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三年前，王箏以一首《春風》震驚了內地聽眾的耳朵，除了其歌劇女高音的美聲唱腔讓人感到耳目一新之外，小試牛刀的個人創作亦令我重新留意起中國內地的一眾唱作歌手。不能否認的是小柯老師的確慧眼獨到，從好幾十人裡面選出一個如此出眾的文藝女生，還有她的小師妹曹芳，一張充滿英倫搖滾風味的專輯《黑色香水》徹底俘虜了北京那班樂評人。如此種種，不禁令我回憶起當年猛聽內地音樂的一段日子。

王箏甫一出道便被冠上「女版朴樹」、「新葉蓓」等稱號，無疑是讓人滿懷期望。儘管專輯《春風》裡面有一些不太令人滿意的歌曲，不過其天賦唱功和帶有強烈人文色彩的筆觸還是令人印象深刻。可惜由於出版公司在經濟上的局限，這張低成本製作的作品在市場上並未能引起轟動，很快便被埋沒在唱片堆之中，當初我也花了不少心力才找到該碟。現在還深記得那簡陋的包裝和不友善的封套設計，亦可算是美中不足之處。

王箏這次的重新出擊顯然經過深思熟慮，首先是蟬過別枝，改由規模較大的「樂林文化」負責發行事務。然後找了名導演王家衛的御用香港設計師陳華雄設計唱片封套，在視覺上帶給大家煥然一新的感覺，突然從一個成熟、風雅的歌唱家變成如王蓉般的頑皮小女孩，在形像上無疑是較為可喜和商業化。而最徹底的改變則在其歌唱技巧方面，在這張專輯裡面你將很少機會再聽到那令人心跳加速的高音，換來的是更為沉實、內斂的校園風格，以平凡的唱腔和真摯的感情演繹著一首首簡單、直接的抒情作品。

同名主打《我們都是好孩子》以清脆的空心結他、木笛和弦樂作鋪排，互相映襯著王箏那把乾淨和自然的嗓音，不造作、不煽情地帶出一段純潔如水的感情事。更有趣的是，編者特意在歌曲中間插上一段校園的人聲取樣，仿彿令人回到昔日那個大操場與一班兒時好友玩耍的歡樂時光。《一杯咖啡到天亮》旋律輕快，編曲層次清晰，很有孫燕姿的感覺，似乎在告訴別人王箏也有成為一個紅歌手的特質。與老狼、小柯和曹芳合作的老歌《想把我唱給你聽》則有點像港台那些明星合唱歌，唯一的不同是角色換成幾個皆屬一流的內地歌手。突然想起很久都沒有聽過老狼的聲音了，或許這也是該種合唱歌曲的目的之一吧。加插法文歌詞的輕爵士歌曲《愛你Mon Cheri》有如華文專輯的一貫指定動作，雖然音樂質素頗佳，但我想你也很難在世界另一個地方找到一張同時有著爵士和大路情歌風格的唱片。究竟這背後是何原因，是不是華人聽眾們數口較精，認為只有風格多變的專輯才值得灑下金錢購買？

該專輯的最大敗筆是雞肋作品太多，而且在風格上亦顯得凌亂和無所適從。這可能是因為剛剛轉了新公司，不多不少地沾染上一些潮流的不良習慣，而且在經過上一張唱片的滑鐵盧之後，在企劃和製作上有著更多的考慮和制肘。如果王箏再不儘快找到適合自己的方向，以後就只能一直做一個沒有太大自主能力的流行歌手。

「周先生」，一個十分「老夫子」的名字，原來意念起源自樂隊主唱鳳嶺和結他手廣斌兩人都姓周的關係。成員們的來頭可真的不少，浮沉音樂圈已經超過十年，其中鳳嶺更曾於九四年與Radiohead在香港同台演出，所以難怪能夠寫出如此低調唯美的英式搖滾作品。在○三年初樂隊正式簽約摩登天空旗下的Badhead廠牌，發行了首張大碟【夢裡舞蹈的人】，雖然當時得到不錯的迴響，但似乎未能再進一步打響名堂。在潛伏整整三年之後，我們迎來了樂隊的第二張唱片【旋律967】。

本來打算嘗試從同名曲目的歌詞中窺看《旋律967》背後所代表的意義，但也許是我想像力不過豐富，實在無法從抽象的文字中提取出一張完整的圖畫。也許正如專輯文案所講，這是一個「充滿玄妙的」名字，有著「一種複雜的概念性以及無法預知的神秘感」，從某種角度上可以說是讓聽眾在欣賞音樂的同時可以有更大的聯想空間。全碟十首歌曲在風格上是極其相似的，你可以看成是缺少變化的表現，但是它們偏偏有一種無法觸摸的凝聚力，深深滲入到聽者的情緒入面，不由自主地跟隨著樂曲魂遊太虛，沉醉在傷感之中而不能自已。《局外人》是其中比較值得留意的一首作品，以鋼琴作主導的配樂和鳳嶺於樂曲完結前那段高音演繹實在無法讓人不想起Chris Martin，尤其是他們都同樣帶有那樣憂鬱的神緒。《門》則是一首相對較為積極的作品，簡單的一把Acoustic結他帶出了陽光與希望，再一次告訴大家：愛的力量可以把世間上一切黑暗消除，我們實在沒有必要對生命失去希望。

初次聽這張唱片時可能會沒有太大感覺，不過當你不斷地按下播放鍵聽畢一次又一次之後，相信你也會被音樂和歌詞所感動。我們期待更多來自中國內地的好音樂，為這個不景氣的樂壇帶來一番新氣象。

06年麥田音樂以「新紅白藍系列」來推介三位唱作新人，代表藍色的是莫艷琳。姑且不理其實「新紅白藍系列」只是為了與朴樹、葉蓓及尹吾上鋼作宣傳，不理其實「新紅白藍」三者並無明確的關係與闡釋，事實是，莫艷琳是能夠創作出極具流行元素的曲子的歌手。

莫艷琳全包辦作曲的【頑固獨身主義】是張環繞著失去愛情的頑強態度的專輯，負責建立這個倔強、落落形象的是填詞的李斌。莫艷琳的音樂直接流麗，以一把彈性特強時老時嫩的聲線，沒甚媚態，沒甚裝腔地立下十首「頑固獨身主義」。

滿像Coldplay的英倫搖滾《離開》旋律走向的順暢讓你一步一步跟著這將傷心拋向大海的心路歷程而走。緊接跳脫的《童話故事》很可能會讓人產生疑問，剛剛那老煉的嗓子與演繹的莫艷琳怎麼一下子變得如斯的頑皮？在鋼琴的肢體下稍微藍調節奏的是愉快輕搖滾《頑固獨身主義》，與同屬輕鬆小品《想什麼》、《半句多》莫艷琳都展現調皮的少女姿態。

「親手做一支固執的槳」是直接有力的《荒島》絕叫。《離心力》的灑脫有如站在涯邊仰天長嘯，忽然間重重的Bass的是《發了瘋》的Garage Rock，都是充滿力量之作。相反成為電視劇主題曲的《黑白電影》卻略多了商業計算，多了刻意煽情，過於樣板，縱使是首波瀾壯闊的情歌。終結的是在鋼琴與弦樂編成壯闊而沉重的《堅強》，是對開場《離開》的呼應，整張專輯貫徹倔強地面對愛情之態。

莫艷琳的老辣唱演繹與流暢曲子委實有光明前途，如想有當日朴樹的轟動搶眼，莫大可再灑脫些，擺脫大路情歌，再盡露自己的頑固個性於音樂當中，不受暢銷情歌所擺佈，超越走不出流行唱片框框的【頑固獨身主義】。

一般普通餐廳上的咖啡很多時因為方便都早已為你加入牛奶，你只需要按個人喜好加上適量的糖便行。所以，很多人都不知道咖啡中牛奶的角色是有多麼重要，多一點牛奶會沖淡咖啡本身的香味；少了牛奶可能會變得苦澀難入口。然而，屬於摩登天空廠牌的新組合牛奶@咖啡似是要告訴大家牛奶在咖啡裏的重要性，把名字改成「牛奶在咖啡」，像要捕捉牛奶從容器內一點一滴地跌進咖啡裏所泛起的每個漣漪，一點一點顏色的漸變，稍稍味道的中和，總之，就是要捕捉那一剎的所有化學作用，讓你知道好喝的咖啡是得來不易，是有過程， 是有朋友「牛奶」的輔助的。

牛奶@咖啡給我的聯想就是這樣，懂得觀察細微末節的美，知道世界的美麗是得來不易。所以，他們大聲呼喊「燃燒吧！小宇宙！」來作專輯的名字，叫人抖擻精神，來認識這張充滿著勇氣、夢想色彩的【燃燒吧！小宇宙】專輯。

可惜的是，首兩支歌曲《燃燒吧！小宇宙》及《LASIA》是兩首有著重重90年代日本流行曲風的歌，加上主音KIKI又是擁有標準的日本高亮的聲線，幹勁是有，然而卻不大讓人提起勁，只得到一個「希望 勇氣 才是第一主題」的訊息。

早收錄於【摩登天空5】裏頭的《只有我們知道的地方》是名符其實的童話式歌曲，鍵盤聲像呼吸一樣，與KIKI的聲音異常地配合，節奏暢順自然得像在細語。歌曲帶著Dream pop的味道，帶著重重的末世童話味道，「如果我還有一點時間 我一定要把你找到 在只有我們知道的地方 啦啦啦啦」，多麼簡潔，多麼浪漫，聽得人動容的歌曲。

用鍵盤作基本的結構的《感謝》，由起初的神秘感覺，加點鼓聲，變成節奏輕快，再加上銅管樂器在副歌中隆隆的響起，正能量十足地頌讚世界，一副翩翩起舞的樣子；《一起來》結他的輕打、勾線，電子音效，勾勒出可愛的小品；《太空蛋糕》則玩遊戲機電子音樂，讓人想起香港的Pixel Toy。

熱鬧過後，卻是首「環境系」的電子音樂《小王子》，氣氛足夠，但淒美不足，KIKI甘美的聲音與這樣淒迷的音樂總有點格格不入，或者Vocal部份再處理得好一點會令整體更佳罷。同是慢歌的《快樂片斷》一樣大玩電子音效，沒有《小王子》的刻意營造氣氛，反而落得更自然，瀰漫著淡淡的哀愁與浪漫。《月亮上的花園》變得快樂過來，一首像極台式少女味作品卻不落俗套。編曲乾淨，且Kiki擔當音樂前奏部份直接入歌，一氣呵成，她的聲音才是歌曲的主樂器。由格非主唱的《忘記》以結他為主幹，作為專輯的結尾是個明智的決定，有種特別的清涼。

牛奶@咖啡是隊充滿著青春夢想的二人組合，懂得欣賞世界，懂得天馬行空，懂得製造浪漫，懂得裝模作怪。縱使覺得曲風有點太過流行，太過即食，一點老套，然而，這世界擁有著一顆童話心的人始終不多，應該有更多人去天馬行空，更多人去做多點夢。牛奶@咖啡，繼續青春，保持這些夢下去，稍後做個更好的夢。