Category: 香港

Joey & Joey

容祖兒

廠牌：英皇 | 評分：6.9(你的評分)

還以為近兩年容祖兒已放低了「突破」的念頭，唱出像《空港》、《破相》等平平凡凡的流行調子，我也覺得值得評論或討論的東西已經買少見少。想不到經歷兩張純粹交功課的EP後，容祖兒意外地交出【Joey & Joey】，可算是她音樂生涯中定位最清晰的流行專輯。專輯整體流暢易上口之餘，大部份作品都輪廓分明，飽滿而不膩；部份歌曲帶上新點子之餘亦沒有了之前刻意要突破的兀突不搭調。最重要最重要的，是流行通俗得來格調終於比以往大大提昇了。或者，歌者與歌的靈魂真的是息息相關的，容祖兒成長了，音樂亦終於升格了。

以走二千年左右的歐美輕快流行風格的《蜉蝣》來打開序幕，成功地為專輯定了一個清楚指向︰好感覺(feel good)的流行曲。或者也應該關恭碩良的事，結他及percussion的佈置與質感都讓人回想到早期恭碩良自己的作品。歌曲不只feel good，編曲亦簡單而用心，層次分明，將老氣的旋律變得簡約有動力；周耀輝寫人生的可能性亦寫得年輕可愛。

另一周耀輝填寫的《馬賽克》亦延續《蜉蝣》的主題及調子。音樂方面亦帶來驚喜，專輯中有兩首作品融入爵士味道，徐浩及Randy Chow在《馬賽克》便技術性擊倒派台的《13點》。《馬賽克》大玩big band 音色而走出一貫「流行曲爵士編」的框框，在verse的處理跳皮好玩，整體有創意而十分跳脫好玩，出色。相反同樣用big band聲音的《13點》說穿了其實不過是將公整的流行曲換個編曲的換衫把戲吧。

全靠李端嫻，《垂涎》亦是一個快樂聲音體驗。這編曲可算是李端嫻近年最玩味最放膽的一次，將electronic pop,electronica等元素包裝得這首其實旋律十分直接亦可稱為乏味的旋律，精彩之餘亦叫人終於記起Veegay或人山人海的電音靈魂。

最後一首出色的當然少不了方大同的《牆紙》。清亮的鋼琴引入，初時還以為是藍奕邦的《流星月台》。黃偉文當然再交出其寫暗戀寫到出神入化的歌詞，「旁人常在笑我堅持　我只得堅持　我喜歡堅持」已經叫有同樣當人家牆紙經驗的人不禁窩心傻笑了。當然亦要感激Edward Chan及李一丁把這個優美而高格調的晚裝送給容祖兒，我敢說這是容祖兒出道至今穿得最稱身最有氣質的晚裝。

其他的，《山口百惠》或者又被《牆紙》狠狠地打倒，同欲打造醉人高格調，《山口百惠》的位置就像雞肋，不免夾硬。《Mung》是專輯的另一個低位，有把整張專輯辛苦建立起來的格調推倒之嫌。最後Eric Kwok極度老套兼cheesy肉麻的《戀人未滿》則讓我想用他的舊作《真愛開玩笑》來回應，全因整首歌有說不出的諧稽感。雖然依舊一貫eric kwok 層層遞進的特色，卻用一個老氣非常的老歌情調的處理手法，回音式的「自問自答」的處理已玩味帶點幽默，再加上容祖兒誇張的吐字演唱方法與及林若寧極度抽離的寫作方法及極空泛陳舊無新意的用字，絕對是音樂中的喜劇。不過絕無貶意，歌曲還是一貫Eric Kwok的流麗水平，不出色，亦不差勁。

坦言，【Joey & Joey】算不上是優良鉅作，可喜的，是這是一張具有良心與誠意的流行專輯，流行而不惡俗，部份作品動聽且有新點子。從來歌手都要明白自己的定位，正如Britney Spears不會是Norah Jones，根本，我們從不會把容祖兒投射到王菲或是林憶蓮；更不會把容祖兒與謝安琪或是楊千嬅作比較。容祖兒的歌是唱給普羅大眾而不用扮作另類小流的。這次把歌曲質量提昇，少了人造色素，不再叫苦連天，格調由砵蘭街變成海防道，敢說容祖兒的音樂革命終有所成。

重點歌曲︰馬賽克、垂涎、牆紙

回香靖

MC Jin

廠牌：Catch Adventures  | 評分：7.5 (你的評分)

 
當年認識到《今天應該很高興》(達明一派) 一曲，也是歌曲發佈許多年後，但因為1997，這首歌曲再度興起，如此應景。若干年後，移民的孩子都長大了，紛紛回流，尋根也好，尋工作也好，卻等不到一首「回流」之歌，總不能借來《飄零燕》過度渲染。幸好2008年，MC Jin回港，唱作了《1997》一曲。

第一張專輯【ABC】番書仔MC Jin講「回港情」，與陳冠希的《香港地》一樣，浸完咸水回來嘆珍惜，可能比生如斯談「獅子山下」更出師有名。回港情到「回香靖」，香港人聽得舒服，不只因為ABC　(American Born Chinese)　選擇回香港，而是這種由外回來的認同，聽上去更舉足輕重。

與陳奐仁合作完【買一送一】，MC Jin回歸自己的拿手好戲。ABC標籤還是貼得牢牢，《回香靖》延續《ABC》、《1997》等自己回流及家人作為華僑的心態，《人氣急升》亦是《香港SUPERSTAR》及《識講唔識睇》的巨星錯位延伸，由自身的大明星身份，去玩對廣東話的不明不解。但他聰明在於點到即止，Rapper容易墮入不斷重覆的特定主題，把自己狹隘的觀點或圈子曝露人前，例如農夫不停講「歌唱夢」，一首兩首還算是Underdog的幽默表達，第三首已如像怨婦，所以一定要另找主題，尤其紅得起，就更要放得低。MC Jin寧可把ABC精神轉化為ABC仔的坦率，唱幾首華僑回流之聲，便轉回其他觀點感受，不怕得罪人，不怕唱自己私癮。

碟中最嚇我一驚是《師奶殺手》。這個差不多是TVB獨家出品的藝男名稱，受其力捧的MC Jin當然當之無愧，(他現在食正視星的形象，如視帝黎耀祥般，什麼show也撈，什麼廣告也接，沒什麼包袱–電影明星那類較picky的形象還是留給朋友Hanjin) 他卻以此之名坦認所有歌手殺手都不敢提的歌迷市場論：「小朋友…唔係消費者…最肯洗錢既中學生／佢地既生意真係難做／通常都三分鐘熱度…搵fans 要搵成熟D／十八至廿幾無乜意思／起碼四字頭我先至啱key」。把一個個粉絲變成一個個 $ sign，唱片公司都沒有這麼坦白。背後除了是歌頌師奶，不忘把三分鐘熱度及只download歌曲的年青人打入冷宮。

反而《立立亂》道盡社會問題，其中青少年問題點到即止，觀點缺乏，稍嫌可惜。把九十後吸毒、八十後抗爭的無力感只是略略帶過，以娛樂版打個圓場結尾，沒有示範到敢言，卻示範到香港人緊張C1多過A1的特性。

《世紀婚禮》、《仔大仔世界》及《女大十八變》都是婚後報告及預告，溫馨窩心之餘，也用盡香港俚語，一再證明他除了是廣告寫手 (連幫曾蔭權或財務公司都可以RAP得琅琅上口)，寫非ABC題材還是有他的吸引力。這或許亦宣示著這才是真正的他。

推介: 回香靖、師奶殺手

掀起

盧凱彤

廠牌：人山人海 | 評分：8.0(你的評分)

花了兩個月的時間充電，除了發現自己不再年輕力壯，枕邊人也開始埋怨沒時間陪他風花雪月，所以調整了自己的步伐，才了解到每回要再度提筆，是需要多少的勇氣和毅力。單飛後的盧凱彤是否也有同樣的感受？孕育了十八個月的結晶【掀起】完全沒令人失望，重新出發的我更是樂意為這麼美好的音樂寫稿。

十首歌曲（加上一首Bonus Track）沒特定的主題可依據，歌手的形象雖不模糊但又稱不上出位。奇怪的是，我卻對這張【掀起】專輯愛不釋手，是她的音樂作祟吧。開始蒐集自己的想法時，腦子裡一直浮現「成長」和「赤裸「的字眼。 「成長「的過程你我都會經歷，卻往往在不自覺的時候發生，直到開始反省時，心裡就會有許多感想要說。盧凱彤選擇以最熟悉的方式表達，不同的是，我們清楚地聽見她的看法，不加以隱瞞或掩飾。唱片公司也選擇以低調的形式出片，樸實的包裝看不清歌手的模樣，所有的精華都在CD裡。作品多元化的曲風則「赤裸」地展現出她易動易靜的個性以及在音樂方面的無限可能。盧凱彤的歌聲有種不完美的特質，毫無修飾的發聲卻潛藏著難以抗拒的真實感，難得瑕疵也可以這般迷人。唯一能夠嫌棄的就是那隱約聽到的廣東腔，提醒了筆者她是其中一名從粵語歌壇跨越到國語歌壇發展的歌手。

在新加坡，唱片公司選擇率先曝光的是《等等》這首清新風格的小品。在我眼裡，這倒像是一張煙幕，彷彿這位女生就如歌曲中的主角一般溫柔、恬靜。直到接觸了專輯的第一首作品《不脫知女生》才恍然大悟，在仍然清新自在的吉他彈奏背後卻是一位充滿獨立思想，不走偏門，不沉迷於膚淺事物，不浮誇迎合，不自以為是的女生，所以“不脫知”也可以被視為“不脫脂”。如此玩弄文字和諧音的創作方式是歌手和擅長寫出引人深思詞句的周耀輝大師共同的點子，鼓勵所有女生去享有自由的快樂，不受他人對自己的期望所限制。或許是因為那輕搖滾編曲帶有太濃的台式風格，我總覺得這首《不脫知女生》過於造作、牽強，可是又不由自主地被那輕快的旋律和爽朗的弦樂感染著。這絕非是市場上常見的通俗開場曲，事實上，從這刻起請你站穩，準備進入這位灑脫女生細膩且有主見的世界。

而《等等》這首歌的吉他編曲則有太多其他創作才女的影子了，包括一些來自內地的新進歌手。不過，如此溫馨、單純風格的作品往往都很受落，加上那用心填上的歌詞，引用了重疊字如「等「、「想」、「怕」來形容在面對未知數的愛情時的忐忑與不安。盧凱彤巧妙地運用這些單字配合優美的旋律，唱出了女生在幸福里的私語，而不斷地重複著這些單字有如在聆聽他人心跳般緊張又曖昧。但歌手最終要表達的是：無論有多害怕，無論結局會是如何，只要能記住這一切，特別是那些快樂的時光，那就足夠了。

我是在什麼時候徹底被這位女生征服的​​？從《大拇指之歌》開始。歌手是在看過一部敘述鋼琴神童黃家正​​成名過程的記錄片【KJ 音樂人生】後，寫下了這首作品。其中歌詞裡的“挖空心思爬上第一卻又孤單無比”正好形容了影片主角和歌手共同的心情。但這不只是一首寫給兩人聽的作品，歌手更希望藉助歌曲的力量，提醒在為爭取勝利拼命的你我，不管遇到了什麼樣的挫折，不管將來對自己已完全失去信心，都該記住這首為“大拇指”寫的歌，尤其是最後的一段歌詞。非常喜歡那充滿民族風格的開場，隨後的吉他彈奏彷彿置身在一間小規模的民歌場所裡，邊聽她那振奮昂揚的演繹，眼裡靜悄悄地泛起了淚光，然后慶幸在這個世界上還有一個人能明白我多年來的掙扎。

《人造衛星情人》的編曲層層堆砌，以搖滾和Drum ‘n’Bass營造出電子迷幻的氛圍。每一次聆聽這首歌都有新的發現：荒廢的吉他彈奏、充滿爆發力的鼓擊、具神秘美感的開場以及結尾前狂放的吉他Solo，毫無冷場，緊緊扣住了聽者的注意力。搭配盧凱彤深刻的演繹，刻畫出歌手對村上春樹同名作品的見解。這部著作描寫了與熟悉又陌生的自己產生的玄妙關係，心裡有許多發人深省的情節，而歌曲是否能帶來相同的作用，那就見仁見智了。

接下來要推薦的兩首歌，詞都寫的相當出色。 《雀斑》唱出了歌手對一段感情的看法，通過“雀斑”來形容每個人的缺點和包袱。開場的兩句歌詞唱出歌手既憤怒又無奈的心情：“在牆上寫髒話”、“向臉上揍一拳”。歌詞卻沒一味地在宣洩不滿，“你們的太陽照亮我的雀斑”間接點出了這些所謂的「雀斑」不一定肉眼能辨認出，但我們要試著認識和接受。這首歌初次聽還滿舒服的，編曲人用心安排了弦樂演奏來烘托出歌詞的詩意，卻意外地削弱了其中的魅力。難怪多聽幾回，總覺得像魚刺卡在胸口上般不自在。而《哽咽》裡的歌詞以同樣的比喻形容了破碎的感情，吐不出又吞不下，只好一直「哽咽」地呼吸下去。第一句歌詞“你太了不起害我長一身魚鱗”其實是盧凱彤與周耀輝共同的體驗，每被愛情傷一回，身體的一部分就變成魚，這句歌詞確定了主角在歌曲中的身份，然後通過“冰冷”、“窒息”等詞彙描寫出飛蛾撲火般的戀情，最終的結局是沒有人能僥倖地逃過這樣的傷害。

在此，邀請所有還未認識盧凱彤的讀者上網搜尋她在at17時的作品，然後再憑這張【掀起】見識她的蛻變，你會對這位體型嬌小、長相平凡的女子另眼相看，她的執著和才藝所泛起的漣漪勢必定會叫人驚嘆不已。

再次心跳

Supper Moment

廠牌：Redline Music | 評分：8.0 (你的評分)

Text: 葉德雄

Supper Moment在短短十二個月內來了密集地推出三張專輯，可幸最新捧在手心的還是一張十曲的Full Album，拋開了首兩張EP在製作上的限制，今夏推出的【再次心跳】簡直是場痛痛快快的畢業禮，喜看到一支勤快而生產力高的樂隊又一次漂亮過關。

撇開了【等等】及【旅程】這批舊作的拘泥，Supper Moment的確造到了靜若止水、動若脫兔的生命力。主音Sunny表示:「最初在想大碟概念時，很想做一張很有『水』的感覺的專輯，因為我們發現生活上出現的水份也有它的故事，也是推動一個城市進步的東西，例如汗水、淚水、雨水、湯水甚至酒水。主打歌《點滴》就是這樣寫成。」透過令人倦透的汗水、教人瘋狂的淚，匯聚成一條了緩緩擺動的川流。

另一波推介《是你令我再次找到心跳》承接著前作《PS I Love
You》的Bittersweet情歌方程式，聲嘶力竭地示愛，加上畫面流麗的MV側翼進攻，大概是Supper Moment守備範圍內的情歌示範。

歌詞一向是Supper Moment的拿手技倆，早前已在現場演出時發表的《向孩子說愛情》並非典型情歌，也許家長跟子女談關於戀愛的各樣小事，有會靦腆的氣氛，但透過音樂抒發出來卻來得恰到好處，叫雙親眼中長大了的小孩嘗試感受愛情，也可來得不落俗套。

而連帶幾曲都有意無意與水拉上關連，《今夜酒氣吹過》宛若晚風微微吹過，陣陣涼意吹襲，爽氣而不令人感冒。《最安靜的時侯》是Supper Moment再度試探流行芭樂的小動作，難得是歌詞仍能刻劃每個畫面，處理得非常自然。個人最鍾愛《尋回一碗湯》的溫婉精緻，甚至直教人聯想到林子祥《分分鐘需要你》的率性動人。首度在歌曲配上小提琴十分合拍，Supper Moment每每勸慰大家重視家庭溫暖，不一定是劉德華式鉛華盡洗般說教才有效用，輕輕鬆鬆的哼歌也是一道心靈良方。

作為大碟的最後一曲，《Good Night City》以慢版歌曲守尾門，再一次叫大家在亂世之中好好慢活，靜下來享受晚上的風光明媚。如果盧廣仲的【慢靈魂】是叫大家緩緩享受早安晨之美，《Good Night City》則呼籲大家暫且拋開煩惱欣賞晚空的星光月彎。

作為一張籌備數月的大碟而言，Supper Moment醞釀了不同形式的創作，亦與新合作的監製溫應鴻誘發出不少火花。全程用上Analog Mixing的錄音過程令音色出來比之前的EP來得更得心應手，在主打《點滴》及《是你令我再次找到心跳》聆聽得出最為明顯的效果。

當Supper Moment跨過推出第三張專輯的臼窠，怎樣保持樂隊具吸引力的稜角便是接下來的首要任務。說過愛情、談了友情、碰上家庭和自身各樣話題，下次尋求怎麼樣的突破將是一項重大挑戰。Supper Moment以「水」說故事，令人聽得心曠神怡，或者四子也希望他們的音樂像水一般，流動性強、不受拘束局限，做到真真正正的「後浪推前浪」，滋潤面臨乾涸的本地樂壇。

推介: 點滴、尋回一碗湯

齊唱．吳秉堅之歌

鍾氏兄弟

廠牌：環球唱片 | 評分：7.5 (你的評分)

在以往的香港，福音音樂一與流行音樂迴然不同，甚至可以河水不犯井水來說明兩者疏離的關係。然而在鄭秀文注滿潮流元素的《信望愛》計劃大獲好評後，福音音樂似乎開墾了現時流水作業的音樂工業新路徑。過百音樂人一同打造一張唱片，在講求效益及機會成本的商業樂壇幾乎是天荒夜譚，利用兩年籌備一張專輯亦不合唱片公司的利益。可是各樣看似不可能實行的計劃，皆由剛交出第二張大碟的鍾氏兄弟一一達陣成功。【齊唱．吳秉堅之歌】或許未必配合速食的年代，但也不該被淹沒在悶氣了了的香港樂壇。

這枚官方稱作香港首張Gospel Standards大碟，並沒有承接鍾氏兄弟上張大碟【鐘聲】才度創作全新曲目，反而追溯香港福音樂的根源，整張唱片均以爵士音色貫徹著，甚至信心十足表示猶如爵士名伶Ella Fitzgerald的音樂般具有代表性及前瞻性。整張專輯以福音音樂作曲家吳秉堅在八十年代譜撰一系列宣揚聖經的作品取曲，並由一眾在流行樂壇早已打響名堂的音樂家聯袂打造。為顯出專輯具國際視野，在此專輯裡邀請了世界聞名的烏干達Watoto 兒童合唱團、Oscar Peterson的御用結他大師Ulf Wakenius、Michael Jackson御用和音大師Howard McCrary等世界級音樂家參與演出。而唱片交由格林美得主Bernie Grundman主理母帶，全數CD於德國壓制，絕對是不惜工本的誠意製作。

【齊唱．吳秉堅之歌】欲打造成一張發燒唱片，可幸是這一關順利達標，所取樣的音符都具有相當水準，這亦是此唱片與坊間傳統福音合輯的最大分野。大藍子的嘉賓名單可以洋洋灑灑來貼切形容: 姚莉、泰迪羅賓、曾路得、古典鋼琴家羅乃新、達明一派的劉以達、Chyna及Blue Jeans的蘇德華和單立文、爵士天后Angelita Li、太極兩子雷有曜和雷有暉等皆在專輯中亮相。

作為一張重唱專輯，最重要的是能否將舊曲賦與新的靈魂。作為新生代，這批撰於廿多年前的香港第一批原創福音歌，難免感到陌生。這亦好避免了兩代音樂的直接比較。還好歌曲的主人吳秉堅大呼收貨，並對這些脫胎換骨的歌曲得到認真的改編感到光榮。

值得推介的一曲，筆者會選擇與Angelita Li合唱的《生趣》，介乎輕爵士與Bossa Nova之間的編曲配上男女對唱已有一定吸引力，難得的是配合得宜，加上活潑即興的鋼琴聲音，即使沒有接觸過這類音樂的聽眾亦不會產生抗拒的反應，完全將舊作賦予新生命的優質示範。而《一無掛慮》投向World Music的懷抱，與烏干達Watalo兒童合唱團合作，呈現出香港樂壇難以一聽的非洲民族音樂根源。

【齊唱．吳秉堅之歌】選擇面向基督徒傳道，側向音響發燒碟的方向進攻，定位相當進取。出盡人情牌的接力作聽得出生氣十足，甚至讓筆者聯想到近期觀映的生命樹(The Tree Of Life)，兩者雖同樣讚頌神的大愛，可是雙方皆憑電影(音樂)作為載體，在藝術授予另一層次的心靈撫藉。

推介: 生趣(With Angelita Li)

全碟歌詞

Songs for EX

林二汶

廠牌：華納 | 評分：7.1

林二汶首張脫離at17脫離哥哥林一峰的專輯，竟然是一張電影原聲大碟。【Songs for EX】顧名思義是「送給前度的歌曲」，收錄了林二汶為麥曦茵執導電影《前度》而創作的十四首配樂，及一首bonus track《舊男友》。

「前度」給人的感覺因人而異，也許是甜蜜、也許是激動、也許是心痛。【Songs for EX】裡的音樂也同樣充滿不同的情感，有曖昧的《一切開始都是美好的》，也有令人窒息的《那個碎掉的肯定》。然而無論你聯想到怎樣的片段，「前度」二字總給人一種很人性化的真實感，一種實實在在「真的有發生過」的感覺。專輯裡的歌曲亦配合這主題，較自然和簡潔的錄音散發出很organic、很raw的風格。林二汶在創作時用上木結他、手鼓、口風琴等樂器，或配上自己的哼唱聲，均是讓演奏者能容易將情緒自然流露在音樂上的媒介。《那夜我突然是誰人的》的編曲尤其深刻，利用一下一下的拍掌聲當拍子，盡顯「人」在這張主題專輯內的重要性。

大碟裡數首林二汶演唱的作品《Little girl in the world》、《After all》和《There’s no such thing》效果都不錯。雖然沒花很多混音功夫，但出來的感覺卻更顯自然，彷彿具有聽live那份韻味。《假如我是真的》內曾國祥（曾志偉之子）的演繹亦令人耳目一新，跟整張專輯的氣氛很合得來。相反bonus track《舊男友》浮誇和調皮的曲風讓人感覺格格不入，真的只能把它當作隨碟附送的「bonus track」而已。

在香港，為電影配樂推出原聲大碟的情況不多，（是普遍港產片的配樂太過罐頭化？還是香港沒有電影原聲大碟的市場？）這次籍著林二汶身為流行歌手這身份，讓香港廣大聽眾有幸能欣賞到流行K歌以外的本地創作。【Songs for EX】是張感情氾濫的專輯，內容卻一點也不造作，簡單地把前度的感覺透過歌聲、樂器和編曲流露出來。作為林二汶首個真正獨立音樂項目，是值得鼓勵的一次嘗試。

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本体分裂
周柏豪
廠牌：華納 | 評分：6.9 | 你的評分

透視
洪卓立
廠牌：英皇 | 評分：6.2 | 你的評分

周柏豪和洪卓立難免會被歸類為型英帥偶像派，大眾寧關注他們的豪門誹聞、籃球隊、肺健康、甚至死訊，都不願分一丁目予他們的音樂。而其實他們的音樂算是樂壇新生代中重要顏料，具備一定潛力，只是雕琢不足未成大器。出道將近五年，卻遲遲未見新突破方向，音樂事業落入尷尬局面。唱片封套同樣是花花底的【本体分裂】和【透視】都標榜是個人的一次深度探索，音樂一暗一明各走一端，但底線還是畫得保守，以兩人的客觀條件其實可走得更遠更豁達。

周柏豪的熱誠 與 洪卓立的青澀

【Beginning】階段的周柏豪有強烈的性格，從《同天空》中聽到其對音樂的熱誠。然而路越走越歪，走紅後隨波逐流欠缺稜角，從未推出大碟的周柏豪又沒有為自己定位。而同屆入學的陳柏宇走上一樣的自殺道路，【Change】之後陳柏宇靈魂不再，只剩下一把不錯的嗓子。當我們還擔心周柏豪繼續走錯下去，【本体分裂】重塑周柏豪骨子裡的性格。【本体分裂】比起前幾張周柏豪的專輯更具野心，先後派台的流行潛力《後援》和《Smiley Face》被各大電台追捧，再有《黑》為專輯擴大橫切面，兼顧各方，又能見證到周柏豪的可塑性。

香港的音樂越來越複雜了，始乎歌手習慣以音樂的喧鬧去賣弄個人色彩。洪卓立的音樂卻存有一份青澀，由《我的獨立時代》到去年驚喜作《蘋果樹》都展現出屬於青春的章節。社會話題素來是燙手山芋，不是每位歌手都敢於嘗試，洪卓立唱過屏風樓、通脹、到【透視】中周博賢主理的《菜園屋村》，白臉之下原來也有內涵。畢竟都出過五張大碟，洪卓立的音樂不是《彌敦道》三個字可以概括的。

周柏豪黑本体 與 洪卓立白透視

【本体分裂】是周柏豪眾專輯中自家創作部份最重的一次，作品愈趨成熟，單聽《同林》《DayLight》已比當年旋律生硬的《最後的三分十六》具備更高的流暢度，只是尚嫌層次未夠豐富，基本的ABAB之上其實還有很大的發揮空間。《黑》是最佳例子，末段三次重覆 Chorus 都是倚重編曲搭救的，怒花巧用大量弦樂承托為全曲添上幽秘，恰如《黑擇明》與《裙下之臣》 的結合。實驗性強的《黑》無疑成為全碟最大亮點，是良好的新嘗試，周柏豪的演繹亦算稱職。

沈溺作《Smiley Face》《同林》坊間自然會去評論。Acoustic guitar 切入的 《今天應該很快樂》和 Marching 的《後援》都聽得出周柏豪的自信，令人奇怪的是兩首內容相若，鋪排又幾乎一樣的作品，分別在【本体分裂】的功能是甚麼？

【透視】的選材比較 Smiley Face，陽光快樂作品為主，但洪卓立始乎笑容不足。很多音樂人都敢用洪卓立做實驗，衣服設計不賴但洪卓立總是駕不起。《嗌》和《有愛》都是碟中玩味強勁作品，只是嫌洪卓立不夠揮霍，但求合格而不敢放膽嘗試新方法處理。混雜細So, C君, Randy Chow, 徐浩的創新班底，交出 R&B 的《完美口味》又似乎不是洪卓立的所屬範疇，捉錯用神。《好好先生》算是洪卓立最放肆的一次，起碼聽到他聲線的可能性。

其實洪卓立的可塑性並不是音樂人所想的強，大不妨可將焦點放在聲線上。洪卓立所選擇的歌曲多是編曲熱鬧作，遮蓋了洪卓立本身乾淨的聲線，何不多做《目前》《蘋果樹》般的 Acoustic 作品，或許會是洪卓立如今尷尬困局中的新出路。

本体分裂出概念 與 透視不到的概念

近幾年冒起的填詞人陳詠謙包辦【本体分裂】全體歌詞，一首首第三者角度出發的慘情歌背後是人格內在探討，除了《後援》顯得有點格格不入之外，為【本体分裂】劃一了概念。陳詠謙用字並不花巧，亦非靠精彩的詞匯支撐，反而是擅長感情抒發，建構主角內心心境，未算細膩然甚真摯，他設計的場景使聽眾非常容易投入故事。

【透視】亦保持洪卓立的多元，Acid-Jazz 的《好好先生》，Country Rock的《嗌》，乃至加入蘇格蘭風笛的《翅膀》，都豐富了專輯，但總是淪為主打《藍色星球》的配菜，未被正視。【透視】雖然未見洪卓立品牌變質，但洪卓立的專輯總是欠有鮮明取態，千篇一律的框架難免惹人大叫納悶，加上單曲水準參次不齊，連保守的派台策略更是致命傷。出道五年未見蛻變，長此盲目缺乏焦點地製作專輯，立立的生和死又有何分別？

本体可更分裂 與 透視要更透視

坦白說，二人的歌唱技巧尚有很大的進步空間，尤其是情感的演繹功課均交不足，略嫌造作生硬，成為【本体分裂】和【透視】的局限。周柏豪沙啞的聲線賦于歌曲一定的質感，洪卓立溫柔的唱腔也算是先天靚聲，歷越五年，兩位的情感演繹好像還停留在《同天空》《愛．無膽》的局面，似乎要檢討檢討。

洪卓立五張大碟和周柏豪四張EP形成強烈的先明對比，下一張專輯似乎應該要對調一下。周柏豪的音樂至今依然未有奠下鮮明的形象，需要推出一張大碟才能見真章。而洪卓立步伐則應稍為放慢，先出EP將精力集中處理幾首單曲上，鞏固一下方向，最好呈現給大眾洪卓立非情歌的可能性。存在感大了，洪卓立才夠資格為自己的死訊平反。

首選：
【本体分裂】 – 《黑》
【透視】 – 《有愛》
原文連結 | 全碟歌詞【本体分裂】【透視】