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那時候佐敦的大華戲院還在，我到過對面街的大廈作客。只記得樓宇很舊很暗，上樓後有一條半開放式的走廊，探頭仰望的話應該可以看到城市光亮的夜空， 或俯視底下一片無以名狀的深沉。但踏入友人家裡之後，見過了誰和做過甚麼的種種，我倒忘了。直到去年七月，爪爪從英國前來挪威我家小住，聽過了她和朋友幾個合寫的唱片樣本，原來多年前到過的那幢住宅便是儉德大廈，也是他們樂團的名字。

以一所大廈之名作為樂團的稱號，可以是記念或象徵的一種，但最直接的是樂團的音樂本身就從那幢儉德大廈而來，在那個關上大門後的單位裡，只有屬於音樂的創造、練習、取捨、演奏、錄音，在慢慢地發酵。當我翻開這一本燙了金字像極年代久遠的童話書，打開了棕色的唱片專集，打開了一個《在森林和原野》的黑夜。

細聽在儉德大廈的森林和原野

寒冷的月光微微蕩漾，那頭瘦小的《湖邊的鹿》正在俯首喝水，請別張揚，就讓我們一起躲在樹後默默察看，直到影子在清晨的地面上結霜。想像剛剛過去的 白夏，一對《戀愛中的蝸牛》曾經在綠油油的葉底下相遇、碰頭，兩線黏痕纏成了一江潮濕。記憶繼續漂流，大水中抓住了一隻《磨破的舞鞋》，是誰曾經受了怨毒的詛咒叫某一個人在跳孤獨的舞，像漩渦一圈一圈無止息的轉動，鮮血從趾頭漫開，整個紅色的森林在秋季下顫抖，黑冬不遠。

到時候一群不知名的《冰湖上的獸》將會在傍晚出現，虛弱的腳步聲從近到遠漸漸消失，饑餓的顏色要比夜空更深，《乾涸的池塘》像一張嘴巴在等候愛情、或一小滴透明的水，足夠在底下的洞穴裡泛起一團吶喊。喚醒了那些《被騙的蝙蝠》，不安、恐慌，然後陣陣拍翼和舞爪的噪動，如憤怒從喉嚨湧出。

一隻幼小《善良的狼》愉快地走過，《發光的羽毛》從午夜緩緩飄落。春臨原野，雨水不住的洗刷著《沼澤裡的斧頭》，泥濘中的金銀在空氣閃爍之間，傳來 一章《兔子寫的曲》，請側耳遠聽，這些屬於情緒上的煩惱，因為過分的敏感，感情豐富的人必受傷害。《霧中的船》要開航了，離開吧，我知道彼岸是一座需要童話的城市。

短說在森林和原野的儉德大廈

要是可以陳腔濫調的將香港比喻為森林和原野，那幢儉德大廈理所當然是林中的一棵老樹，而從樹洞內孕育出來這一個跟大廈同名的新生樂團，由三男一女結合而成，音樂分工上四個成員並沒有太固定的角色，運用的樂器主要有鋼琴、電子琴、木結他、電結他和各類聲效等等。

對於宣傳稿上儉德大廈被歸類為「環境系感覺樂派」大可一笑置之，但音樂上確實呈現了強烈的電影感，模糊的節奏、低迷的音調，重複迴旋，可是骨子裡簡潔易懂的旋律，引人入勝的編排，跟童話故事一樣異曲同工，即使沒有字詞，只靠龐雜的聲音相互的拼貼、交接，也足夠營造一段段分明的黑冬白夏的畫面。誰想到給予他們創作上的的啟發及影響卻是AMK、貝多芬、和任天堂呢。

他們有人喜愛莫扎特和Goldfrapp，他們有人喜愛巴哈、Mogwai和關淑怡，當相異的風格可以揉合，攪拌，出來的氛圍卻浸染了Sigur Ros和Mum的味道。彷彿將城市想像成大自然的部分，瀑布從水龍頭瀉下，廢紙翻飛成漫天落葉，甚至滿街的霓虹是發光的羽毛，爭相躲避的人群是被騙的蝙蝠等等，只要想像。

四十多分鐘的專輯，卻以三四年的時間來完成，因為缺乏經驗和知識，因為沒有足夠應用的器材，儉德大廈要感激的是找到四方果的幫忙來製作後期。如寫下的童話，需要以出版完全，在這個遺忘了口耳相傳的城市。

首選： 被騙的蝙蝠

這個世界喜歡唱歌的人多不勝數，演藝界也有不少是喜歡唱歌，心裏卻一直酸溜溜看著歌手可以推出唱片，多想到樂壇湊湊熱鬧的藝人。唯外人心態就是非唱歌出身就不要唱歌惹人嘲笑，看見某某出唱片就肯定會贈句「唔係嘛，佢都學人出唱片？」

係，與音樂肯定拉不上關係的Rosemary 也推出唱片，「夢想成真」推出一張【Dreams Come True】的EP。確實，起初我多少也有「唔係嘛，佢都學人出唱片？」的想法，只是，別人要圓出唱片的夢，理應沒什麼好冷嘲熱諷，不支持也理應好心腸地祝福別人順利吧？

Rosemary一手結他的形象，以為又是仿傚Alanis Morissette十足的搖滾作品。原來不是Alanis Morissette，卻給我依稀想起Sheryl Crow的名字，是民謠搖滾風格的作品。【Dreams Come True】只有五首原創作品，《I didn’t know》聽多少次都沒有印象，旋律不夠吸引。《In My Dreams》及《Connection》的淡淡夏日Laid-back感覺，尤後者多得弦樂及鍵盤的配合有成功營造倘佯的感覺。《In My Dreams(Brazil Vo mix)》更是恰好的爽快熱鬧。《Go With The Flow》及《Tonight》的輕快也不壞。然而，往後的歌曲竟是兩首國語版本和一首廣東版本，Rosemary的咬字讓我記起David Bowie 在《剎那天地》的國語發音，確實差不遠。「翻譯版本」真的多此一舉。

Rosemary 懂唱歌、懂創作又如何，沒有千萬堆頭的唱片公司撐腰就是沒有。可知沒有多少個心口有個勇字就可以成功的歌手，Rosemary有的只是大眾依稀記得其模特兒身份的印象。可知道沒有多少個歌手有幸可以上到頒獎台大呼「我真係好鍾意唱歌架」，喜歡唱歌的人苦心經營推出唱片總比唱片公司毫無誠意找個樣子端好唱得兩嘴的商品來得可喜，記起上年的阿慈(江希文)都是被「唔係嘛，佢都學人出唱片？」淹沒而讓人錯失了她自成一格的音樂。以後，省下一句「唔係嘛…」，聽完才再下結論。

容祖兒的大熱作《痛愛》、《一拍兩散》、《啜泣》不離失戀慘情，香港樂壇萬試萬靈之藥。或者突然溫情洋溢，歌頌「歌迷」、「上帝」及「母親」，樂迷一樣聽得津津有味，是聖詩，學校也用來做校歌。

只是，慘情歌總有淘盡的一天，聰明的容祖兒對外宣佈【Ten Most Wanted】會多作嘗試不只有慘情歌，先來個先聲奪人；再來唱片封套以拼貼手法做了滿身脂粉的形象，比穿起短群扮清新少女來得貼及她本身的形象，夠Loud，對專輯的內容更好奇。

然而，聽罷後，心裏疑團解開了，奈何另一疑問又浮現，與往時的容祖兒有何分別？機械式產生的慘情歌仍然佔專輯六首，主打歌《摩登時代》是大路貨，比往時的還弱，更壞的是借用了差利卓別靈的名作之名，內容除了提到了差利的名字外，想不出有關聯，像極學生作文不懂對題便隨意堆砌題目的名字來混混。另一派台歌《赤地雪》雖同是故弄玄虛之作，但日本流行曲元素的曲式及編曲總算引人入勝，打破平常慘情歌格局，水準以上的派台情歌。

其他的慘情歌，《流淚眼望流淚眼》只覺玩壓韻玩得諧稽多於慘情，用這樣簡單化的七個字表達朋友哭訴心事未免過份兒戲，而且直入的副歌部份，也未免太急性。不過，賣碟的情歌最緊要直接，這首充滿著90年代感覺的情歌足以滿足愛她的情歌的樂迷，是水準以上；《最後的茱麗葉》中黃偉文的表現過份玩噱頭及堆砌，堆砌感多於末世氣氛，而且對比同類作品《人工智能》，少了遐想少了想像，但對於講求即食的樂迷來說又是首悲壯的金曲。輪廓模糊的《冬眠》聽完不懂唱，但「陪你一起不是我　和你分手不是錯」應該擊中不少少女心事，成為不少少女的私房歌。反而，嘗試放輕的《上次坐飛機》算是得到一點喘氣機會，讓我想起《抱著你的日子》時期的彭羚，只要不要介意容祖兒甜得膩的演繹及歌詞意思的含糊不清就可以了。

到「另類嘗試」了，專輯開場的《金銀島》熱鬧有餘，將Big Band 音樂變成港式快歌，作為序幕可以接受，只是詞的一句「JY式笑話」令我感到懊惱；幸好《堂堂男人》的點點爵士及騷靈味道總算帶來一個嬌縱的容祖兒，林夕的歌詞也終於幽默到位，是碟內的清泉。Groovy的《跟珍芳達做健身操》是最突出的作品，懷舊的舞池音樂配合周耀輝幽默的詞讓人起勁，出動范曉萱果然沒有浪費；但另一作品《舌尖開叉》卻有名無實，容祖兒的演繹盡模仿范曉萱的唱法但只是得來有氣無神，編曲也不夠力度帶起那妖艷的氣氛，爽快與氣氛都不夠料之感。

聽畢，十首歌曲只換來《跟珍芳達做健身操》的印象。【Ten Most Wanted】，指十樣最想做最想要的東西，容祖兒的十樣最想要最想做的不離自作話題的愛情，眼光未免狹隘。不過，相信不少樂迷十首最想聽到都是情歌，容祖兒何不乾脆製作一張有質素的情歌專集。如今「另類嘗試」與「情歌」也是強差人意，詞作的草草了事不禁汗顏，現在可算是兩敗俱傷。補充數句，若果，你完全不理會歌詞質素的，請自己加上半分；你愛慘情歌跟著唱的請再加十分；你愛…

吳家穎很醜，雜誌如是說。然而這一塊Cookies裡最不顯眼的餅碎，卻像海星的截肢最快長成了獨立全新的個體。先當上樂隊Ping Pung主音一身漁網絲襪高跟鞋上陣，不過叫人刮目相看的還是Kary搖滾形象下歇斯底里的演唱，此姝終非池中物。

到了獨挑大樑的時候。換了身份以吳雨霏的名字，零五暑假一曲《台北四天三夜》在爽勁又清新的節奏下以字正腔圓的國語示範絕不稚嫩的唱功，是作前奏。二打《戀愛天才》一貫Band Sound風格，硬朗明快，功架是有，但要深入民心，還是要靠入屋的K歌一首。

順理成章，當這張個人專輯《With a Boy Like You》推出之時，選擇以容易朗朗上口得來有難度的《愛你變成恨你》作主打便是聰明之舉。播放率高企，一句「恨人亦要花氣力」唱得街知巷聞，如果落在更紅的歌手裡去，不難成為年度金曲。碟內相近風格帶點激動情緒的情歌還有《明知做戲》、《耍我》和《給情敵的情書》等等，不難討好。可惜老實說全碟除了派台歌外，其他的曲詞編不過爾爾，一貫理所當然的悶，尤以《欣澳別戀》作代表。可聽性只落在Kary一把圓熟豐盈的歌藝。

其實無論是吳家穎或吳雨霏也好，從前現在亦不覺是醜。既然容袓兒可以如此成功，同具實力但更年輕的Kary，機會多得很，關鍵在於要做另一個K后或不，潛力待發。

推介：愛你變成恨你

 

要數一眾八九十年代久休復出的歌手，關淑怡的回歸可算是最早以及最遲。先於零一年末在樂迷引領以待之下，推出製作多時幾近煉仙的國語專輯《冷火》，可惜不叫座之後便瞬間銷聲匿跡，偶爾的曝光，也是抹黑在狗仔隊的鏡頭之下。

蟄伏數載，當樂壇前浪紛紛回捲過後，直到上年關淑怡忽然跟譚詠麟合唱風格懷舊非常的《舊情復熾》作重回舞台前的熱身。再等幾個月，年尾派台的一首《關於我》才當是真正的回來，音樂上未算驚喜，但仍保持了她一貫獨特的冷，請來黃偉文代言的自道像向外界幾下輕輕的怒吼，表達事不關己，請勿勞心的控訴。再來類近的《進化論》，繼續內心剖白，像驚雷一樣得到電台的力播，似乎真的是命不該絕。各方看好之下這張新碟終於面世了，卻再沒有新歌，一張EP裡竟有只在新人專輯慣常出現的技倆，以卡拉OK版本來濫竽充數，以關淑怡的實力，唱片公司不需要小試牛刀吧。幸好專輯裡收錄了從未正式出版的《帶我去跳舞》，接近十年前的廣播劇主題曲，還沒有絲毫的落伍感覺，畢竟這份輕渺、這份出塵的表現，惟有關淑怡能夠駕熟。

至於即將舉行的《關於我關淑怡演唱會》，會是此次回歸的閉幕，還是舞台上電光火石之間的再生？

05年陳奕迅復出的一張四平八穩的專集【U87】，為他順利取回各樂迷的愛戴， 大碟方面年度唱片總會有【U87】出現，單曲則有《浮誇》成為樂迷的推崇；《夕陽無限好》成為坊間大熱，大眾與小眾同時給予滿足，陳奕迅在香港樂壇還可以怎麼樣？

沒有怎麼樣，只是你只能相信，陳奕迅對於香港的樂壇可說是瞭如指掌。每張專輯總會有適合的主打歌， 能夠取悅大眾，大碟又能夠保持一定水準，總之肯定不會得失任何一班客戶。所以，陳奕迅由英皇時期開始可以任意找不同的音樂人作監製，總之一切都在他的控制之下，陳奕迅的音樂彷彿沒有失過手。

05年的大豐收後，06年的首張【Life Continues EP】沒有多大包袱地推出，純粹為配合演唱會造勢， 純粹為填補派歌真空期。因為要知道香港樂壇年頭推出專輯是不明智的，年中或年尾推出的唱片通常才是一位歌手的真正籌碼，大家都為年尾的頒獎禮著想，年頭推出唱片？就算歌曲打得多紅到年尾大家早已熱情減退，獲獎機會打了八折。

基於以上的背景，這張由Eric Kwok與Jerald全力監製、黃偉文包辦五首歌詞的EP，沒有了【U87】的大路，變成一張像是Swing復出的唱片一樣，大玩Swing式的Laid-back中板歌曲。

《低調》帶著重重Swing的舊作的影子，音樂元素不怎樣創新，但勝在音效依然豐富，電子音效、 管樂、銅樂、鋼琴等不斷在角力，輕快流暢的一首開場作。《人車誌》是駛往高速公路的歌曲，Big Band 骨子裏是首節奏急快的作品，樂器個人表演的時間裏，由樂器變成Jerald的Ad-Lib， 頗有驚喜。《暴殄天物》無論在陳奕迅或者是Swing的音樂裏都重覆得太多了，聽得太多了，水準是有，驚喜不大，印象矇矓。

相反地，用作市場考慮的《最佳損友》則有點力有不逮，流行元素不夠濃，作為非派台歌應該會得到更好的處理。另一首有派台元素的《落花流水》，是與Swing的【FOR SALE EP】的歌同系列的，無論 意境與取向都同出一轍。歌曲像極《葡萄成熟時》的取向，曲風大路，歌詞在說愛情的根性。然而， 兩首均是黃偉文填寫的歌詞即時被比下去，前者用淺白語言來帶出簡單喻意「葡萄成熟時」，普羅大眾人人明白個個嚷感動；後者用充滿意象的文字帶出喻意同是淺易的「落花只是過客」，卻得來不少人感到語無倫次，不明所以。詞作不一定要為迎合大眾，問題卻落在意象中穿插的對話式文字「講分開　可否不再　用憾事的口吻」有點與整篇詞格格不入，而且，不禁讓我再將此作品與林夕為陳奕迅寫的同類歌詞《當這地球沒有花》比較， 確實，意境不及《當》來得天馬行空，來得意境深遠。

《大個女》是慈父替女兒擔心著緊， 《大得太快》則是陳奕迅自己作曲填詞的作品，一支結他唱出他的真性情︰他擔心女兒大得太快，多於女兒變成 李英愛或是跌入大染缸。Bonus Track 《想聽》則是讓我想起《深藍》的作品，比《阿牛》的重覆曲風 令人討好。

整張EP中，最驚喜的是陳奕迅在Swing的監製下聲音得到了很好的發揮，圓滑而不過火。然而，整體上雖然音樂元素統一但口味不夠大眾化，而且黃偉文填寫的詞發揮一般，難有《浮誇》一曲的讓人共鳴。

好了，玩了一張風格化的EP後，滿足了SWING的樂迷及小眾樂迷後， 陳奕迅應該要認真上路，準備《K歌之王》第X集，《夕陽無限好》的續集了。

繼《自作業》等專輯後，近日又來了一張《自作自樂demoproject》，收錄了16首demo作品，當中盡是流行一時的歌曲，聽起來有特別有親切感。

Demo，就是由創作人交給監製或者唱片公司前最初的版本，而很多時候，最終發行的版本都是將Demo作些許加工就能出版。像《數你不是》，原版的編曲已有了一個迷幻的慨念，之後經過王雙駿的加工後，就成為了《雌雄同體》；又或者是《今非昔比》，其實亦與《天之驕女》差不多，只是編曲換成了結他，前奏加了點，編曲改了點，再譜上新詞，也就成了。

不過有些時候，Demo卻比最終的版本為好。例如是《執爾之手》，比起《按摩女郎》的夢想幻滅，馮瀚銘窩心的歌詞更叫人動容。值得留意的是原來Alex也唱得頗不錯，沒有刻意的甜蜜，但又不經意的流露著，與劉德華造作的唱腔不能同日而語。《斷尾》亦是十分出色的Demo作品，沒有掩眼法，只有鋼琴和歌聲而已，唱得好還是唱得差也都一目了然。比起最終出版的工廠製品《斷尾》，藍奕邦就演繹得更加揮灑自如，彷彿就像在聽他的個人專輯似的。《空中飛人》的阿志比李克勤少了一份造作，原來甚麼震音拉音都不再要緊，最重要的只是一顆真心而已。當李克勤被公認為唱得最好的同時，在背後默默細唱的人竟然比他還好，那又代表了甚麼？

最叫我愛不釋手的，竟然是到了這一刻才分得清楚是方杰還是謝杰的《終生學習》。這首歌曾經被翻唱過無數次，梁漢文唱得似聯誼，楊千嬅唱得太奔放，鄭融唱得太公式…直至我聽到了謝杰，才能真真正正的感受到這首歌。愛是終生事業，愛得好固然是完美，但亦難免跌倒。有些人選擇直接躺下來，不再前進；有些人卻選擇屢敗屢試。謝杰正好唱出滿身傷勢但又不斷去愛的感覺，「未如願相戀便學習單戀」說得易做卻難。謝杰那種幽幽的演繹令人久久不能平伏，比起鄭融的K歌演繹法，更加令人動容。

一張碟，沒有煙花，沒有500人的管弦樂團，沒有琴棋書畫四大高手，沒有多得駭人的優惠券，有的只是音樂。或許歌曲沒有最高深的歌詞，沒有最華麗的編曲，但卻有最真摯的感情。每一個音符每一句歌詞也是創作人用心制作下的結晶品，比起那些經過商業洗禮的工廠製成品更加叫人感動。