十分詫異,但心想放進大碟中又十分切題。陳偉霆在《超人梅比斯》中的表現該是數全碟中最好,最屬於自己,最有個人味道,比起同碟其他快歌更有力量。

《Great Time》之後尚未痛定思痛,《戰士》中「Right」讀成「White」,《超人梅比斯》「Legend」讀成「Ledger」;繼而國語版本的《M.J.》,「自己」「表演」「高速」都帶有港式口音。也許你會說我雞蛋裡挑骨頭,但偏偏這些微細的地方都會惹來炒作,單是《Great Time》已是經典例子,前車可鑑。

挺而走險飆高音,陳偉霆【Warrior】中10tracks有9tracks都賣弄假音,其實早從外間對《Taxi》的評價,就應該知道問題的存在,可惜未能虛心從諫之餘,尚要以一化九。假音、情感、發音等問題,單是熱舞是救不了的。現在最重要認清問題,今天知錯,總好過明天知錯。

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蕭敬騰為【王妃】效命,也別忘了自己

蕭敬騰
王妃
廠牌︰華納| 評分︰5.7︱你的評分
2009006701

蕭敬騰首張專輯的面目模糊,聽罷沒有多少歌曲能留在腦海,除了聲音不能盡發揮外,個性更是被製作人打壓。作為第二張專輯的【王妃】,先聽過《善男信女》藏著改變突破之痕跡,急不及待聽聽這次的蕭敬騰會否突飛猛進。

專輯依舊有上張專輯的台灣監製老大哥李偲菘、李偉菘及陳偉等人參與,亦加入了阿弟仔及蕭敬騰自己當製作人,算是稍為有「反建制」的傾向,效果亦算是有明確的進步,至少有不少歌曲上個性更鮮明,歌曲輪廓亦更深,至少在某些歌曲製作人也有心為蕭敬騰發崛應有的聲音潛力。

老派略帶土氣的搖滾流行《王妃》頗像楊培安的啤酒廣告歌曲,勝在乾淨簡單,作為派台作尚可勉強接受。對比起來《我不會愛》同樣流行度十足亦具洗腦功能,但副歌旋律有起承轉合的鮮明起伏,那連珠炮發式的氣勢,加上用盡蕭耍家的音色,展示出優質的聲音質感,是高度搶耳流行的效果,唯verse的低音部份效果欠佳,似含糊其詞。阿弟仔的《阿飛的小蝴蝶》頗似小宇新專輯曲目的的雙生兒,鋼琴與鼓聲都營造懷舊而dreamy的氣氛,在r&b跌宕節奏中蕭敬騰硬朗的聲音是個奇妙配搭,是首暖和的情歌。放輕下來的情歌《善男信女》嘗試內歛的演繹,蕭敬騰演繹出質感,惜編曲及整體處理流於平庸而煽情,尤其絃樂(小提琴)與蕭敬騰的聲音並不特別配合,不然應可成感人肺腑之作。方大同作曲的《Say A Lil Something》出色地復製了方大同,是首跳脫騷靈作品;惜方大同的作者存在感過強,完完全全遮蓋了蕭敬騰。

再度合作的陳偉送上《愛遊戲》,陳偉似乎依然留戀為那些「可愛系列女歌手」製作的俗氣快板流行,那把遊戲機式的尖銳女聲最是倒胃,再加什麼爵士元素也枉然,整體頗似老翻曹格。緊接的《小男人 大男孩》亦投射到曹格,雖然自己作曲填詞加監製,然而加重爵士戲路與及那些吊兒郎當式的玩味用聲,怎能不投射到曹格身上?蕭敬騰聲聲有力鋼硬直接,其實與爵士編曲甚不格調,整體放膽奔放是歌曲最可取處。《會痛的石頭》、《愛過了頭》等情歌了無新意是預想之內,當然不及早已推出單曲的《給愛人》的童話式氣氛深情,小提琴不斷悠揚穿插,加上陳鎮川的詩意歌詞配合,美好動人。另一創作的《Green Door》走接近現場演繹的隨意自然風格,印証了蕭敬騰的聲音在簡約的樂器上是襯托得最明亮動聽;只要在用心編排的結他上,蕭敬騰的聲音已經足夠地搶住了聽眾的耳朵;自己包辦曲詞的《寂寞還是你》亦展現明亮簡潔的氣息,唯旋律不過爾爾。

蕭敬騰的【王妃】算是在保守中尋求突破,表現有進步,卻遠未到預期蕭敬騰可發揮的水平,仍在主流唱片製作上的框框裏掙扎徘徊,唱片公司保守不長進策劃的尾巴依然給歌手綑得牢固。主流歌手,尤其是有潛力的新人給大唱片公司的迂腐策劃毀掉的歌手例子太多,蕭敬騰可否在魔掌中站起來唱更多屬於自己的聲音仍是未知數,只望不要只為王妃行事,也要自謀福祉,作適當反抗,甚至革命。

首選:給愛人、Green Door、阿飛的小蝴蝶

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許茹芸【愛.旅行.一公里】出門遇險阻

許茹芸
愛.旅行.一公里
廠牌︰種子音樂| 評分︰4.8︱你的評分
2009006701

我反覆把許茹芸的最新專輯【愛.旅行.一公里】聽了又聽,心中的疑雲仍然積聚不散。

1995年出道的許茹芸出道至今經歷過許多女歌手經歷過的階段,一段時間走紅,一段時間銳意轉型,然後消失一段時間再以平淡的音樂回歸。我們當然不會忘記挾著翻唱Tori Amos《討好》出道的她,具有個性的演繹與有慢慢滲透情感特質的聲音;《如果雲知道》的早期上華時期許常德與季子等音樂人為她打造的一系列帶有老調的情歌,《淚海》、《日光機場》,都帶有獨突冷酷意境,無不聽得人動容。她那把婉弱時虛浮時硬朗夾雜大量氣聲唱法,便是她得到「芸式唱腔」的因由。嘗試過以自己創作派台,再嘗試過突破,先在《難得好天氣》一曲找來黃耀明監製,蔡德才的編曲大放異彩,讓許茹芸前所未有的冶豔。在上華最後一張專輯【花呋】亦偏峰,染指不同音樂類型。EMI時期的【芸開了】與陳珊妮合作,遇上徐千秀、李雨寰等音樂人,是一個重返樂壇的良好站足點。

相隔數年,2007年許茹芸加入種子音樂,帶來【北緯66度】一張既保留個人特色亦包含市場元素的回歸專輯,合理回歸。年多後獲得的【愛.旅行.一公里】則讓我頓感詫異。

【愛.旅行.一公里】坦然是一張合理的流行女歌手專輯,具備朗朗上口的旋律,流行卻不過份庸俗,編曲都有樣板的起伏。是的,若然歌者是一個資歷不深的女歌手,這是張合格以上的專輯;然而就是給許茹芸來說,整體就是太過少女流行,流於淺白,深度不足,在旋律上尤其問題嚴重,那些旋律給誰唱亦可以,許茹芸就完全被旋律蓋過,削弱了她的聲音特色,她也唱得格外忸怩。

帶有爵士點子的輕快《親愛的是你把我寵壞》定錯調子,副歌旋律過份香口,整體過份少女流行,給王心凌唱也一樣。種子音樂炙手可熱的吳克群作曲的《一公里》與問題類似,流行小調,卻過份流行圓滑,與《頂多是偶爾》那典型台式情歌曲式亦一樣,根本不足以讓歌者發揮其聲音,讓人不能辨識。黃韻仁作曲的《慢熱》重重覆覆的旋律帶出較特別的情緒,然而,除了聯想到蔡健雅華納時期的作品外,我總像在聽蔡依琳唱,又或是那個女歌手的聲音也一樣了。

1976陳瑞凱作曲填詞的《和你一起》則定位失衡,硬用「搖滾」編曲套入,又有迷幻佈局又有硬朗傾向,最後模稜兩可,感覺不騷不癢,其實單聽許茹芸在副歌終結的尾音處理便知道她的聲音潛質是遠大於現在歌曲能表達的,可惜。陳小霞譜曲的《另一半》原本伴以姚若龍的純潔的歌詞應是首感人美麗的小品,然而這作品仿似能看出專輯的問題癥結︰在編曲處理上完全不能跟得上旋律與歌詞,用電子聲效作intro到平淡的鋼琴都找不到一點是能與許茹芸的聲音或意境勾在一起的,整體貌合神離。又或是《愛的虛線》過份煽情的絃樂處理,都抓不著重心。

所以,聽主打歌淡淡然的《一有愛就走吧》,結他徐徐勾勒,男和聲也表現出不一樣的溫暖質感,已是專輯佳作。張震嶽作曲的《楓糖早餐》像向如《Something stupid》等oldies 致敬,出現懶洋洋的舒倘,亦婀娜風騷,是專輯的最亮處。

這張【愛.旅行.一公里】明顯是延續之前【北緯66度】取向,刻意減退以前的「芸式唱腔」,以比較直接平實唱法代替。然而,不芸式也不代表要將聲音個性打壓,在過份流行平白的旋律裏她的聲音沒有發揮空間之餘更有過份造作之感。許茹芸這片雲該如何繼續旅行找尋下一公里,哪個音樂人能夠助這片雲,棘手。

首選:楓糖早餐、一有愛就走吧

全碟歌詞