Category: 香港

曾經憑「心口有個勇字」的直腸之言成為香港奇女子之一的楊千嬅，愈在這個娛樂圈打滾愈好像沒有了她當時口中的勇字，愈是圓滑愈是世界女，香港娛樂圈不思進取的迂腐藝人形象便在楊千嬅身上顯示得愈強烈，當然，音樂上亦然，【Meridian】反智地捨棄舊班底願意做黎明下的衛蘭第二，願以一色一樣的濫情罐頭音樂再開拓像衛蘭般的可能。

其實回想當時的「勇」字，應是說是由evi yang策劃的整個華星時期背後的那顆音樂赤子心，銳意與不同的新晉音樂人合作，令楊千嬅從有潛質的音樂人中互助互利，當中合作過由人山人海到陳輝陽到陳綺貞到Eric Kwok甚至是周博賢等等等等的新晉音樂人都成為了現在樂壇上的重要名字。或是到黃柏高年代的新藝寶Virgin年代，至少也仍然保持著那份勇一絲前膽性，由at17到假音人到甚至是藍奕邦周國賢，音樂與歌詞內容都依舊自成一格。

或者真如楊千嬅本人在訪談所言，有些時候她也唱得麻木了，或者這是解釋為何【Meridian】像放下心上大石將責任一腳踢出去給黎先生處理，結果將「楊千嬅」變了前所味有的味淡，全是Mass production產生的罐頭娛樂，而諷刺地楊千嬅仍然千萬個理由地以旁觀者身份說「黎生負責所有唱片事」。仍然A Music，送來一張唱片名字到封面都看得出楊千嬅是毫無焦點的【Wonder Miriam】，效果差異不大。

【Wonder Miriam】看似膽子大了，因為楊千嬅再拍著于逸堯這個老拍檔取回丁點主導權，《大慈善家》、《開心果》與《當女飛俠愛上萬能俠》都似是楊千嬅與于逸堯品味多於黎先生品味。找上edward chan & charles lee欲再創《小峽谷1234》的偏峰震撼的《大慈善家》走懷舊日本青春曲式，未有《小》的驚艷，但聽到楊千嬅應有的玩味與活力。《開心果》則認証了「最怕貨比貨」這話，當聽過Moov Live 中梁基爵只是輕描淡寫便把《開心果》編成像楊千嬅一向的爽快電子小品時，再聽到由舒文監製古馳自己編的版本，便會發覺梁基爵的版本直接了當，既配合楊千嬅的嗓門，亦更配合《開心果》本身題材上的「為現實苦笑」的無奈。唱片版本的《開心果》最莫名奇妙是副歌的「中國味道處理」。

其他歌曲大概與【Meridian】的平板情歌分別不大，主要由伍樂城監製，稍稍進步的可能是旋律較為精良少了一點罐頭味道，編曲雖然仍然是老氣煽情，亦至少用心了一點，至少能認得出個別歌曲的分別。新晉作曲人龍世樑交出了三首作品，其中《塗鴉》是旋律最隽永的一首，加上林夕出色的生活小哲學「隨意塗鴉　一切亦出於即興下　懶理好與差」為楊千嬅展示「相信自己—懶理世間白眼」的自我態度，其實潛質不錯，若得較好的編曲擺脫現在的這份老氣陳舊，其實可成佳品。《一葉舟》便毫無疑問是最突圍而出最具市場價值的作品，林夕的歌詞亦應記一功，可想像的是這作品如落在林若寧手上一定會是乏味造作的情歌題材。其餘值得提及的當然是《集體回憶》的陳台證帶來的《愛過》與《撈月亮的人》，兩首仍然充滿著80、90年代的流行曲影子，前者老調牙的「激情」作品放在track 8 絕對是考驗聽眾的耐力；《撈月亮的人》雖然像極會從葉倩文口中唱出的曲風，但是出奇地討好，氣氛處理得郁郁濃厚而又沒有像《集體回憶》的匠氣與刻意。

最具爭議的應是《明日再會》及《嬅麗緣》，由于逸堯與蔡德才監製，近年成為陳奕迅固定拍檔的adrian chan編曲，前者重新抓回楊千嬅華星時期歌曲的不慍不火(雖然有一點over-produced)後者則重拾那份精緻可口的小品，編曲亦聽得出以前人山人海替楊千嬅編曲的註腳神髓，可惜，兩首作品的旋律局限了歌曲的命運。《嬅麗緣》旋律那典型密密麻麻「流暢明朗」的港式k歌旋律(副歌的6/8拍已經是聰明了)，沒法配合編曲的格調。梁智敏及陳浩賢用楊千嬅歷年歌曲名稱擺明居馬堆砌，尚算比想像中砌得順暢。不過，《明日再會》中規中矩的旋律不是致命，林若寧詞作的空洞堆砌反而才是致命，意境與用字亦盡是穿鑿附會的濫情。其他三首林若寧詞作在碟中亦出現如此問題，回想以前為楊千嬅添上內容的林夕黃偉文于逸堯何秀萍，林若寧為楊千嬅帶來的是堆砌濫情的一面，用字也盡是食人牙慧。像本應可以配合歌曲風格而玩味過癮的《當女飛俠愛上萬能俠》，在林若寧填寫下則是已老掉牙的「女強人在戀愛也是小女人」主題，擠不出一點趣味，怎能令人不記得黃偉文類似題材的《內有惡女》的啜核？

所以較少合作的周耀輝的一首《開心果》便盡將同碟內同寫「人生無奈」、「昨日自己與今日自己的情懷今非昔比」、「回憶」等題材的林若寧與甄健強顯得相形見絀，《開心果》讓人想起楊千嬅以往的小品文風格，簡潔的一句「從前願意笑 就能夠一笑 那個我那樣奇妙」已經幾乎勝過《明日再會》的整篇內容。

【Wonder Miriam】已聽得出重拾了一點往昔的楊千嬅，歌曲多元了一點玩味了一點歌詞內容充實了一點，可是本質仍然是【Meridian】的骨骼，林若寧送上四首平庸歌詞令人「眼眉調」，因為表示向來歌詞都有可讀性的楊千嬅，填詞合作人將會由林若寧一人頂替黃偉文于逸堯何秀萍的位置。可知道「楊千嬅」這project從來賣的不是唱功也不是廉價濫情的罐頭情歌，捉錯用神，不知一張原本想打入大眾市場而卻市場反應冷淡的【Meridian】為楊千嬅賺多了幾多個聽眾因此而損失了幾多個聽眾。可幸的是楊千嬅唱功有所增長，卻可恨音樂水準嚴重下降，喪失了自己長達十年的音樂風格與品質，仍是老闆黎明旗下的乖乖女的楊千嬅【Wonder Miriam】，還未足以令人對她重拾希望，而同時樂迷對楊千嬅十年的累積感情亦可能已經用得乾乾淨淨。

首選：當女飛俠愛上萬能俠 、大慈善家、開心果 (Moov DVD version)

當某件小工具的鋸齒磨蝕到滑啞，正常情況可以乾脆丟掉牠，然而，對於歌手又好藝術家又好，如果齒輪滑啞了，掉不掉？又是另一回事。有別的，尤其是當今香港的樂壇或是娛樂圈，歌手的真正收入非唱歌，而是靠一系列的週邊去賺錢，「歌手」或是「藝人」只是一個包裝，一個落腳點，讓這些滑啞歌手可唱足八十年繼續在樂壇裏賺足甜頭安享一生。

當然，由藝能動音時期【愛的解釋】到現在已有十四年的古巨基只是冰山中的一角，不詳談，還是因為這張【Guitar Fever】讓人感慨。

李克勤賣hi-fi靚聲，而古巨基則擁雷頌德玩【Guitar Fever】賣高清結他，我初還以為是先頭在雜誌透露過是會主力賣結他的英師傅的專輯名字。確實，整張專輯五首歌曲上的編曲都是聽得出的層次分明，也是香港樂壇罕有地將「結他」的位置放得那麼前，也慶幸選曲方面也選出了簡單而朗朗上口的旋律，質素絕對能到達愛聽「旋律流暢」的樂迷的保險線。

無可否認，《下次再見》的樂器演奏到古巨基的聲音演繹與及林夕的歌詞都是配合得出色，尤其林夕的詞像將一向給古巨基的「及時去愛」教誨加入寫給楊千嬅的《冰點》、《我的生存之道》等等的意境與情懷，「講再會太多　有幾多再會　密友幾多可挽回　時間不到你我後悔 」。當然，古巨基縱使假音好像有點變了質，間奏時那個突然樂觀輕快的調子轉得眼高手低，《下次再見》還是很能特顯到古巨基的聲音特質—這樣憂心忡忡的聲音情緒除了他還沒有幾多個唱得到。《花不痛》是另一叫人安慰的作品，還有印象古巨基其實在蔡健雅聲名未大噪時已唱過她的曲子《樓下有人》嗎，相隔也許近十載，再唱蔡健雅，事實証明仍然合拍。十年前是鬱鬱小品，《花不痛》則頗是典型蔡健雅作給別歌手的輕快小品，林夕反思生命/生活的題材的「願我心 能似繪本 紅與黑畫筆可操縱」雖已寫過無數次，但這次仍然找到新角度，算是為整張EP中提供苦情泛濫外的一點可閱性。

兩首之外的都像濫竽充數，若然唱過的歌還未過千的古巨基已經唱得麻木不堪時，那填詞應填過千的林夕早已失去靈性也不是新聞，所以可以交出《眼睛不能沒眼淚》與《你恨到》這些已經寫的又好唱的又好都麻木的苦情題材，說穿了還不是「做隻貓做隻狗不做情人」。《眼睛不能沒眼淚》出色細緻的結他編排與演奏能將林建華「流暢」得煩厭的旋律提供額外的支援，稍能延長歌曲的耐聽度；雷頌德編曲的《你恨到》玩pop rock，基本上集百家之大成而編成的一首作品，或者「reference」的作品當中還有早被加入「抄襲嫌疑」的《最後一秒鐘》(由On Your Mark李漢製作)，縱使不是直接抄襲，但東拼西湊用盡其他樂團的細節，可說是無一處是原創。老拍檔張佳添的《啦啦》仿是刻意叫人想起古巨基《夢中人》的陰影，又再玩World Music，忽然搞一個「世界之窗」，香港歌手是否都特別愛以音樂來示範香港是國際之都？乍聽會否以為古巨基在改篇【獅子王】動畫的音樂？所以一褪去了vocal部份，其實樂器演奏版本的《La La》更動聽。

不能否認【Guitar Fever】這專輯是聰明的，靠編曲及樂器演奏的質素來支撐著帶著糖衣而可口的旋律，配合林夕為古巨基的「苦情男情感泛濫」的定位歌詞，加上古巨基確實在演唱方法上自【Human我生】便汲取了大眾意見，放輕而內儉了，要取樂迷歡心也許不難。然而，糖衣內裏的大多數還只不過是廉價糖心，多吃必壞肚皮。情歌情歌，沒有那麼多情卻偏偏埋頭苦幹造出那麼多假情，不只是古巨基，也是香港樂壇，難以燃起希望的火光。

首選：下次再見、花不痛、See You Next Time、Flowers Don’t Hurt

容祖兒
In Motion
廠牌︰EEG| 評分︰5.6

這兩三年「容祖兒擺脫K后的決心」這類似的字眼已經讓寫的人或是看的人覺得麻木無趣，變了兩三年了，2008年的容祖兒變了什麼出來才是要驗證的東西。

【In Motion】找來當時得令的王雙駿作專輯的唯一製作人，應是這幾年來最徹底的一個嘗試。找一個被介定為偏峰及被認定是高水平較高格調的音樂人獨攬整張唱片，誠意可嘉，亦可視之為一個決心，誓要讓大家聽到一個沒有廉價旋律惡俗歌詞也一樣可以讓你聽得感人肺腑讚口不絕的容祖兒。

日聽夜聽早聽晚聽早餐聽午飯聽晚飯聽連巴士上都在聽的《跑步機上》，慶幸，比起之前的廣告歌，這首《跑步機上》像要趕上Michael Jackson五十大壽而將他80年代的Disco X R&B的過癮精華拿出來，合成器的「人聲」Harmony亦是亮點，歌曲亦讓容祖兒的嗓子盡情發揮，無疑是容祖兒出道至今最出色的快歌了。可惜，另一首派台作《與蝶同眠》王雙駿相隔多年才為容祖兒來個《1874》的女版，過火的絃樂與編曲至氣氛都一罩匠氣，幸鼓聲的編排與力度稍為能挽救一下，容祖兒類似基調的作品，要數已是四五年前梁基爵編曲的《出賣》，對比一下，林夕現今已經為容祖兒落足功課，至少洗脫了以往的庸俗濫情，問題在於將簡單情感複雜化，或是艱澀的文字不是容祖兒的強項或是其位置，因此比下來《夢非夢》林夕的簡潔歌詞與切入點亦更加適合容祖兒的年齡與形象，不過火的「中國風」編曲使馮穎琪的良好旋律展現得出色，整體小品式情歌格局至到容祖兒的演繹都再次令人喚起【清水】時期的彭羚，舒服。

賣風情媚情的《二人浴》由李端嫻處理，無論是女聲的intro與和音，或是那些水滴聲，抑或是陳浩峰賣弄的文學感，甚至是容祖兒的演繹，都聽得人脫水多於鴛鴦戲水，舊派老氣不搭調。何秉舜編曲藍奕邦譜曲的《忘憂草》呢，何秉舜似是將為at17編曲的《Over The Rainbow》來一個變調，仍然是爵士基調卻加重藍調味道，可惜Verse的旋律與演繹還好，副歌越見整體的勉強失重心，竭盡奶力才擠得出稍稍的味道。《愛怪物的你》中王雙駿則終於做了舒文的職責，擺出了一首回到從前的容祖兒苦情情歌，死心塌地，也確實，容祖兒除了在《跑步機上》外，聲音演繹最佳；林若寧寫這類處境式慘情歌水準亦比其他題材好，「越是誠懇對待　越是成為良心障礙」，有黃偉文那種的狠辣直接。

當大家都聽慣了Jerald與Eric Kwok為陳奕迅製作的《人車誌》那些節拍舞曲時，或甚至是曹格將Jazz融合Disco也玩得得心應手時，一聽《Scream!》則再顯王雙駿的才窮，brass instrument的部份弱不禁風。又想玩電子迷幻又想玩電子輕快的《蛇》效果更尷尬，Verse的刻意神秘迷離與副歌的接駁最兀突，反而中間尾段的電子輕快則才漸入佳境。《頹》的Bossa Nova頗像李克勤的茶杯中那些Bossa Nova感覺，明明是港式奶茶卻扮美式咖啡，也不緊要，落得過多糖甜得吃不下嚥才是致命；何秀萍擅長的生活化小品文也顯得味淡，也尚算是為容祖兒寫出普通女孩的心聲。挖苦自己想幽自己一默的《28個我》不上不下，純粹挖苦自己一下卻幽默不足，想利用口述來呈現另一個自己卻流於表面，音樂方面尚叫創新，何山造就了一次沒有軟硬天師的「容祖兒crossover軟硬」。

坦白說，王雙駿為這張唱片甚至是容祖兒都放了一個很尷尬的位置，整張唱片音樂性上未有一個唱片監製製作的應有統一性之餘，音樂既不夠貼近香港大眾亦未能成功為容祖兒的音樂生涯贏得一張殿堂唱片。要突破，或者一如要像王菲來一張徹底的【浮躁】，又或者接近一點，像彭羚【一枝花】找黃耀明與人山人海成功護航。確實，非易事，今天容祖兒找早已過了創作豐盛期的王雙駿或是人山人海，不盡夾調之餘，亦只會令喜歡聽她的《痛愛》、《啜泣》、《流淚眼望流淚眼》的聽眾愈走愈遠。

首選：跑步機上、夢非夢、愛怪物的你

全碟歌詞

謝安琪
Binary
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1

在那個K歌當道，越聽只會越悶越心灰的時候，周博賢帶著謝安琪的出現，仿如一口清泉降臨粵語樂壇。被新藝寶賞中過後居然馬上結婚生子，終究要面對現實遵循游戲規則，音樂就是生意，接連兩張精選類的專輯才帶來六首新曲。談了世相，如《神奇女俠的退休生活》；說了人生價值，如《節外生枝》《3/8》那些，但總覺欠缺了一點如當初聽到【Ksus 2】時候的激情。但因為情結，也因為確實還有可取之處，還是包容了那個與印象中越走越遠的謝安琪。婚後的謝安琪，終於交出第一張完整的大碟【Binary】，這時腦袋仿如「叮」的一聲，對了，我要的就是這個Kay，這個Kay終於回來了。

希冀與現實，有黃偉文Wyman《囍帖街》裡的愛情磨蝕，曾經繁華過的囍帖街、曾經幸福過的愛情最後才懂「溫馨的光境不過借出到期拿回嗎」，配以如友人細說般的演繹，感覺悲涼；付出與收獲，有《十字架》的好心不得好報，越覺殘酷圍牆越高，那被認為正確的、被推崇的價值被世界演繹得恰巧相反，該如何信奉？是一段思考的過程，只有鋼琴與少許弦樂，寧靜得十分「王菀之」，而國語版的《那碗粥》歌詞更像是《囍帖街》的國語版本，一碗暖粥的愛卻敵不過時間洗禮，對比粵語唱得有點放不開，感覺一般。

為人津津樂道的前作《亡命之途》，描述小巴驚險旅途，而需要小心讀其名字的《私隱線》同是車廂故事，從小巴移步至列車，十分的電子disco，諷刺那些車廂內不顧別人感受大講電話大談八卦的人們，個人則可結合自身經歷引申到我們的「山寨機狂徒」，是厭惡也是取笑，是痛恨也是鄙視。同屬電子的更有意味深長的《烏托邦》，迷幻而糜爛，在編曲裡更在謝安琪的演繹裡，配合歌詞這個聽似幻想荒誕卻是最真實的世界，一句「大眾向利字進發，已閉起雙眼，不去分好與爛」一聲既型又狠的rap「放暗箭出口術，投機，擦鞋搞關系，沽名釣譽，踩住人地個頭上，做世界仔」是寫照更是嘲諷。

街知巷聞的丑角《如花》化身為敬業的小人物代表，只要在自己的位置上盡心盡力也必定發光發熱。筆者十分喜愛這種音樂類型，躍動清爽，猶如在高速公路上奔馳，灑滿地的是陽光，掛臉上的是笑容。《入型入格》最為吸引我耳膜。以趣味十足的歌詞表達「喜好」與「跟風」之別，「獨家試菜、十蚊菜、我的鐵蓋」值得起立拍掌。嬉皮笑臉地取笑的只是盲目跟風與贊頌可貴卻缺少的「獨立思想」，而非品位高低。《港女的幸福星期日》則再次用上吹口哨作開場增添假日氣息，曲詞編到處都是調皮有趣，談談八卦修修指甲掃掃減價貨唱唱 K，懶散或高雅，最重要的是找到那能讓自己快樂的方式。

相對的失望之作有《十七度》和《十優生》。前者雖然風格清爽聲音近期謝安琪難得的清澈，但始終覺得在演繹上稍有過火的位置，味道不足。而作為電視劇主題曲的《十優生》，相對碟內其余歌曲水准是明顯有低，大誇師奶們有勇有謀，但對比其他TVB主題曲已實屬難得佳作。

重新與「草根」二字扯上關系，有關注更有贊賞；重回對生命、社會荒誕的思考，深刻而不直白（例如《愛得太遲》那些就是直白了）。感嘆了許久，今年似乎還沒有出現能讓我舉起大拇指衷心推薦的專輯，【Binary】的出現終於讓我有此機會。

首選：入型入格、如花、港女的幸福星期日、私隱線、囍帖街

延伸閱讀︰謝安琪《Binary 二元素》後感
靈氣再現，謝安琪以《Binary》重新歸位
Yeh人地話謝安琪【Binary】隻碟好聽囉
橫看成嶺側成峰——謝安琪《Binary》

歌手網頁︱全碟歌詞︱原文連結

at 17
Over the rainbow
廠牌︰東亞| 評分︰5.0

2002 年at 17加上人山人海的團隊以indie pop group 姿態推出首張專輯【Meow Meow Meow】，繼承人山人海的小情小趣流行風格，將女生情懷以清新可口的音樂處理，音樂像給林二汶與ellen兩人在寫私日記，大眾化卻不落俗套，大受歡迎。

然後，轉戰tvb幕前，幾年間僅推出了一張新曲加精選，從來新曲加精選的新曲都是玩票性質，新曲不如舊也原諒，期待正章來臨。直到今年2008年，at 17直接加盟東亞唱片，經電台大播熱播《馬雅民歌》來營造回歸的氣勢，然後推出EP【Over the rainbow】，沒細看歌詞與製作班底便直接聽EP歌曲的我，只換來眉頭一皺。

眉頭一皺，是因為味道今非昔比，再看看歌詞單上的製作位置上，便頓然大悟。一直以來at 17的製作都仍可以勉強算得上是indie 製作，製作不假外人，人山人海自夥班底扶植二汶ellen自己參與創作，再加上哥哥林一峰，味道都是原汁原味自成一格。今次【Over the rainbow】則變了典型的主流樂手製作方法，別人的曲別人的詞，如果味道沒變當然不會有人詬病，可惜事與願違。

黃偉文交上少女味十足的《馬雅民歌》，大唱朋友相處間的私語暗號，黃偉文的功力當然不只「各有暗號也正是暗號有趣之處」的意思，更送上「不用求街外人鍾意」的自我。at 17自己包辦曲與編的音樂部份則以爽脆的結他彈撥作主調，伴以大量的滑絃運用，頗讓人想起首張專輯中四方果的滑絃音色，而演繹部份則像脫胎於《Meow Meow Meow》的鬼馬玩聲，再加上人山人海招牌大合唱原素，是首充滿少女氣息的作品，作為at17再度上力的作品亦合理不過。

之後的《冇腳雀仔》則開始站不住腳，林若寧的歌詞出了大問題，非質素問題，坦白說歌詞質素更是林若寧數一數二的代表作，問題在於題材，寫香港的集體回憶算不算投機趁熱也不考究，重點是一向題材個人化的at17與Eric Kwok都不屬唱這類型歌詞的歌手，縱使歌曲質素不俗，但唱起來就似錯配，抓不到神髓。緊接《那天約你上太空》最差勁，平庸的Pop rock結構配上平板得像二流卡通片的主題曲旋律，最是失望。幸好點題作《Over The Rainbow》力保不失，由幾乎與每一位歌手都合作過的伍仲衡交出旋律，何韻詩的哥哥何秉舜則負責編曲，周耀輝則譜詞。音樂方面似向Bob Thiele and George David Weiss的經典《What a wonderful world》致敬，充滿著希望與樂觀的調子，陣陣jazzy，亦多得周耀輝的詞，既寫失落現實中的自我鼓勵亦寫混亂世界中的希望，現實夢幻物語，只嫌尾段的人聲處理可以更strong，但已經精彩。《那年十七歲》林二汶唱回作給楊千嬅的《柳媚花嬌》，以結他口琴等down to earth的處理卻仍然配上像楊千嬅版本的輕柔唱法，整體效果卻不及pixel toy laid back而精緻的編曲好玩，演繹亦及不及楊千嬅的跌宕。反而hidden track的symphony版本的《Over the rainbow》更具創意更動人。

一首《那天約你上太空》的徹底失敗完全反映出創作與製作的參與權對at 17的重要性，at 17 原本就是隊唱作組合，尤記得在第三張大碟【變變變】中at 17的蛻變所帶來的驚喜，而且佔上更多製作位置的她們更讓人期待在製作上可大展拳腳，炮製更自我的音樂，一首《青春》已經驚艷得叫人忘不了。可惜，幾年後歸來的【Over the rainbow】不僅承繼不了【變變變】的音樂水平，更對主流音樂製作模式作出妥協而影響水準，能夠不惋惜嗎？

首選：Over The Rainbow

歌手網頁︱全碟歌詞

劉浩龍
Le Nouvel
廠牌︰東亞唱片| 評分︰5.0

之前在電台節目中聽到算是「復出」的劉浩龍訴說如何去面對自己的歌唱又或是明星前途，言談透露有點像背城借一的再挑戰，跟手派台的《神啊！求求讓我睡》算是頗為有求變精神的歌曲，忽然期待劉浩龍一張耳目一新的專輯。

對劉浩龍，我特別喜歡他靜靜吟唱，帶點混沌氣氛的《舊人》、《斷尾》以及《To Robbie》，質感都是可口的。可惜，他在正東唱片的短短兩年間，推出的四張唱片中，位置佔得最多的是幾乎一式一樣的罐頭情歌，打K歌市場嗎，可是就是大眾樂迷也會選取市面上最上品的情歌作品而漠視廉價質劣的罐頭，最經典的，除了《思覺失調》還是《思覺失調》。

2008年「回顧樂壇」加入東亞唱片，劉浩龍以法文「Le Nouvel(The new one)」作EP名稱以示揭開新一頁，封套也是出道以來最有格調的一次，那究竟換來的是一個怎樣新的劉浩龍？

劉浩龍的嗓音與陳奕迅有幾分相似是事實，但似還似，劉浩龍聲線最大問題是音域不夠闊，陳奕迅嗓子的爆發力他欠奉，所以當唱起中帶有陳奕迅神經質色彩的《神啊！求求讓我睡》時，效果就是不到位，寫出劉浩龍因事業壓力而失眠的林若寧整體都可以接受，但「摑多一鎚」實在汗顏。慢板情歌《火花不等人》則彷彿回到劉浩龍最悶人的正東時期的歌曲，平庸得可怕，浪費了林夕巧妙一筆兩意的「火花不等人」主題。《火花不等人 (Brazilian Mix)》是每一位香港歌手都最愛的bossa nova remix，至少比原版暢快。另一首金培達提供的「搖滾」《射程範圍》異常monotonous，旋律平板得過份，編曲已經交足功課地令這首本是沒起伏可言的港式情歌旋律稍為動聽一點了。

比較起來，《大花面》與《洗澡》很容易成為EP中的傑作。黃偉文為度身訂造的《大花面》，既似劉浩龍版本的《浮誇》，亦是他「繼續努力」的格言。音樂部份王雙駿則似是將為Juno的【Chapel of Dawn】製作時沒有用到的loops循環再用，最精彩的部份反而是尾段interlude部份的人聲鍵盤聲與電音的拼撞。王雙駿再出招的《洗澡》玩gospel，周耀輝也對劉浩龍不薄，再一次為劉浩龍自白，一句「世界多好卻冷酷」唱盡心中唏噓。而劉浩龍亦唱到gospel騷軟的感覺，已是EP中聲線表達中最出色的一首。

新的劉浩龍是唱少了k歌，音樂多元化了，最出色的是幾位詞人都為劉浩龍填上合身合心的作品，都是可喜的。劉浩龍在演繹上沒有明顯分野不是重點，反而擔心的是音樂風格上的新面貌都並沒有展示適合劉浩龍的的新路線，都盡是拾人牙慧。而且EP找了這兩年來已經幾乎頂替了雷頌德為香港樂壇的多產王王雙駿處理三首作品，既然劉浩龍銳意創新或是唱片公司想劉浩龍創新，何不試試用新的音樂人而棄用這班早已過了創作頂盛期的元老級音樂人製作音樂呢？現在得來k歌不出色音樂不出眾的情況下，新的劉浩龍，路有點難行了。

首選：大花面、洗澡

全碟歌詞

泳兒
多想認識你
廠牌︰EEG| 評分︰4.3

發國語片， 對於一個在新加坡長大長期講國語兼聽國語歌的女子來說， 實在是求之不得。 一聽到泳兒將會推出國語專輯， 在下還滿期待的。 但不知是否在下期望太高的關係， 這張碟除了悶， 老套， 跌眼鏡外， 還有什麼？

毫無疑問， 泳兒的國語比廣東話流利， 所以唱國語歌一定比廣東歌更得心應手。 但如果沒有好歌作為配合， 歌曲一聽起來都要先倒扣五十分。 以為在【Close To You】開始找到自己風格的泳兒， 在這張大碟又打回原形， 回到【感應】那個悶歌大過天的時期。 歌曲大部份都是一些平庸而且還有點過時的作品。《喜歡一個人好累》是一貫台式的 」英倫搖滾」， 這種 arrangement 已經聽過無數次， 作為第一主打歌驚喜完全欠奉， 對大碟的 First Impression 亦大打折扣。 專輯同名主打《多想認識你》像極王菀之寫給其他歌手純粹為k場而設的平庸作品。 雖然旋律方面尚可以接受， 但整體又是一首非常呆版的歌。《寂寞的街》對比之下算是有點新意的了 (已經原諒了她不像在唱 rock 這一點)， 只是唱腔頗為古怪和作狀。 而且在歌曲最後十多秒的那些高音大家不要期望她可以在 live 唱到。 泳兒自己曲詞唱包辦的《找自己》， 又是一首集「Out」 與「沒感覺」 於一身的歌曲。 還有那些取錄自音樂會的歡呼聲/chanting voices 完全是多餘的。 每次聽到他們大喊「泳兒… 泳兒 …泳兒」 都令我有點反胃。 但講到反胃， 與謝霆鋒合唱的《誰比我真》才最要命， 好像兩位快要累死的人呻吟接近四分鐘。 但那些很寒的聲音出奇地與冰冷的編曲融為一體， 十分有趣。

都懶得提那三首廣東改編歌了。 連編曲也不改， 只改歌詞， 又不見得比廣東版好聽。 其他地方的歌迷只會認為香港的唱片公司懶惰和沒有誠意。

聽罷全碟， 原來只有剩下那兩首歌︰ 台式清新情歌《離開以後》(至少比其他歌順耳) 和中國小調《響往》(雖然不及《黛玉笑了》) 才勉強可以聽得入耳。 陳小姐今次交的功課令人失望。

專輯最大的敗筆是歌曲本身的吸引度。 要顧及k迷的歌太悶， 想作 「新嘗試」 的歌又不夠新鮮和突出。 再來就是泳兒的演譯近乎零變化， 感情也不太夠， 令歌曲悶上加悶。 不要忘記， 今次的聽眾不是香港人， 而是中台星馬的樂迷。 那裡的本土歌手大多都是聲線比泳兒更美， 實力更是有過之而無不及。 實力已經比人輸蝕， 唱片的質素和製作都還是這樣子， 那陳小姐還憑什麼在國語市場闖出名堂？ 就算唱片公司肯放資源作大量宣傳， 那裡又會有多少人想認識這位被不少香港人認為 是 「把聲好靚」 和「好有唱功」 的歌手呢？

首選：響往

樂手網頁︱全碟歌詞︱原文連結