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數字廠牌89268自成立以來便為推動港台獨立音樂不遺余力，發行和代理過的唱片數之不盡，是音樂圈中非常重要的一員。近這幾年來，公司推出過好幾張合輯，主要目的都是為了向樂迷推介嶄新聲音，擴闊大家的耳目。而更難得的是這些作品水平越來越高，每次都帶給我們驚喜與希望。在去年獲得的一定成功似乎大大鼓舞了所有參與者的信心，踏入○六年各樣演出和策劃接踵而來，其中亦包括了最新的三部曲合輯【Boo】。

「Boo」，一個屬於初生嬰兒的聲音，本來是代表了所有在這張合輯裡面獻聲的新生樂隊，但對我來說則有另外一層意義。大部份人出生的時候都擁有一雙手和一對腳，外表看上去似乎是一模一樣，但日後我們正是靠著這雙手寫出不同的人生篇章，各自各璀燦。音樂其實亦如是，雖然大家都是利用同樣的幾個音符，但透過不同的組合和樂器搭配我們聽到了精彩紛紜的樂曲，令我們的生活變得更豐富亦為我們的靈魂找到了歸依。這張合輯收錄了四個不同單位的共八首作品，在風格上就正如我剛剛所講可謂是南轅北轍，既有編曲秀麗的Indie Pop亦有抽象艱澀的實驗音樂，一時沉浸在Dream Pop的夢幻氛圍之中但下一刻又走進了奇異的電音國度，完全顯露了音樂上的無限可能性。

打頭陣的是來自中國廣州的[A]樂隊，他們帶來的一首《Motion》是香港獨立音樂中不常見的Chamber Pop曲目，風格輕鬆奔放，令人不禁聞歌起舞。雖然只是普通的三人編制，但樂隊在編曲上使用了大量管弦樂器，悠揚的音符此起彼伏，感覺上非常清新可喜，是本合輯內的一大驚喜。但緊接著的作品《藍色旅館》則來個三百六十度的大轉變，以鋼琴作主導的樂曲散發出陣陣詭異，曲調沉鬱且帶有點點迷幻，仿彿旅館內有什麼不告人的回憶和秘密。而於背景作點綴的各樣噪音聲效和弦樂則恰如其分地增添了歌曲的神秘感，讓整個氣氛更為完整、豐富。總體來說是一首不可多得的成熟作品，很難令人相信這出自一隊初生之犢的手筆。

接著出場的Fashionista是一隊不折不扣的二人實驗組合，在歌曲的結構上沒有邏輯可言，以自由創作的手法表達成員們對音樂的熱誠和獨有詮釋。長達七分多鐘的《Packaged》頗有Sonic Youth和Slint的神采，在結他彈奏的基礎上配以主音吶喊般的唱腔，雖然歌詞聽得不太清楚，但亦無損聆聽過程中所得到的樂趣。擁有小提琴Trinity演奏級水平和自小接受古典音樂訓練的蔡世豪這次則化身為一人樂隊S.T.創作電音。不知大家有沒有發現，香港很多電氣化的獨立音樂單位都是以一人多功能樂手所組成，算得上是這個城市裡頭一道獨特的風景。《Weird Mind》歌如其名，由雜亂紛呈的取樣拼貼組合而成，處處可見DJ Shadow的基因種子，是一次很不錯的藝術嘗試。而另一首只有兩分半鐘的《Umbrella Tree》則是介乎於古典與電子之間的小品，其婉約動聽與Four Tet、Savath + Savalas等著名電子音樂人相比亦不遑多讓。

最後壓軸的二人Dream Pop樂隊Weekend則是香港樂迷們較為熟悉的一個名字，於○四年出道的他們亦頗有來頭，成員馬立賢乃樂隊假音人的結他手，而John Wong則曾是Chaos的成員。最早發現他們作品的蹤跡應該要追朔到89268於○四年推出的三唱片合輯【Come Out & Play】，在裡頭我們可以找到一曲《Now & Forever》，而當時的我亦認為該作品是合輯內水平最高的其中一首。遺憾的是，兩年後他們的全新作品《You Can Do Anything》和《I Could Be》並沒有帶來太大的震撼，在風格上保持一貫的緩慢和夢幻，雖然旋律是依然的動聽，但就未能進一步令聽眾加深印象。看來樂隊在今後的發展方向上要仔細地計劃一番，以免給人停滯不前的感覺。

【Boo】是一張含有多樣風格的合輯，作為一度認識新晉樂隊的大門它很好地發揮了指標性作用，帶給聽眾不少期望的同時亦展望著一個令人可喜的音樂前景。唯一的問題是，如果該合輯的聽眾對象是一班未曾接觸過太多非主流音樂的人士，那在作品的選擇上則未免顯得有點兒曲高和寡、門檻過高，尤其是來自Fashionista那兩首充滿實驗性的作品，對普羅大眾而言應是較難接受。不過對於老樂迷來說，這僅僅是一個開始。

出關了。先有關淑怡後有關菊英，不同年代姓關的女歌手再次上台，即使年資較淺，關心妍也該算在內。跟上張專集【The 5th Element】雖然相隔只有一年零四個月，但對一個流行歌手來說已是太長，在善於遺忘、精於淘汰的樂壇，香港。

風雨飄搖，是非襲人來，別小看跟周麗淇的不和傳聞，傳了大半年，關心妍最終還能再出新碟【Jade Loves】，惡運該要退下。可是第一主打的《粉筆字》抹走了謠言的同時也真的如粉筆字在樂迷心中不留痕跡，普通情歌一首，梁芷珊才華有限，火花不耀、迴響太小，出師不利。萬幸補上的《玉石樂隊》匆匆的在流行榜上大舉報捷，貴精不貴多的黃丹儀功力表現，將一般平庸工廠式爵士樂出品，如容祖兒的《堂堂男人》比了下去，挾著百老匯感覺輕輕鬆鬆的幾個音符便將Jade長伴與年齡不相稱，成熟得過份的形象脫胎換骨為自在快樂的一個，周耀輝為其度身訂做幾段簡潔灑脫的自白，份量剛剛好，讓我們知道，她喜歡唱歌，一個在夾玉石樂隊又如何。

伯樂之中還有作為監製的蔡一智，給了聽眾一個全新的關心妍。接下來的樂曲無論節奏是快或慢，情緒是喜或悲，風格多變，意外地水準穩定而上乘，沒了從前正經八百的腔口，不再過火，收放自如。編曲新派起來，詞作意境也深遠了，耐聽。像關心妍親自作曲的《讚》，爽直，林夕神來之筆一句「流淚眼望流淚眼．越要慘你越覺慘」似要向黃偉文示威一下，表明鬥慘他才是王道。另一曲風類近，像蔡一智拿手炮製的《蟬》，創造了迷離性感慵懶的關心妍，laid-back舞曲嗎，難不到她。

要文學意味重一點麼？《三毛流浪記》空曠的氛圍之下以膾炙人口的三毛作品借喻感情創傷，天國原來是一個沙漠。同樣出自王建威和周耀輝手筆，彷如兩生花的《白先勇》，從書迷的角度翻開幾本作家的名著，要找到共鳴不難，細聽有若何韻詩苦澀的作品。而難得幾段間場的音樂亦一絲不苟，特別鍾愛《The Story Of Peach Blossom》一闕，人聲交錯，甚有梅艷芳諗讀卞之琳《斷章》的風韻。在翻唱算是老歌的《Ring My Bell》之中則聽得到騷靈味道之餘，再一次顯露了Jade穩固的唱功。

現在連K后容祖兒亦要找來范曉萱作出《跟珍芳達做健身操》求變，同屬慘情派掌門人的關心妍，在論級數與人氣均落後大方的形勢下又豈敢不變？玉不琢、不成器，唱功既有，只需在歌路上修改一下，慶幸，今次變對了，叫我刮目相看。大器有成，關心妍。

首選：玉石樂隊

在這講噱頭的年頭，音樂總要找一個賣點去大肆宣傳，稍有唱功就要褒其唱功到雲頂高，萬中無一；賣外表的就要打個外號，「可愛教主」、「感性女神」，最緊要夠號召，閱讀專輯宣傳文案絕對要小心翼翼，打個五折是少不了，最可憐是有時更要清貨大平賣低至一折。

2006年我們得到爵士女新人胡琳。胡琳屬於出奇制勝，以爵士作賣點，然後更將製作資料一覽無遺地公開，紐約Norah Jones 班底作混音，M87、Tube-tech真空管前置作處理，奧地利制造，乍看還以為是某家食品廣告。

主打歌《自由像你》張繼聰寫的曲流暢，忘掉舊愛，一個人更快樂的歌詞尤似紐約街頭版本的《再見二丁目》，瀟灑自如。林一峰包辦曲詞的《手．心》打開藍調之路，僅能投射到Norah Jones；爵士編曲的《一杯新鮮的愛 (Pop Jazz) 》編曲交足功課，但是爵士應有的跳脫及沉澱氣氛往哪去呢？

第四首的《小心輕放》已經與「爵士」相隔光年遠，幸好，胡琳演繹結他流行搖滾也終於見表現，聲音運用自如；以電子編曲作賣點的《下不為例》，由張敬軒監製，與DJ李國能合唱，弦樂配電子，未算新鮮，效果亦不算驚艷，反而驚喜在胡琳的演繹醒神多，唯對「遏止」唱為「揭止」感到有點刺耳。其他歌曲都涉及不同風格，有R&B的《甚麼不同》、情歌則有《害怕回家》及《煙灰》，前者為伍仲衡拿手的情歌曲式，簡單入腦；後者則是鋼琴激昂的慘情作，尚算不俗。重唱Bossa Nova的經典《The Girl From Ipanema》反而是胡琳表現最出色的一首，俏皮騷靈，整體跳脫感性；相反清唱已被翻唱無數遍的《Over The Rainbow》只是比上不足，比下有餘。

聽罷全碟，對胡琳的實力未讓人刮目沒半點意外，胡琳演繹歌曲時情感總似游離飄忽，轉音部份更是過份用力欠自然。然而，唱片公司的捉錯用神比胡琳的缺點更累事，爵士女新人？碟內爵士樂都是合格有餘，數量僅有三首還可以接受，但是胡琳唱得最差的偏偏是「爵士樂曲」卻是夠諷刺。

老實說，繼去年口碑及好評如潮的【Yumiko’s Space】之後，對Yumiko下一張大碟亦抱有期望，果然亦不負眾望。今年再憑【Passion】要告訴大家她對音樂的那份熱情、那份熱誠。

初聽到第一主打《當玫瑰遇上真愛》時，心想不會又是一張悶人唱片吧，至少上一張連《風雷電》也沒有做主打吧。細心聽聽，Yumiko以其低音及帶鼻音來演譯，卻又能帶出歌曲所述的懷舊氣息，當然金培達監製之下亦為比曲更有電影配樂效果。

接著的《狼女》 ，富有印度、中東色彩音樂的bhangra前奏，進展為節奏感極強的hip hop音樂，第一時間即想到大碟封面那個紅番造型，很有型。不過用這首歌作為第二主打，卻會令人聯想到與上張大碟的《阿拉伯市場》近似，而且歌詞比較密集急促，絕對不容易駕馭，所以此曲亦給人一種追不上音樂的感覺。隨後亦繼續以中東音樂揉合雷鬼式電音的《用完即棄》、《一拍即賣》亦是易聽之作。然而兩首歌詞也寫得不俗，前者講到女生對愛情、對男生的態度，亦比不上金錢；後者農夫的詞則以拍賣來比喻愛情，副歌的「戀愛就如拍賣 嗌價要嗌得快」很上腦。兩首歌的歌詞均講到對愛情的態度及看法，放在一起就最適合不過。個人較喜歡帶中樂編曲的《用完即棄》，很特別。

《係咪先》一聽就聽得出是陳奐仁Hanjin的作品，因為那種彷Neptunes style的音樂亦曾經在林海峰的《三字頭》甚至陳冠希上兩張唱片出現過。今次與Yumiko合作的這首歌，起初聽到會覺得怪怪的，但聽多幾次，像喃嘸般重覆又重覆的確很hypnotic很過癮，歌詞亦描述做自己、不用理會別人說話那種自我型像，可說是全碟最搶耳及玩得很盡的一首歌。

大碟下半部與前半部的有點不同，幾首電子味較重的作品，與《Yumiko’s Space》大碟內歌曲亦較為接近。劉祖德作品《救命》，編曲上感覺與以往作品《相對濕度》及《神奇女俠》相似，亦保持一貫舞池格局。《游斯天娜》節奏感很強，Yumiko亦駕馭得很不俗，型格十足；教人要開心快樂的《快樂天使》乍聽還以為是Eric Kwok得意之作，滿天神佛的歌詞有趣得來很積極，久違的譚國政，帶懷舊編曲亦與歌詞非常配合，很希望這首歌可以作為主打之一。

上一張【Yumiko’s Space】，王雙駿與Eric Kwok為Yumiko炮製了一張實驗性的電子跳舞音樂唱片，今次的音樂雖不及上張般有一致及連貫性，但曲風亦延續Yumiko那種勁歌熱舞的歌曲類型，而且整體上Yumiko的唱功亦聽得出有改進，少了很多強拉高音，咬字也有明顯改善。

「我都有我目標理想 係咪先 要超越你想像」，係，鄭希怡今次帶給大家的音樂，又再一次超越想像；再看一次製作名單，金培達、劉祖德、陳奐仁、陳台証、譚國政、蔡一智、農夫、夏至、藝琛等等等等，嘩，完全不見林夕、Wyman、伍樂城，與不同音樂人亦能做出一張高水準作品。Yumiko若能繼續走這條路，在流行樂壇自成一家跳舞音樂風格，不過希望唱片公司不再亂派歌上台，免得蹧遢這張唱片；當然亦希望不少人放下成見，不要再用眼睛去聽音樂了。

原來很久都沒有寫過一篇中文唱片評論了，除了因為今年比較少留意中港台音樂之外，近來我傾向於介紹一些大家不常聽到的名字，例如Final Fantasy、The Grates、Magneta Lane等等。由於時間有限，顧此失彼實在所難免，唯有將很多頗為不俗的華人唱片先擱在一邊。

我在上一篇文章已經略為提過，香港二人組合Primary Shapes的06年最新大碟【Here There Everywhere】水準十分之高，超出了我對港台獨立音樂的期望，可算是本年度的一大發現。翻查資料，原來他們成軍已有七八年時間，早於2001年已經推出過名為《Bell Lab》的首張EP，而且在當時獲得了很高的評價，吸引了不少支持者。那時的我雖然年紀不算太幼，但任督二脈還處於閉塞狀態，所以對該隊組合和他們的作品一無所知，而這解釋了為何我會對他們的「突然」出現感到如此的驚訝。

去年崔健才剛剛說過要「給(我們)一點顏色」，沒想到Primary Shapes今年真的把這個概念付諸實行，以各種顏色來命名大碟裡面所有的作品。在整個架構上，【Here There Everywhere】共可分為三大部份，分別以《Orange》、《Purple》和《Green》這三種顏色來代表，而最後更再一次以加長版的《Red I》作結。值得留意的是，這是香港首張以DVD 5.1環迴立體聲道錄制的作品，足見樂隊為了發掘更多聲音上的可能性不惜工本，力求在音樂的創作上帶給大家全新的體驗。

這張專輯首部份的兩首主要作品《Red I》和《Yellow I》各有風格，前者以Ambient的電音作主導，試圖將聽眾帶入到迷茫的音樂氣氛之中，而後者則在已有的基調上再進一步以舒暢的結他彈奏、一聽難忘的優美旋律和有如Dream Pop夢幻般的人聲鋪排出一個更大、更廣的世界讓我們盡情地享受和探索。而這兩種音樂元素在《Orange》裡面終於合二為一，就像油畫家的顏料一樣完美地混和在一起，為該張極為優秀的畫作補上最後的一筆。

從官方文案上看到，Primary Shapes把自己形容為Beatles和Massive Attack的合成體，我認為這只是標榜他們的音樂旋律和節拍氣氛並重吧，選擇那兩個家傳戶曉的樂隊可能是顧慮到普羅大眾的知識層面較窄，在宣傳上用上兩個大家都十分熟悉的名字顯然「穩陣」得多。香港音樂一向都以旋律流暢動聽而見稱，Primary Shapes的音樂顯然亦帶有這個特色，尤其是歌曲段落之間的轉折非常順暢，而兩人所譜寫的旋律很多時候亦可以用「甜到入心」來形容，總體來說帶給聽眾的感覺是舒服、溫暖，就像發了一個好夢一樣。

之前介紹的都是一些較為夢幻的作品，但藍色系列的《Blue I》則改以鼓擊節拍為主，是一首頗有陽光味的作品。稍為奇怪的是，在爽朗的結他襯托下，主音鄧智偉仍然以他一貫那Dreamy非常的唱腔演繹，把整首作品的獨特性大為降低，令到未能與之前的紅色和黃色作出鮮艷的對比。接著的《Red II》和《Blue II》其實與姊妹作《Red I》和《Blue I》無論在歌詞或音樂上都極為相似，可以說是一曲兩用，與我當初的想像有點兒出入，但在意念上還是值得稱讚的。

雖然整張大碟只有短短的三十多分鐘，不過無論從包裝、音效、音樂還是曲目編排上都很值得玩味，如果在現場觀看表演的話更可以同時觀賞到影像的配合，從多個方面來刺激我們的感官和大腦，可算是香港音樂史上一次難忘的嘗試。

陳奕迅《Get a Life》演唱會，去不了、錯過，注定補聽實況唱片。由交響樂團操刀演奏之《Overture》莊嚴而略帶詭異，緊接是葬禮式《浮誇》，音效好。甚至比原曲好，感染力高。然後就如很多有到場的blogger所言，《浮誇》的全場起哄後是非常多的sidetrack。《怪物》、《心裡有鬼》和《兩名男子街頭相遇》皆是未曾耳聞。可《怪物》節奏超爽。CD1尤如Sidetrack集可track的編排上有點點的畫面感。似一個故事。

CD2相對而言比較精彩。《爛》的電音、輕快醒神節奏如《聽聽》Refresh了sidetrack的中慢版氣氛。《最佳損友》又是一個小小的高潮。交響樂團出手相助，弦樂伴奏的《傷相》、《1874》、《黑夜不再來》比想像中要好。交響樂團的演奏固然圍繞樑三日，在古典氣氛下的《傷信》少了悶氣。CD3的《打得火熱》一大高潮，即使只聽聲音亦已感覺到當晚的氣氛。《超人的主題曲》以後氣氛還是升溫，好好Feel。Encore(?)一堆大熱K歌感染力更勝唱片，也當然有一部份要歸功於樂隊的水準演出。當晚陳醫神少了唱錯歌詞。比他在《人神鬥》中要好得多。

不過我還是想看看當晚以黑色為主體的舞台設計。縱然一首現在依然熱播的《想聽》悶氣連連。可《Get a Life》已經是容小姐李先生古先生的演唱會以外，一個絕佳的選擇。

終於明白為甚麼會以汪明荃和陳慧琳的《自由女神》為第一派台歌，因為此乃全碟當中表現最佳之作，即使感覺略帶造作古怪，但新鮮感搭夠，相對專輯其他多首駭人合唱，算是耳順。

沒有天作之合。許志安和鄧健泓不是，二人相互呻苦卻活像吵鬧的《鬥苦》之聲完全給鼓音蓋過，聽不到悲慘世界該有的嘶啞。陳小春跟夏曉晴更加不是，童音不一定便是可愛，《你是最好的》現在倒是實踐了何謂拉牛上樹的意思。如果你未聽過平凡的陳奕迅和張學友，在《天下太平》一曲可找到伍樂城的悶人編曲怎樣摧毀兩把本該和諧的人聲。還有久未露面的孫耀威和車婉婉，《再見亦是朋友》曲式的老套不是大問題，但一如專輯內其他歌曲總是一人一句的對唱，卻鮮有交流，白白浪費了合唱的意思，感覺只像K房爭咪唱。較為可取只有劉浩龍跟胡蓓蔚的《九週半》，但罐頭爵士樂的裝載下未見出色。Band Sound主導的《只談風月》未至於像《交換生》支離破碎，但如果由黃貫中、雷有輝和鄧建明等人自己負責編曲的話，斷不會如此慳水慳力。

世事何曾有完美，誰也知道Perfect Match只是一個噱頭。但要以伍樂城如此趕工的質數來救市的話，未免是個笑話。如果暢銷，或可會是拜那顆贈送的Swarovski水晶所賜？

首選：九週半

料想不到是雷聲大大雨點小。挾住衛蘭妹妹之名似乎幫不到甚麼，稍受注目過後，還看本身。衛詩的實力跟衛蘭不遑多讓，但不能青出於藍，因為不可照走姐姐的K歌大路，註定難行，單以香港市場接受能力而言，入屋的只會是玉女。然而以勁歌熱舞，不作乖乖的形象來作包裝當然不是死路一條，只要表現得好。

可惜整張由雷頌德和林夕打造的專輯《Hit Me》真的成了自拆招牌，打自己之作。先是雷生的功力露出馬腳見了底，音樂上復古不復，前衛不前，東拼西湊，雜亂無章的一般urban dance和hip hop行貨編排，突出些的只有八十電子一點的《Misbehave》和《Wordy Rappinghood》，難道你會喜歡那近年播爛了的《Axel F》？同樣苦了詞人，度身訂做，野性自主的形象規條下歌詞只有一個樣。一曲《Heartbreaker》的潑辣尚可，全碟倒模，悶煞人。或許這樣說，小眉小眼心思細膩的林夕，發揮不能。

不過衛詩同樣唱得，技巧不遜衛蘭，表現上更顯多樣化，Janice跟Jill 兩個J，Juxtapose之下我必選衛詩。如果這只是一張小試鋒芒的EP，不用倉卒而行，定會更好。

首選：Misbehave

叫得上Classics就是長青，既然長青便不用Reborn。此話當然是衝著這張號稱為林一峰首張英文專輯【Camping Classics Reborn】而來。珠玉既然在前，比較實在難免。

橫跨半個世紀十幾代人，從遙遠的Bossa Nova和Disco Pop到近年的電影主題曲及流行榜Mega Hits，選歌幅度之大、種類之雜，單以專輯之形好好框著，勢考功夫，還要繞著露營為題，心裡不禁疑問林一峰手上的一支木結他可以有多大的變化，如魔術棒能夠化耳熟能詳的經典為神奇，甚至超越並且再生。

武器在於他那獨樹一幟的聲線，可惜不是人人受。那份天生的campness在厭者眼中成了媚態暗姣的流露，所以大叫吃不消那如少女甜蜜黏黏的《Dancing Queen》或比Madonna還要柔情似水的《Crazy For You》，更甚是過於刻意的咬字，矯揉造作。然而受落的話定會欣賞，林一峰恰如民歌其分的樸素雅淡，以小為多，用上靈巧的結他和感性的唱腔為軸，間以個別歌曲的鋼琴、提琴、銅管、鐵笛、班究、和音等等組成連貫的細膩篇章。

營火熊熊，這是一張關於青春燃燒的專輯。準確點說，這是一張關於同志的青春燃燒的專輯。從帳蓬裡走出來一開始便大呼“Brothers & Sisters”，然後選上同志金曲之一的《Dancing Queen》，再來近日炙手可熱的《斷背山》輕唱《I Don’t Want To Say Goodbye》。有女版的“lovely”不取，偏愛“handsome”的老歌《The Boy From Ipanema》，甚至Pet Shop Boys那有關情慾買賣的《Rent》。無須避嫌。無論大家喜歡與否，相信這是林一峰自己想做的唱片，正面的、快樂的、積極的態度，像分手後亦是朋友的《Cool》，那中版調子的輕輕鬆鬆，是大家一起Camping時的主調。對我來說，Classics縱然沒有Reborn，但也沒有全死在Chet是次大膽的嘗試之中。

首選：Cool

周麗淇給外界的焦點應該是娛樂新聞多於音樂，於電視劇的活躍演出，加上單是與關心妍的爭寵便已經比海隧大型廣告來宣傳更湊效。05年憑著這份人氣殺入樂壇，印象不算深，只記得《要風得風》的風騷及「可惜他有愛侶」的Punchline，印象最深刻還是與關心妍不和的新聞。

誠然，【The Child-Woman】仍然有《可惜他有女朋友》的易上口到位之作，周初晨的《從前他對我好些》一樣朗朗上口，更比前者準繩，哪位女生沒有埋怨過伴侶「從前他對我好些」？暢銷歌詞題材系列《傻笑》的少女故作堅強也是聰明的取材。《迎接失戀》為周麗淇發掘到聲音內歛的一面，不得不佩服近期搶手的金培達監制功力。與鄭嘉穎合唱的主題曲《請講》頗有80年代《相逢何必曾相識》系列合唱歌的神蘊，得電視台日播夜播不難洗腦入耳。換上電子編曲的快歌《明天我要嫁給誰》及《不怕意外的女子》是新嘗試，個人較欣賞一點Drum’N’Bass的後者，周演繹上來都有份媚態。相反前者稍為不倫不類，潮流與型格都不足，頗為兀突。

【The Child-Woman】其可喜之處在於歌詞建立了倔強現代女性的愛情生活，若然歌曲可以再苦心經營應該大有作為。或者對於歌影視活躍的女歌手來說，一張擁有貼近合格的唱片已經可以接受？

不硬銷情歌，走賣主題、小品及意境的作品的路線的歌手往往可以殺出一條血路，遠者有楊千嬅，近者則有薛凱琪。鄧麗欣首張個人專輯【Coloring】亦有心仿傚，銷量不俗。【Fantasy】便繼續朝這方向進發，不只，更要打支強心針，賣最吃香的「唱作人」稱號，自己包辦所有歌詞，就是要成功建立賣內涵的形像。

然而，雖則自己填詞誠意可嘉，但遺憾的是，對只有二十二歲、非填詞出身的鄧麗欣來說未免過於急進，專輯的詞作委實有心無力，題材不夠新鮮或是意思不夠清晰都是問題所在。內涵方面不夠，還好，選曲方面下工不少，曲子都和易非常，編曲都避免了庸俗的港式方式。

華麗的《禮物》在鋼琴與弦樂下上演了懷舊歐洲電影，記下情侶在古老大廳圓舞。取得不錯口碑的《青山散步》的續集︰伍仲衡的《自由自在》跳脫輕鬆，順帶鄧麗欣演繹上表現都格外醒眼，比《青山散步》進步不少，節奏感掌握較好外，更是刁皮。嘉琳的《姊妹淘》在Saxophone下散發著懷舊的氣息，像在橙黃色的黃昏下自在散步，歌詞算是最成功的一首，一封友人親切的來信。

同樣懷舊的《被遺棄的公主》原是首不俗的作品，帶著濃濃少女情懷，可惜不斷重覆的副歌編排卻令歌曲變得歇斯底里，活像吟唸打油詩。成熟味道的《蝴蝶飛了》對鄧麗欣來說是越級之作，整體貌合神離，氣氛與情感都不足；中國味的《蘋果》亦然，幸好調子較輕快，鄧麗欣的駕馭亦較理想。幸好忽然出現結他、Bass與鼓聲的《天使/魔鬼》錯落有致，為專輯加了點生氣。

情歌方面有《零與零之間》及伍樂城的《占星術》，前者不過爾爾，後者則與伍樂城作給Twins的派台歌的水準相約，有力成為主打。陳輝陽的《So Sweet》彷彿還是Cookies時期的作品，驚喜欠奉，但仍不失陳的曲子的流暢易唱。《十分．愛》在情歌類別中脫穎而出，應感謝金培達將鄧麗欣的聲音發揮得輕鬆自如，聲線及感情的遞變都溫柔婉約。不過，合唱版本卻只成了要在卡拉OK佔一席位，《好好戀愛》系列的延續，本身的情懷蕩然無存，而且，「當攬緊他人　想起跟你熱吻」的「攬緊」實在礙眼刺耳。

金牌旗下歌手實行各行其是進攻市場的策略，當那邊廂Kary、側田大賣情歌之際，鄧麗欣則兵行險著，走鄰家少女小品路線。只是，鄧麗欣的大量運用氣聲、假音的唱法不是人人接受，而且，【Fantasy】亦缺乏有如Kary的典型港式情歌《愛你變成恨你》的搶耳，且看那個兵路能夠成功搶灘。

背負著黃柏高前途無可限量的新人身份的側田，要有一張違背市場的專輯幾乎是沒可能，所以第二張專輯【No Protection】便將目光放在於究竟除了繼續將撚手情歌發揚光大外，側田還有什麼才能可展露。

四歲時的小側田唱《小生怕怕》是開場的《Intro》，一下子讓人滿心期待，以為專輯應如《Intro》一樣鬼馬生動，一洗首張專輯情歌氾濫之境況。緊接的《決戰二世組》揉合Funky、Hip-Hop元素，雖則像是取材於akon的《Lonely》，但依然醒目Groovy。

只是，稍稍情緒高漲，便跌入情歌曲式地帶，《好人》續集《Kong》中，林夕的「天才與白痴」系歌詞再發功，今次側田變成甘為情人犧牲的金剛。縱使曲子沒有《好人》的平易近人，也應可在流行榜佔一席位；幸好猶如《命硬》續集的《運》雖沒有黃偉文的「二百年後再一起」，但可喜在自我鼓勵、樂觀面對惡運態度的歌詞，相信是給傳媒轟炸的側田自我鞭策之作；從側田的角色切入的《走音》的「情感偏偏走音」相信最易引人共鳴。其他的《情永落》、《美麗之景》及《得來不易》曲式的大同小異，叫人難以分辨，而且，根本這些歌曲分不清是側田、方力申還是古巨基的作品，都是同出一轍的歌曲。反而專輯結尾一支結他吟唱的《Dream Away》，真率地表達情感，比之前的樣板情歌來得深刻感人，轉調高音也討好自然，沒有其他歌曲加入Ad-Lib顯露唱功部份的刻意造作。

情歌以外，今趟有幸得到兩首非情歌類型︰由阿拉伯民族音樂引入的《夢女》是舒適小品，方杰的歌詞縱使滿佈沙石，但「夢女」之概念令人想入非非，只嫌音樂部份不夠性感，不然效果應更驚艷。擁有懷舊電子音色的《Volar》以電子舞曲包裝Hip-Hop曲式，在情歌的密集攻勢中輕易易舉地壓倒其他作品。

側田能唱能作是事實，只是要擺脫這些差別不大的情歌曲式，洗去千篇一律的感覺，尚需更多努力。無疑，《好人》、《命硬》是市場長期需求的食糧，只是，除了主菜外，還期望側田可慷慨送上更多不同感覺的小菜，令整體更可觀可口。