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憑演唱會的加場加場再加場，便可知總共開十五場演唱會的陳奕迅的聲名及入屋程度已經能夠接近往昔所謂天皇時代歌手的人氣，更明白陳奕迅在香港人心目中已可封為上個年代的張學友，幼中青要選實力歌手必推捧陳奕迅。

憑著這氣勢及地位，陳奕迅也愈玩愈勇，一張配合演唱會的全舞曲專輯【Listen to Eason Chan】破天荒附送一張Remix版本作Double CD的專輯，還不夠，更仿傚外國唱片不附送歌詞的造法以及整張專輯沒有陳奕迅的相片，似是一次革命。不過，舊班底舊合作伙伴炮製的音樂似乎創意與點子都不及行銷商業方面出神入化，專輯推出十六個版本，就連專輯裏的貼紙也是不同顏色，隨之是見到樂迷購入不只一張的專輯，不為聽，全為簡潔可愛的膠衣服與布衣服的包裝，好像與陳奕迅的意念背道而馳。

不過，將舞曲放在一起便是一張風格統一的專輯嗎？單是《瑪利奧派對》的samba已經作了斷層作用，其次《時代巨輪》便是強烈的板塊移動，給整將專輯再扯過分裂。更莫論唯一一首情歌《Crying In The Party》的過份牽強。

當然，專輯不必要有強烈的一致性，然而，個別單曲也不是令出色得叫人拍手掌。久違了的黃尚偉帶來《瑪利奧派對》讓人想起蘇永康以往帶著爵士味道的作品，不過，耳熟的森巴格局像浪費了管樂及backing vocal的精彩編排，輪廓不算標青，最致命的還是平庸的旋律。CY KONG處理的《演唱會》絕對是成功的快歌，能夠輕易讓人擺動身體，只可惜旋律的平乏與及精心設計的快餐包裝讓人有嚼完即吐的感覺。而《熱島小夜曲》中的張亞東用扭曲的人聲來作音樂的處理竟然帶著數年前CY KONG或是Erik Kwok的感覺，蠻似那時候給梁詠琪的作品。

《滑鐵盧車站》與《閃》的electronica風格已是專輯最新鮮的音樂元素，尤其前者加上陳奕迅的冰冷演繹及黃偉文歌詞由倫敦Waterloo Station的精彩聯想，注定突圍而出，寒冽的感覺及Downtempo風格難怪有聽眾找到挪威的電子樂團Röyksopp的hit single《Poor Leno》的影子。

如果不看credit很容易讓人以為Eric Kwok的《時代巨輪》是陳輝陽《黑夜不再來》及《孤獨探戈》等的探戈系列的延續。若然此曲不是出現在此專輯，我相信效果會更好，因為風格實在過份差異。《乜o野o者》的TRIP HOP不突出，但旋律太讓人想起舊作陳奕迅的《怕死》。而陳奕迅原本作給何韻詩的舊旋律《狂熱革命》則投射到80年代快歌，嫌Retro得不夠徹底，或者keyboard的音色再舊一點及佔比重大一點會更對勁，hardrock結構太早出現反而令作品失色。由Davy Chan製作而又有Hardpack的參與，不難想像是《心深傷透》的續集，效果也相似。倒是製作過《第五個現代化》這經典的舊伙伴王雙駿的處理最到位，《變色龍》的既妖惹又鬼馬，亦配合演唱會主題，鍵琴的聲音等都既懷New Wave的舊，整體編曲又能混合不同的音樂元素，精彩。

花費不菲請來英國的DJ製作的REMIX部份又如何？或者陳奕迅本意是製作一張可以給香港本地的CLUB播放的跳舞專輯，所以REMIX的風格大多都是是直接了當的HOUSE格局，焚焚焚焚，碰碰碰碰，幾乎一式一樣，有點過時。華星時期的那張不經陳奕迅手而請來本地電子單位remix的【Mixed Up】實驗性及玩味遠遠勝過這一張。

當然，衝著現今香港殭化的唱片製作的【Listen to Eason Chan】實在意義重大，足以衝擊香港樂壇﹐且單是提攜後輩的一點已很難得。不過，既然陳奕迅是有要求的歌手，我們的要求當然不能隨便，若然音樂元素可以比商業手法更放膽更有前瞻性的，相信會令這專輯站著更高的位置，更不需像這次一樣選擇太多平庸易消化的旋律而拖低歌曲質素。不過，香港唱片業中能夠將「另類」元素化成噱頭賣點大作宣傳的，唯有這一張【Listen to Eason Chan】有這本領。

專輯重點︰《滑鐵盧車站》、《閃》、《變色龍》

Remix 選單︰《熱島小夜曲 (Wideboys Club Mix)》、《演唱會 (Junior Rotter Remix)》、《滑鐵盧車站 (Wideboys Club Mix)》、《狂熱革命 (Junior Rotter Remix)》

捏一把汗。先排聽到阿Sam同兩個仔一齊半rap半唱嘅《鐘聲響起》真係耳都側埋，乜嘢「個個笑得開心．排隊攞身份証．成為全球精英．盛放金色紫荊」，難頂到打冷震兼毛管戙，同特區回歸十周年支老土飲歌《始終有你》絕對有得揮，跟住又整隻「環保期望跟你．全球合作演齣好戲」嘅《藍天消失了》，攞命，對於這一代經年以林夕和黃偉文的歌詞作精神食糧的樂迷來說，消化不難，但吸收不易。年紀大不同，口味相異，社會變遷，更緊要嘅係心態上對事物嘅睇法，好難返番去投入《半斤八兩》同《賣身契》嗰陣時嘅情懷。

再捏一把汗。睇到【人生多麼好】個cover嘅時候O晒嘴，膠得可怕，再細聽主題曲的勵志、陽光，「朝九晚八越忙越有寶」、「鮑魚翅肚食完再食雪糕」這些超現實的樂觀態度，更反照現實的可悲，「呢啲智慧名言」先聽到人「趯佬」，然而又不是全然趕客，在不合時宜、與社會脫節以外，專輯內好些歌曲還有恆常的許冠傑那份歷久彌新的率真和簡樸，漫談人生哲理如細水長流，涓涓不壅、終為江河的惹人共鳴。

慢下來簡單清寡的曲與編，更顯詞意的清澈，林元嘉填的一首《瞬間永恆》緩緩道出許冠傑老歌的精髓：「人間天上．貪嗔痴恨．每首歌逐句譜上靈魂．能地老和天荒．仍動魄仍驚心．讓我歌頃刻間化身永恆」，相似的感受有《親手寫我夢》的記取：「人轉瞬成功．轉眼成空．心中富足不算窮．何苦醉心豐功偉績．好自有觀眾」，又如盧永強所寫的《白雲說》：「人和雲難調轉．各有困惱開心．各看到對方吸引．人和人常被困．得一切想永生．回頭時遺憾世塵」。

珠璣與否，人言人殊，云云看透世情的作品裡最難以忘懷的則是《風裏微塵》，改篇直譯不誤自同一個七十年代老牌樂隊Kansas的名曲《Dust in the Wind》。同樣Acoustic但比原作更為淡薄，冷蕭蕭、愁煞人的調子迴繞心頭，「聚散間．匆匆一生珍惜擁有記心中．我是塵埃．披起清風無懼障礙」。

另外情歌兩首，一放一收，有著易記易唱的特點。鬼馬輕浮嘅《好鬼冧你》就好似《十個女仔》同《日本娃娃》嗰種爽法，市井、直接、懷舊，但冇梗耳嘅《鐘聲響起》噉過晒火位。內歛的《薔薇》是動人的繾綣之情，保持一貫水準，不過跟放在碟未的Medley《情懷森曲》一比之下仍有距離，《心裡日記》、《梨渦淺笑》、《印象》、《難忘你》等等，無論有沒有情結也好，這些簡樸民歌才引證了如酒般愈舊愈醇這個淺白的道理，在恆常的許冠傑之中。

首選：風裹微塵

當現今科技，又或是準確點說編曲軟體的進步使編曲工作變得容易不費力之時，或是Jazz或是Blue，配個Flute配個木琴，都只需在軟體的平面上按按鈕就可以做到。換言之，理應會為音樂編曲帶來更多新意與契機。

事與願違。

不斷重覆重覆再重覆的罐頭音樂曲式與編曲法，不斷重覆重覆的偽爵士與中樂，楊千嬅在舊公司的最後一張唱片【千嬅新唱　金牌金曲】似香港樂壇的縮影，K歌罐頭音樂不成熟欠音樂創意與先見全都找到。封套仿傚楊千嬅新東家A Music的Microsoft Word設計風格之餘，選曲方面盡是說不出名字的，曾經在K場熱唱過一輪的過期K歌，致命傷。編曲與監製工作由雷頌德旗下ON YOUR MARK的李漢文與Jan Lee包辦大部份作品，未至於行貨或是不用心，只不過編曲還走不出本身曲子的k歌風格又或是濃濃罐頭味道。楊千嬅的演唱，算是驚喜地稱職而顯出演唱了十年的功架，唯一能夠支撐的元素了。

慶幸地，雖然楊千嬅的演繹離不開烈女唱腔，又或是太暴露的唱法，但是演繹上個人的風格很強烈，至少給予歌曲她自己的味道，聲底薄弱卻帶來感情表達直接而豐富。像是《傷追人》鋼琴伴奏下深沈一點的演繹，又或是偽中樂《情歌》中楊千嬅的尾音竟是充滿著韻味，演繹輸不了側田的演唱。雖然，還是回不來華星的內歛演繹的味道。

然而，編曲的疲弱加上歌曲仍然停留在流水作業的歌曲模式，令專輯返魂無術。像那個像怪胎一樣的《青山散步》左拼一點合成器右拼一點爵士，又或是《羅曼蒂克》副歌兀突的三連音，甚至是《花灑》用上那些女和聲的厚厚和音，竟然比起原版更土氣俗氣。當然，少不了《派對動物》仍然是停留於九十年代旺角的士高跳舞音樂的氣質吧，那個intro真是令人冒汗。不過，盡了心力倒是聽得出，也許是記起楊千嬅的合作伙伴人山人海，像《為何他會離開你》的電子鼓的節奏，或是《找我》的間奏的電子音效，算是整色整水之中的創意與嘗試。

值得聽的，也有，由側田監製，Ted Lo編曲的《命硬》重演了【Unlimited】《亦舒說》的編曲，好聽在本身曲子的優良。唯一一首精彩的，似是誤打誤撞而撞出色彩的《501》，跳脫的爵士編曲最是味兒，而且楊千嬅的唱腔騷而佻皮，將林夕原本是苦情男的情歌歌詞變成像是何秀萍筆下的生活奇趣小品，想起了《紫色》的生活哲學與文學味道，音樂則想起《長恨哥哥》的風騷可愛。

當楊千嬅甚至梁漢文這華星二寶都因沾染了雷頌德音樂品牌乏味之時，當楊千嬅先後在【Meridian】及這專輯因缺乏良好班底而變得乏味沒趣之時，她會知道因為誤交損友而令她的音樂褪色嗎？

首選：501

經過了雷聲大雨點小的【Love Notes】 及泛不起多少漣漪的【綠野聲蹤】，在第三張中文專集裡胡琳終於放下了標榜流行爵士的牌匾，投入更多不同曲風的懷抱，將焦點重置於自己稱職的表現和駕馭音樂的能力，效果是碟如其名的【Feel So Good】。

上半場。新曲六首七歌，包括主打《人魚之歌》的兩個版本，前者Acoustic配合陳心遙的詞借人魚比喻歌者放歌的夢想，獨奏的結他下意境清淡冷靜，後者玩Soul，重新的編曲和唱法，截然不同的感受，落腳點放到隨身擺動的節拍之上，釋放了拘謹卻沒有成為過火的吵雜，而將胡琳的形象也一下子 Groovy起來。另一個新鮮的嘗試見於《趁墟》，滲透Hip Hop風味的明快舞曲，演唱絕不拖泥帶水，很爽很爽。說到最出色的歌，則非《唞唞》莫屬，同樣充滿爵士元素，但不是聽慣了胡琳從前的夜色舒懷，換來清亮的高歌，即興愉悅的氣氛，一如歌名叫人放鬆，是那一種叫人帶著滿意微笑的放鬆。

繼《自由像你》與《綠野聲蹤》打後，今次張繼聰連帶詞作奉上《間尺》一首，以「哪有間尺量度錯對．學習放開告別過去．何必再．留眼淚．會有幸福等你追」作鼓勵，「偶爾跌一跤也沒有損失」的豁達態度，比較平淡的流行小品，得考胡琳功力，幸未流於俗套。更加樂觀，更加放開的有《快樂頌》，「何用太刻意尋歡樂．總覺得到未夠．其實珍惜你所得已經足夠」，悅耳，但於我感染力不大，一如最大路的《他》，感情表達非常細膩，只是不及其他作品深刻。

下半場。五首曲風迥異的歌取自年頭音樂會的現場錄音，編排氣氛卻向爵士樂靠攏，一位我們熟悉的胡琳，驚訝是她唱Live的穩定，水準超乎期望，不論翻唱王菲名作《我願意》，或將方大同的《春風吹》跟《Lovin’ you》融會在一起的嘗試，亦沒有給珠玉在前的比下去。再玩Norah Jones的《Don’t Know Why》不過是其看家本領，毫無難度的甜美如同原唱。

再來的經典，有六十年代The Doors首本名曲《Light My Fire》的迷幻Jazz Rock，搶耳的調子下，基本改動不多，添上女聲的嫵媚與挑逗。而二十年代的老歌《Can’t Give You Anything but Love》，極有情調，聰明的選擇，放在碟尾留低意猶未盡而貼題的【Feel So Good】。

首選：唞唞

89年出道的情歌王子張信哲音樂事業自2000年開始算是陷入了低潮，作品回響與口碑也不理想。近年加入英皇旗下，轉戰一向反應不錯的香港市場，並以發燒天碟為號召，明顯似是衝著另一聲音風格及歌曲風格也近似的李克勤的發燒天碟市場。

不過，抱擁音質的高質量，不代表擁抱音樂本身的高質素。整張專輯焦點模糊之餘，衣架上掛滿了旋律不突出的港式乏味K歌，卻放在最高級的時裝店上販賣，錯配。或者舒文監製下的作品，根本應該送回給他長期合作的容祖兒，而非張信哲。

玩Jazz的《寧靜雪》編曲沒驚喜之餘，曲子本身與張信哲的演繹也是被勉強穿上這個爵士衣套，袖口破爛或是衣領歪斜，還好，氣氛尚算是冷洌溫純。不過，怎樣也比緊接容祖兒附身的苦情K歌《算》討好，林夕的煽情把戲，像是「未必慘過我們一起看過的苦戲」，也夠令人汗顏了。

輕盈爽快的《微風掠過》雖然編曲帶著土氣，但張信哲的聲音是整張專輯最圓渾，副歌的高音與低音的轉換處理自然流暢。《轉機》的soul或Gospel味道是專輯另一個亮點，亦最沒有罐頭音樂的感覺。周耀輝的「轉機」語帶相關的歌詞不算十分優良，但也足以在整張專輯中大發光芒，似是回應黃偉文為張信哲填寫的《到處留情》的作品。

穿上中國風的《雨霖鈴》旋律上山落海的激昂情歌， 給側田可能較適合，年資深厚的張信哲不用這樣地颷高音，更不適合咆哮，直接演唱的聲線比起他慣常的演繹顯得平面而不夠層次。另一首中國風的《是我非我》旋律較優良。那麼要選典型k歌/情歌，《不如歸去》算是最上盛，前奏的如夢如霧的氣氛至到第二段verse結他與鋼琴的清脆加入，不俗。

funky guitar帶起的《亂世佳人》是否拾了容祖兒的棄貨？懷舊卻俗氣。《一個美麗的傳說》輕快式的口水歌，配合郭薾多少女的情懷加幼嫩的歌詞，我想送給twins也許較適合。《清風世界》的acoustic folk pop 形式較討好，至少接近林一峰的民謠。

從四十歲的張信哲口中聽到應屬twins或是容祖兒或是側田年輕一輩的情懷與曲式，是張信哲的心願，還是英皇吸納年輕樂迷的獨到策略？

首選︰《轉機》、《微風掠過》

Twins從來是一間主題餐廳，賣青春賣可愛兼賣緋聞，一盤以娛樂大眾為重任的生意，【我們相愛6年】之後非但沒有關門大吉，事隔半載更分拆上市【Twins Party】，每人獨唱兩首歌便可一個派對開兩處，如意算盤是賭一眾粉絲會大破慳囊而將新碟買夠一雙，銷量倍增。

好厭。一人一句，一唱一和，一首又一首，從前仍算有點新意，現在已是平平無奇的主打《愛情突擊》不過是《森巴皇后》、《一時無兩》和《熱浪假期》的延續，熱熱鬧鬧百老匯，玩弄一下Big Band編曲蒙混過關，然後照舊冠軍，奉旨得獎，實際上又有真的流行過嗎，改派同樣繽紛的《絕對遷就》會有分別嗎。問題在於人曲分離，無論樂風如何大轉小變，歌者演繹不到當中的情緒，這情況不獨為Twins所有，而存於大部分的偶像派之中。

一如以往，策略的下一步是找一首最工心計，像《幼稚園》和《你不是好情人》般能夠一擊即中死穴的大熱，以為會來一碟伍樂城的撚手小炒，甚麼「沒拍拖正代表會被人追．談情可以代表天天鬥嘴」、「寂寞把浪費的眼淚．贈世界孤兒非愛侶」，旋律與詞可以一聽即背的《金句》，結果看上同有“五六成”相似的《傷心情歌》二重唱。實際上改派《士氣》上台亦可，有分別麼，資深歌迷請按旋律、曲風、意境和表現上以簡短百字說明之，恕我難以做到。

K情主菜以外，放在兩碟一頭一尾，與名片作同名的《布拉格之戀》由蔡卓妍所寫，曲調尚有高低，配合李峻一的戰爭題材而將心思費在氣勢磅礡一點的配樂編曲之中，感染力當然不可與電影同日而語，然在專輯中已算稍有聽頭。調子輕快的《世界變》則像偶然回望發現「時代變臉還比追憶快」，「有幾個當年上學共行仍舊算好友」可說是寫給與Twins一同成長的聽眾，較有印象。獨唱方面，蔡卓妍改篇作的《相反詞》在曲詞編唱也明顯將鍾欣桐的《錯在聰明》比了下去，即使改為合唱版也返魂無術吧，這些罐頭編曲。

別介懷【Twins Party】沒有太多派對氣氛，別太在意她們專集的名目會有甚麼概念，也別擔心她們將會拆夥與否，離合本是平常，英皇自會以帳簿做決定，頒獎禮的配額有限，要是兩個只能活一個，相煎何太急，就讓派對繼續要開到甚麼時候也好，因為高潮已過，看得見大家一臉疲勞，連談論的興致也不剩多少。

首選：世界變

從剛剛出版的《壹週刊》第915期裡讀到吳雨霏的訪問說：「直至經理人Paco同我講：『咁你要不要做mass要不要紅？』係就要美白，唔可以再曬黑，長頭髮剪不得，而且唔紮起，因為塊面脹脹要遮住，唱多些《愛你變成恨你》、《逼得太緊》那類人靚歌甜的。」

同一番話套在鄭融身上亦未嘗不可，自零三年【成人對待】出道以來要【Step by Step】唱好舞曲【Beat Beat】又如何，到頭來仍要憑【Honey】的入屋一曲《紅綠燈》上位，遊戲規則便是如此，小辣椒再辣也不及人靚歌甜的【Super Girl】般容易入口，所以新碟首派台玩玩Cheerleading風味的《大女仔》( MV ) 不過是為序幕，給之後的《東京百貨》( MV ) 打氣作勢，那交給Twins多年來唱也沒有分別的大路熱作，「相愛或許似試身．挑選才是最開心」，其實聽歌又何嘗不是？但陳少琪今次落筆不夠《紅綠燈》生動貼切，相對下由原班人馬將黃聖依國語的同名作《愛的紋身》改一點點，悲情慘意下那些書籤式金句「用力太狠愛像紋身．無痕就等於不夠吸引」更惹人共鳴。其他像《一生中一分鐘》、《難過》都是大打一聽就唱得、極易上口的副歌牌，「十隻歌．萬隻歌．目標總太多．沒有記錯已經不錯」，那怕大家會《受夠》，「如我再等不到你．找不到你．便出走」，且看哪一闕會率先入腦然後在K場跑出。

所以我傾向較接受不會記錯的《你諗咗去邊》，然而吵鬧有餘、熱鬧不足，編曲失準。以靠小狗吠聲加Rap的《Hey Girl》則稍勝一籌，加上題材為與寵物相處，討人喜愛不難，但失去多年來一列舞曲所建立的型格，就是因為要紅、要大眾受落嗎？那麼請再好好練歌，當我聽過鄭融現場演唱之後，哪怕只是一次失準。

首選：愛的紋身

東亞2007年新人梁雨恩乍看以為只是另一個像Theresa般的「青春美麗」女歌手，聽罷【Under the sun】，才知道這位早已推出過一張單曲的梁雨恩原來大有潛力走像謝安琪般的不受K樂污染的流行音樂。

《最佳配樂》周博賢送上如像屬於謝安琪的搖滾作品，清新爽勁，表現上雖然踏著破重謝安琪的影子，無損作品本身的高水準。從序幕中我們聽到這把嗓子蠻清亮，音域不窄的聲音，在輕快的搖滾作品中恣意奔馳，然而，專輯其他作品卻仍與流著一貫港式流水作業k歌的血脈，專輯是同一個調，不論是編曲的把戲或是梁雨恩的聲音的變化都不多，這樣的處境頗讓我想起之前的關心妍，盡是達水準的流行樂，卻流於水過鴨背，既不深刻也不感動人，恰巧地梁雨恩那明亮有力的轉音特質也與關心妍頗為相似。

無論是因《紅綠燈》嶄露頭角的張家誠處理的《怎麼怎麼》，或是憑《愛得太遲》成名、宇宙大爆炸中的楊鎮邦送上的《地下鐵》與《二人座》，或是方樹樑的《全世界失戀》，本身曲子都不俗，可是編曲都像因為配合市場而編得過於流動而急快，成為了僅易聽易唱的作品，可惜。唯《怎麼怎麼》由verse裏《冷戰(Silent all these years)》式的鋼琴低沉徘徊氣氛到副歌加入絃樂等chamber music，尚算優雅而跌宕，而且旋律也是最優越，在所有歌曲中突圍而出。只是處理上還顯出未夠火喉，不然有潛質會成一首更耐聽的作品。

林一峰作曲的《到處都是傳奇》無論曲詞編都平庸，周初晨作曲監製的作品《到此一遊》也不算標青，唯編曲在絃樂的醞釀下及梁雨恩聲線的發揮下，倒唱出一份溫柔及甜味。輕快節奏的《追你》帶著過時的電子聲效配合那來自鼓機的機械鼓聲充斥整首作品，幼嫩編曲帶來一片混沌，不過還算樂於嘗試。

梁雨恩的聲線不俗，而且專輯憑請來的班底也足見唱片公司銳意的栽培及重視，出來效果卻有點強差人意，歌詞尤其乏味，梁雨恩個性模糊，聲線平面之餘變化也不足。梁雨恩，下一步，是關心妍那表面大，事實窄的道路，還是謝安琪那表面小而實寬的路，應可見真章。

專輯重點︰《最佳配樂》、《怎麼怎麼》

嘩嘩嘩，嚇壞人，＊封套上乖女仔與鋼管舞兩者本無衝突，弊在美指和攝影，效顰西洋性女與日韓潮星的形象，造出來的效果卻成了東施趕客，實屬不幸，惟萬幸在瑕不蓋瑜，【乖女仔】全碟的音樂不賴，而鍾舒漫的表現更出類拔萃，聲線的可塑性是預料之外的高，別具型格。

先說音樂製作，香港近年走跳舞路線的歌手不多，旺角系有雷頌德主理的衛詩，行復古Euro Beat有同門師姐鄭希怡，鍾舒漫則與鄭融相近，整張專輯十之七八為快歌，當中又以Urban Dance為主，與其說風格沾上Beyonce、Fergie的邊，更貼切的說法是男版陳冠希。班底由陳奐仁擔大旗，《乖女仔》熱鬧、《Let’s Pop》搖擺、《Call Me》半醉，再加DJ Tommy一樣以氣氛取勝的《愛味》，混在陳冠希的專集也不覺異樣。

外援之中首選取自名取香り兩年前出道單曲《Gentleman》，由著名日人Nao ‘ymt創作的《高手過招》，節奏最強，多產韓人崔浚榮的《舒曼的狂想曲》揉合古典樂的澎湃，高低起伏，《得一個》則是Destiny’s Child零一年R&B舊作《Brown Eyes》改篇。而Sherman自己亦交出一曲浪漫的Ballad《人魚前傳》，旋律旖旎，有板有眼。

再談鍾舒漫，音樂再好再豐富再有難度，假若歌手駕馭不來便為弄巧成拙，又如陳冠希和麥浚龍等要避重就輕，所以Sherman聲底之好、演繹的分明多姿叫我一聽難忘她的潛能。

飄疾如風，《高手過招》好比繞口令Upbeat得來要清，節奏感掌握之佳讓聽者一起朗朗上口。而鍾舒漫略帶磁性的歌聲，可歸類於杜麗莎、葉德嫻、陳潔靈等前輩，不僅成熟，還有騷在骨子裡的放浪，明姣暗野，放輕吟唱《Let’s Pop》與《Call Me》，性味最濃。以慢歌《數綿羊》完善作結，像派對過後歸於萬籟俱寂之中一人焦躁，伴以戚戚然的結他，朋友嫌她表現太過酒廊，我卻陶醉在這樣忽然與實際年齡不相符的滄桑感之中。

遲來先上岸，後來居上，說的是同樣參加「2005英皇新秀歌唱大賽」而屈座亞軍的泳兒，卻比冠軍的鍾舒漫早一年出道，純以聲勢和成績計亦青出於藍，莫大的原因是歌路迥異，泳兒才是真正的乖女仔，行大膽的鍾舒漫註定難以先聲奪人，所以跑出來的作品會是人見人愛的《好好擁抱》。但願英皇明白，不要一碟定生死，以鍾舒漫的資質不該止於流行偶像。

＊後天出街的第二版封面沒有那麼嚇人

首選：數綿羊．Call Me．舒曼的狂想曲

《笑忘書》讓我不能忘記他的溫婉。剔透清澈的聲線就像是他受傷了的標記。幽愁無奈之中隱見點點的眉目，光明在不遠處，因為年青。我喜歡這種能從他的聲音中聽出感情來的男孩子，就好像，一個熱情且心地善良的小王子─張敬軒。

張敬軒有時會讓我想起陳百強，瘦瘦的身軀，文藝青年的形象，雖然新專輯【酷愛】中張敬軒所扮演的形象已不再文藝而且略為過份「潮」了一點。無論如何,他們都好像是那些需要很多愛護的小男孩。但最重要的，其實是他們的聲線讓他們在我的印象裡連結在一起。在這裡我不是在說誰像誰，而是，他們的聲音都富有某種程度的潔癖感。清晰的喉嚨、小心奕奕的演繹、字正腔圓、齊齊整整的，有種正氣的感覺、學院派的味道。

初聽第一派台歌《酷愛》是有種驚訝及新鮮感，是那從張敬軒的舊作中找不到的都市壞男孩的印象。林夕那對現代的所謂愛情與情慾灰心不已的歌詞，相信當今沒有人會不感共鳴：

「前夜一起睡　你卻沒廉恥
竟講出口你怕受罪
完全忘記往日為何
凌晨迎潮浪戲水
還道愛愛愛愛愛對愛情已死心
貪高興好心敷衍一下卻逼真的親吻
我們這結局太不堪
分不出真假的愛恨
無謂愛愛愛愛愛太過動魄驚心
我估錯這個世界得到教訓
怎相信人　命中怎麼愛著你為人…」

表面上像是壞男孩，骨子裡卻原來是持著受害者身分控訴的姿態。

接著的《追風箏的孩子》便充滿舊式的文藝味道，很old school的初戀情歌，歌詞的取材讓我想起拿著書本束孖辮的女班長和踏單車趕著見初戀情人的男班長：

「追風箏一對傻瓜　相信愛情童話
當天初戀想過成家　會有一點荒謬嗎
愛到愁雲傷疤　發覺信仰有偏差

那初戀彷似流沙　吹散無從留下
你的風箏飄過籬笆　撲向短促豔每落霞
你變了個插畫家　我變了個作曲家
各有各路線分岔…」

第二派台歌《迷失表參道》驟耳聽來像黃耀明式的電子舞曲、充滿公路音樂感的編曲，可是在中段弦樂的過場後音樂上仍是沒甚變化，就只像是在看一部只有一個鏡頭的公路電影一般。歌曲的整體感覺也讓我想起王菲的《香奈兒》，可是《迷失表參道》聽起來又似乎平庸了一點，沒甚驚喜。除了富有中國調子的《悔過詩》和最後一曲玩hip hop的《放榜》比較輕省一點外，碟內其餘的幾首慢板情歌也是貫徹始終的慘，唯喜歡cy kong作曲，林若寧填詞的《感情用事》和李深怡作曲，同是林若寧填詞的《男孩最痛》。張敬軒那簡潔精緻的演繹為歌曲增加了不少立體感及想像空間。

到底，還是真摰的情感才會讓人觸動。張敬軒在商台叱o宅樂壇mini的節目中提過，他是「技巧不足，熱情搭救」。我卻認為他是太謙虛了。技巧與熱情都是他運用得恰到好處的強項。一首無論是好是壞的歌曲都需要一個適合的演繹者。一位好的歌者在面對一首不怎麼樣的歌曲的時候可以力挽狂欄，並能夠給它付予生命。張敬軒便是有這個能力的一位歌者。

若果當今香港樂壇有一位小王子的話，張敬軒便是這個在樂壇上閃爍著星光，富有熱情的王子。
　

馮穎琪第二張個人專輯【擁抱現在】擁抱爵士編曲，除了翻唱曲目外其他都是她自己作曲填詞的作品，整張專輯瀰漫著懶洋洋的爵士氣氛，水準以上。歌詞走向是成熟女人的心境，讓人想起楊千嬅的【Single】中的心境，都是一顆對愛充滿期待與感慨之心，惟歌詞略為平乏，欠缺畫龍點睛的地方。

Ted Lo處理下的《生日快樂》或《稀客》都是演奏廳式的爵士樂，效果均突出。由Barry Chung處理的兩首翻唱作品，以翻唱藍奕邦的《我愛過很多人》最出色，加入了懷舊的感覺及精美的鍵琴聲效，像at17翻唱張立基的《你好嗎》的美好動聽；相反翻唱王力宏的《Forever Love》唱腔及音樂上的改動不多，頓被原唱版本比下去，顯得平庸。而翻唱陳綺貞的《告訴我》玩Samba，效果還可以，不過由於對原曲的太熟識總讓我感到不太搭調或是玩得未夠徹底。藍奕邦處理的圓舞曲曲式《優哉悠哉》加入小提琴令意境淒淒，可惜由藝琛處理的作品由很港式曲式的《如果真的要結婚》或是滲著Bossa Nova味道的《Dada》等爵士的處理便讓人感到有點牽強不配合，亦頓感罐頭音樂的味道。

【擁抱現在】絕對擁有水準與誠意，當大家喜歡飲李克勤玩輕型多元編曲的近作【My Cup of Tea】時，那【擁抱現在】也許都會是你的一杯茶，爵士的包裝勝在不庸俗也不高調，雖然有某些曲目讓人感到馮穎琪那把有點黏黏的聲音與整體不太配合，也感到沒必要有太多翻唱的曲目，然而，馮穎琪的演繹比起「一杯茶」卻來得揮灑自如，她，應該需要更多的注意的。

朋友某某說何韻詩的歌輸蝕在不夠入屋，Does it really matter？假設入屋的條件要八面玲瓏的討好所有人而一改歌路風格形象，贏了全世界的心卻得不到一己的認同，又如何。【What Really Matters】是忠於自己，在喜惡中發掘音樂，【What Really Matters】是話事權，我聽到一個歌手參與製作的重要。

何韻詩比較幸運。看得到的自由度之下，轉移陣腳的人山人海有了新的用武之地，于逸堯帶來輕柔的小品文一篇，《天然沖哂》顯現了何韻詩較少有的清淡，重拾青澀之感。對比蔡德才《睡王子》典型的緊迫綿密，夜色濃烈而不安寧，編排是搶耳的扣人心弦較為商業化的那類，恰好兩曲同樣記存了他們一向寫給千嬅的風格。故此與別不同的《大紅袍》才更叫人刮目相看，由粵劇曲目跳脫出來，披上李端嫻鏗鏘霸氣的電音編曲，銅鑼以外不奏半分中樂而響在骨子裡，身段與功架，武場的真功夫躍然曲上，傲氣十足。

同是型格示範作的有貴精不貴多，作曲為hocc本人的《幽默感》，黑色戲劇感的節奏，外熱內冷，更不按理出牌的是《好奇心殺死貓》，方大同巉岩的曲以著重氣氛的平滑鋪排蓋過頻繁的轉折位。無論是Black Humour或Curiosity Killed the Cat，黃偉文一貫交出不落俗套而相配的詞，避開陳腐的老生常談，以不一樣的角度寫出「可惜貓從來從來頑皮而莽撞」，惟有“Satisfaction Brought it Back”，這種不易妥協的態度跟歌者一脈相承，但何韻詩可不是黃偉文的肉，而是時裝的部分。只嫌唱法上稍欠放任與神經質，美中不足，演繹不比《木紋》入戲。

一份哀腸百轉的音樂，一份入木三分的詞作，「難以用斧頭一劈叫畫面飛散」的回憶，刻骨銘心的《木紋》能夠輕易打動人心是意料中事。《螞蟻》的魅力則在於東西小而力大，英師傳編得很柔很柔，婉約而情重。《以身犯險》亦反過來以童話的美麗形象描述成長的冒險，一明一暗，跟低迷的《紅屋頂》的幻想，一柔一剛，跟硬朗的《月光寶盒》的現實經歷如等邊三角，不算出色但各有份量。

何韻詩真的比較幸運。畢竟除卻號召力十足的巨星和自資出碟的獨立經營，對於一般歌手而言，話事權從來是可遇不可求的矜貴，被迫假手於人的悲慘例子，可見於楊千嬅【Meridian】一碟如何栽在黎明的壞品味之中，因此明瞭自己的需要又能夠付諸實行，這才是【What Really Matters】。

首選：大紅袍．幽默感