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衛詩你好，想不到你像姐姐衛蘭於去年一樣會在短期內再出專輯，雖然只是一隻五首歌的EP但質數不錯喔，在你們 A Music 同期四張之中表現最好。嗯，好在甚麼呢？

好在選取的歌，開頭以西班牙文唱出的《De Ra Go》真的一新耳目，很醒神的森巴舞曲，Jill，你真是天生唱輕鬆愉快的歌，連同牙買加味道的《可可》一起播，不用熱身便完全投入開朗的氣氛之中，棄用林夕為你刻意打造的潑辣野性，選上黃仲凱簡簡單單的作品似乎更適合你。如果早在夏天推出，成績必定比甚麼《熱浪假期》那些突出吧，或者對換你首張 EP《Hit Me》那類較屬於冬日的 Urban Dance 之作，想你必定比現在更為歌迷受落。

說到受落，又少不免會拿衛蘭跟你比較，因為歌路不同，她一定佔優，但請你不要氣餒，其實我更欣賞你對K歌的掌握，像舒服的《寧願你不知道》和滲透淡淡拉丁風情的《意料之外》，咬字發音更準。最重要的是你只有十多首歌，雖然也不是甚麼出色作品，但種類不少，風格多樣。你跳得唱得，努力工作而不要急於搞緋聞上位，前景不差啊，你看王菀之、謝安琪的發展不是一片光明嗎？看好你。

明明是今年的新人，卻感覺出道的日子不淺。幾個月的光景，已出版了【Love Notes 愛音符】、【Sings Timeless】以及這張《綠野聲蹤》，可是胡琳Bianca已由先前的一位年度英皇重點女新人，變成名不經傳的LMC Music之下的歌手，怪不得當初可以連派三首主打，而現在只能無聲無息下推出新作，第一派台的《綠野聲蹤》，跟同是由張繼聰之前所寫的《自由像你》，路線類似，播放率卻有天壤之別。

繼續走大路Pop Jazz風格，全新專輯編曲平實，毫不花巧，考的是歌手掌握歌曲的能力。展現功架的點題作《綠野聲蹤》上胡琳唱得稱職，高低急緩，迴轉漫遊音樂的仙境，奈何聲音很緊，不夠放鬆和靈巧，帶動不到輕爵士該有的癢。接著以國語唱出的《一輩子的寶貝》便舒服得多。驚喜由第三首的《情人哲學》開始，氣氛低迷，配合胡琳略微哀怨，密密麻麻性感的呢喃，情調極佳，破格。《Have Yourself a Merry Little Christmas》恰當表現夜晚的寧謐，聖誕，原本就不應是熱鬧的。不過再派台的話，流行潛質不俗的《認錯》，或情感發揮不錯的簡單小品《怕醜》會更為適合，香港的市場。

今次同時收錄上張最受注目的《一杯新鮮的愛》、《自由像你》和《手．心》，或許現在沒有了英皇虛張作勢的宣傳，平平實實的更討人心，但同樣這會是一張注定被忽略及遺忘的專輯。在大唱片公司旗下所有歌手不過是貨品，賣唔去便推陳出新，音樂的好壞是用銷量來衡量的。

明知山有虎，偏向虎山行，我抱住要讓耳朵活受罪的勇氣，不是要跟自己過意不去或考驗自己的耐力，我不過是好奇，懷著一張【合氣道】可以有多難聽的疑問，讓杜汶澤的歌聲從喇叭裡跳出來。

聽了。只有五首歌，其中《眼晴想旅行》和《開心到震》還是舊作。怪不得可跟衛蘭衛詩黎明同期出碟，我忽然為沒有份的應昌佑感到不值。或許這樣的安排是為了在年終的新人獎分一杯羹，當我發現杜汶澤在商台的播放率比藍奕邦周國賢要高，不禁學陳奕迅大說一句What’s going on…？

雷頌德不倫不類的快歌已經爛無可爛，跟杜汶澤亂唱的風格竟成絕配。究竟這是一個甚麼的年頭，難道不懂唱歌也可以是一個賣點？請別以《合氣道》那些讀書聲當作中式說唱。難得唯一由伍樂城所寫的慘情作《誰教我》也唱得毛骨悚然，錄音室變了卡拉OK大廳。為什麼不可做好一個演員的安份，卻偏要污染樂壇，演而優則唱不是人人適用。出了唱片反而害你，未曾再上一層樓之餘跌得更快更低更痛。

既然唱得出《合氣道》中「不爭不鬥我輸不輸都得道」，不如放過大家，放過自己，咪嘥氣，改吃一杯合味道吧，至少可以暖肚。

透徹若水、混濁，善變若水、止欲，流湍若水、滯伏，在阿姆斯特丹的運河、在浴缸、在未冷的血、在眼淚，若水的浮鏡上照出了誰？黃耀明，以及你你我我。

靜聽黃耀明。由達明一派時期開始，不少歌曲的內容便取材自文學藝術、電影宗教，借一個歌名發揮，拋幾句歌詞引玉，照出更大的三千世界，喜歡的大可追溯本源，豐富文本的閱讀，找出旁徵博引而來的趣味，一如這張【若水】。

先來耳熟的《維納斯》，以巴洛克時期 Tomaso Albinoni 最著名的《Adagio in G minor》作基調，借美麗的希臘女神維納斯來歌頌及惋歎愛情。電幻音效之下依然如原曲緩緩起伏，華麗的編排之中卻溢出濃烈的傷感情緒，一句「跟孔雀飛到折翼」異常沉重的點出了悲劇所在。想不到事隔半年再聽，震撼更甚。

《阿姆斯特丹》，霓虹夜色在電子金屬之中像碎片落下，乾澀的假聲踏在爽勁的節拍上，嗌出了在異地上對慾望的渴求。類近粗野的風格是《流浪者之歌》，不是雲門舞集的劇目，而是電影《明明》的主題曲，跟戲中飾演 Nana 的周迅合唱，黃耀明退到背後，全曲的焦點放在周迅那豪邁放肆的唱腔和于逸堯那凌厲風急的古箏之上，感覺悲涼冷清，心神迷亂。接著《詠嘆調》，交由PixelToy的何山打造的電音Aria。如將重型器械移到歌劇台上，敲打撞擊之聲如壓力將黃耀明的嗓音逼高，尖銳的劃破夜的帷幕，同樣瘋狂充滿感官刺激的一曲。

回慢。一連三首調子唯美悅耳的抒情作品，《永恆》很甜很黏，「活著求甚麼」的反覆提問，縈繞耳際。《給你》，最早的派台作品，為電影大師 Jean Cocteau 致敬而寫，改篇自四十年代老歌《Hymne A L’Amour》，沒有了原唱 Édith Piaf 高低抑揚的法音，梁基爵走音怪調破格的編製下保留著小提琴的一份纏綿，「忘記了愛會死．忘記了你會死」，周耀輝言簡意賅的神采一筆，當時沒有引起注意算是可惜。《眼淚贊》，取名於《戀人絮語》的一節，由阿里安營造出來類似《萬福瑪利亞》般的脫俗氣氛，出乎意料的請來容祖兒客串，感覺她的聲音似乎給扭曲過，冰涼的天使之音由誰來演出其實無關重要，相比林憶蓮和關淑怡，只是多了新鮮和話題。

然後《四大皆空》，這首跟專輯格格不入的武俠劇主題曲其實應該刪去，或放在碟末。眼高手低的中國音樂元素和濫調文言跟全碟毫不協調，置於中段效果突兀，我沒有上善若水的胸襟，包涵不到這一瑕疵。

驚魂甫定，轉來出自四方果手筆的《早餐派》，柔柔流水的悠揚曲風，寫的是晝伏夜出的愉快生活，明明吃過早餐便睡，優美的調子倒似是展示晨曦初現的一日之始。

餘下三首一曲兩歌的Bonus Track國語版本不談。聽罷【若水】專輯數十回，比預計之中為佳，甚至是黃耀明近年來最好的大碟，當我已不懷期待之際，當我以為黃耀明和人山人海正在迷失之中，我察覺浮鏡上反照的影像不會是事實的全部。在觀望水的顏色、形態、動靜以外，還要潛落倒影之中，感受【若水】的味道和溫度，在成為水仙之前。

距上一張【I Love My Name】的推出相隔一年，王菀之推出了第三張個人專輯【詩情‧畫意】。猶記起【I Love My Name】點點的電氣化編曲為樂迷帶來了驚喜，可以預期樂迷會關注新專輯的音樂創作會有甚麼新意念，然而聽畢整張【詩情‧畫意】後，感覺水準依然，唯驚喜 不足。

上一次 Invisible Studio 的 Alex 加入，為王菀之的創作添上新鮮感，這次繼續得到 Invisible Studio 的協助，且新加入林夕的歌詞創作，可惜事與願違，林夕水準反覆並未能協助王菀之更進一步。早前熱播的《畫意》得到各界好評，林夕描寫梵高坎坷一生的歌詞可 說居功至偉，也令我聯想到去年林夕為方大同創作的一曲《南音》，描寫二胡天才阿炳的悲慘一生，實有異曲同功之效。《畫意》亦是整張專輯中最出色的作品，同 是林夕填詞的《(巴黎沒有)摩天輪》借巴黎美景突顯歌者對愛情的假想與盼望，水準仍算不俗。可惜林夕往後的作品水準參差，不論是聽慣聽熟的《詩情》及同是 輕快小品的《融了鐘的時間》都感覺他用詞堆砌，像在胡亂拼湊。慢歌《幸福》寫第三者對情人慨嘆相逄恨晚，祝對方與愛人幸福快樂，題材略嫌俗套。更糟的還有 《恨也講資格》，單看歌名還以為置身八十年代，老土異常，馬虎的歌詞一如時下慘情流行曲，不說也罷。整體而言，林夕的加入只換來一首像樣的《畫意》，如果 可以讓我選擇，我寧可繼續由王菀之包辦歌詞創作。

誠然王菀之的詞除保持一貫水準之餘，更重要是她的歌詞予人與旋律融合的感覺，我相信 這與歌曲本身是出於她手筆不無關係。聽著輕快調子的《與愛人飛》，才發覺原來快歌的歌詞也不一定堆砌，王菀之正給了上佳的甜蜜示範。《我好愛你》中的「我 好愛你 需要你 我得到你 怕失去你」展現了女生對愛情的忐忑。《相愛不相愛》及《滿天星》歌詞部份雖未算盡善盡美，但亦未至於模稜兩可，屬中規中矩之作。

在音 樂部份方面，《詩情》、《融了鐘的時間》及《與愛人飛》同為輕快小品。在重節拍的《詩情》中，王菀之的演繹恰到好處，能夠帶出歌曲的跳脫。《融了鐘的時 間》同是輕快的節奏，卻換上以木結他主導的編曲，少了份刺激，卻多了份輕鬆感覺。《與愛人飛》值得留意是那豐富的人聲合音， 相當有趣的一首作品。

慢 歌部份以《畫意》為首選，除了要讚林夕的詞外，王菀之獨有的清澈聲線配合琴音與弦樂的起伏，歌者與編曲實也應記一功。《(巴黎沒有)摩天輪》及《幸福》都 較前者更接近流行曲式，稍加催谷應不難成為 K 場大熱，可惜卻不是我的最愛。我會更喜歡《相愛不相愛》，它的旋律讓我想起《一秒感動》，流暢舒服。《滿天星》悅耳，但大量的弦樂編曲除了蓋過王菀之的通 透聲線外，更讓我覺得有點膩，同樣情況也出現在《恨也講資格》裡。相反，《我好愛你》的簡單編排正正把她的聲線忠實地反映出來，細膩溫婉。

在 【詩情‧畫意】我們繼續聽到王菀之有如精靈般的聲線，唯獨音樂突破反而不及【I Love My Name】，沒有了上一次《雷電》給予的那股震憾，多少讓我感到失望。整體來說，林夕的反覆及音樂風格過於保守成了專輯的致命傷，令新專輯給我停滯不前的 感覺，唱片公司似乎有需要稍作調整吧。可幸專輯中大部份歌曲仍然保持一貫的悅耳，風格統一。

衛蘭你好嗎？記得去年你是樂迷的【My Love】，無論【Day & Night】也聽到你的美妙歌聲，一如大家期待，你以大熱姿態囊括了多個新人金獎，為發拙你出來的黎明增光不少。

沒料到作為黎明愛才的你，要讓廣大歌迷苦等整年才推出新的專輯，是為了遷就 A Music 為音樂電影《緣邀之音》而作出的安排嗎？無論如何，唱片內你的照片非常漂亮呢，可是，嗯，【Do U Know】，朋友說你的《離家出走》並不好聽。其實我想告訴他這已經是表現最好的一首了。想不到新大碟會是這麼失色，你知道嗎？大家也很失望喔。

是時候離家出走了，Janice，不忍心也要讓你知道再待下去只會愈來愈差，如果真的熱愛唱歌喜歡音樂的話，請離開黎明他們吧。從來沒有想過要你像謝安琪般歌以載道，或跟薛凱琪一樣樂於嘗試不同的曲風，相比何韻詩默默經營多年才攀升起來，一炮而紅的你是非常幸運。其實只要努力唱好大路情歌也不壞呀，看容祖兒不就是廣受愛戴的K后嗎？

但現在，【Do U Know】，雷頌德這些行貨編曲平庸粗糙，快歌慢歌，首首差不多，雖然不再翻唱黎明但感覺比從前的更像口水歌，連可以讓你表現唱功的機會也欠缺了。聽著《越幫越忙》，我認為他一定很懷念陳百強的《神仙也移民》呢，你聽過嗎？即是八十年代Bananarama 那一首。看林夕那些歌詞，也沒花太大心機吧？單看歌名也覺得悶透，甚麼《愛你還愛你》、《深愛》、《等》。我理解你的中文不是太好，希望你仍能夠明白幾首情歌不同的意思，從而有更真切的演繹，不想感覺像聽香港歌手唱日文歌。所以我最喜歡你唱英文的《Do you know where you’re going to》，靜靜的很舒服，聲音很亮，避免了那些在《拍錯拖》和《這正是我》等高音位拿捏失準的情況。

忽然有點擔心，《愛才》、《霎眼嬌》和《離家出走》之後還有甚麼可以派台呢？爭不到獎的日後會跟應昌佑相同命運嗎？雖然希望你會離開他們，畢竟真的不想你成為一個只懂得唱歌但悶蛋的女版黎明。可是離家出走之後，Janice ，do you know where you’re going to？

你身邊的朋友對《裙下之臣》的反應如何？普遍都離不開「只記得擺呀擺呀」的評語，認為有跌Watt之疑。陳奕迅跌Watt嗎？且看你自己如何定義何為「跌Watt」，如果以流行性而言，不能否認是下滑了，缺少了《夕陽無限好》等雅俗共賞之作，亦少了《阿牛》的K場作品。不過，以音樂性而言，那就可商確。正如陳奕迅在附送的DVD【What’s
Going on with Eason】所言，這張專輯除了《群下之臣》外都是不夠搶耳的，意思不是說不動聽，而是歌曲的味道是會經過反覆聆聽而聽出更多感受來。

陳奕迅續說，他越來越愛簡單的音樂，也許這頗能概括三十有二的陳奕迅的音樂取向，除了「浮誇」的陳奕迅外，也許追求較簡單不取巧的音樂才是陳奕迅的音樂大方向。正如他口中很喜歡的《不如不見》一樣，鋼琴加上敦樸的絃樂，他以低音依稀細說著與舊愛重遇，感覺的變遷，「即使再見面　成熟地表演　不如不見」。而且，可留意的是陳小霞的曲如果調高音調，再作個煽情的編曲，有望成為市場大熱，唯陳奕迅沒選擇這樣的處理。

所以大概可以理解在Davy Chan、C.Y. Kong、Alvin、梁翹柏及陳奕迅自己監製下的【What’s Going On…?】會偏離市場渴求的流行元素，音樂正如唱片設計以黑色作基調，陰鬱沉實，陳奕迅的音域也欠缺以往的廣闊，遊走在起伏不大的樂曲中輒以高音調輒以低音調的曲調。

在絃樂、結他、電子音效下的高潮迭起的《裙下之臣》勇敢地說出每個人的內心陰暗面，那有人一生只愛一襲裙？黃偉文似是替《美麗有罪》來個延伸演繹。《裙下之臣》的曲式還出現在《白玫瑰》與《黑擇明》這兩首出自不同手筆卻都帶著藍調的兩生花，前者李焯雄似是玩了一場白玫瑰的自由聯想的遊戲，表現出白的高貴冷漠而美麗；後者林夕則以黑澤明為起步思想跳躍到「人生如戲」帶出愛惜生命的訊息。

《最後的禧皮士》令我聯想起【Nothing Really Matters】中《Made In Hong Kong》的爽快搖滾作，梁翹柏以鼓聲作主導而加入明顯的Sampling音效，效果遠遠壓過純粹以快打慢的《心深傷透》，後者的結他、貝斯的編排實在太陳舊。陳舊的感覺同樣在《解藥》出現，出現在黃偉文的歌詞上，以「解藥」作比喻未免陳腔濫調，幸好這首像是陳奕迅寫給梁漢文《PG
家長指引》續集的曲子在細膩出色的編曲下仍然表現出陣陣的悸動，想起《我的世界末日》會想得太遠嗎？《粵語殘片》一再繼承陳奕迅在碟末都會置放輕鬆小品的做法，陳奕迅柔順而跳脫的連音唱法唱出周博賢筆下回想少年時光的情懷。

【What’s Going On…?】這次的製作雖大抵是國語專輯【怎麼樣】的延續，然而對於出動已十載的陳奕迅來說，基本上可以演唱的曲風都大概嘗試過，慶幸擁有音樂頭腦的他能夠在每張專輯的企劃上作出明確的分野，每次與不同製作單位合作而令自己的音樂不會固步自封，或是停留於某種特定風格，才能製作出這張充斥著真樂器的沉醉專輯。

撇開印象好壞不談，即使面目再模糊，在多年的耳濡目染之下，好歹我會認得Boy’z和Sun Boy’z及 I Love You Boyz三者的分野。但面對組合EO2我始終叫不出名記不到樣，馮京馬涼，先是跟E-Kids混為一談，再後來已簡單結論為好像是表演台上，常伴陳百祥或譚詠麟左右表現很認真的那幾個。

當Shine在《鼎鼎大名》中酸溜溜地唱出了明星的失意，出道五六年的EO2四個人在新碟【Stand 4】則選擇大聲《繼續唱》，開揚晴朗的Band Sound編排下高喊「拿水杯當攞獎．床褥中開個唱」、「台邊得一個．聽眾傾心．都肯唱」，反映大合照中總是企在最後排的現實星途，不無感動。隨即轉告他人，可是朋友心水清說出此乃年前派台作品。要怪自己少聽收音機，還是罪在他們本身如亞視節目一樣慣性低收視。

多得近月來商台大播特播，王雙駿和黃偉文雙劍合壁給這四位舞林高手打造一首非常合拍的《手忙腳亂》，音樂雜而不吵，衝勁十足，聽得人情緒高昂。接棒上台的《大難不死》找來張繼聰幫手繼續熱鬧，不過再多一份爽甜輕鬆，受落不難。熱鬧的士高狂歡，照計劃聖誕前再力谷懷舊當作新潮的《京華春夢》的話，要踢走I Love You Boyz取得叱吒樂壇組合的銅獎將會是意料之內。苦盡甘來，鐵柱磨成針，原來在香港樂壇還有這回事。

《上上下下左左右右(B)(A) 》，各人有各人的秘技，搞緋聞博宣傳，買樂迷賺觀眾緣，以至賣身搵老細泊個大碼頭，如果你甚麼也沒有，唯有努力做好自己，要聽似《回憶攻略》般充滿繽紛的電子遊戲機聲效那麼愉快，那麼就快快樂樂的打這一場硬仗吧，當中有人紅得快，死得更快，而作為一個歌手，EO2你們明白最重要是得到一首好歌，Eddie、Eric、Osman、Otto四位，祝願勝利在望。

時間好快過，冠軍歌個個禮拜都有，但真正流行的又有多少？唱到街知巷聞的年初有吳雨霏的《愛你變成恨你》，年尾的則非鄭融的《紅綠燈》莫屬。歌名煞食易記，比喻鮮明貼身，你我都可隨口哼出一句「明明綠燈．轉眼變成紅燈」。所以話，無論怎樣的勁歌熱舞跳得耐，也不及一首可以協力上位，入屋的大路K歌。

轉投東亞之後的第一砲。保險之計，先來拿手好戲的快打《Honey》延續正東時期《Beat Beat》行性感的聲勢，好型好跳好搶，怪不得成為第一派台作，原來碟中其他快歌雖未至粗製濫造，但只算中規中矩，水準差一截。如抄了一小段Gwen Stefani《Harajuku Girls》的《一籮籮》或Club Dance作品《踏出一步》等賣懶的編曲，乏味平庸，連帶鄭融亦沒有好好把握表現曲風應有的恣意放任，唱得太過四平八穩。更突兀的是那兩首老翻《Honey》的Bee Mix和Dark Rain Mix，毫無風格可言，冇嘢玩過。混不出新音的話，製作的意義何在？濫竽充數。

別走得太快，請睇燈。聽得出鄭融有好好練歌，幾首慢板作品顯然更多情緒的渲染。《一分鐘漂亮》唱出歌者和球員的休戚與共，配上帶點搖滾的過場，激情。《原地踏步》全曲有最順手拈來的小提琴和鋼琴營造傷感氣氛，慘情。《半點》講糾纏和分手，以結他層層推進的編排，深情。而由嚴勵行編作的《融》可說是鄭融的破格之作，迷幻冰冷之下效果特出，煽情，可惜由水準飄忽的陳少琪填上不明所以的句子如「南極已沒悼念北極」，折扣大打。

聽來聽去，還是《紅綠燈》最好，連那個不知是不是為了打歌而出的Acoustic版本也感覺不錯。加上薛凱琪和鄭融的對話，罕見地沒有平常甚麼劇場版般廢話連篇。Well，我知你聽唔入耳架啦。

首選：紅綠燈

上年度一張【李克勤演奏廳】，將廣東流行曲crossover揉合中外古典音樂，又大賣dual disc技術，噱頭十足；可惜在一切概念包裝之內，歌詞水準參差，令整張唱片扣了不少分數。經過接近一年時間後，由鑽石山飛到首爾，照辨煮碗再做出一張發燒天碟【李克勤演奏廳　II】，歌曲內容亦以「本土情懷」為主題。

開首的《天水‧圍城》，急促豎琴聲配上如歌劇般激昂演譯，澎湃得來越聽越似前作《我不會唱歌》，林夕刻劃出來天水圍所抑壓著的悲情感覺，坐困愁城，即使圍城外文明繁盛又有甚麼好，實在令人提醒要對這個城區作多些關懷。以大小提琴貫穿的《香港仔》亦同樣緊湊，那段硬橋硬馬的
bridge直呼出香港仔做時勢所面對的問題，很突出；同樣是楊毅作品，比上次的《未成年同盟會》好得多了。然而憂傷淡淡的《公主太子》，前奏與尾段的和音突顯出歌曲中的迴腸盪氣，即使愛侶同遊走遍金魚街鑽石山，最後也是一個淒美但不完美的童話故事。

音樂連貫性比上次高了，《肉麻》與之後的《Paris Hilton》便剛好構成一個小音樂劇般，詞曲編均相當有趣，前者有美妙的探戈節奏，後者亦有手風琴華麗感覺；肉麻幸福的男人與睡在寂寞酒店大床上的巴黎小姐成了很大對比。克勤處理這類輕鬆作品，亦能跳脫自如，肉麻得來但不會兀突造作。

甜蜜情歌《粒粒皆辛苦》，在輕輕的爵士樂襯托之下，歌聲就像在輕輕耳語般細膩動人，浪漫得珍寶珠都變成光明珍珠。接著是王菀之作品《情比紙薄》，伴奏於色士風下表達出人情如紙薄，儘管如何修補也沒法恆久；相對於《一場兄弟》中亦回應了《老朋友變得薄情》，色士風亦變得憂怨，歌詞無奈得不禁令人黯然神傷，忽爾又想起身邊到底又有多少個知心朋友。

大路情歌《時代廣場》在演奏廳下亦不致陳腔濫調，而《九龍皇后》音樂上則較接近上次的《勝情中人》，唱腔另類但一定不會是克勤擅長的類型。十首新歌以外，還重新灌錄兩首舊作，包括《情非首爾》，將洞簫換上了豎琴，冷冰冰的感覺卻又譜出另一種蕭然味道；另外一首則是來自十八年前的《仍是老地方》，新版本配上手風琴拉奏，歌者成熟了，境況依然，情懷不變。

汲取上一次經驗，大碟整體處理手法明顯進步了，今次沒有過份著重為演奏而演奏，樂器上的選擇、運用與歌曲本身更和諧協調，歌詞亦交由專業詞人填上，基本上已比《演奏廳I》叫人聽得順耳舒服得多；同樣現場錄音，一氣呵成，接近完美無暇的演譯，雖還是欠半點感情，但克勤的唱功亦足以搭夠了吧。【李克勤演奏廳　II】確是一張誠意十足，商業計算準確﹙隨碟附送18個音樂錄像及製作片段！﹚，亦不乏藝術意念的概念大碟。

延伸閱讀︰ 讓我們一起敬拜《李克勤演奏廳 II》

對於張敬軒，我是後知後覺，甚至沒有真正用心聽過他的唱片，甚至一首歌。不是最喜歡的不是最討厭的，往往最快在耳邊溜走。即使收起了我聽不上心的國語而以廣東話唱出《餘震》和《老了十歲》，得到了大小電台天天選播，得到了廣大聽眾的喜愛，實在是沒有甚麼好挑剔的高水準慘情之音，但我仍不為所動。

直到響起了一曲《笑忘書》，隨著鋼琴輕輕的步入像一池清水的歌聲之中，讓我慢慢細嚼歌詞裡無奈的現實人生，發現一向不過耳耳的林若寧，細膩的使出了詞人該有的敏感，輕輕幾句便勾勒出一幅幅靜止的灰暗畫面，如此冷靜的悲涼，「人大了．開心都想哭」，那可是經歷了成長才懂得發出的哀鳴，張敬軒的演繹如冷水苦寒，聽得我心頭一顫。如果換了許志安唱出來的話會像《任白》一樣過火嗎？要是方力申呢或會變成《在你遙遠的附近》那麼蒼白乏力。《笑忘書》是全張專輯裡張敬軒唯一的作品，亦是最好的作品。

悲情以外。《不能不見》聽來爽朗，跟典型Bossa Nova風格的《第二次愛你》一樣於張敬軒來說是毫無難道的小品，不及《騷靈情歌》的吸引，比側田輕巧許多的張敬軒在此歌開宗明義表演了R & B 溫柔的美，當林健華的曲配上了周耀輝的詞，浪漫也有了顏色可以看見，紐約的黑色在微微搖擺之間性感起來。一個靜一個動，接著的《兩座位跑車》是同樣的夜，但氣氛熱鬧了，銅管爵士樂的襯托下保持著輕鬆的情調，只是編曲未曾繽紛盡放，稍為失色。反而在翻唱老歌《無需要太多》中表現奔放，沒有原曲張國榮的憂鬱，各有千秋。

在【笑忘書】裡我聽到了歌藝的重要，雖然我是後知後覺。

一直都覺得「編曲」才是真正左右一首歌的最終效果的東西。於是一直在聽一些打正旗號的唱作歌手的時候都特別留意編者是誰。所以總是很留意經常曲詞編甚至監都是自己一手包辦的周國賢，出來的效果如何是另一回事，光是靠著自己就能做出一首三四分鐘的歌曲就覺得其人好得，再者更喜歡周國賢的「格」，不需要擺出一副憤世嫉俗的憤怒青年的樣子，也不需要爆爛幾支結他告訴你他如何「有火」，他就是默默做著自己的搖滾樂。

從他的網誌裡看著跟樂隊的隊友飛到紐西蘭去錄音，沒有細看，以為是Endy自己的個人專輯，怎料卻是以樂隊名義發片。ZARAHN的東西跟他自己的大碟實在不同。《舉 (Instrumental》裡的鼓聲爆出的瞬間耳朵就耳前一亮，粗糙但又好有質感的聲音。在紐西蘭裡做Home Recordings應該比在香港容易吧。於是整張大碟的聲音都異於一般的流行曲音色，不需左執右執，該粗獷的地方就粗獷。不過全碟只有y文填詞的《搖滾小學》又成為在歌詞上最搶的一首。《迷戀》、《重新啟動》、《BB Rock》、《七宗罪》一脈相承，核心旋流出乎意料地不俗，成軍十二年的確不是短時間了。不過耳朵最爽的還是非常有質感的音色。第二首Instrumental《too much porno make me sick》後稍稍休息，歌的意境卻開始趨向陰沉黝黑。

細聽幾次後得出的感覺都是驚訝，難得樂手們有火去做一張名正言順的搖滾，也難得唱片公司支持。貨真價實，那才是「火」，無端白事爆爛幾支結他不是有火，那種叫有病。