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打開專輯的封套便走進機場，手持護照與機票，要展開的可不是攝影集裡的瞬間看地球，而是遠觀近看，人生旅程上的種種時刻，當點題的《一刻永恆》響起，縱然側田的曲調平淡耳熟，我仍有感動，跳接的詞句中那些轉眼即逝，可一不可再的珍貴一刻，「即使故意再做一遍．情懷事後便難再現．回憶可珍藏當冠冕」的懷念。

然後緊接著曲風南轅北轍的《錢錢錢錢》，是參考或抄襲不一而論，惟沸揚的爭拗過後，我在思考，既然雷頌德的曲編可以高低起伏、繽紛有致，而林夕的詞能夠雅俗並存、角度別緻，是甚麼原因要延續《愛得太遲》式的保險，因為市場主導、K場受落，是一串響亮獲獎的百合匙麼，或是粗工快貨，要走最容易又安全路線的緣故呢？一首又一首，是《愛回家》或《你生》，是《蠻不講理》或《自我安慰》或《我自問》，哪管由Dick Lee或陳台證，Ted Lo或藝琛，或雷頌德自己所作所編，缺憾不僅是風格類近，而更與其他歌手的太過相似，如果放下了古巨基清亮的假音，如果單靠最忠實的粉絲硬挺，再多的人生哲理、生活感悟也不過成為一刻的夢囈。

高下立見，當《為何》花一點心思來豐富編曲，當《賞心樂事》保留王菀之獨特的跳脫，當《十蚊雞流浪記》以硬幣的自述清醒地對照《錢錢錢錢》的財迷心竅，哨子聲中輕巧的悠然，更為耐聽。但是在唱片業裡要百厭不聽的，或是趕快的推陳出新呢，把關最後，擔當監製一職的雷頌德應該有最深切的體會。

這一刻，想到雷頌德為時裝品牌Billionaire Boys Club浮誇的信徒，想到自謂「我一世人都要靚」的林夕那三部並排的三十吋蘋果LCD顯示器，從他們手中栽培出來的歌手，會是搖錢樹之一還是供人乘涼的林蔭。這一刻，想到多少收入不豐的樂迷會拿著那疊印上歌詞的機票幻想：「夢中擦過萬里．我親眼面對晨曦」。

首選：十蚊雞流浪記

對陳輝陽的認識不深，差點忘記他曾是余力機構其中一員，對其音樂的印象仍停留於連綿的鋼琴音階及流暢的旋律曲調，所以當早前電台熱播關淑怡一曲《眾生花》的時候，我完全沒想到這是出自陳輝陽的手筆，大概因為我從沒想過他的音樂可以這麼前衛吧。

顧名思義，【十二金釵眾生花】找來十二位女歌手演繹不同的愛情故事。關淑怡的《眾生花》以弦樂帶出一股神秘感覺，完全為她度身訂造的曲風，人與歌感覺合 一。以口白為主導的《三千年後》，驚喜來自李香琴富感情的讀白，輔以關淑怡飄逸的和唱，兩者相輔相承兼能擦出火花，別出心思的合作安排，原來流行曲還有很 多可能性。古典味濃烈的《荼蘼時代》以小提琴滲透淡淡的哀怨感覺，難得 F.I.R 的飛捨棄以往硬朗的演繹方式，令此曲成為專輯的另一亮點。迷幻的《Vissi d’arte》以女高音演繹歌劇作品，流行與古典並非亙不相容。悠揚的管樂前奏，帶出讓人陶醉的《愛情動物》，隨著中樂切入，中西樂器水乳交融，曹芳輕描 淡寫的演繹有如神來之筆，溫婉而細膩。《走出紅樓》繼續中西合璧，陳小霞以沉厚的聲線散發成熟女性的獨特韻味。層層疊疊的《我自我跳舞》以音樂為主調，顆 粒的演唱實為點到即止，恰到好處。久未露面的馮穎琪演繹一曲《流芳怨》，以輕柔的聲線配襯林夕別具詩意的歌詞，是為專輯中的另一佳作。

整體水準略嫌參差，指的不單是歌手的演繹，更重要是某些歌曲的樂風與整體風格不盡協調。《酒渦與燕窩》輕快的曲調明顯與專輯氣氛格格不入，鄧麗欣的 演繹亦為眾歌手中表現最差的。另一位前曲奇成員吳雨霖的《想這樣得那樣》效果比《酒渦與燕窩》好一點，然而相較其他具份量歌手的珠玉在前，這首作品極其量 只能說是不過不失。林二汶的《星星月亮太陽》唱得過於甜蜜，聲線運用跟曲風與歌詞不甚協調。吃力不討好的要算 remix 周旋原唱的《天涯歌女》，新編曲與陳年錄音仿如兩個獨立個體，如若能將此曲重新配唱，效果可能更好。

儘管專輯未能做到盡善盡美，但我認同這是一張有誠意的專輯，特別在今天香港唱片業面對一池死水的時候，要製作如此具實驗性的概念專輯，熱誠與勇氣實在缺一不可。

跟據林一峰的網頁，一個突然的想法，趁著錄音空檔林一峰便即興製作了這張屬於夜晚的EP【夜生活】，選的都是陪伴他不少夜晚的舊作，有林憶蓮的《痴纏》、劉美君的《Man in the Moon》、梅艷芳的《來來星屑港》、關淑儀的《繾綣星光下》以及印像樂團的《電話》，恰巧地，除了《電話》一曲，全部作品本身已是改編作品。

翻唱作品，就預計了要承受貨比貨的壓力，如果不是展現另一種曲風與感覺，又或是比原作更精彩的，那就沒意思。上趟【Camping】就讓我好奇林一峰的音樂能否將經典重現從而吸引非林一峰歌迷去選聽。之後【一期一會】翻唱陳百強，卻感陳百強的音樂靈魂蕩然無存，唯靠盧凱彤與趙學而的加入才足以支撐。如今再來【夜生活】，既然林一峰自己也親筆說這是即興的製作，那我更堅信這是一個找不到定位的一張唱片。

仍然是主調一支結他，配以簡單樂器配合與及和唱，一貫林一峰，喜歡的仍然能聽得津津樂道，清新詩意云云；不喜歡，則有如我，覺得濫用清新千篇一律。如果這是林一峰Live內的一個翻唱環節，還可接受。但視之為翻唱專輯，卻流於太隨意太單調，而且坦白說，林一峰的聲音也不夠魅力，欠缺了個人題材的林一峰亦毫不起眼。幸好歌曲質素還好，因為本身都是出色的歌曲。只是最受不了《繾綣星光下》中的和音處理與及那屬於林一峰的女高音ad-lib，稍為毛骨悚然。出色的首推加入喇叭演奏的《電話》的倘佯，和音處理最出色。

楊千嬅2007年加入A Music的首張專輯取名【Meridian】，Meridian在地理天文數學考古學都有不同解釋，相信專輯大概採其「經線」與及「頂點」的意思。如果這是幕後軍官黎明心目中楊千嬅的音樂事業頂點，那大概對一直以來與楊千嬅合作的音樂夥伴來了個大玩笑，更是對長期聽眾的一個諷刺。

棄掉長期音樂伙伴人山人海、CY Kong與及Eric Kwok等出色音樂人，找來新加坡的陳台証、伍樂城、雷頌德等作音樂監製，本來以為是背城借一的一戰，力求打造K場大熱作來重新吸納聽眾的行動。怎料，確實是K歌大路，水準卻遑論楊千嬅新藝寶時期的那些高水準命中率極高的大熱作品。

沒想過雷頌德的作品竟也成為專輯裏的清泉。《陌路》由乾淨的結他前奏帶入，少有地沒有平時的拖泥帶水，林夕的詞也交出了水準，寫與舊情人仿如陌路人，已成陳腔濫調，但林夕還是憑簡單現實的意象寫出那份窩心，尤以首句「這世界到處也有面善路人　擦過了多少腳印」見其匠氣。趁勢出擊的《集體回憶》曲式與編曲雖然都像是來自上世紀的產物，幸旋律不俗，林夕也交出了高水準，「隨時代巨輪在壓碎　過氣了的陰影」等意境都是非林夕才能寫出的，文字已能表達時代變遷的無形龐大力量。

其他作品呢，在一連串輪廓模糊的情歌下，就像聽覺上被一顆悶氣的原子彈轟炸過，盡是平庸乏味而無法辨認個別作品。典型K歌《同病相愛》、《最後今天》甚至水準的旋律被編曲垮下的《只談風月不談戀愛》，問題都出於編曲的單調乏味令作品缺乏個性。雷頌德負責編曲的另一首作品《知情識趣》當中清淡的編曲便明顯眼高手低，結他鋼琴甚至副歌的絃樂音色也騷不到要處，浪費了不俗的旋律，徒成了首僅作為歌迷跟著唱的作品。《傑出青年》中，林夕送上《楊千嬅》題材的歌詞也被這首作品的低質素所拖累，伍樂城想製作演奏室高格調的音樂不成，卻只成一首不出色的伍樂城作品。幸好，新進的黃思彥處理的《別阻我開心》敢以搖滾與電子融合，是專輯首推曲詞編曲演繹俱佳的作品。黃丹儀將《每當變幻時》這首八十年代的作品編成中板輕快而充滿希望的作品，但是將這作品放在track12，要聽眾捱到碟末，不易。

相比起來，派台作品《化》，在質素欠奉的情歌下，其高度流行的旋律也能彌補造作的情感；《不認不認還需認》雷頌德的港式fusion，將印度音樂套上港式快歌，編曲其實已經比起往時的作品用心，但捉鹿不懂脫角，仍流於穿套印度衣服裝成印度人的狀態。如果聽過MOOV Live的編曲，那更可肯定編曲的事倍功半。

一直以來電影也只是楊千嬅的副業，質素也不及音樂般打動人心，但是這一年逆轉了，我相信電影【每當變幻時】更能引起觀眾的感動，這張【Meridian】就只是一張港式流水作業的K歌專輯，不認不認還需認。不知這專輯會否傷透將楊千嬅當作身上一塊肉看待的林夕呢，我只知道，它一定傷透不少楊千嬅長期歌迷的心。

專輯重點︰《陌路》、《別阻我開心》、《每當變幻時》

有失才有得。失去了去年【Jade Loves】一 碟為關心妍綴上的驚艷，原以為建立了新的型格剔透如玉石打造，但實由泥沙堆成，一推便散。當新碟連續的主打以普通慢熱的K情為主，作為歌手人氣寒暑表的商 台先一反上回大播《玉石樂隊》的政策而冷淡待之，而關係一向不錯的港台亦不見成績突出。迴響太少之下，那般究竟得到了什麼？

除卻忽然電音幻舞的《童話太美》，面對《如何離開你》、《身為女人》這類由伍樂城與林夕雙劍合壁，完美而漂亮的耳熟，悠揚夜調，換作容祖兒、陳慧琳和楊千嬅，只要肯力谷的話必成金曲之作，或同屬Baron系的謝國維那穩紮穩打的《送舊迎新》， 大家是預了沒有驚喜。甚至跌宕有致的《指南針》亦偏向大路，還有《甚麼都不愛》、《任君選擇》等等，那般就是走回舊日保險之路麼？以細心聆聽作為享受的 話，發現不同的是，依然成熟的關心妍現在唱來溫婉，不慍不火、不慘了，放輕聲調而比過去耐聽得多，好使樂迷可以細味，得到了這一張【Lost & Found】的女人經。

一群人的女人經，假使將題材上格格不入的環保歌《地球兄弟》改為姐妹就最為完滿，不知林夕意見如何。其他的譬如《任君選擇》，重拾多愁善感之筆，最 迂腐又最真實道出所謂的港女心態：「要伴侶全方位合適可算貪．要合意男人不妨精挑細選．明知我極恨．偏要等多等．要共我為人極相近．為防未來受苦原應選好 人．但我也貪戀驚心」，在《身為女人》更明言「做女人．在跌蕩裡找安穩．既要狠．同時可溫婉方算吸引」，而《甚麼都不愛》一曲裡由「只懂等待．去被愛．就 像自縛手腳後跳海」領悟到「得到好處便愛．夠獨立才容易被愛」。是陳言或雋語，當然在乎閣下認同與否，肯定的是這張大碟於音樂上無疑欠缺【Jade Loves】的進取，但總的來說像老歌般給我愈聽愈有味道的感受。

首選：如何離開你

從《我不會唱歌》開始，到兩張包裝成hi-fi碟的《李克勤演奏廳》，克勤開始走向一條古典流行的路線。看看專輯的介紹「演奏者包括:香港小交響樂團、音樂人馮翰銘(鋼琴)、 蘇德華(吉他)、Anna Kwan(大提琴)、Mathew Wu(長笛)、Tinny Cheung(雙簧管)等」原來這次又再玩古典味，只是不去韓國了，不再一take過同樂隊一同演繹了。其實這樣還好，賣弄了兩次的東西到了第三次就全然沒有新意了。

開場的《紙婚》小提琴版本，不難聽但沒有特別感覺，稍喜歡鋼琴版。《父子》和《小寶寶》 都與陳奕迅的《大個女》在歌詞上有異曲同工之妙，可能因為沒有一個孩子抱在手上，感染力不足。《單身繼續》中的假音很好，編曲只有吉他，很清很輕，卻不深刻。《花落誰家》用環保包裝流行曲，算是最近「環保」題材中最好的一首，尤其是林若寧的歌詞越來越得我心了，而earth remix中鼓聲和吉他的編曲很好聽，但這樣的題材似乎不太配合。《巴西女子隊》，有如在成熟男在沙灘上抱著吉他忘形地調侃女生的味道，但最後才記得自己「家有老婆子女」，略嫌桑巴味不夠濃，有點東南亞海灘或者夏威夷海灘的味道，少了桑巴獨有的熱情。《晚安》算是全碟最得我心的一首，因為克勤的聲音終於有了些感染力，至少讓我很舒服也有點感動。

是一杯清茶，全碟沒有過分的喧嘩，很寧靜舒坦，即使是吉他也來得平穩和高雅。又是一杯高雅的茶，整體感覺是一張頗為「高級」的專輯，從編曲到演繹都是如此。但卻又是一杯讓人猜不透的茶，克勤演繹上的毛病就是在技巧上過分的完美和感情和感染力上嚴重的欠缺。正如《花落誰家》倘若不認真聽還真不知道是環保題材，本來從曲詞編上都很完美但歌者卻唱不出「保護地球」的味道來。引用一句在其他地方看到的比喻「李生只是一個好的抄寫員，而不是一個作家」，技巧十足，感情欠奉。

無論如何，一連兩張my cup of T(tea)，這杯絕對比那杯值錢得多。

還有還有，這次克勤不玩dual disc不玩現場錄製，但在DVD中玩Multi Audio Tracks，可以自選演奏樂器，可以在不同樂器下聽同一首歌，算是點新意。

搖滾樂團Zen成員黃和興及鄧明輝相隔多年，終以九紫之名來借屍還魂，重返樂壇，推出【Purple Nine】重續搖滾夢。十首作品或以廣東話或以普通話演唱，在紮車的結他演奏下，以黃和興孩子氣的聲線唱出十首Pop Rock作品。

重搖滾加上Hip-Hop的《重色輕友》在宣傳文案裡寫成是完美的結合，坦白說，Linkin Park七年前不是已經將憑Hip-Hop加重搖而在全球大賣嗎？Pop Rock的《迷魂咒》，驚艷的地方是尾段剔透的結他演奏，可惜只是曇花一現。港式K歌《迷魂咒》平庸得似是屬於某位男新人的K歌作，同是情歌的《Wedding Song》顯得較有心意。或者acoustic 結他下的R&B情歌《晴朗》不算傑出也較能留下印象。

半似充滿力度的結他的《電梯奇遇記》是專輯中最有生氣之作，較暢快；加入laptop music的《有路可途》調理出氣氛。《苦無常》令人想起盧巧音《阿修羅樹海》，情緒與氣氛都是專輯之首。

平庸的主音，平庸的編曲，平庸的旋律，九紫這專輯離不開雞肋之味，要數最出色的部份應是樂器演奏部份。要成功在香港樂壇取得注目成績及樂迷的喜愛，或者九紫還要向台灣大陸裏成功的主流樂團學習一下。

重點︰《苦無常》、《電梯奇遇記》

坦白說，我沒聽過傅穎在Cookies時代唱的所有歌曲，對於這位Cookies成員，我一無所知，記憶僅留在林二汶口中的美女。美不美，問自己，但包裝上一定是美少女，手握汽球，吊帶短群，再來個梨渦淺笑，美少女中的典型。

也許，Paco先有鄧麗欣作弱小文質姑娘，再有Kary強裝強硬的苦情女流，跟著傅穎便是專殺少男少女的嬌滴滴姑娘，我說的是音樂的特質。沒錯，傅穎這張【My Cup Of T】音樂上壞不透，走輕快少女小品，當然少不了少女味的情歌，回想起近年捧著相同形象出來的，比如說是周麗淇的話，傅穎這EP的水準便是明顯地優越。

《今日情》周博賢送上了搖滾包裝的夏日爽快，輕盈的Intro在鋼琴與結他送出，實在是十八廿二的少女最適合唱的作品，夏日的歡悅熱鬧，但是你倒是要花點時間習慣傅穎的嗓音。《不能哭了》乍聽以為是薛凱琪又或是梁詠琪的作品，氣聲與假音運用頗得宜，也唱出了歌中那無力虛弱的狀況，K場必熱的作品；雷頌德《身體語言》送上尤如他的Signature的搖滾配以Synthesizer的「電音跳舞作品」，少不了獨愛的舊式女和音，幸好還夠upbeat輕快，傅穎也演出了當中的嬌艷及騷味。

《你是灰色的》是EP的壞死細胞，A段的氣聲尤如缺氧時的喃喃，而且這種大路的情歌曲式聽三次懂得唱畢全首後，好像僅適合在K場由自己唱出。主打Bossa Nova味道的《My Cup Of Tea》讓我重想鄧麗欣作首支單曲的《青山散步》，同樣是寫意小品，也不壞。

傅穎嗓音本身尤似梁詠琪，轉音的方法與味道像薛凱琪，帶點甜味。也許，如果我是唱片公司的稿手的話，會加添一句︰擁有王菀之的稚氣聲線。不過，若然能夠從EP裏重重的和音屏牆中掘出傅穎清晰的聲線的話，那也許是針對歌手聲線的樂迷的一樁樂事，又可以評頭品足一番。其實，在走偶像路線的歌手的首張唱片來說，定位明確又正確，既有符合自己形像氣質與年齡的作品，又有市場需求的情歌，品質均有一定份量，也叫誠意十足了。別忘了，唱片是曲目不多不少的EP份量，還有三十頁寫真集啊。

幾乎以為2005年推出首張專輯的PixelToy已經轉攻幫其他歌手作幕後製作時，終於這張相隔兩年的【O…OH】拿在手了。由未發片單以在不同Band Shows表演中那些趣怪的新型電子音樂玩具吸引大班聽眾，到簽下了人山人海攻入主流的聽眾層面後，【O…OH】的定位似乎是較集中在接觸較多外國音樂的聽眾。

《O~Oh》專輯點題作一曲二用，分出了男女版，黃偉文操筆具體寫出了面對心儀對像的性衝動，實屬意淫，就似是四格漫畫般過癮有趣。女版以Distorted的結他riff為主導的《O-Oh》帶著Shoegazing味道，Candy的演繹放盪姣媚；男版《O~Oh》以ukulele四絃琴撥出佻皮的姿態，然後何山慵懶的唱腔，輕輕鬆鬆，幽默抵死。

將TRUMPET放入電子的《月光光》則有nu jazz的風範。《夏春秋》中Candy的歌詞妙在既寫六合彩報導員夏春秋，又寫大家日盼夜盼會投中的六合彩，在西他琴(sitar)、結他與貝斯的波浪中穿插的雄壯男和音，就像以大樂隊形式演出了一場音樂劇一樣，精彩。單純情歌的《寫一首詩》則在詩意的旋律之下，配合Candy出色的甜美演繹與及夢幻美好的電子音效，彷似進入了宮崎駿早期的《龍貓》、《天空之城》、《夢幻街少女》那些純潔的浪漫感覺。《七言》中運用Violin 與Double Bass的技倆似層相識，會讓你想起遠在冰島的Sigur Rós嗎？將小提琴拉鋸發出高吭的聲音，驟聽以為是Moog琴的傑作。

《某一種甜蜜》中Music Break浩蕩的電子聲之餘還配上String的演奏實在壯麗而攝人，歌曲處理更多多少少讓我想起早期的Super Furry Animals，有著某一種甜蜜，又有某一種荒謬，又有某一種蒼涼。

《陌生人》開始，以真樂器為主打。《陌生人》則帶有陳珊妮【從來不是幽默的女生】時的低吟感覺，在徘徊的結他中Candy冷感的唱法，逐漸將Candy的聲音扭曲為重回音的電子聲，再到尾部的Synthesizer的逐聲響起化為環境嘈音，似是在香港三十多溫度中，你仍然坐在那冰冷得只有十度的室內，倚在辦工椅上，眼一眨，睡意一襲，便將停留在耳邊的冷氣機、通氣槽以及電腦運作而產生的低音嘈音(Drone)化為動人美麗的電音。

樂迷的話題所在︰新版《Love Will Tear Us Apart》以嗩吶取代合成器成為歌曲的主榦，「不知所謂」、「頂心頂肺」或「不倫不類」之批評不絕於耳，放開Joy Division《Love Will Tear Us Apart》印進樂迷腦袋成為殿堂級的歌曲的執著的話，應未至於劣品如此。嗩吶氣勢攝人，第一時間想起達明一派的《天問》，或是近年Neil Young那種來自遲暮的怒氣。其實無論是的L-O-V-E那些很cheesy的和音又或是神經質的大合唱我都覺得蠻醒神，但是Candy的演繹則是關鍵所在，不到位，想在hardcore般的硬朗中展現甜美或是嬌艷，現在感覺就像是介乎中間的尷尬狀態，看來要有猶如Deborah Harry那種既有力度又嬌美的聲線才能好好凌駕此作品。

再出動ukulele的小品《今天天氣很好》在倘佯中流露著因小提琴的拉奏而加冕的優美感覺，謝幕。一場久違的來自本土的飽滿音樂劇，除了電子樂外加入大量樂器豐富了層次，明顯地Pixel Toy就是在不會完全脫離主流聽眾的大前提下製造了這張染指更多成熟的電子樂的Second Album，少了Debut的一些口香糖編曲的包裝或Hook，但【O…OH】勝在既有濃烈的個人風格而又不失流行元素，流行曲曲式的曲目也不染上港式俗套，雖並非技驚四座也絕對是誠意的香港出品。誇張得似是鱔稿嗎？我想，當你正被千篇一律的華語作品的死海淹死之際，聽到這張出色的主流專輯，你便會明白我的感動。

當市面還是一片精選熱之際，當對家還是保守地推出【東亞萬歲】之際，金牌仝人則找來好歹算是名噪一時的所謂金曲配以爵士的全新編曲，推出了一張【金牌醇音樂】。

香醇與否純粹個人觀感，但起碼能從別的角度欣賞一下舊作品的精彩。《愛變了這世界襯衣》比起派台時單純的Acoustic加添了點點的Jazz，不 賴，最叫人興奮的是古巨基終於放下那造作過時的唱腔，自然實在的唱回小品式民歌確是討好。側田翻唱《祝君好》也同樣精彩，中斷突然飆高八度也有著爵士樂的 隨意即興，比起原版的乏味ballad更是吸引。以往楊千嬅唱著國語歌總是怪怪，也許是勤練歌的成果吧，這次翻唱梁朝偉的《你是如此難以忘記》卻成功的滲 透著自己的個人風格，惟感情渲染還不夠廣東歌般自如。《黑夜不再來》大概是全碟爵士味最濃的一曲，恰巧由同樣酷愛爵士樂的蘇永康演繹，聽得熱血沸騰，編曲 亦同樣豐富，成為全碟的第一個亮點。至於鄭中基的《紅豆》嘛，很久都沒有聽過他的國語歌，一開口已夠動人，尤其是他的低音，真夠震撼。

美女廚神越級挑戰林憶蓮的《沒有你還是愛你》竟然沒有想像中的難聽，只嫌唱得略為生硬，不夠經驗去駕馭這種曲式。然而唐素琪的聲線帶點九十年代的影 子，與古舊的編曲也頗匹配，算是全碟的一個小驚喜。不過，不知為何intro部份竟然跟《電燈膽》一模一樣，真巧。同是新人的小肥唱起來竟令人想起失蹤已 久的應昌佑，輕鬆自若加上純熟運用氣聲及ad-lib，替滄桑的《幾分傷心幾分痴》換上新感覺，是否切合歌曲本身則見仁見智，然而全新感覺倒是頗清新。吳 雨霏一洗《飛女正傳》的豪邁奔放，換上輕鬆的唱法，更驚喜的是完全不比原唱楊千嬅差。

不知是誰的RubberBand翻唱《認錯》可謂造作至極，五分鐘內不停聽到刻意Show Off的拉音扭音甚至撚音，難受也。《自作多情》編曲其實不錯，可惜傅穎小姐的歌聲實在妙，比起梁洛施甚至鄭希怡都更似電子合成器。《吻感》與方力申的云 云悶歌無甚不同，一樣的平板乏味，相信一個月內已被遺忘得一乾二淨。恕我不懂得欣賞鄧建明的所謂滄桑，《女人的弱點》刻意的拉牛上樹，刻意的咬字不正，很 突兀。也對，唱開Band Sound突然轉玩Jazz，有這種情況出現實屬正常。不知是黃柏高再次推薦抑或鄧麗欣再次毛遂自薦，繼上次《約定》後再次刻意模仿王菲唱《愛與痛的邊 緣》。明明前作《青山散步》或是《自遊自在》都評價不俗，為何不可配合主題地弄一首Bossa Nova呢？實在莫名其妙。說難聽又未至於，不過翻唱王菲大概都只有一個下場，除非你是王菀之。

明明【金牌醇音樂】未算出色之作，其中一二更是慘不忍睹，卻不知為何成為這兩星期的精神食糧。是Jazz Lounge的魔力嗎？不盡是。我想大概都只因為近一兩個月也沒有一張能聽得入耳的大碟罷。

香港主流樂壇好腌悶，回顧整個零七上半年，除了楊千樺【Simply Me】抵食夾大件精選輯外，我沒有買過任何本地專輯(某程度也是一些口碑不錯的粵語專輯不是我杯茶之故)，直到最近於 A-Day 官網試聽了幾首歌後，我二話不說就把他們新推出的【一天】買下來。

先介紹 A-Day。二人組合 A-Day 來自推廣獨立音樂的 Wholala Organization，成員有 Angus 及 Day，早於六年前的二零零一年開始在赤柱街頭作公開演出，初期以演唱自家創作歌曲為主，惟歌曲未被聽眾接納，他們遂開始重唱一些經典流行歌曲以吸引聽眾，後得唱片公司垂青推出首張個人專輯【一天】。

先說專輯封套，我很喜歡【一天】的封面照。照片背景是繁忙的香港大街，兩位年青人站在電車站的行人路上展現燦爛的笑容，彷彿在告訴樂迷 A-Day 將從營營役役的都市出發去實踐自己的夢想，讓人豁然開朗。

【一天】中的歌曲以 pop rock 為主，歌詞多圍繞日常生活。國語作品《做人》，不論曲風或歌詞題材都有著早期五月天的影子，「為甚麼每天要工作八個小時…為甚麼我在每天 要工作不斷賺錢」貼切地道出香港人忙碌背後的心底話。同樣的國語 pop rock 可見於《好明天》，歌詞寫的是年青人對末來的美好憧憬，爽快清新。《大了》寫友情，以輕搖滾訴說兒時好友為理想前途各散東西，慨嘆友誼日漸變淡，這大概也 是許多人經歷過的成長故事。抗拒刻板工作是追夢的開始，rock ballad 曲式的《敢想》寫的正是勇悍無懼向標杆直跑的奮鬧故事，也許亦是 A-Day 的自我鼓勵。

除了輕搖滾作品外，【一天】亦表現了 A-Day 在音樂風格上的勇於嘗試。忽地摻入饒舌元素的《爸爸》除了曲風特別外，歌詞一樣獨特，寫身為兒子的教導老父學習使用電腦時發生的有趣事，讓人發出會心微 笑。編曲簡單的《你是最好的》以木結他與鋼琴伴奏，唱出活著的美好，清新勵志。以世界大同為題的《Simple World》於歌詞題材上讓我聯想到一些 Beyond 四人年代的舊作，惟旋律方面略嫌平淡失色。而陰沉的《火化》與專輯其他歌曲不太協調，抽象的歌詞亦有別於淺白的整體。

【一天】包含兩首重唱歌曲，分別為《緣份》及《人生可有知己》。《緣份》本為張國榮與梅艷芳的合唱經典，現由 A-Day 以木結他、弦樂輔以口琴重新演繹，效果比原曲清新，感覺依然。關淑怡名曲《人生可有知己》則改以木結他為主導，中段加插大量 drum and base 配以低迴的合成器音效，由男聲演繹聽來比原版滄桑，同是水準之作。

A-Day 的獨特不在旋律而在那生活化的歌詞，在這個情歌主導的流行樂壇裡更覺難能可貴。老實說 A-Day 仍然幼嫩，有待改善的地方有很多，如主唱的國語發音、歌詞的押韻平仄、音樂的編排以至專輯的整體意念與選曲等，然而在獨立團體缺乏資源下仍可做出這樣的一 張專輯，成績已然不俗。六年雖不短，慶幸誠意可嘉的 A-Day 終可為理想邁出小小的一步。

從來沒有想過我們可以如此冷待一位這樣資深的歌手。除卻剛剛落幕，與杜麗莎合辦的演唱會那 零丁的迴響以外，對於林子祥以一句自嘲【佐治地球轉】命名的全新歌集，由宣傳到傳媒到樂迷，大家的反應幾乎是不聞不問。與友人聊起，老一輩的說喜歡林子祥 的舊歌，卻沒有勇氣試聽新作，無非不想美好的回憶受破。新一代的則直言不感興趣，又或反問誰是佐治，是不是佐治童子。

佐治．林子祥，入行超過三十年，年屆六十之齡又受到耳患的困擾，卻選擇邁步向前，不靠精選與復刻來殘喘一己的歌唱事業，繼續創作的表現足以教人佩 服。縱然新碟沒有甚麼新鮮和驚奇，要是跟其過往高峰期膾炙人口的專輯【活色生香】、【愛到發燒】或充滿話題及聲勢的歌曲如《十分十二吋》相比，【佐治地球 轉】無疑是來得平淡如水，或是乏味，在乎聽者心情。惟一沒有改變的是其一向極為滄桑的演繹。

就以去年末已經派台的《Angel》來說，其實是一首普通不過的love ballad，恭碩良的編排下將繾綣的氣氛由淡至濃的層遞而上，配合阿Lam一貫的深情，細流涓涓的韻味最容易打動人心。像以鋼琴伴奏為主的《流離半 世》、《問天不應》等交給一般歌手便覺呆板的作品，需要由一把飽經風霜的聲音來帶出當中淡雅的意境。而跟份量相當的杜麗莎對歌，《常在我心中》是度身訂造 將演唱會主題曲該有的堂皇表現，一中一英的奧比斯主題曲《誰都可以》．《Through Your Eyes》則有恰到好處的莊重，奇怪的是這等本該悶出鳥來的典型大會樣板歌，四四正正的曲式卻成為展露二人大將氣派的最佳範本。

只不過單靠含蓄內歛的抒情造不到精彩處處，一如既往的專輯，【佐治地球轉】亦有不少以處世態度為題的作品像《自由行》、《很多很多》和《腹語》，貫 徹阿Lam一派悠然自得、我行我素的低調形象和人生觀，可惜詞作頗為粗疏，急就章下溫溫吞吞，沙石不少，並非硬要跟詞壇兩個偉文十多年來的春風化雨相比才 出此言，純粹和舊日名曲《誰能明白我》、《數字人生》、《莫再悲》、《三人行》、《這一個夜》等等等等比較，直率顯淺有餘然雋永不及。

順帶一提是張專輯的封面，阿Lam仿照名畫的構思作出的效果卻如在Photoshop隨意加了濾鏡，粗糙失手之作，還是以往的出色，充滿小鬍子在耳際流轉以外冷冷的幽默感。另外，如果香港樂壇真的夠大，能夠容納不同的歌手，如此重量級的林子祥又豈會是阻住地球轉。