壞碑唇《搞三搞四》的微弱震顫

壞碑唇
搞三搞四
廠牌︰3721 | 評分︰6.3
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相比年前的【三姑六婆】沒了那麼的迷離和實驗,自上張EP【Summer】中表現了擺向Chill Out & Lounge的路線以後,從派台經已多時的《慾海慈航》和《阿二靚湯》兩曲的風格中便可見壞碑唇轉變的一斑,輕巧、流暢,像清澈的河水,一直順延成為這張續以數字命名的新專輯《搞三搞四》全豹。

讓《搞三》先像電台的Jingle環迴堆起愉悅的氣氛,《慾海慈航》不是甚麼難澀迷幻作品,相反地對於一般樂迷來說更像鄭秀文的流行曲,簡簡單單的爵士樂讓人心情輕省,跟《少奶奶》一樣的怡人小品類近,或如《Short But Sweet》、《飲杯茶,食個…》、《秋日下午的肢體語言》和《搞四》等純演奏的作品一樣,懶洋洋的在腦中飄浮過後而不著痕跡。

所以我仍是較為著意《失蹤媽媽》的沉鬱電音,或揉合了Drum&Bass的《十四青春遁走》,配上人聲猶若劇場,或《可以去邊?》純粹舞曲的亢奮。老實說功架不算上乘突出,音樂很耳熟,沒有了擅於氣氛營造的特長。可堪玩味的反而是觸及了不同女人生活的歌曲題材,寫人與人之間的關係,李峻一叫做有新的點子。

首選:失蹤媽媽

吳浩康【Documentary】心頭高

吳浩康
Documentary
廠牌︰EEG | 評分︰5.8
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轉眼間吳浩康已推出了五張唱片,由初出道以陳奕迅來作宣傳,現在幾乎已不會讓人想起陳奕迅,然而,音樂上卻沒有多少讓人記起的動作,依稀有一首《洗剪吹》,還有扮起Rain來走跳舞路線,【Documentary】知道型格跳舞路線沒路走,變得反樸歸真。

在周初晨全監製下,慢歌都得到不俗的處理,《新樂園》能慢慢溢出味道,只可惜周初晨歌詞部份力不從心,沙石太多。不過以《新樂園》來開場,意味著專輯似是要用慢火烹調,用耳細聽的音樂。緊接派台的《浮華亂世》由Adam Lee處理,回到夜上海年代,爵士嗎?也不能仔細追究是曲子不配合,還是吳浩康的演繹不夠騷味才是歌曲的致命傷,總之得不到夜上海的繁華盛世,最引人入勝的反而是前奏,縱使已聽得出歌者已經盡力。

緊接《故園風雨後》的Ballad更見效果,若然周耀輝能不把這首歌填上故作玄虛歌詞,用上淺易的文字與手法的話,在電台取得好成績應不是難事。《宇宙大王》中Adam Lee才展現其風彩,民謠結合Reggae節拍,加上樂器的運用,很原始,亦很豐富,吳浩康也唱得精彩自如,不用像《浮華亂世》誓要賣盡混身絕技結果兩敗俱傷的苦況,李竣一的歌詞也終於為專輯帶點人性,帶點趣味。

之後,不論是彭海桐譜曲的《罪人》、《忽然分手》或是《公元前》等都是水準中等的情歌,前兩者林夕寫了兩個苦男人的愛情遭遇,《罪人》寫舊情借自己的懷抱來釋解與他的前情敵的問題,《忽然分手》則是女朋友帶第三者到晚餐來作分手的戲劇性場面,林夕在後者表現得遠比前者來得到位直接,不過,若果能將歌曲次序調為由《忽然分手》到《罪人》,更見趣味與戲劇性。《公元前》示範了不是套上壯麗的字詞歌曲就會昇華的道理,現在比大路情歌來得更枯竭,更空洞。Acid Jazz的《暴露》與《夜貓》都來得太耳熟,不過《暴露》中陌生的名字吳倩怡填的歌詞最令人醒神,寫出反諷、自暴自棄的味道,亦最貼【Documentary】之題;《夜貓》李峻一寫蒲吧的夜貓亦不俗,只可惜吳浩康無論在聲線至演繹上都缺少了自己的賣點,卻不禁帶著重重陳奕迅之影子。

吳浩康展現的決心與努力有目共睹,效果還未算觸目而已。這張專輯有如容祖兒的【Ten Most Wanted】,同樣眼高手低,欲求更深層次,只是在保守的專輯作業下依然是情歌充斥,【Documentary】的「記錄」元素更是淺薄。萬幸吳浩康的情歌已是選得不俗,未落得過份俗套之餘還不至於即食即棄的程度,只怪欠佳的歌詞未能跟上音樂,音樂又未達到亮眼。不論是屢敗屢戰還是屢戰屢敗,吳浩康只有找更好音樂,咬緊牙關再戰,如果他還能在戰場的話。

事業與理想.【春夏秋冬】

張敬軒
春夏秋冬
廠牌︰環球 | 評分︰6.9
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可以想像到張敬軒在其音樂事業的發展裡似乎碰了不少壁。他的r&b風格其實並不差,先前的【孤單公園】或【am/pm】的質素都很不錯。在一次又一次的k歌試打裡,他的歌何嘗不是清流。

只知他的唱功非常厲害,比那些所謂的實力派更實力。以一曲《Blessing》驚動聽眾的耳朵,想不到此子的唱功是如此厲害。但是不知怎的他就似乎有感而發地說出一句﹕「先有事業再有理想」。我知道那一定是經過不少挫折的人,才能說出的話語。已經推出一陣子的《春夏秋冬》實在是有點失望。那失鮮感失去了以後人似乎才能比較客觀地凝視眼前的成品。誠然,加進更多的製品人、作曲作詞人似乎會讓市場定位準確一點,簡單來說就是銷量比較好。風格的多變,涉獵著不同的音樂風格,芭樂、搖滾、復古等,皆旨在開拓更多的可能性,更多的風格﹔還有更大的市場。
好事來的。

滴答滴答,《過雲雨》過雲而來,鋼琴的聲音剛好跟雨水的聲音如此相像。伍仲衡全權操刀之下,專輯的開首已有別於張敬軒以前的R&B搖晃節奏。清靈的耐聽。訴說下雨時想起舊愛的故事雖然陳腔,但在輕巧的鋼琴下亦不至於濫調。在樂迷裡做成不少反應的是《Hurt so bad》,聽似大路情歌一首,但其實亦耐聽非常。也許是歌者的一種心態上的改變。從《孤單公園》的年輕男孩式愛情觀,走進《Hurt so bad》裡那回望「也許 是我們彼此都太年輕了 總是特別容易沉溺在愛情裡」的感傷懷念,才是此曲的精緻所在。

兩首派台曲後專輯走向搖滾路線。《有一首歌》以淡化了的軟性搖滾包裝著勵志歌詞,不落俗套,靈魂變得不完整、寂靜冷漠交纏的時辰,好看的詞藻。只是接續的《分手前的雨天》後勁不繼,多少悶氣,少有地出現在Hins的專輯裡。《雲裡的月光》尚加進了小提琴的弦樂,豐富了的編曲一下子拯救了此曲。《不要》似乎是《有一首歌》的暴烈版本。多少有點相似的走向,只是用上一種喋喋不休的喃喃自語,「我決定要把一切都忘記
我要離開你」的歌詞多少能在曲式裡吶喊成功。《手望》的情侶檔再一次演出《隨你》只換了歌詞重覆了一次,並不怎麼特別。不似《如果我》那般帶點曖味而美麗。以《絕頂愛情(duet with Father)》的懷舊感作為結尾,還是聰明的決定。放下唱功,感情多於技巧,還是plug得起的作品。

還觀一群未上天王神檯,還在打拚的歌手﹔要找一把陰柔剛陽並重的聲音,張敬軒絕對是不二之選。只是曲風依然變動而拿握不定。初生之犢的不畏天高不幸、也可幸消失了,這是一個沈實但也迷惑的張敬軒。題外話的是,張敬軒唱廣東歌實在比國語收放自如得多。

唱K唱上癮,王浩信【Never Exhausted】

王浩信
初生族Never Exhausted
廠牌︰NewayStar | 評分︰2.8
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早於2005年K場已經聽到這位NewayStar旗下的首位歌手王浩信,記得兩至三小時在K房中,《訊號》這歌曲便在耳邊不斷盤旋,我便三番四次說「這麼像謝霆鋒?」

確實,王浩信在這首《訊號》中很有謝霆鋒的影子,無論是歌路、演繹方法甚至其本身聲音。其實盡力Gothic的音樂編排已見用心,只可惜為了容易入耳,火喉就是不夠,而旋律或是Rap配合起來就只是一首港式快歌,要有個性也不是樁容易的事,「堅持o既態度 可以殺出條血路」的歌詞,只是有名無實,沒有感受到絲毫的靈魂。

不知是否個性不能建立,那乾脆EP中其他歌曲也是K歌,再沒有半點要裝出個性的模樣。《別怕》唱腔依然謝霆鋒,比較起來《愛你便愛》或《誘心人》縱使唱功幼嫩,唱出羞澀味道,一點。和梁晴晴合唱的《愛與被愛》成為最多人認識的歌曲,無他的,伍樂城編寫的這首合唱歌似乎比【Perfect Match】裏的合唱歌來得更平易近人,更容易朗朗上口。《不散不見》還是首港式情歌,還未夠膩?再加多兩首國語版的《愛與被愛》及《幸福年代》,原本可以形容EP為平淡似水,如今卻是河水泛濫,吃不消。

在只是港式情歌下,王浩信憑甚麼可以叫人認識他?還憑甚麼可以叫自己【Never Exhausted】?真是有點摸不著頭腦。最令我留下印象的,竟然是王浩信自信自己設計的網頁及其插畫,網頁精美,插畫有個人特色,原來他是讀設計出身的。

四年一次,李克勤出動【我著十號】

李克勤
我著十號
廠牌︰Universal | 評分︰1.0
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四年一度世界盃不僅是足球迷的盛事,也是商家的盛事。李克勤也像是國家隊的成員一樣,每四年便全情投入世界盃,
與球員一樣要早在球賽前進行一連串計劃特訓。

轉眼間李克勤已上場了三屆世界盃,委實不易。98年的《球迷奇遇記》在電視台每日炮轟下唱到街知巷聞,令當時人氣低下的他也成功人氣反彈;02年《Victory》一樣,亦得到電視台用為世界盃主題曲,氣勢一樣盛。可惜06年電視台棄用李克勤轉乘著這個機會來捧捧旗下的藝員,電視台的主題地位失去,幸好,還受廣告商青睞,在廣告配合下,《我著十號》還保持氣勢,只是氣勢大不如前罷。

配合推出的【我著十號】單曲,名副其實的「食住條勢」,除了《我著十號》外,還有一首將四首足球歌曲集合在一起的Medley Remix,然後更有《我著十號》、《球迷奇遇記》、《Victory》Remix版本,滿足聽眾三屆世界盃的回憶。只為配合世界盃而推出的音樂,無他的,會購買的,不外乎是歌者的樂迷或是想藉此回憶的球迷。如果非二者的,根本難找到購買理由。陳輝陽的《我著十號》將啦啦隊音樂、交響樂與進行曲的元素結合,依然熱鬧,尚算好唱,只不過李克勤的歌詞未免過於草草了事吧?歌詞從球迷角度出發是好事,不過出來效果只像用寥寥無幾的時間去交的行貨,單是「超級後衛 幾多都扭得過」已經感到懊惱非常。其他四首Remix,《Winning 11 Mix》也許能成為球賽前的背景音樂,只不過Remix都應該用心一點,花多點力勁吧?難道Remix只是重新編上電子節拍加入電子音樂就叫交足功課?

配合活動宣傳的音樂,不代表可以粗製濫造敷衍了事的。坊間為世界盃推出的專輯不少,應有更好的選擇。

【她來了】!粉紅A!

粉紅A
她來了
廠牌︰Monitor Record| 評分︰8.5
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從來不愛粉紅色,也許因為粉紅色對男性來說太過女性化,太過嬌艷,所以一直沒大好感。不過,直到2001年粉紅A的出現,一首《粉紅色的心》讓我知道原來粉紅色套在一位男士身上可以是這般傻氣,這般誠實,這般可愛,可以有這樣的戇直男士情懷,我對粉紅色改觀,更愛上這隊應是繼AMK後最有趣味的本地樂隊。

玩盡曖昧露骨歌詞的【潮濕】等了接近三年,重回首張專輯【粉紅A】暗戀迷戀的粉紅A終於來了!【她來了】的粉紅A更明刀明槍,Synth Pop元素外,結他與BASS佔更重戲份,隆隆隆,力量就是更強,細節更加細緻,更加Arty。

拖著小狗的《她來了》,久未露面,沒有抱恙,外形沒多大改變,細節位修飾得更細緻,風采依然,結他「就像風吹開恤衫的一角」,很爽快清新,像是延續玩廣東經典歌名《粉紅色的心》的延續《愛情I KNOW》在散懶的電結他音色亦充斥著電子音樂,歌詞依然是簡單直接不落俗套,不過,如音樂的成熟一般,歌詞少了以往《耐人尋味》、《急停列車》等少男暗戀情節,長大了。

《鞭鞭鞭》重型起來,電結他與電貝斯在後朋克音樂處理下想起《今夜星光燦爛》的靡爛閃鑠,奔馳於黑夜橙黃色的街道上,「即管將我再 鞭鞭鞭鞭鞭鞭」。懷舊音色《今日特別長》似帶我返回David Bowie《China Girl》的年代,「你卻從後吻我 說不必太拘束」的畫面,夠視覺效果了嗎?六分鐘的《命犯桃花》由彷彿是Kraftwerk音色到淒迷的純電子音樂演奏,濃郁唯美,比起當年的《蒙太奇》確確實實由一粒種子茁壯成長為「桃花」了。歌詞也是粉紅A獨家令人想入非非的歌詞,不過,要說歌詞意境,《深啡色》的含混就更驚豔,低調結他噪音及Bass的處理讓Slow Tech Riddim 之名閃過。

除了「她」,也有寫社會的。《燒》是清明節的意象奇想,《再見》則是都市建設,社會環境轉變的實照,沒帶感情的筆觸,但配上傾城的音樂,似在歌頌「拆掉拆掉破壞破壞」,混合出窩心的感覺,原來除了看著建築物被拆掉拆掉趕快趕快破壞破壞外,我們只能對它們說聲「再見」。「那一次經過 根本不察覺到背景裏那廣告已掛上了新的一套」像是回應《再見》的《一切來得太快》帶著茫然及寂寥,也是首精緻而靡爛的作品。《坐上》再度重拾首張專輯【粉紅A】的輕快Syth Pop,只是Synthesizer變了結他與貝斯,但一樣浪漫美麗,在粉紅A看似童稚的言詞間更顯爛漫真摯,「不要問 今晚也許太短 請你坐上我的火箭 穿過白雲去看星閃 流星殞石碰上了都不緊要」。

粉紅A無論在音樂編排以至文字處理都是如此的配搭,美好的流行旋律,細膩豐富的音樂編排,樂而頗淫、簡單直接的文字處理,再加上許日元那朗讀式的獨突唱腔,便是粉紅A了。也許許日元的演繹方法不是容易認同,不過,若然香港人也不試試絕對香港製造的粉紅A的話,未免有所損失。

梁漢文六月的故事【The Story Of June】

梁漢文
The Story Of June
廠牌︰金牌唱片 | 評分︰6.0
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以專輯來說一個長篇故事,一直都是吃力不討好的事,更何況用Full-Length Album來寫故事?梁漢文【The Story Of June】最大的焦點所在就是其「June」的故事,歌詞全由林夕包辦,由林夕一人全權控制故事發展,梁漢文與情人June的故事,成功編寫,沒牽強附會,值得欣賞;可惜十首歌曲舖敘的僅是電影小說中最基本的故事線︰暗戀,熱戀,吵架,和好,散心,情節發展未免老套兼平淡。林夕轉用口語化的手法,水準尚算穩定,不過距離林夕出色的水平,甚遠,距離精彩的敘事電影,更遠。

音樂又如何?初聽首兩首還錯誤估計為類似【Effort & Love】的情歌專集,原來更貼近【10號】的不同音樂風格。音樂班底強勁,梁漢文與不同單位合寫歌曲是驚喜,不過感興趣的是合寫的方法是如何,乍聽與Eric Kwok合寫的《失魂落魄》只聽到典型Eric Kwok的曲式。獨愛《失魂落魄》詞作的驚艷,若然編曲氣氛可再濃郁,應屬傑作。序幕與陳奕迅合寫的《戀愛盲》實屬文火烹調,不過在梁漢文的乾燥演繹下,略感枯燥。梁漢文自己譜曲的《電梯男》在旋律與演繹上都見水準,那種男生羞澀的味道竟讓陳百強的名字在我腦海閃過,準確點說應該是想回昔日華星的梁漢文,梁漢文還是掌握小品式的情歌最在行。

專輯請來人山人海高度的參與,效果卻有點不濃不淡,記起【好朋友】一碟中出現過李端嫻的《月光游泳池》,可惜2006年蔡德才的電子在《白日夢》理應可很嬉皮,但歌曲重點卻落在Vocal部份,梁漢文的聲音似與歌曲打了層隔壁,不合拍,玩字的《Y3》House加爵士卻更見效果,雖然,投射到題材類近的《三個人的探戈》陳奕迅自如的演繹,幸好音樂元素豐富搭救,梁漢文演繹亦見賣力,尚算跳脫。于逸堯的《羅曼蒂克》是氣氛濃郁的情歌,人山人海式細眉細眼的電子編曲與及和音帶出味道,可惜的是于逸堯製作林一峰寫曲的《漫漫路》理應是首久違了的倘佯小品,但這件外套,穿在梁漢文身上,總好像出不到應有的效果。首度高度參與的人山人海的移山倒海似乎推不起梁漢文。

劉志遠編的Pop Rock Ballad《Hey June》乾淨而奔騰,更懷念劉志遠愛用的懷舊音色結他,不然應可更懷舊,更有情調。同屬Pop Rock與At17合寫的《戰後餘生》則顯失色,在旋律不佳情況下,就是帶不出味道。雷頌德唯一一首作曲的《滾》,請來楊千嬅聲演June一角,演出情變的一幕,原意是有趣,噱頭亦十足,只可惜這首港式音樂劇與其他歌曲格格不入,梁漢文的演繹也未有應有的火氣,更似鬧劇一場。

【The Story Of June】的音樂有如仿Jean-Luc Godard電影海報的封面一樣,貌合神離。製作人不能找出梁漢文聲音的特質讓其好好發揮,而在旋律不突出平平淡淡之下,梁漢文的聲演更顯有心無力。林夕一人操刀編寫與June的愛情故事,林夕的功力豈只可編寫這樣的愛情故事?加入的故事大綱更弄巧成拙,聽眾自己體味不是更好嗎?不過,專輯總算製作用心,找到更適合的製作人,效果應更理想。

香港人,跟謝安琪走

謝安琪
Ksus2
廠牌︰Ban Ban Music| 評分︰7.7
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從【Kay One】中,我們已知道謝安琪並非是無病呻吟、只有我愛你你不愛我之徒。無疑,上張唱片多少有點標奇立異,一副冷眼旁觀與香港社會文化劃清界,線暗諷社會上的「姿色份子」,自說「天生我是喪婆 風格最自我」,聽眾只知道她有個性。怎料,半年間,這位女子一下子長大過來,褪下戾氣,由事外置身局內,聲音更真誠地要聽眾「跟我走」。

【Ksus2】擁有的深度是讓人最欣喜的,其深度不在於沒有即食情歌,而在於整張EP五首歌曲由編曲歌詞到謝安琪演繹的合拍表達。編曲的清淡準繩,不再賣弄多元音樂元素,編曲成熟地處理,讓謝安琪嗓子良好地發揮,聲音層面提升不少。更重要的是歌詞的胸懷,圍繞著身處於香港「我」的故事,帶著低沉不安的氣氛,亦展示歌者的關懷的情感,六首歌曲一脈相承。

開首的《跟我走》的「我」,是謝安琪的個人敘述及對支持者的感謝,繼承著上張《我歌故我在》的靈魂,Country Pop自述身世,Flamingo 結他添加靈性,加上和音編排,一片空靈。口哨的引入,口琴的飄揚,木結他的低調,原來是講述菲藉女傭的《菲情歌》。《菲情歌》帶著的「幽默感」,更顯辛酸,「棄嬰」、「無邊的家居」的落筆彰顯這個故事的黯然,更慘淡的是,歌中的「你」並非實指,「虛擬」的「你」、「依稀」的「福地」,令這首淡淡的作品如水墨滲透紙張上,越化越濃。第一身敘事出發的《菲情歌》後,帶來身於事外的《愁人節》,對弱勢社群的情感表達。《愁人節》的流暢俐落的Pop Rock,結他與歌曲的遞進部份更有份Brit Pop的味道,《愁人節》威力在於其第三者身份愛莫能助的無奈中,亦帶著切膚之痛的不安難受,層次深化,謝安琪的聲音亦拓展到新層面,充份表現聲音的張力。

《亡命之途》在電結他與電子音效中乘搭一程既虛構科幻又地道寫實的亡命小巴之旅,對香港人來說,亡命小巴非甚麼新鮮處境,但在心情不佳,鬱鬱不歡下,亡命小巴也能忽爾成為舞台劇的佈景,心理壓力波濤襲來的亡命之旅。唯感電子音樂可以更大膽地利用,尤其電子鼓如能加添力度,相信節奏感與氣氛都會更突出。相比之下,《亡命之途4AM Electro Mix feat. DJ Tszpun & Seasons Lee》更似原本的版本,加重的音效令歌曲更迷離夢幻,只是以Remix計,音效玩味還是可以加重。《我愛茶餐廳》的港式輕鬆Indie Pop 格局是碟內唯一調子輕快開朗的歌曲,「茶餐廳」不再是「茶餐廳」,「港式餐廳流傳成為文化 陪同人群見證繁榮和低窪」對茶餐廳的寄託何只只是「茶餐廳」呢?歌曲放在結尾,將全EP的主題和盤托出,亦中和了整EP的落寞愁眉。

可能是基於EP的關係,【Ksus2】擁有高度完整性,六首歌曲份量剛好,多一首可顯冗長,少一首則未夠味道。初聽可能會略感平淡,但是把玩歌詞後,再仔細了解編曲後應可探視到這EP的真正味道。謝安琪,沒預料過一張碟的一步可以跨出這個闊度,跟她走,期待她可以再走得更遠。

The Darlings不一樣的情人

The Darlings
Dots, Lines & Shapes
廠牌︰89268 | 評分︰7.9
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十多年前曾經隨著Nirvana的走紅而風靡一時的Grunge音樂在近幾年的影響力已經大大減退,可謂是無復當年勇。雖然Pearl Jam、Foo Fighters等老大哥仍然堅持推出新碟,而Nirvana本身的舊作品亦不斷被人翻炒,但無容置疑的是,現時充斥在各大音樂雜誌封面上的主角絕對不是他們。正因為這股熱潮的冷卻,我們就更難想像得到在○六年的今天,香港這個彈丸之地竟然爆出了一隊從唱腔到曲風都以Nirvana為學習對象的獨立樂團-「The Darlings」。

雖然The Darlings成軍只有短短一年多,但三位成員都已在圈內打滾了一段長時間,他們的名字對老樂迷來說絕不陌生。結他及主音林子邦(Pong Lam)曾是Love Motel、Kind People等樂隊的靈魂人物,低音結他手Gary則曾經是Hardrock樂隊Jackal’s Dream的一員,而鼓手Steve除了同是Love Motel的成員外,更曾與各獨立音樂人合作,擔當鼓手、編曲等。我最初是從○四年Oliver的第二張專輯《Freddy & King》內第一次聽到「Pong Lam」這個名字,當時已經對這位音樂人非常感興趣,及後再於去年89268發行的五週年紀念合輯《The 5th Element》之內聽到他們初試啼聲演繹《Wet Dream》一曲,印象更是不俗。該作品是次亦作為結尾曲收錄於他們的首張大碟《Dots, Lines & Shapes》裡面,歌曲風格上有點兒接近《Machina》時期的Smashing Pumpkins,節奏澎湃且旋律搶耳,真的如時光機般把聽眾帶回到九十年代那個「全民皆Rock」的歲月。

The Darlings從來不掩飾他們對Nirvana的熱愛,這張不折不扣的Alternative Rock專輯便是最佳的證明。雖然全碟只有短短的三十多分鐘,但你在曲中亦可深深感受到隊員們所散發出來的熱情與汗水,從最基本的出發點上享受音樂所帶來的激奮和震撼。在《Question》入面Pong用上了經過特殊處理的人聲,那種巧妙的效果不期然地令我想起收錄在《Nevermind》裡面的《Territorial Pissings》,難怪有人會說這是樂隊向Kurt Cobain致敬的作品。《Shine》是全張大碟裡面唯一的慢歌,聽著Pong用那深情的口吻唱出一句句感性動人的歌詞,不禁令你驚訝原來多麼硬朗的鐵漢都總有柔情似水的一面,浪漫得快將你整個人溶化。接著的《Lipstick》旋律易記、歌詞精簡,絕對是《Wet Dream》以外另外一首非常具有流行元素的作品,可以被看為是所謂的主打。可惜的是,這類作品在今日的香港始終不太為人所接受,畢竟大家都已經適應了包著糖衣的毒藥。

就和外國很多樂隊一樣,【Dots, Lines & Shapes】裡面的絕大部份歌詞是圍繞著阿邦的個人生活體驗,我們從中不難找到作者對身邊人的關心和鼓勵,當然還夾雜一些個人的幻想和期望。「Don’t believe in style」,這是Pong對朋友的勸告,但對象亦同時是所有有機會聽到這首歌的聽眾。在這個資訊爆炸失去自我的年代,我們應該如何去選擇自己相信的東西是一個非常重要的思考課題,亦是深深影響我們未來人生方向的主導。「At the end of the day」,希望大家都找到自己心愛的人和事物,一切從The Darlings開始。

劇紅,女兒就紅—【金牌女兒紅】

V.A.
金牌女兒紅
廠牌︰Gold Label| 評分︰3.5
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繼05年「男人魅」後,再添多味,由楊千嬅為首,加上鄧麗欣及吳雨霏,結集無線力捧花旦「女兒紅」獻唱的主題曲推出這張【金牌女兒紅】。

追溯為何電視台會接二連番推出電視劇主題曲專輯,肥水不留別人田,力捧旗下的藝員,其一;眼見台灣推出偶像電視劇原聲輯賣得滿堂紅﹐何不仿傚?其二。以一張打正女人心事,女性形象的主題曲專輯,原意不是不好,只是主題曲質素參差,沒有看過當中的電視劇的人便難以投入,即是我。

作為主題曲除了要夠catchy外,歌詞能夠濃縮劇集劇情或是表達劇情重心都是主題曲需符合的條件,無怪需要收錄由「外援」側田作曲、林若寧填詞,楊千嬅主唱的《有過去的女人》,《有過去的女人》是碟內最突出之作,歌詞命中女性心房外,側田的曲也朗朗上口,更脅持著收視賣座的《女人唔易做》之名,實是噱頭與招徠之作。鄧麗欣的《Let It Flow》及與吳雨霏合唱的《偏愛》秉持著主題曲簡單易唱的原則,尚可,前者算是清爽甜美。

至於花旦之作,我想大眾的招點都放於她們可否「唱兩咀」上,花旦們也唱得合格,除了別怪楊秀惠的《別怪他》實在叫我難以接受,原來吳卓羲唱得很不俗。胡杏兒的《幸而》與廖碧兒的《分手》更是具派台原素的大路情歌K歌,野心不只在主題曲上,幸而佘詩曼的《黃沙中的戀人》在Pop rock ballad 上加上中國元素,是碟內亮眼點。鍾嘉欣和陳敏之主唱的《發誓》及《逐格重播》也叫易唱易聽。

電視劇主題曲的集輯,我們要有甚麼要求?要求我們都要有觀看那些電視劇集,讓這張電視劇主題曲能勾起對劇集的一絲回憶?或許。誠然,碟內歌曲不太差勁,只是也難被稱為突出動聽,冠上一個宣傳口號、要一眾花旦拍一張集體的封面宣傳海報就叫誠意?也許。

何韻詩【Our Time Has Come】

何韻詩
Our Time Has Come
廠牌︰東亞 | 評分︰7.0
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所有事情都關於時間。人生是,愛情是,事業都是。2005年是何韻詩的尋根之旅,先向巨星偶像揮手致意,再送別頑固懵懂的勞斯,覺醒後的萊斯正是破繭而出,在陽光下展現蝴蝶翅膀,飛向未來的時候。

破繭的蝶,尤如破土的芽。一顆種子埋在泥土裡,經歷了十年歲月的洗禮和掙扎。鏗鏘有勁的電結他,奏出泥土裂開的聲音,充滿活力的何韻詩就從泥土裡蹦了出來。沒有給你猶豫的時間,《花見》單刀直入宣告奇葩出世,帶著王者的自信步上枝頭,準備「昂然劃下長留歷史的一剎芳華」。排場容或不及【艷光四射】華麗多姿,卻也減去背負大娛樂家重擔下笑中有淚的淒苦和壯烈,將每個新生細胞的力量全情投入綻放。

想起03年的《愛情花》,歌者曾經靜靜禱告,曾經那樣渴望得到換取愛情的花瓣。然而,當愛來過,一切都不再一樣。那霸道而濃稠的花香,即使枯萎了還久久不散。弦樂細細舖陳的《願我可以學會放低你》,借用了懷俄明州的山頭風景,記載一段深遂而隱隱帶痛的感情。即使沿路山丘已化為焦土,遊蕩過後還是重踏這地,一刀無法兩斷,弄得彼此血肉模糊。從極樂的《花見》接入,情緒和畫面的錯置,叫人來不及適應;想不到澎湃地走到最後一步,何韻詩挖出了自己的心,滴血之間,傳來輕若無聲的嘆息。整首歌就震憾得很不一樣。

《我們的》是很有畫面的過場。大提琴的抑揚頓挫帶出時間的流逝,點點碎碎的鋼琴猶如回憶的湧現。熱鬧有型的《滿城盡帶黃金甲》巧妙在電音以上加插大量小提琴,豐富了歌曲的層次。城內各人金錢至上地擠擁推撞、爭逐名利,金光閃閃多美麗;歌者卻自在逍遙地說自己不需要這些耀眼的包裝,黃金甲留待別人穿著,她只要專心一致地等待自己所等的人。因為她相信timing,相信have the patience,就可以wait it out。

《滿城盡帶黃金甲》是our story;若這樣的世俗與她不對應,何韻詩決定挺起胸襟尋找自己的新風景。「隨心出走,她的感性也很理性」,《Her Story》描繪出很何韻詩的女子。面對瘋狂的世界,她會自信地ya ya ya ya,建造最自我的光榮之家。黃仲凱這份詞若配上rock的編曲,應該更突出歌者的獨立自強;現在輕軟而帶柔情的編排,可能是讓her story和our story更明顯地區別開來吧?

再次談及死亡,《夜半敲門》動人至極,是黃偉文這次最突出的作品。死神漸漸走近的腳步聲,詭異的在門前迴蕩著。死,我們無法抗拒;但懷內有著對方,生命就算圓滿。「何曾怕沒法歸來,只怕你不慣」「但我們做得到互愛直到身體變冷」,所謂生死相許,也正是這樣你中有我、我中有你吧。

「聽著聽著,那種聲音走遠了」是生命終於完結,還是死神摸錯門牌、暫時撤退?沒有刻意解畫,但緊接是比《我們的》輕鬆快樂的另一段過場《學會了》。原來要直到死亡臨近,才能學會放低的意味,學會生命的價值,學會愛。弦樂繼續飛舞,轉出《圓滿》。因你而圓滿,圓滿了就再沒有以後。是happily ever after,還是生命終結時的人生flash back,已經不重要。圓滿這件事本身已經足夠迴腸蕩氣,再沒辦法更美好。

《Our Time Has Come》是關於時間的故事。而時間可以愛情和人生的流程來展現。不比《艷光四射》的嚴謹和明顯概念,這張等待多時的hocc06專輯遠較上兩張專輯輕省。歌與歌之間只有隱約的flow,留待聽者發現和自行感受、想像的空白相對較大。慢歌主導的關係,整體上以歌詞較為突出。青山大樂隊繼續坐鎮,加上何秉編的弦樂,增加了編曲的可聽度。整張專輯以《滿城盡帶黃金甲》和《夜半敲門》最出色;值得留意的是,兩首國語版本並無欺場,特別是郭啟華寫的《忘了你是你》,延展自《再見露絲瑪莉》的心情,比黃偉文的粵語版更細膩感動。

推薦歌:
《夜半敲門》《滿城盡帶黃金甲》《忘了你是你》

將…繼…衝,張繼聰,繼續衝

張繼聰
張繼聰Louis
廠牌︰Avex/拾點音樂 | 評分︰6.5
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05年的新人張繼聰,與周國賢同得林健華推薦,背景相同,但簽約給華納的周國賢已成功取得一定市場並吸納了大群支持者,走勢良好,反觀同是唱作人,走R&B美式的流行曲風的張繼聰,聲勢明顯遜色 ,只有《Mad You So》得電台的熱播,其他節奏感強勁的快歌不受市場受落。新人前途不樂觀,確是會感到豪無信心,自憐自憫,【張繼聰Louis】便是一張自傷兼自我打氣的專輯。

誠然,張繼聰寫歌的能力是突出的,寫的流行曲流暢卻未落於港式情歌的俗套公式化,首支單曲《Mad You So》也流利非常,然而大眾總像過眼不聞這位張繼聰,何解?欠缺曝光及唱片公司的賣力宣傳固然重要,同時,他聲底稍薄、多用假音的演繹也與香港樂迷最正統的品味有所衝突。

言歸正傳,也許是《慾望號街車》的慘淡反應,所以這次主打快歌《烏蠅鏡》旋律比前者來得平易近人,VERSE及副歌都捉到大眾接受的旋律走向,是香港樂壇久違了的爽快快歌。謝安琪獻聲的《烏蠅鏡(Remix Feat. Kay Tse)》更成功豐富歌曲的層次。明刀明槍表達愛意的《K型》是首甜到入心的R&B情歌,雖借用戀情,但沒半點嘩眾取寵之感。同是情歌的《烏龜》旋律依然不俗,但卻落於市場上一貫的《無賴》式歌詞,自我貶值為「爛泥」,編曲也未能令歌曲突出過來。《Mad You So(Acoustic)》變為乾淨的結他編曲,依然流暢,情感上更落於真摯樸實。

小品在專輯後半部佔了三首,中板的《古著》表達自己的專一。輕快的《囉唆》配合生活化的寫法直率調皮。坦然,對專輯點題曲《將…繼…衝》感到有點抗拒,玩自己的名字已不是甚麼新鮮噱頭。然而,聽罷歌曲後,才知道《將…繼…衝》是張繼聰給自己的打氣歌。「若是月入二千以下 毫無休息兼放假 都想唱作直到 毫無新歌可發佈…望著電視內的片段 黑眼睛新歌試唱 為老友鼓掌 但也笑得牽強」的有血有肉,頓時將坊間嬌媚造作的正面歌曲比下去。Bittersweet,甜中帶苦之作,回應開場曲表明喜歡唱歌的《Un》作個完整的結尾。

【張繼聰Louis】音樂上未是突出。加上一首Remix、一首國語版及一首舊歌更有不夠誠意之嫌。不過整張唱片擁有的原整性卻增加專輯的可聽度。而且,張繼聰個人化的曲詞也令其音樂別成一格,感情率真誠懇,猶似觀看他一年來的心路歷程。若然能在編曲上加功夫,歌詞題材再擴展,音樂上的「出頭天」指日可待。