Category: 香港

Cinema of Love

王菀之

廠牌：東亞唱片  |  評分：7.0(你的評分)

王菀之繼上年與張敬軒主演舞台劇《柯迪夫》及推出同名EP後，像是戀上了音樂與畫面之間的互動交替，今年為大家帶來進一步的【Cinema of Love】。唱完《高八度》，Ivana回歸老本行，創出一貫富有電影感的音樂。由《守望》到《詩情》《畫意》到《（巴黎沒有）摩天輪》，她以往每一首作品不難讓聽眾想像出一幅幅動人的畫面，【Cinema of Love】更把這特色推到極致。

專輯以一曲《柳暗花明》先聲奪人，把上年《開籠雀》的舞台劇精神延續到電影院來。Big-band式的曲風把音樂氣氛炒熱，為聽眾作好進入電影世界的準備。接著的《末日》雖屬王菀之少有的大路作品，猶如荷理活製作談及世界末日的商業電影，但確實清晰地把【Cinema of Love】中的Love點出。沒派上電台的《安妮·法蘭克》是最不商業的一首作品，曲調偏高的關係亦再令王菀之出現稍微尖銳的聲線，但若論主題卻在專輯裡最能表達出電影感。在過份失真（distorted）的電結他聲和槍聲上配上蕭邦前奏曲般的琴音，整個不協調感營造出與別不同的味道，也許更能把在戰爭中尋找愛的Anne Frank的世界具體化。作為電影插曲的《錯過了地址》實在浪漫，中段沒有歌詞的歌聲極具震撼力，令人再三回味。也許把整首作品用哼的唱出來，沒有歌詞會更佳。

中文歌曲的部份以《最好的》完結。作品早於上年十一月派台，成為了不少網上樂評人的年度金曲，但在香港流行的頒獎典禮卻得不到任何賞識，有點可惜。《最好的》以詭異的氣氛起頭，隨著音樂的發展不斷地轉換氛圍，時而憂鬱、時而高漲。層層遞進的編曲把作品推向最驚艷的高潮，實是流行樂壇裡罕有的珍品。在歌曲引領下，聽眾彷彿被帶進一座藝術博物館中，走過不同的畫廊、展覽，感受著藝術家花盡畢生心血創造最好的一切。

Bonus track的兩首英文作品聽說本想收錄在【柯迪夫】內，但因為版權問題而延遲到這張專輯。《Colors of the Wind》和《I Dreamed a Dream》，前者是迪士尼卡通電影「風中奇緣」（Pochahontas）的電影歌曲，後者是音樂劇「孤聲淚」（Les Misérables）的原創音樂，看來無論收錄於【柯迪夫】或【Cinema of Love】亦同樣適合。雖然還沒有專業歌劇手或專業女高音的功力，但王菀之的翻唱比預料中好，尤其是《I Dreamed a Dream》澎拜的感覺演繹得不錯。也許下一次能像「我來自火星演唱會」的《Amazing Graze》般把業餘男女高音的父親母親找來一起合唱一曲喔。

【Cinema of Love】延續了王菀之一貫的音樂風格，把作品的電影感毫無保留地演繹出來。值得一提的是專輯裡鋼琴的運用，有時候作主角，有時候作陪襯，有時候更達到反襯效果，恰如其份。專輯裡的琴音就像第二個靈魂，與歌者的聲音相輔相成，在現今過份濫用鋼琴的樂壇裡帶來必要的生命力。

不是明星N.A.S.

余文樂

廠牌：東亞|評分：6.2 | 你的評分

【不是明星N.A.S.】其實是個很有趣的statement，坦白說，我亦被這樣的標題吸引了，明白這應該重戰樂壇的余文樂一個將個性結合音樂的認真音樂策劃。確實，反覆聽了唱片數次，感受到唱片的誠意與態度；主要由陳奐仁主導的唱片，再以張震嶽的《不是明星》作序幕，單刀直入︰「我唔係明星，你用另一方法睇我啦」

單以歌詞內容而言，說實話，角度是有，卻仍然離不開陳腔濫調的內容與觀點。我不禁覺得，其實新界屋村出身的余文樂根本就可以打造一個更街坊更粗野的形象。記得中學時期同學們都說跟余文樂在街場（藍球）打過波，其實若然要將歌詞內容個人化，捕捉如此有趣的片段便最引人入勝。現在無論是張震嶽的「不是明星，不想簽名，也只不過是個普通人想找個伴侶」或是陳奐仁的老土肉麻「男人愛麻煩」或是早被林海峰或農夫玩盡的「打工仔文化」，從創意層面來閱讀︰無一不是食人牙慧。

音樂方面則是應有盡有，算是流暢爽快。成為香港音樂界大紅人的陳奐仁從來都懂得將音樂編得五光十色，音效在接近每秒間穿插，就像荷里活電影的剪接技術一樣，剪接急促，為求讓你不覺得悶。這次亦一樣，除了醒目地在歌曲加入不少廣東話外，主調是電子鼓及電子音色，電子音效或是和音豐富；其中首推《你說我太帥》，略帶Surf music色彩，是專輯應出現的爽快活潑。《喂！喂！》原創性過低，甚至懷疑在聽吳雨霏之前唱片的作品。《給我一杯》用劉德華的《忘情水》則有趣幽默，不俗。情歌《其實我們很熟》則驚喜地不拖泥帶水，比起周杰倫的《默背妳的心碎》更佳。

當然，最對勁還是真正的壞男孩張震獄寫的《不是明星》，簡單搖滾流行。回想華語樂壇出現過的反叛男孩真的接近零，張震樂應是唯一代表了。反叛或「壞」其實並不是可以隨意扮演，君見Pete doherty或元老級的Lou Reed，生活態度與音樂及歌聲演繹都是貫徹始終。余文樂回歸樂壇的【不是明星N.A.S.】製作與誠意上的完成度及水準都達標，亦驚喜聽到余文樂在演繹上雖略嫌拘束，但十分對板入戲。只不過怎樣可以將整個音樂計劃更生動更個人化更出色，超越現在這仍停留在「由上向下的」「打造形象」的音樂計劃，則成疑問。

專輯重點︰不是明星、你說我太帥、給我一杯

梁佑嘉 Abella

Abella 梁佑嘉

廠牌：J10 拾點音樂|評分：6.1 | 你的評分

梁佑嘉，香港女新人，屬林健華創立的十點音樂旗下的女新人，算是主流上的獨立力量。之前的女新人有王若琪，二零一一年則送上梁佑嘉。

包裝王若琪是用中性「搖滾」打造，一直以來都知道此路線非香港樂壇最成功的路線，近年成功例子何韻詩也並非靠「搖滾」路線來取悅大眾；對上一個則是李卓庭，明顯是一個反面例子。「搖滾」的局限在於造音樂的那些人不擅長，對聽的人來說也不是心頭好，通常吃力不討好。這次做梁佑嘉則學聰明了，走少女路線，歌曲也easy-listening得不能再easy，梁佑嘉的命運不盡樂觀但至少有個好的開始了。　

聽梁佑嘉的【Abella】你幾乎可以明白到這才是林健華他們的擅長本領，易入口帶有民謠soft-pop-rock的處理，將多餘的樂器處理減掉，朗朗上口的流行旋律，都是可以讓你聽一次就懂哼的歌曲，沒有太多搧情過火。像聽《完美先生》絕對是感受到小克注入的少女情懷總是甜，使人也覺得年輕了點。梁佑嘉的聲音呢，質感來說嫌她太簡單（中低音有點像陳慧琳），幸好咬字與吐字則至少有自己的一套，妞妮得來不過火，由衷少女，屬甜味稍降的薛凱琪。

較upbeat的《快》也輕快易入口，游思行的歌詞既成功寫出少女心事亦不忙來個幽默玩味「你漏了隻鞋」，是全篇佳句。《彼得保羅與瑪莉》是專輯亮點，亦很自然會想起薛凱琪。坦白說，很久沒聽到這類校園式民謠，這份青澀，通常是中學校園裏很容易傳誦及受歡迎的。尤其是Blackbox男聲的duo很是搭味。但是問題來了，撇除寫得不夠到位外，最大問題是林若寧的歌詞錯了，處境與情懷均老了十歲太老太成熟了。可惜。

梁佑嘉作為一個女新人project是絕對做得到位的，少女歌路明確易入口，少有的煽情俗套，一切來得算是爽快。我不禁覺得製作人為這張專輯target的聽眾是十二至十六歲的初中生。如果這是真的，那確實spot on的。不過，梁佑嘉的下一步絕對要長大了，要在簡單輕快流行曲的基礎上，在歌詞內容及音樂編排上追加更多層次，好讓歌曲的壽命能延長耐聽一點。

歌曲重點︰完美先生、彼得保羅與瑪莉

何韻詩

無名・詩

廠牌：東亞|評分：7.0 | 你的評分

在【無名・詩 】專輯裡，歌手何韻詩是以新人的資態出擊，不過是一位出道近十年的新人。既然做了這樣的聲明，就讓我簡短的介紹這位進攻台灣市場的香港一線歌手。何韻詩，英文名Denise，當年是唯一被梅艷芳發掘的女弟子，多年來以獨一無二、變幻莫測的音樂風格贏得了歌迷和媒體的愛戴。發行過的粵語專輯大多以概念為主，其創作充斥著濃濃的人文氣質和社會主題。

這回等了這麼久才發行國語專輯，何韻詩是經過了深思熟慮，希望能以精確的方式讓你我重新認識她，因此除了拉攏之前合作無間的音樂人（如黃偉文、周耀輝、陳奐仁和青山大樂隊），還廣邀了一群台灣音樂人參與。她堅持全新的創作，以確保專輯能有所新鮮感，可見這位歌手對音樂事業是多麼的認真。

重新出發—這是每一位歌手或作家都會毫不猶豫嘗試的事，但不是每一次都能擁有如此寶貴的機會，嘗試了也不一定會成功。何韻詩因這第一張國語唱片，摒棄了一貫的概念形式和沈重的題材，以清新、低調的手法表達出積極的主題，讓聽者能藉助正面的力量如封面的主角一樣“飛起來”。到底這位魅力非凡的歌手第一回的表現有多出色，答案似乎沒那麼直接。

首先，何韻詩還是無法完全擺脫其香港歌壇的背景，歌迷還是會拿她之前的佳作進行比較。強悍的搖滾烈女作風如此根深蒂固，何韻詩恐怕逃不了“香港歌手轉戰台灣歌壇”的尷尬身份，必須為了迎合較親民的台灣歌壇而採取“軟化”的保守風格，又得兼顧忠實支持者對其轉變的接受程度。一些前輩的成功例子卻反映了要完成這份艱難的任務並非遙不可及，而是要在兩者之間取得平衡。對何韻詩這樣形象鮮明的歌手來說更是何其重要，不能為了靠攏商業市場而少了誠意，更不能偏重獨特的個人風格而孤立了新的聽眾群。

其次，如果我是第一次接觸何韻詩的話，我肯定會對這張專輯相當失望。這也難怪《無名。詩》在新加坡面市了一段日子，仍無法獲得年輕聽眾的青睞。模糊的形象、平凡的聲線和平實的曲風不能及時捕捉一般聽者短暫的注意力，缺少概念的製作方針也成了順利出位的絆腳石。我情願聽到不隨波逐流的何韻詩，通過真誠的筆觸寫下感人的歌詞，用獨特的思路博得新人類的賞識，並以獨特的思想證明“清新自然不一定就是單調”。

即使眾多樂評人一致認為廣東版的《鋼鐵人》在歌詞和演繹方面較為充沛動人，我還是固執地偏愛這首歌，只因為Vincent Chow的曲子讓我想起了早期典型的粵語情歌模式，優美的旋律輕易地取得了印象分，煽情的編曲讓人迫不及待要在下一次K歌時點來唱個過癮。 “我多想可以脆弱到失去膽量易醉的那顆心玻璃一樣”道盡了偉大超人背後渴望愛的心情，外表再極為堅強也會有擁抱自己軟弱的需要。何韻詩的感情拿捏地飽滿卻不濫情，把“鋼鐵人”頑強卻脆弱的極端面表現的如此逼真。

若你想在【無名・詩 】裡聽到熟悉的搖滾曲風，那我會極力推薦《瘋子》這首歌。五月天阿信和八三夭阿璞想必是依據歌手直率的個性而寫下了這首歌，諷刺那些盲目追求名利的“瘋子”。編曲激情卻不過火，歌詞憤怒卻不狂妄失態，曲子留下了充裕的空間讓歌手發揮出颯爽的真我和不受束縛的信念。把這首爆發力十足的作品安排在輕盈瀟灑的主打歌之後果然是明智之舉，輕易地扣緊了聽者的情緒。

主打歌《詩與胡說》作為開胃菜，“清爽可口”，要消化一點也不困難。詞人黃偉文的文筆充滿想像力，與旋律中的自在元素相輔相成，歌手天馬行空的表達手法也深受台灣歌迷的喜愛。總的來說，這首歌其實滿動聽的，只是我吃慣了重口味的“蛋糕”，所以對這類小品式的作品沒多大興趣。

近期在香港相當受落的本地音樂人陳奐仁為長期合作夥伴寫下了一首古怪滑稽的《菇菇歌》，其犀利搞怪的創作風格盡顯無遺。 “毒菇求敗我是炒菇的師傅”如此無厘頭的歌詞令人忍俊不禁，強烈的編曲讓人直呼痛快。可惜，我總覺得歌手一直放不開，對具嘲諷性的歌詞似乎有所保留。勵志作品《In the end》英式的流行搖滾風格和激奮人心的旋律相當契合，而氣勢磅礴的收場更賦予聽者追求夢想的力量。可惜，范曉萱的歌詞少了衝擊也少了共鳴，令人失望。

寫到這裡，我翻了翻歌詞簿，發現何韻詩在好多張照片裡都擺出了空中飛翔或懸掛在半空中的姿勢。只有這麼一張她是打坐在地上，頭是微微的傾斜著，有半邊臉被透進來的白光遮住了，手邊還有一隻白兔。看著那張照片，心裡突然有一種重溫她所有唱片的衝動，也豁然明白在歌頌一群無名英雄的同時，有這麼一位勇敢的女生，正在以自己的方式為愛聽她唱歌的人積極地實現夢想。這是我比較認得的何韻詩，而這首迷人的詩歌才剛剛開始。

周國賢
Implode
廠牌︰BMA| 評分︰7.0︱你的評分

告別Zarahn年代，一直以來都有一定少男少女市場佔有率的周國賢加盟BMA以EP【Implode】回歸，如果我用一個老氣而權威的語氣來落筆，應會是「周國賢成大器了」。

【Implode】對周國賢的音樂生涯來說就是一個大躍進。首先勝在夠精簡，既有火氣亦有香港最愛的精致廣東流行曲旋律，亦保持著周國賢那更屬J-Rock的音樂氣氛及薰陶。火爆的《人在做》加入的Dance beat處理特別聰明；《英雄勇》是良久在香港樂壇沒聽到的出色pop rock 單曲，帶power pop 結構脫骨而來，又一首歌者對自己肯定的軍歌；《有時》則繼承著《地下街》、《目黑》等的美好醉人的ballad曲式。

至於從來被樂迷批評的Vocal部份，周國賢亦找出了出路，Vocal在整張EP裏成了亮點，各歌無論是歌者的演唱到vocal的處理亦見用心。像《英雄勇》裏硬朗之餘亦既放縰亦誠懇到《最終幕》的調高key到假聲運用彷似聽到昔日古巨基，知道了，周國賢是豁出去地唱了。從來vocal 處理都不是只有一便是二的，聲音單薄不代表唱不好歌，作為唱作人或歌手或是音樂人，音樂想法與熱誠才是真正的靈魂。周國賢如若保持著這份勇，我信他一定有用。

首選︰人在做、英雄勇。

全碟歌詞