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陳冠希問記得我嗎？我們當然記得，但陳冠希又記得大家嗎？

從率先派台的主打《記得我嗎？》唱起，配以一口京片子反覆提問記得我嗎，效果對不少人來說卻是驚腔，跟近年大量以西樂為體、中樂為用的流行曲比照， 一樣是空有百家布的拼貼而縫不及衣裡，嚴格來說，我寧願相信DJ Tommy並未交足功課而非技窮的表現。而為了大家記得，Edison一邊說唱一邊提及他的躍進、他的成功、他的得意，由「時裝品牌歸我．潮流聽我」到 「幫Levis做設計」，進軍荷里活等等，有目共睹的佳績實在叫人喝采，但是想不到在“讓我再次介紹我自己”的《記得我嗎？》打後，還是介紹和介紹。

除了「冒牌老千」、「爸爸還疼我們別難過」這些耐人尋味遐想聯翩的詞句之外，十首歌裡面，好萊塢拍戲及自家品牌CLOT便各自出現四次，新遊戲新規 則之下，有自己的媒體公司，Nike總部跟他談協議計劃，時裝音樂在全球發行之類，重複又重複，是為了大家記得，在一篇篇赤裸裸剖開生活及想法，彷彿血淋 淋的自白書之中，Edison不再是「愛慕虛榮．思想淺薄超白痴」，所以大家也該「非主流．別想聽芭樂．這是冠希在叫你醒醒吧」，來吧，跟他一樣走在名氣 世界裡頭，充滿潮流符號的生活裡頭，難道你不會感嘆一下，像麥浚龍一樣有錢真好，像陳冠希一樣有名真好。

即使你會批評陳冠希太自大了，但他自大得起，有著隨便在T恤上畫隻龜便可以索價過千過萬的能耐，有著請來國際上響噹噹的音樂人幫手的本領，中文不濟又怎樣，饒舌生硬又如何，音樂品質的好壞騙不了大家的耳朵。

外來幫。聲勢浩大的《拳頭》和《Act Like U Know》由The Beastie Boys、Jay-Z、Usher的音樂製作人Just Blaze 操刀，Drum Beat下下鏗鏘有力，頗為重型的街頭Hip Hop算是中文樂壇的新鮮。《淚》的灰沉壓抑則出自玩Mixtape出名的Clinton Sparks，氣氛低迴。東京的DJ Muro作了Clubbing小品《凌晨1：37》，有胡蓓蔚作featuring，酒過三巡的鬆弛，很捧。守後的是「我願意做你的按摩椅」的情歌《My Baby》，和寫給「懷疑如我的老爸」的感嘆《又一年》。全張專輯最富魅力的兩曲，蕩漾著Kanye West溫柔的浪漫，特別在後者Chorus女聲滿有Soul味的弛放，揉合Edison假音的發揮，百聽不厭的大器之作。

自己人的，無論是《記得我嗎？》，第二打歌《不可能》，以及《精神分裂》統統十分流暢，就是欠了氣氛，味道不及一曲只以木結他伴奏的《是我》，淡淡的獨白，慢慢地說「給我一個機會．再次．介紹我自己」。一個得到百人相助、萬人擁戴的陳冠希自己。

忽然，無法想像一個沒有人前呼後擁的陳冠希，單有一臉俊朗的話，我們又會記得他嗎？為什麼開首我說陳冠希又記得大家嗎？因為在【讓我再次介紹我自己】裡面，我只聽到陳冠希巨大的自我在咆哮。其實，始於去年初在其網誌上讀了，他對世貿之後一連串示威的 反應 之後，我明白，他的嘻哈世界，他的音樂的根源，畢竟是跟大眾無關的，只是一個眼裡只有自己的人在碎碎念。當我近日在明報和 忽週 再度讀到他在愛心Bearbrick拍賣會的狂言，什麼「小心啲呀！十幾萬一隻（公仔），你賠唔起！」。友人說因為他是有錢仔，我卻傾向認為跟品格有關。陳冠希，無須再多介紹，已經是如此的難以忘記。

單憑感覺，回憶一下我們的盧巧音，大概十年前罷，我們認識Black & Blue中的盧巧音，那把率性的聲音。跟著，單身加入Sony Music，與陳輝陽做了一張【不需要…完美得可怕】，成為了不少人的床頭碟，《垃圾》列入經典；然後，打後的《快感飛感》、《不如睡一睡》、《怪怪房》、《新陳代謝》、《半支怨曲》等高質素的作品牢牢讓人記住盧巧音。很快地，她找到她的伯樂雷頌德，先來《深藍》，再來紅透半邊天的《好心分手》，入屋紅了。可是，之後我沒有多少記得她的作品。兩年前，【天演論】重回低調的態度，可是攀上神學哲學甚至社會學的歌詞內容普遍只讓人感到故弄玄虛，音樂也不怎樣印進大家的腦海與心房。

今年，2007年了，盧巧音轉投Wow Music，先以《走慢點》的網上免費下載露面，我們知道盧巧音應該會與《好心分手》時期的她說再見了。然後，【Process】推出了。無疑，這張EP的錄音及音質是高水準的，將盧巧音的Vocal推到最大聲，也讓人明白這張EP是最想讓大家細心聽聽盧巧音的聲音演繹的。果然，盧巧音的演繹是大幅提升，應該是說是她比以往更著重演繹了，不過音樂元素倒沒怎樣驚喜。

《空白》與《千歲》這種簡單結構的Pop Rock曲式盧巧音在【Muse】打後已經不知唱了多少類似了，幾乎每張專輯都有若干首，幸好，《空白》中盧巧音的聲音的溫柔是驚喜的，唱出了另一種氣質，賞心悅目；《千歲》的流暢也足証其流行潛力之高，不過游思行用詩意文字來寫出這個愛到千歲的主題，似乎與盧巧音枯燥直接的演繹有點合不來，本質上，盧巧音根本不需要詩意的文字。

《圍牆》打從鋼琴的前奏已叫人想起作曲的藍奕邦了，恰巧的是連歌詞主題也是藍奕邦風格的自傷及悲觀，讓我有錯覺這是【潮騷】中的其中一首作品又或是《流年》的續集，盧巧音的演繹是細緻的。只可惜游思行與梁翹柏的歌詞盡佈沙石，而且藍奕邦筆下的旋律擁有的味道，總認為不需要用這樣直接暴露的唱法。

《默音》由平靜到搖滾，想起《阿修羅樹海》來，太平常了；三拍子的《愛到不能》得到CY KONG的跨刀，水準與流行性兼備，盧巧音的聲音再度展現出魅力來了，成為專輯的亮點。至於早已經曝光供下載的《走慢點》，染指藍調怨曲，效果則有待商確，我們知道盧巧音不是唱將來，接近兩分鐘的Ad-Lib很出色，只是盧巧音清晰的聲線，不斷的真假音轉換，卻嚼不出味道來。

由最主流的繁忙大街走回稍稍偏離的小街，盧巧音做到了，只是要聽眾重拾十年前對盧巧音的喜愛，反覆又反覆聽她的新作，似乎要走快點了。

一向以為Kary的唱功頗為了得，直到一睹其在年頭叱咤頒獎禮上的表現，方才明白這不過是場源於自己的誤會。頓時將吳雨霏在心裡由半個實力派的位置放回全然偶像派之列。

像陶喆般【愛美麗】的近距離大特寫，想到去年【With A Boy Like You】的封面跟Kahimi Karie【Trapeziste】的巧合，如果Kary於事前看到兩者設計的相似，可以說不嗎，作為一位偶像派歌手，在製作上她有多少議決的能力，新碟以【In Control】為名，給我的感覺卻是完全受到操控之意。

沒有多大感覺。全張專輯的慘情歌當然不缺，林夕的《逼得太緊》，林若寧的《馬戲團之戀》，方杰的《座右銘》和《失控》，首首四分鐘的苦女心經，曲調 同樣是先低怨後高呼的訴說，卻找不到可以比得上《愛你變成恨你》般壓場的金曲格局。即使題材有灑脫一點的《各行各路》，細膩地描寫了人生迷惘的《怕》，可 惜曲風仍是一般的Cantopop Ballad。

相對地振奮耳根一點的《山歌》，玩玩Hip Hop但真的和側田各有各唱。《Mr. Sorry》節拍夠強勁了，可見作為On Your Mark隊員之一的李漢文不愧得到雷頌德的幾成功力。全英語的《Let Me Go》算是熱身的電音舞曲，然後來到點題作品《Control》，朱敬然比Jerald在曲編節奏上玩得花巧委多，可是跟鄭希怡的同類作品並置而聽便高下 立見。另外的一首國語歌，填詞一欄看到娃娃的名字，離開自然捲後來港發展，寫下的《愛過一場》是這麼的平庸，跟同期寫給Oliver的《雌性動物》一比，難以置信是出於同一手筆，想是為了迎合不同口味或唱片公司所致。

不曾想過，從前形象尚為鮮明的Kary，由Ping Pung一路走來，為了更為入屋更上一層樓的緣故，會包裝成現在【In Control】的面目模糊。無可否認在香港樂壇靠金曲上位是捷徑之一，但往往跌得更快，要是欠了口碑的支持。

外表陽光了，即使骨子裡陰柔依舊，算得上是守得雲開見月明嗎，當唱得吃力的《預言書》，這一曲擺明跟《笑忘書》如出一徹的續篇終於登上了叱吒冠軍之 後。不是刻意潑冷水，然而大家也認為要是交由原作者張敬軒演繹的話，效果將會更好更好，關智斌可怪不了誰，只得怨自己聲線先天不足的薄底，真的有將勤補拙 吧，聽得出的有幾步，起碼親自填詞兩首半，所以大名【In Progress】，可惜依然進步太少，進展太慢。

脫離Boy’z獨立發展以來的第四張個人專輯，【In Progress】，不是第一張，否則我會大聲叫好。音樂整體上比以往的【Musick】及【尋找美惠】來得平均，沒有特別難聽的作品，當然，唱功另計。 跟早前方力申類近的【在你遙遠的附近】來比亦要優勝，然而嚴格來說仍算雞肋之作，如《無字天書》和《勇氣情歌》等可有可無。較為討好有張繼聰獻上的 《Book B》，一貫帶點溫柔編以點點中國風的R&B，周董類型的作品，與《戰場上的羅密歐》一樣屬於較為容易掌握的兩首。

說到歌曲的內容呢則嫌真的不夠長進。《預言書》緬懷童年的唏噓尚算感人，但其他如《小學館》及《二十出頭》等還停留在初初出道的青春紀事，但二十有 七的關智斌不可能也不應該回到Boy’z的階段，況且這些題材幾年來早給Twins和Shine唱悶了吧。至於甚麼以環保為題的《世界花園》，或裝作文藝 的《我不懂張愛玲》，聽來更覺膚淺。相反近年填詞多多而鮮有佳品的夏至交來一首《我看比利》，借電影《Billy Elliot》來自我勉勵，是舞出、唱出、寫出我天地也好，淡淡的，更為真摯感人。

對於一個欠缺聲藝的糖衣偶像，或許要求有甚麼突破和驚喜似乎未免太過為難，在兩年四碟的流行音樂工業之內，我只想說，關智斌你真的非常幸運，歌影視幾棲，機會常在，我不是要否定你的努力，要在娛樂圈內生存本來就要努力，但諸如張致恆那些又將會在哪？

首選：我看比利．預言書

時下有不少香港歌手，明明大家都是中國人，卻偏要跟你說英文。而在另一邊的美國，有人的英文明明比中文流利，又並未忘本，即使程度一樣屬於「識聽識 講，但係唔識睇」，依然夫子自道一個ABC的身份與成長。Jin tha MC，歐陽靖，數年前憑一曲《Learn Chinese》在Billboard高唱入榜，作為香港移民之子，今次索性以在家裡由小說到大的廣東話Rap足全碟，開門見山大數【ABC】。

音樂製作上大路隱陣，首首嘻哈也是兩三分鐘節拍強勁的貨仔，比較平實，Mixing上也沒有什麼花巧，始終專輯的重點仍是落在歌詞之上。從封面的拼 貼所見，出前一丁維他奶大白兔糖，卡式機叉燒飽與無線電視，驟眼看來這位竹昇跟所謂的正宗唐人一樣會飲茶唱K，然而再細聽下去的內容，Jin與我們之間畢 竟隔了一個太平洋，共鳴之餘，距離還在，有著思考的餘地。而歌中用字又保留了上一代的遣詞造句，如陳封的市井粵語忽地復活過來，再加上其口音，繞有趣味。

這是一部個人的口述歷史。從《ABC》的American Born Chinese別把我看扁的自白開始，《It’s Hiphop》霹靂大放的一章，透過饒舌口技Freestyle Battling而成名的辛酸史。《Speak Can’t Read》不識的中文自嘲，《Ape Shall Never Kill Ape》的沖涼猿人潮流紀事，《Wun Lern Chon》上一代移民捱騾仔的日子。而在十篇生活片段之中，《Yum Dom Cha》最會讓人會心微笑，論述了不喜與人家搭檯飲茶文化兼說：「如果點心係一套戲，蝦餃一定會做主角，因為佢實在太好味。」，而同樣較為輕鬆的小品情歌 《Instant Noodle》則最易討好入耳，「加兩滴麻油已經香過鹹魚．但係食神都話越簡單先難煮．煮個好麵最緊要係用心．蠟燭我都點埋．你仲唔夠冧」，甜煞。另一曲 《1997》走溫情路線，請來歐陽父開腔，懷舊香港歲月，未段改編巴士阿叔的對話營造，略嫌太過刻意，跟吳彥祖客串《HK Superstar》效果爾爾，感覺好土好土，不夾調。

單就美國市場而言，捨英語不用而以粵語代之，顧此失彼，無疑流於小眾趣味。但比市場大小更重要的意義在於這是一張關乎歌者自我發聲的專輯，那怕受眾 更少，認同為要。而在香港市場而言，【ABC】得到冷待是預料之內，雖然風格跟本地嘻哈組合農夫類近，但要說唱流行，不夠道地不行。

首選：Instant Noodle．Yum Dom Cha (飲啖茶)

翻唱的理由，從來不離初出茅廬的新秀向巨星前輩致敬，或唱得之人將好歌遺珠再現，或將爛歌起死回生。然而這張【4 In Love】則算異數，由歌齡不淺卻唱功依然欠奉的黎明獨擔大旗，既然打不響四大天王同台演唱的算盤，便索性以一代四，毋懼人比人，將自己的半斤對照劉德華 和郭富城的八兩，以及張學友的重量，在雷頌德的誠意主理下，所謂經典重唱。

得啖笑。別管原曲是快中慢板，重編之下首首從同一部鼓機beat出來，風格韻味絕對一統。再演一己的名作《對不起．我愛你》好歹叫作重溫九十年代的 青春甜夢，但學友的《每天愛你多一些》、《情已逝》和《藍雨》等等美好回憶在翻唱過後便徹底的煙消雲散。其實，標榜什麼錄音室錄音 DSD 數碼 Mastering又如何？明言不會推出相關演唱會音像產品又如何？除卻追星十多載的粉絲會舉手支持之外，還有誰會跟這樣的黎明【4 In Love】呢？有甚麼原因要畀錢聽老黎唱K？不知不覺間，原來黎明早就超越了劉德華成為心裡最支持不住的歌手，看罷這樣典型A Music色彩的封面設計，我忽然不禁替楊千嬅轉會後的新碟憂心起來。

首選：我的感覺

張繼聰Louis要是穿上牛仔褲的話便活脫脫成為一個Levi’s平面廣告，封套上這一點鬼黠的小玩意正好呼應了【Kidult】的主題，兩年內的 第三張專集，期間的鋒芒縱然不及同年出道的唱作人方大同與王菀之，然而張繼聰的亦未被盡淹，近月更夫憑妻貴，仗著謝安琪懷孕一事而曝光頻頻，先後派台的作 品亦為聽眾所喜，包括應景的愛情宣言上下集《愛你你咪理》和《寧願晏D訓》，以及友誼輓歌《四小強》。對於新碟，不免期望甚殷。

沒想過面世的卻是發育不全的【Kidult】，全碟實際只有六首小品，一貫張氏的R&B情歌，很輕很甜很流暢，對比林海峰年前的【三字頭】 嘗試探討一整代人的沉重，張繼聰的【Kidult】無疑簡單很多，純粹由個人體驗的點滴出發，更口語化、更生活化，到處流露肆意放任的Kidult情懷， 開首響起的短歌《大細路》最為搶耳，玩玩變聲，急拍Hip Hop帶點Groovy氣氛，可惜談的仍是那些學細路哥嘻哈半天的俗套。當然，只顧輕輕鬆鬆，分享一下歌者滿溢的幸福，其實無壞，不介懷Easy Come和Easy Go的話，有如嚼一塊香口糖之後便再吐出。聽歌啫，駛唔駛咁Serious呀，你也可以如是說，但剛聽得興味正濃，半小時不到便播畢，沒癮。

總括而言，合格有餘，卻離大器之路尚遠，例如單就尾曲只以結他伴奏的《Good Luck》，同是悼念亡友，方大同的《Goodbye Melody Rose》便意境深遠更多。實在無需急就章，假若以Full-length Album的空間來製作的話，包羅更多，就不會落得如今大人身材中童衫的尷尷尬尬。

首選：四小強

香港廠牌89268的集輯【Boo】是為香港未推出專輯的樂隊開動鳴聲器去發聲的計劃，不經不覺已經去到第三輯【Boo Boo Boo】。這次找來了在Indie Pop Scene 已經有活躍表現的五個不同風格的單位初叫啼聲。

融合Hard Rock, Heavy Metal與及Noise Pop的Very Ape用結他與Bass做出了接近六分八秒的嘈音音浪《High Tension Best Ten》，當然少不了主音Urase Yoshito的咆哮。別以為這隊由日本人組成的Very Ape只是一隊Metal重型的樂隊，緊接的《You Are Just Ape And We Are Very Ape》以Melodic的Pop Rock 示人，話題情愛起來，其實人生嘛，情情愛愛嘛，不是死完復復生完又死，這就是歌者Ape的含義吧？在music break 接近兩分鐘的電結他與rhythm貝斯的盤旋後，全新的一段情緒氣氛更是開朗乾爽。

第二個的出場單位My Stoned Playground玩的音樂大概是融合了Noise Pop 噪音環境與Electronic Music的細碎音色拼貼的元素，製作出兩首都帶Dream Pop味道的作品，前者《Too Fragile 》以Overlaying 電子音效配合夢囈的人聲成為了氣氛夢幻的Ambient Music；後者加入Disco Beat的《While I’m Gazing》是帶著舞池感覺的作品，Catchy 起來，聽罷My Stoned Playground，多多少少讓我想起中期的Spiritualized的作品。

Rapper Kwokkin 唱的就是融合R&B, Hip-Hop 與Rap的美式流行曲，先在《Love Joint For You》這首Love Song 表白愛意，不過這首作品音樂元素過於耳熟，缺乏個人Signature；然後在Feature Ghost Style的《underground》中唱出了對自己的「地下音樂」的靈魂。

剛推出Debut Album 的三名女子組成的樂團Hard Candy 很容易讓人想起掛在盒子上甚至Deerhoof、Chicks On Speed 等帶著神經質的樂團。從《11 Happy Tricks》與《All You Need Is Not Me》中便聽出雖然主音的Vocal充滿著神經質，不過在多重和音與及層次豐富的編排來說，Hard Candy 不是一隊沒頭沒腦嗌Punk唱Punk目標只是要要爽快傻勁的樂團，而是富有實驗精神的Punk樂團。

壓軸一行四人的Kissing on the dance floor是美好的Guitar Pop樂團。受著Brit Pop薰陶，擁有「sugar-sweet melodies」等自我介紹果然並非虛言。KOTDF的兩首作品均帶著美好的旋律，強勁的結他，以及不能不提帶著稍稍陰陽怪氣、發音獨突的主音Alex的演繹，配合出來之效果實在如樂隊之名Kissing on the dance floor 般浪漫弔詭，難怪他們自稱靈感源自浪漫電影片段、酒吧的奇遇。《TREBLE》中更展示其隨意好玩的編曲走向。

也許這五支樂隊都沒有太多花巧的招式去吸引聽眾的耳朵，但卻聽得出彷彿是屬於青春的幹勁、夢想與力量的呼叫。他們未屬於精工極品，音樂也未至於會驚震音樂界，但我們都聽得出他們內心的憤世愱俗，屬於青春的不羈態度。如果你了解過在香港的Indie Scene推出個人大碟是如何困難的話，那你應該好好珍惜這張【Boo Boo Boo】，好歹也要試聽一下。

封面講數，封底打交。當看到這張【Chapel Of Dawn】由英國插畫師James Jarvis，品牌Silas人Martin的創造者所繪，很自然的便想起Gorillaz的專輯，不是說畫風相似，而是作為包裝上那營造出來的潮味。

有外也有內，個別得意篇章的派台作《Poor U》、《成魔之路》及《第三身》成績不錯，評價更佳，惟全碟要由頭到尾一氣呵成的聽，感覺才是最好，因為概念、風格和內容的連貫，恰似一齣鬼魅歌劇、一本驚慄小說、一部恐怖電影的起承轉合，分割禁止。

音樂上仍是廣播流行，但注滿了暗黑的哥德色彩，是Upbeat或Downtempo一點，亦編以味道迷離的電子曲風為主，是時尚亦是復古，王雙駿做 得固然細緻，不覺臃腫，跟外援Kan Takagi等人的合作再上層樓，尤愛《市民之光》及《成仙之路》弛放得來充滿張力。而Pixeltoy何山的《惡搞之物》是固有人山人海式的格調，華麗 而沉重，沒甚麼實驗但陰森的氣氛最為濃厚，跟另一曲低沉又激昂的《左面》接近，與陳奕迅的《浮誇》同系。間場短歌《skit》四闕則最叫我喜出望外，像 high fashion的度身訂造，細節做足，沒有拿平庸的罐頭音樂接軌。

作為獨挑大樑的詞人黃偉文，今次應該過足癮，可以大寫壞孩子的歌，開門見山的神魔大戰，黑白正邪二元對立之下衍生更多不同指向而成的人性衝突。看得 見的，《惡搞之物》是惡童日記，《市民之光》是慾念難藏。看不見的，《左面》是苦其心志，《第三身》是黑白與灰。有人愛《富士山下》與《愛得太遲》的美 善，有人更愛可以厥詞與毒語盡放的【Chapel Of Dawn】，殮妝、上床、標參殺生、越摑越甜，是黑中之黑，與音樂更為調和。美中不足的是在《成魔之路 (devil re-visit ) 》之中插入林狗張揚的措詞，直呼空臆的控訴非常突兀，遺憾。

聽罷籌備三年的【Chapel Of Dawn】，不禁嘆謂，有錢真好。本意不是一句有錢便要抹掉Juno等人的苦心，而是現實的判定，意念雖好，也要有資本支持。這本來就是一個商業的社會，這本來就是一件商品，即管一心蝕本贏口碑，也要錢成事，沒有錢，哪來潮。

首選：市民之光．左面

又一次在設計中涉嫌抄襲的英皇，見怪不見怪？公司一句「設計師全權負責」繼續大哂，吹漲。先前【Rainy Lover】和【Winter Lover】跟李逸朗載浮載沉了不少時日。一次是gimmick，第二次是雞肋，第三次是毒藥。

來到個人EP【Other Half】，Mandy的聲音並不是可塑性全無，為甚麼載浮載沉走過千重山才推出的EP會是那麼保守。英皇有錢，花得其所的，當然有。但花不得其所的，更 多。另一半另一半，羅密歐與朱麗葉又好、亞當與夏娃又好，看得出心思錢財都花在那極盡華麗的造型照上，很美很華麗很精美，不過更突顯了歌曲的納悶、製作的 馬虎。不要要求歌詞有甚麼神來之筆，少女心事的空洞也不要緊；連曲式風格亦是極盡保守之能事。能夠說出的就只有《白日夢》淡淡的爽悅舒服、另有一首舞曲格 局的《復仇記》，都幾型。然後？說不出。

不過老實講，如果用耳聽，專輯本身實在味同嚼蠟。行貨歌曲和行貨歌詞的堆砌，多少才華多少實力也尚且不能叫類似的專輯起死回生，更何況是才華和實力都是有限公司的Mandy？

類似風格，加諸在香港任何一個二三線女歌手身上也似乎分別不大。極度保守和行貨的音樂製作，對歌手來說何嘗不是一種靠害？好歹有一副漂亮的臉孔，當紅偶像又不是、唱家班就更加無緣。很尷尬。

首選： 復仇記

從老早的《好天氣》就已經愛上二汶的聲線。清澈得像一塵不染的湖水，反照著萬里無雲的天空，舒泰得像躺於青草地閤起雙眼感受著清風送爽的好天氣。一 般組合總是沒頭沒腦你唱一句我唱一句，只歸咎於各人的聲線毫無明顯分野及個性。聽著aT17，不難發現Ellen擁有其獨特的爆發力，正好彌補了二汶過份溫婉的聲線。

新歌就只有兩首。《同聲同氣》比起一般歌頌友情的歌曲少了一份俗氣煽情，反而多了一點輕鬆跳皮。對於Ellen來說似乎高音了些許，高音位置有點牽 強的帶過，不過帶點風騷的演繹加上輕鬆自若的沙槌伴奏，又產生了奇妙的化學作用。《最好的時光》完全是二汶的拿手好戲，淡淡的結他襯托著其感情滿溢的聲線。最好的時光，未必驚險刺激或奇情萬分，原來靜靜的看著你熟睡就已足夠。二汶筆下還是一份少女心事，用詞未必精煉但感受到其細膩之處，足以叫人感動。

舊歌部份的所謂精選，其實只將所有派台作品集於一身。翻唱自作業《最難唱的情歌》編曲精彩且唱得細膩動人，但珠玉在前無奈被比下去。 《SingSingSing》全屬電視節目的後遺症，熱鬧有餘但毫不特出。《才女》擁有高質素流行曲格調，特別喜歡那種只懂駕馭文字而不擅詞令的少女自白。《青春》吐露著青年人對愛對性既好奇又害怕的心情，對唱部份異常出色，成為aT17最精彩的一曲。《衝衝衝》完全表現了Ellen驚人的爆發力，中段加插一段男聲和唱，全屬人山人海的拿手好戲。《Never Been Kissed》在初戀後的進退失據，《三分鐘後》的感情煩惱，《女扮男生》更顛覆了戀愛規範。《我愛班房》及《始終一天》則叫人想起學生時代的青蔥歲月。

精選部份總算網羅了aT17大部份精彩及有代表性的曲目，唯一的遺憾就是沒有收錄Ellen獨唱的《無家想歸》：越聽越有味道的一曲，由最初一聽即飛到現在愛不釋手，Ellen演繹著那個受父親侵犯的小女孩恰到好處。

從地下走到地面，從商場走到紅館，aT17除了多謝鼎力支持、毫不放過任何宣傳機會的黃耀明及主流得清彩的人山人外之外，似乎最要多謝完全沒有對手 的組合市場：由賣青春賣可愛演變到賣成熟賣世故的Twins經已大不如前；同期的Shine因為零宣傳而宣佈解散；軟硬草蜢亦隨著大型賣物會及金曲演唱會的結束而慢慢褪去。

這不僅是一張唱片，還是徹頭徹尾的一件概念商品，賣一眾少男跟鄧麗欣約會的幻想，賣一眾少女代入Stephy的角色一樣戀愛。十首單曲所敘述的起承 轉合顯然不夠，要以額外的影像日誌DVD填補或加添，繼【Coloring Stephy】及【Fantasy】後，再三照舊套上多式封面，美其名任君選擇，其實最好便三張全買，肯掏腰包的話，一條欣賞你個樣的粉絲，抵得住十個會 唱你首歌的K迷。何況鄧麗欣又不是專長賣藝。

了卻充作詞人才女的心願，今趟只填兩首，退位下來給夏至、方杰和林夕所交的亦是一般貨色，圍繞約會的前中後來寫來發揮，沒啥話題可談。倒不如說說鄧 麗欣的唱功，一年過去又一年，有沒有練歌？有沒有進步過？原本已經單薄的聲線因為選曲的大意而更加顯露出來，一首又一首曲式相像的《等你約會我》、《不速 之約》、《日久生情》及《我未願意》，每每到了高音位便覺份外刺耳，氣量不夠又飄不起，非常勉強，點解唔執吓佢，定係經已執咗。相對地，降了調的《你好 嗎？》便沉實而動聽得多。同樣，風格迥異，以小提琴演奏為主，愛爾蘭鄉村風味濃厚，開揚爽朗的《初見》也顯得生色不少了。

其實當初聽到《電燈膽》的時候，有想過鄧麗欣這次大可像鄭融一樣，單憑《紅綠燈》一歌而在星途更上一層樓。李峻一所寫的曲詞縱然濫情但到肉非常，含 有高度的流行條件，專輯內的版本更在編排上，仿傚【李克勸演奏廳】的風格加了大量弦樂，氣氛傷感，要人投入不難，一支充滿力量的Ballad。聽畢全碟， 遺憾是商業得來而水準尚叫不差的便只此一首。

我們都知道，每一個年代的樂壇都需要青春玉女。但我們不知道，每一個青春玉女的保鮮期限。留待市場反映，Dating過後的分手時候。

首選：電燈膽