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思祺？是李司棋還是楊思琦呀？

思祺於紐約主修設計，從小已參加詩歌班的演出，醉心於舞台表演的她，決心從紐約返回香港，棄設計而投身香港樂壇。開首的歌曲《Take it Easy》有型有格的一首電子音樂，歌者唱出的爽朗有勁就像是新時代女性的標誌。《On Your Own》帶點搖滾的編曲，加上歌者賣力的演出，實在帶點像何韻詩初出道的味道。

主打歌《仍未解決》於零六年夏已派台，一首節拍強勁的舞曲配上雄渾的演繹，聽得心花怒放。可惜歌曲卻錯用《巴士阿叔》的名句為主題，在香港這個快上快落的社會，慢一步便已經吃虧了。現在潮流又跟不上，土氣還沾得滿滿，一首好歌就因錯用宣傳手法而被埋沒了。

相隔八個月才派台的第二主打《我是最後知道的一個》是全碟其中一首具流行條件的歌曲，賣大路情歌，賣慘情，賣唱功，賣大眾所喜歡的。論唱功，思祺絕不輸蝕於同期發片的泳兒，但相比唱片公司的權能，會真的容易突圍嗎？

《悉心打扮》是堅強女子的深情獨白，無論在人前如何地逞強，在背後暗中也會為愛情事而偷偷落淚的，是一眾女強人之選。《Who’s Gonna Get Together》比《仍未解決》更像舞池中的作品，可惜玩得有點過火了，合成器破壞了思祺唯一的賣點，變成了一首無甚特色的歌曲，情況就有如網友自行替 歌曲重新Remix 一樣突兀。

《仍未解決(Original)》少了火氣，卻加了溫柔，而《仍未解決 (Another Version)》則有點怪，整首歌的感覺就是趕、趕、趕，完全與歌曲的主體無關，敗筆之作。

劉祖德全權負責這張大碟的曲、詞、編、監四個重要角色，部份歌曲的音樂風格更是香港樂壇少有的。可惜礙於財力及宣傳之所限，兩位有心有力的音樂人無法在不 同傳播媒介裡得到支持。縱然音樂豐富流麗，但缺乏了宣傳便永遠無法生存。謝安琪便是最好的例子，由寂寂無名到C1 頭條的女主角，媒介的支持實在非常重要。

我們之所以能記得李司棋及楊思琦，大概是因為電視的影響吧！但你又有否知道有多少位思祺、司棋、思琦及絲琪名落孫山，未上位便要返埋位呢？

謹希望思祺不會是返歸的那一位。

歌曲推介 : 仍未解決，悉心打扮

在娛樂圈大娛樂家們的愚民政策之下，原來頒獎禮裡的獎項依然備受重視。原來泳兒去年也得獎不少呢，終於叫我記得自己也有聽過【感應】幾次，那次嚼不出味來，覺得泳兒技巧有餘感情不足，還加上幕後班底交出一堆外國殘音；歌路保守得離奇，更是提不起與趣。

或許是第一張專輯的銷量不錯？於是聽見泳兒交出的【花無雪】的風格像雪花的未端般細散，不要像janice一樣將自己局限於K歌之中。像封面上的北海道飄雪，好不漂亮，但骨子裡依然殘留下點點鬱悶，像飄雪打在身上的濕冷一樣叫人不是味兒。

叫我留意的並非泳兒乾淨的聲線，反而是那一反英皇一貫的幕後班底。那些伍樂城+林夕+twins之類的打榜曲式實在擾耳，在【花無雪】裡見到頗多陌生名字，連帶讓擺明賣歌的泳兒表演現時港人最愛的唱功。無疑泳兒是懂唱歌的，隨便挪用聲線悅耳之類字詞就足以形容其清水般的聲線，但出來的效果往往跟「討人喜歡」還有一段小距離，至少在我來說絕對是，連聽著最打榜的《一時倦了》時，心內還是那吹不皺的一池死水。

不過在善於出產工廠倒模的英皇娛樂裡，能夠找到充滿印度色彩的《傾斜樂園》、或《黛玉笑了》那並不令人聯想起周杰倫的別緻中國味，還求甚麼呢。不過大碟中始終還是存在《愛情鳥》、《踩鋼線》、《暈船浪》等好些讓我感到睡意的慢歌。不過結尾的《賣火柴的女孩》精緻的曲式和恰如其分的演繹，竟然成為唯一算是喜歡的一曲。

既有跟師姐容祖兒相當的歌唱技巧、又沒有前者那七里可聞的俗氣；又有其他英皇歌手所沒有的一條正正常常歌手路。只要好好唱妳的歌，假以時日未必不能步上枝頭吧。只要避免成為女版李克勤，再來幾首展現技巧的快歌的話。

看好妳。看張敬軒不是成功又適當地放下唱功，投入感情嗎。

延伸閱讀︰泳兒《花無雪》一把漂亮聲音的多樣

年少喚作Angel的安琪兒，落入樂壇以Kay之名從僻徑走入大路。《Kay One》的鋒芒乍現，《K sus2》的好評如潮，由獨立製作Ban Ban Music轉投新藝寶唱片，憑藉曲高的《愁人節》取得叱吒年度十大，更不和寡的入選為最喜愛女歌手最後三甲之列。

人紅了，是非自然來。歡呼以外，咒罵的人聲也同樣響亮，面對未婚懷孕的道德指控，虛報年齡的疑雲，謝安琪處之泰然。見報多了，但娛樂版的注意力永遠放在「大細胸．肥脹的小肚．突發新聞般報導」，「誰在意她專不專心工作」，即使新碟的推出記者也只談化妝，音樂製作方面隻字不提。難免早前不少歌迷擔心轉會後的Kay會否隨波逐流，淹在大路大水之中。不過，聽罷【The First Day】之後應該可以疑慮頓釋。

三首新歌。點題作【The First Day】，調子悠揚迴盪，編曲簡樸舒坦，像晨曦初臨的祝福，抱著待產的喜悅，從容地吹著口哨的期待，既是腹中孩子的第一天，也是自己踏上人生另一個階段的開始，奏出了即將為人父母者的共鳴。放在中間的《後窗知己》以奇情故事，戲劇性的情節和演繹，委婉的談及人與人之間的疏離關係，一首驟耳平淡，實則耐聽的Rock
Ballad。而碟未的話題作《節外生枝》，曲風跟《後窗知己》相近，但編排得如暗潮緩緩洶湧，黃偉文的詞簡潔的刻劃了謝安琪一貫忠於自己的倔強，「仍昂然投入去這巨浪」、「千夫所責也不放」，當中要有無比勇氣，在凡事計算的娛樂圈，連戀愛也是禁忌，更何況結婚產子？而事業正剛起步，不難理解會有人對她發出回頭是岸的呼喚。要冒險前行或是放棄理想，面對著這一個兩難的人生課題，Kay說出了自己的選擇，也唱出了不少人那懷著何妨迷路看風光的心聲或願望。

九首舊作。改頭換面的歌名不難認出，脫胎換骨的編曲則初聽不慣，太響太繁、太過花巧，感覺喧賓奪主，甚至為編而編。但細耳再聽，整體以Upbeat風格為主的新編之中各有特色。《姿色份子n》仍然狀若冰冷，但多了Club
Dance的Groovy節奏。彰顯唱功的《The ROne & BOnly》混上輕巧的R&B，柔和了，四處飄浮的電子音效則稍嫌過多。

《跟我走這世界》的天地愈走愈大，橫跨中東及非洲之境，幾分部落民謠色彩，貼上音樂人沈鳳的空靈之音在背後吟?，呈現World Music動感的一面。同樣《飛情歌》的節拍亦加快了，借用飛字一義，讓菲傭從既定的生活困局掙脫開來，懸浮在空而帶點夢幻。氣氛更迷離的有由《悟入歧途》蛻變的《悟入迷途》，放慢下來，Dance
Beat的紋理仍在，很細緻的迷幻作品。

神經質的《開卷?樂》彷彿雜亂無章、吵吵嚷嚷後裝靜扮乖，高低變調，電結他或鋼琴的獨奏都彈著Free Jazz的語氣，相對較為實驗。同是電結他，卻急而明亮，《一人之盛夏》開朗熱鬧的平鋪直敘，應該容易親近得多。

另一個歌迷談論的焦點相信是在快歌《臭伉儷》中匿名演出的男聲，有人估計是電腦合成的謝安琪自己，有人猜想是劉浩龍、張繼聰，甚至陳曉東、林祥焜。我卻執意的認為是現在同一公司的陳奕迅，純粹直覺，從低沉的聲線，放任的唱腔中推測。兩把音色的合拍之餘，此歌最好玩的部分在於陳澤忠那復古的編曲，簡單但流暢，歌曲變得容易上口而不落俗套。更驚喜的地方是將茶餐廳的場景翻新成《我愛茶舞廳》，聰明的加入懷舊的茶舞音樂之後，「帶點草根卻高雅」的面貌不變，但更加生動、輕鬆，優閒歡愉之情洋溢全曲。

正式來說，謝安琪只有一張半大碟、十多首歌，年半不到這麼快再推出新曲加精選，更加沒有編入大熱的《愁人節》及《亡命之途》，一些樂迷覺得匪夷所思，或認為唱片公司有騙財之嫌。但我相信Kay和她的班底屬於慢工出細貨之人，與其急就章，不如先從【The First Day】開始吧，在忽略了的舊曲上聽，聽得出誠意的新編，耐心等候，日後聽好歌的日子可以更多。安琪與兒，祝新婚快樂。

延伸閱讀：謝安琪的第一天

經常覺得Paco旗下的藝人就似他的一隻又一隻股票。一進一退，高放低買，搞起又搞落，實不負其金牌經理人之招牌。曾經聽過Paco要棒方力申到一線男歌手之位（僅是記憶，未證實）。不過若是真的，聽過封面嚇人的【在你遙遠的附近】之後我實難想像小方能成為一線男歌手，如果就靠雷仲得那一隻又一隻與毒藥無異的派台之作的話。

無疑，方力申的聲線樣子歌路甚至形像也很健康很親民。在看image多於聽歌的香港地為何不好好利用。首先來一客零七年入圍最簡陋唱片封面，然後兩首由雷頌德作曲的訓覺之作，打了個突。全碟一如你我所料是ballad為主。我落足心機地聽，卻發現《大細心》跟七年前鄭伊健的《愛情歲月》十成相似，抄到十足，既非借鏡亦非inspired by，尤如一對雙生兒般沉默地反映抄襲者的堂而皇之。

還未睡著，幸好李漢文主理的《皇后》讓我依然留在唱機前。標準的K歌一首，挪用「曲調悅耳」一詞就最適合。接上Robert Lay作曲的《親近對．親熱錯》，當我細細把玩林夕的歌詞，映出淡淡的情慾渴望，越界與否的不安忐忑，驚喜於詞，悶於小方的唱腔依然是一貫的無奇，雖然已聽得出很努力。李峻一寫下的親情之作《先苦後甜》終於有點味道，流暢，我想起劉華的《一家人》。

然後好的地方很快完了，歌單打後實在是悶歌連場，連K歌該有的精緻易記也嗅不出來。雖然歌者的演繹比之前圓滑，但如有雷同都仲得的作曲人才是問題所在。要步上一線的枝頭，除了要在流行和獨特性之間取得漂亮的平衡，還需有讓人留下印像的一對獨特鹿角，否則妹妹仔Fans棄偶像如舊履，娛樂圈的富貴榮華不等人。

出道四年，先來兩張國語專集再從台灣回流出版這張姍姍來遲的粵語大碟，唱片封面的設計叫人遲疑，驟看以為是李玟，歡迎光臨的碟名教人卻步，乍聽似是趣劇《皆大歡喜》的續集。嘗試不嫌偏見的聽了，沒有想像中的奇離與遜色。

第一，音樂不差，水準平均。可隨手挪用「曲調悅耳」、「四平八穩」等詞，雖是陳言卻最貼切，伍仲衡和Edmond Tsang的K功不相伯仲，多段旋律熟口熟面，聽得順耳，唱得順口，悶但耐聽，如《如果我想哭》、《聽話》與《小兔》等保險之作。《獻技》慢搖滾，變化較大，《變節戲》時急時緩，鋼琴冷調，較為突出。

第二，詞作不壞，大部分均由方皓玟自己填寫，雖則在《勞絲．萊絲》給人東施效顰之感，比不上黃偉文的精靈，顯在其餘作品的功力卻遠勝鄧麗欣等才女之流，文字本身不弱，不見新的視野或深度，惟起碼砌得工整。

第三，唱得不錯。《全天候愛上》的明快，《歡迎光臨》的憂怨，基本上不會找到一般新手甩拍冇氣的通病，聲底不薄，若果加強個人風格的琢磨訓練，要樂迷容易記得才好。

綜觀全碟的表現，不差不壞不錯，不過不失，跟誰相像？不就是容祖兒，由人到歌的風格都非常相似，然而既有容祖兒一個，又何需第二？要等容祖兒改變風格，倒不如自己先變。

相關網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

夏天的【Rainy Lover】幾個月不到，轉眼便為【冬之戀人】。Don & Mandy，唱片公司刻意撮合的情侶拍檔，今回宣傳包裝底下，一個攝影師一個模特兒，在附送的四部曲MV裡一同演出愛的故事，恰似廉價朱古力的甜，看罷便溶掉，不留痕跡。

說回唱片本身，兩首新歌，《風頭火勢》在對唱之中懷疑、抱怨、互罵，有如溫和版本的《滾》，只是欠了楊千嬅和梁漢文的戲劇感。《普世歡騰》，平庸的應節作品，要在佳節中感傷唱K，不會選上。

其餘五首不知道是誰想出來的鬼主意，靠害，翻唱歌曲的弊處有三。一，李逸朗和蔣雅文不是甚麼唱家班，獻醜不如藏拙，總好過現在狠狠的唱爛了林姍姍和陳百強的《再見 Puppy Love 》，慘不忍睹，真的要為年長聽眾的青春記憶默哀。二，重唱的不至於經典但又算曾經風行一時的作品像《少女的祈禱》和《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》，欠缺致敬的意義，又難免樂迷將二人跟他們紅極的偶像比較，注定吃虧。三，由編排到錄音也不見出色，一人唱一段，叫大家以為錯入別人的K房，何必呢？

姿色上好歹算是金童玉女一對，寧願你倆真的當上攝影師與模特兒，別磋跎歲月，做半紅也談不上的糖衣偶像，當新碟出版了，賣的卻是李逸朗跟富家子的緋聞。

從音樂風格以至出碟模式，方大同似乎從不屬於香港樂壇，當其他同期新人已經推出第二甚至第三張專輯的同時，只見他不斷的發表主打作品卻又出碟無期，然而那四首主打作品已足夠令我期待他的新專輯，終於在二零零六年將盡的時間，他推出了新專輯【愛愛愛】。

【愛愛愛】的音樂風格大抵延續上一張專輯【Soulboy】的路線，以 Soul 及 R&B 曲式為主導，方大同繼續包辦歌曲創作，歌詞方面仍然以周耀輝及林夕為骨幹。點題作《愛愛愛》優美的R&B 調子配上周耀輝帶中國詩意的歌詞，細膩動人，作為專輯主打的不二之選。與《愛愛愛》同一班底創作的《蘇麗珍》，R&B 曲式配上弦樂編曲，歌詞以電影【花樣年華】中的蘇麗珍為題，生動地描寫她與綠份拖拖拉拉的無奈，是為專輯的另一佳作。《歌手與模特兒》繼續輕鬆的調子，中間一段變奏產生令人意想不到的效果，林夕以寫實的手法交代男與女在尋找理想的同時卻愈走愈遠，令人不勝唏噓。

風格一轉有《唉！》，與農夫的 C 君與陸永合作，hip hop 節奏 featuring 農夫的繞舌演繹，搶耳之餘亦夠新鮮，惟獨略嫌此曲與專輯風格不太統一。與薛凱琪合唱的《四人遊》以一對分手男女再遇為題，雖各有新伴侶卻仍眷念舊愛，酸溜溜的四人遊，浪漫卻又無奈，撇開薛凱琪對Soul 的掌握不足，此曲尚算脫俗。《手拖手》揉合 Rock’n Roll 與爵士樂元素，本來截然不同的兩種曲風卻能完美融合，在專輯中算是較特別的一首作品，亦為方大同一個新嘗試。《Goodbye Melody Rose》是方大同為懷念自毀友人而創作的歌曲，周耀輝幾句歌詞「你會否後悔 我也會慚愧 遍地薔薇 沒有璨爛已經枯萎 我來不及在道別時給你安慰 只好在離開後說再會」正正道出歌曲主題，歌曲調子相對其他作品沉重，二胡編曲為歌曲添上一份淒美之餘也令我想起第一張專輯中的《南音》。

《偷笑》是典型的 Soul 作品，帶點懷舊的曲式及編曲，聽來有點耳熟，令我想起近來常聽的John Legend，簡單卻扣人心弦。林夕在《詩人的情人》中點到即止借歷代中外詩人詞人的名字表達對情人的甜蜜愛意，創作手法無疑可以引來一陣話題，但我卻嫌過於堆砌，可喜是方大同的旋律依然優美，帶中國味的編曲也配合歌詞的意境。《拖男帶女》輕快的Soul 曲風有如微風輕拂，我想處身開蓬車上遊走郊外聽這首作品應該最適合不過。

Bonus Tracks 部份先有舊曲新唱的《If You Leave Me Now》，也許新鮮感不足，但方大同為此曲加入大量 R&B 元素，編曲流暢自然，實為耐聽之作。《春風吹之吹吹風Mix》為舊作《春風吹》的 remix 作品，新編曲以木結他為主導，加入清淨女聲 Silver 為點綴，少了原作的節奏感，卻多了一份清新嶲永，就個人而言，我喜歡這個版本多於原作。

喜歡方大同不單因為他的音樂，還有他的平實。他由出道至今從來不是最引人注目的焦點，沒有出眾的外表，沒有得到唱片公司的大力催谷，沒有經理人公司為他製造大量誹聞，這些都彷彿在告訴大家他要以實力去吸引別人的垂青。他在接受電台訪問時總是不亢不卑，對音樂有自己的信念及主張，繼續以國語為主，不理年終那些音樂獎項，他早就放眼整個大中華市場，誠然以他的實力要在華人地區走紅應該不難，欠的就只是一點宣傳、一個機會，還有一點運氣吧。

錯過了首張面目模糊的K碟《Never Exhausted》不覺損失，或許見勢色不對，或許要做回自己，半年剛過再發行新碟《Show Everywhere》，差點走漏眼，原來王浩信的表現可以不差。

十首歌兩曲過場兩曲國語版本，七折八扣下只算EP一張，勝在精巧沒多冷場，除卻跟方皓玟合作的《拖字闕》那慘情慢歌外，全碟節奏明快，風格以R&B混入輕盈的Hip Hop，收錄了先前出現在農夫大碟的《Baby Boy》由DJ Tommy調理非常醒神，陳奐仁寫的《分手不分開》輕快易聽，不算出色，跟兩首由王浩信自己上陣操刀的《貓步》和《Sorry》相比的話，尤其前者風格像側田的舞曲《Volar》，有板有眼，層次豐富。尾曲是Wallis Cho一手包辦曲詞編兼客串的《說…愛》，驟覺耳熟的溫情作品，香港的Hip Hop組合玩過不少，未段加入陸永C君的插科打諢，氣氛跟農夫的《再見 Fanz》及《456Wing》等相似，開開心心一場。

王浩信該是可造之材，靠錢靠關係靠宣傳之外，仍要靠時間來培養，但樂壇不等人。

偶像會老，青春會死，歌迷會成長。

出道足足五載的Shine曾經有過閃亮的開始，第一年便摘下叱?樂壇組合暨生力軍組合金獎，可是不久便沉寂下來，像銀器漸漸發黑。本以為給全世界放棄了的時候，年頭突然派上乍聽爽朗，實則苦情的《鼎鼎大名》，隔了數月又有暢談流行的《俗》，栩栩如生的勾勒出年青人要受人認同又要風格小眾的矛盾，兩首依舊由黃偉文所寫，一如既往的佳作《燕尾蝶》和《曼谷瑪利亞》。天佑和又南，恰似黃偉文的一對尾指，相互勾出懵懂少年情懷的承諾，又如指上的銀戒，給細心抹拭，光芒定會再現，假如全碟餘下歌曲皆如《鼎鼎大名》和《俗》一樣搭上James Ting 和黃偉文這對絕配的話。

可惜事與願違，實況是唱片公司再擱下半年才毫無宣傳的推出【Shine On】，雖然在曲在詞都看得出大家很努力的為 Shine 而寫，只是定位拿捏不準，感覺有點尷尬。林夕在《晴天霹靂》談援交，Shine是長大了，但不至於是少女所尋求的大叔吧，層次遠遠不比題材相近的《曼谷瑪利亞》。周耀輝在《二手之家》說獨居的渴求，但口吻又像倒回初出茅廬的時候，長不大。音樂方面其實不俗，James
Ting 簡單的結他流行曲並不難唱，但是由方大同、英師傅、藍奕邦和周國賢等高手拔刀相助之下交足的功課卻難倒了 Shine。客氣點說他倆的唱腔還留有純真青澀之味，老實說在難度高一點點的曲子之中稚嫩不濟的唱功便盡露人前，入行五年了，聲薄大可將勤補拙，作為歌手，唱歌技巧還是要有的。

Shine 的前途是明或暗我不推想，我只想說月光再亮，也不過是反照太陽的榮耀，要作一顆明星，自身的光熱才最重要，歌迷會成長，青春會死，你倆沒可能當一世像唱片封套上那樣販賣色相的偶像。

年頭銳意求新的改變似乎未為大眾所喜，不容有失，迅即洗淨【Ten Most Wanted】的鉛華，從形象到歌曲及演唱風格一併反璞歸真，以《情歌的情歌》續回《世上只有》和《明日恩典》大賣溫情的路線，而新碟第一主打《華麗邂逅》亦以甜蜜溫馨接連，可惜在電台強行熱播三個多月之後，還是迴響不大，更為容祖兒在K后之名再多添一個蟹后的綽號。

那麼【Close Up】之下是好或壞？

如果你愛容祖兒，那怕是顯微鏡下皮膚的大特寫，也可如天文望遠鏡內的星空一樣美麗。《心花怒放》作序幕，同是快歌，開揚熱鬧歡暢之餘又沒有過往《隆重登場》和《越唱越強》的霸氣，《愛一個上一課》有著《痛愛》式的慘情，歌詞煞食，預料之內的必煲K歌。《搖搖搖》時光倒流十多年，竟然擺著一片林憶蓮早期爽直的風采。由王雙駿主理的《喜喜》再玩復古電子，偏鋒創新不及范曉萱所寫的《跟珍芳達做健身操》，但來得平易近人，應該更合祖迷心意，像《如果睡袍太少布》放鬆隨心的演繹，非常舒服的一曲又帶點挑逗，與《蒸餾》一樣為容祖兒以前較少觸及的風格。好物沉歸底，最大的驚喜莫過於埋尾的《黃色大門》，黃偉文的詞果然高人幾班，輕輕幾筆，便流麗地展現了意象奇特的魔幻童話感覺，單單伴以夢幻的鋼琴之下，凡人都可當成空想家。

如果你討厭她，素顏也可看成為病容一張，平凡是過錯，變或不變一樣有罪。藍奕邦寫的《愛一個上一課》在祖腔之下忽地俗不可耐，《傷神》則完全失去了王菀之曲風那一慣叫人感傷的神韻，《如果睡袍太少布》的演唱不比劉美君性感，而《黃色大門》的幻想世界更應該由《尋找獨角獸》的薛凱琪打開才是。所以《Be
True》及《卸妝》的平淡便會納入悶歌一類。

其實同是人臉一張，何來完美無瑕或是千瘡百孔？最以平常心對待，大碟的主題，如果有的話，也不過是要呈現其真實的一面，當然，所謂的真實也可以化妝的一種。

郭偉亮你未必認識，不過Eric Kwok你沒理由未聽過。由張學友的《有個人》開始，Eric Kwok的作品便一直被不同歌手採用。最近的兩三年他比以往更活躍，作品及監製數量更多，無可否認，隨著日子及作品的增長，Eric Kwok給人的新鮮感與刺激彼長此消，失去了以往的每每驚喜。若是你懷念Snowman或Swing的趣味小品；又或是懷念《當這地球沒有花》、《貝多芬與我》這些雋永流行曲，這個階段的Eric Kwok可能不是你杯茶了。

首支主打《晏》來得平庸，典型的曲式，也許因為Ted Lo合作編曲關係，編曲加重了絃樂與鋼琴的位置，效果卻平淡。第二主打《應承》便帶著《生日快樂》的80年代與藍調味道的影子，音樂要票比得《晏》來得眼前一亮，還未夠，其他作品更有別以往的Eric Kwok。

以口語填寫、圍繞著「生活軼事、情事」的主題便是【廣東大碟】中的作品定位，而且編曲工作Eric Kwok與Ted Lo的合作，也影響到編曲上多了份Big Band爵士味而洗脫了Eric Kwok前期愛用的電子音效。 林寶填寫的《是但，求期，冇所謂》讓我想起《Swing Girl》中那些諧趣輕鬆的氣氛與情節，緊接的《冇得彈》卻奇怪地投射到軟硬的【Long Time No See】，不過依然爽快幽默。兩首Big Band味後便是Eric Kwok獨擔編曲工作的《好得閒》的結他，由Acoustic結他到電結他與貝斯及鼓的響起，配上林夕最近愛寫的生活哲學譜出輕鬆而暖心的小品，帶出空閒的可貴的訊息。與《冇得彈》雙生的《囉囉孿》的Punk味讓我想起他寫及葉佩雯的Punk，然而，套在他自己身上的編曲上卻格外出色，難解。

《專登》的響起會令你感到有點耳熟，因為是Remake在1999年寫給楊千嬅的一首被忽略作品—《冬天的故事》。將原曲沉醉的冬天氣氛改成以鋼琴下的溫馨甜蜜效果尚可，卻偏感到林若寧的歌詞稍有不足。旋律像極《幸福摩天輪》的《論盡》則同是甜蜜，是港版《When I’m Sixty Four》，而到清脆結他帶來的《而家》就再是林夕填寫的「現在就幹，不要遺憾」的態度。

Eric Kwok重用「Eric Kwok」為名字，似再為自己的音樂旅程來個定位︰「我是Eric Kwok，不用再稱呼我郭偉亮。」流行曲也可以雋永，流行曲也可以於編曲上花心思，這是我從Eric Kwok處聽來的。

大概楊千嬅在1997年的【私日記】開始，專輯的整體性便已經成了楊千嬅的其中一個賣點。主題成為了拿手把戲，所以【到此一遊】至到上一張的【Single】都是圍繞著主題而出發，當然十年來的專輯不離低手之作，不過，至到06年林夕擔任全碟填詞的【Unlimited】相信會是楊千嬅專輯中歌詞的整體性及聯繫的密度的高峰。

05年【Single】歌詞的成年主題以及趨平淡的旋律令專輯評價好壞參半，今次林夕筆下的【Unlimited】旋律便明顯較搶耳。歌詞亦除了保留成年主題外，落墨了更多玄奧的哲理以及更多楊千嬅個人角度出發的歌詞。

俏皮的結他帶來周國賢處理的《吻所有女孩》，甫開場林夕便來幽一默︰要膚淺地愛男士的俊俏，不如將愛贈給自己、知己或是全世界，以對其他人關懷的愛來代替戀愛，這應是諷刺男性只會膚淺地著眼於女性外表的舊作《柳媚花嬌》的延續。不過周國賢處理的《吻所有女孩》繼承其歌曲特點，某些位置發展得太急促，有兀突之感。

同是C.Y.KONG編曲的《她成功了他沒有》與《毅行》是兩組連綿起伏的歌曲。Jean Chien作曲的《她成功了他沒有》尤如《花與愛麗絲》的延續，這次林夕以三分半鐘送上「這個故事原本想講天生一對彷似童話可愛他得到髮妻的愛　他的女友偏卻得到理想失去愛」的黯然現實愛情故事。緊接的由C.Y. KONG作曲編曲的《毅行》是唯一保留大量電子編曲之作，Effect下的vocal讓楊千嬅的聲線展現異樣的魅力，而且林夕將那些娛樂雜誌指楊千嬅迷信借運云云的報導化作這首「自問信運 或者夠運從未望擺好水晶去空等」的自我鞭策之作也是妙筆。

鋼琴與結他下《水月鏡花》點綴著電子音效與管及笛子渲染出猩紅色調，蕭瑟且淒美，訴說著「無常才是真燦爛　動人在變幻」的靡美意境。簡單的愛情故事講述貧困卻快樂的生活的《大傻》音樂也是簡單直接的流行曲；陳輝陽的《我的生存之道》便是面對情傷的生存之道，亦是楊千嬅的心情寫照，可惜陳輝陽的音樂驚喜欠奉，相對失色。

側田作曲、Ted Lo編曲的《亦舒說》在風琴及舊音色結他下是首不落於俗套的作品。藍奕邦作曲的《芬梨道上》便嘗試染指演奏式的爵士編曲，唯楊千嬅在鋼琴下便突顯其聲線單薄的弱點。綺媚的《我只能跳舞》是與有婦之夫的一舞之歡的幻想舞曲。Eric Kwok處理的小品《如果可以不停相愛》便總結專輯中對愛的渴求，人人都想有愛不完的愛，只是世上缺乏適合對像，最後送上Bossa Nova的《郎來了(ROSE)》作結，不只楊千嬅，人應該也渴望遇到愛情吧。原來，【Unlimited】的楊千嬅看似看破世情，卻是被愛迷惑得最深、體會最深的一位，尤似專輯中的她在血紅及紅暈下編纂成被聯想為紅塵或是紅焰的那些似笑非笑的樣子。

【Unlimited】的歌詞依然每首作品就算脫離音樂也可單獨把玩，林夕更重展其高水準的歌詞。缺乏刻意破格之作令音樂方面比起前作來得更成熟穩重。要挑剔的都是楊千嬅應盡量避免選擇暴露其聲線單薄與音域淺窄的旋律，效果會更佳。本年粵語樂壇中，女歌手前半年有同是出道十年的梁詠琪【成長的短髮】成為絕無僅有的女歌手專輯佳作，年尾，幸好還有同是出道十年的楊千嬅【Unlimited】。

延伸閱讀︰從林夕身上割下來的楊千嬅【Unlimited】