Category: 大陸

無論是張亞東成就王菲還是王菲成就張亞東。王菲退隱，張亞東聲名依然顯赫。多少內地樂迷買唱片都是沖著「張亞東」三字而去的。榮升老闆，樂園名稱 「東樂」表達「東方音樂」或「張亞東音樂」，簡單直接又有號召力讓人甘心購票入場。在【東樂園】中，六把「東樂」聲音捆綁販賣11曲。各有自家風味。一張票的價錢預覽六把有價值的聲音，將來他們各自出碟聽眾都有所適從作出選擇。

蘇丹

有致的曲調配以蘇丹的輕聲喃喃讓《who you》冷中帶暖。聲線與配樂水乳交融，誰也離不開誰。不刻意模仿卻流露出一絲王菲的氣味。《黑色雨衣》的開首很有陳輝陽《十二金釵眾生花》的味道，炫麗燦爛有點中西合璧再來點迷幻電子，大量運用氣聲字字吐出，骨子裏的婉媚。

張石荻

曲風路線偏向流行，《白色呼吸》和《懵懂》旋律舒服，演唱技巧純熟，一下假音一下高音均通通自如。聲音感染力也十足，陶醉難免。若挑骨頭便是不太突出吧。

孟楠

《In contol》的前奏讓我想到了「超女」的主題曲《想唱就唱》。第一句又讓我想到《多得他》，風格則偏向曹格版的《superwoman》。《只要喜悅》迷幻頹廢猶如午夜公路上的車燈，一閃一閃的孤獨。孟楠不差，以R&B的聲音闖天地，遺憾的卻是略欠驚豔感。

張黎雯

本以為蘇丹該是我在碟內最愛的女聲了，但聽多了幾遍全碟唯一一首英文小品《perfect future juice》後發現張黎雯的聲音更得我心了。雖然這樣的作品不算新鮮，臺灣不少獨立音樂人都有做過，如我愛的陳綺貞。但正是這樣的清新和不修邊幅，一把吉他一把女聲輕輕吟誦，依然聽一個愛一個。

未來腳踏車 + 果味VC

搖滾不得我心，所以未來腳踏車和果味VC都不是我杯茶，不多作討論。

未來腳踏車的《自由舞蹈》的玩味不足。倒是《漢堡與肉餅》從名字到歌曲本身的幽默氣息稍更討好。

沖著張亞東而來，帶來六把聲音。帶著三把聲音而去。最愛張黎雯的不經意，也愛蘇丹的婉媚，還愛張石荻的感染力。把三把聲音丟下，孟楠不夠驚豔突出，未來腳踏車和果味VC沒有錯，只是我不懂欣賞搖滾便是。

【東樂園】要打烊了，聽眾都該挑選到自己喜歡的那把或那些聲音了吧。

趙薇的高頻聲線，曾是我雙耳的一個大敵人，加上以往唱著一系列少女味的口香糖式快歌，想起也有點毛骨悚然。2004年開始在姚謙旗下走向成熟感性的路線，【飄】與【雙】有著一貫姚謙旗下的女歌手的知性與文學性，音樂還未叫人眼前一亮。怎料2007年加盟內地廠牌Mbox，在【天使旅行箱】脫胎換骨，驚喜十足。　

【天使旅行箱】銳意找來全新的班底打造不一樣的風格，丁薇與李泉作監製，伴來新進音樂人吳夢奇及羅亞聖的創作，很容易讓人想起同是北京電影學院畢業的陳坤【再一次實現】的情況，然而，效果更驚喜出色︰整張專輯以電子編曲為主調，彈性的編曲聰明地令歌曲都滲有活力；更重要是趙薇的演繹令人刮目，放輕聲與氣聲的運用出色，抹去了過份高亢的演繹。　

序幕《玩具》接近30秒的電音氣氛送來竟可以聯想至New Order的冷酷帥氣的電子up beat作品，令人驚訝，雖然副歌的旋律卻流於庸俗，但已經夠讓人對整專輯期待。輕快電子《天使旅行箱》副歌的vocal發揮精彩，甜美中亦帶著一絲感性，整體爽快灑脫，挑骨頭的是編曲其可以更飽滿一點。　

水晶湖樂團的卿鋒作曲填詞的《Morning Love》是小提琴與風琴合作下的電子小品，似帶你到了歐洲街頭隨意走走的寫意。《多愛自己一些》結他與電子音效的配合讓這首本來帶著土氣的旋律變得現代與灑脫。《恰恰愛》與張惠妹【Star】中的《夏天的浪花》像失散了的姊妹，同是大玩70s舞池音樂，熱鬧佻脫得來不失趙薇那嬌滴滴的性感撩人。　

《蝶》中在音樂與歌詞都流露著堅持自我的勇氣，「我　睡在枝頭　做不應該去做的夢」。而且電子樂與二胡等中國傳統樂器配合之餘運用大量男聲氣聲作和音，感覺不陳舊之餘卻感到當中的新意，氣氛不沉重卻乾淨易入口，再次讓這首原來是舊曲式的作品感人出色，趙薇由氣聲到副歌的真聲明亮演繹也是出色稱心。Reggae節奏的跳皮電子小品《小蜜蜂》，sample電玩音樂不是新奇事，但少女味卻不過火，難得。《樹葉的崇拜》的down tempo風格，trip-hop 節奏讓人想起張亞東的迷彌電子，陰冷的氣氛。　

碟內最尾的兩首作品回到市場傾向的情歌，雖然偏離專輯的風格，但幸《不怕》依然保持整體編曲的乾淨準確，趙薇的演繹雖在低音方面顯出疲累，但在氣聲與真音的運用依然令人感到她手到拿來的演繹技巧。倒是最尾李泉的情歌《大城小戀》戲劇氣氛最不對勁，歌曲也不是適合趙薇聲音的類型。　

雖然專輯的音樂元素與技巧都不是甚麼新面孔，但是以一張主流專輯中能保持流行而不庸俗的質素，輕快易消化的作品更充足發揮趙薇聲音的特性，彷如脫胎換骨，絕對是稱心出色的作品。
　

「所有的故事　從夏天開始　這是我們的電影」

這是屬於來自達達樂隊主音彭坦首張專輯【少年故事】的引言，專輯絕大部份歌曲的靈感均來自不同的電影。或許，單憑歌曲的音樂風格與歌詞內容，我們未必能追尋歌曲所連繫的電影。不緊要，撇除電影的噱頭，專輯還是一張令人聽得動容的結他搖滾專輯，讓你回憶屬於你自己的少年故事。

《燈塔》中美好的結他掃絃音色，「你是否　已經在這裏　冰冷的　燃燒著」起航了，帶著Coldplay首張大碟民謠搖滾的冷酷情懷。簡單清爽的Jangle Pop曲目《風兒帶著我們飄》從彭坦這位美少年口中唱出「她說一切都會被風兒帶走　就讓風兒帶著我們飄」，樂觀之餘卻帶著美麗浪漫的想像。緊接《N的進行曲》則是像來自Weezer等Power pop樂團的快樂搖滾。

靈感來自楊德昌的電影【牯嶺街少年殺人事件】的《少年故事》則是一首擁有流暢美好旋律的青春驪歌，令人想起Travis那些青澀而流暢動人的作品，醒神出色的作品。

打從《甜蜜蜜》開始便走向搖滾小品，《甜蜜蜜》的輕快美好，不及《樹葉》的寫意輕鬆下的詩意，像在聽外國獨立廠牌的那些寫意indie pop，有著陽光與海灘的青春氣息，彭坦的文字卻帶著另一層幻想空間。加入鋼琴及提琴的三拍子《孔雀》彭坦用懵懂的方法演繹，唱出低沉不安的氣氛。結尾《Game Over》較玩味與放膽，是彭坦的自述。

至於彭坦最近常被拿成與朴樹比較，較貼近朴樹風格的應該是《美麗的漩渦》或《走馬燈》的Alternative Country類別，放浪的情緒與沉郁的氣氛確是多少帶著朴樹首張專輯時的味道，不過，一經比較，音樂還好像欠了一點火喉與魔法。

走過達達樂隊的「黃金時代」的彭坦，單飛的路承受著傳媒的輿論與及聽眾的期待，確實不易走。首張專輯【少年故事】當傳媒炒作將彭坦放到與朴樹比較之層次，我便頓感音樂層次還未及從朴樹聽出來的深邃。當然，明白到【少年故事】是一張主調輕快爽朗的搖滾專輯，碟內出現的都是一首接一首有水準的結他搖滾作品，也具備著易上口旋律的流行性，要挑剔的只是總像欠缺了編曲上的聽覺魔法，像麵條上蔥花的角色。

已經來到第三張唱片的金莎在宣傳文案中指出有完美蛻變，勇敢嘗試，以為是說她的音樂，誤會了，主要是指她的性感打扮以及排練舞步以配合歌曲，還有，以小篇幅指出她作曲了。專輯還是賣即食易上口的輕快甜美音樂，幸好曲式上多了點變化，甜膩的感覺略略淡了，仍流於泡泡糖音樂，易嚼快棄，不打緊，專輯的目標依然是製作朗朗上口的輕快流行曲，然而，最可惜的是金莎的發揮沒有突破之餘，還欠缺了像上一張的《平行線》一樣能讓她發揮優良嗓子的作品，完全流於一般賣可愛的女歌手的程度。

嬌滴滴的《大小姐》或是較為爽勁的《女大十八變》依然是可口的糖果；bossa nova的《我的超人》更是有拖肥糖(toffee)的甜。再找來林宇中延續《不可思議》的成功的《奇怪不奇怪》，琵琶很醒神，可惜旋律不及《不可思議》之餘則似是蔡依琳的《看我七十二變》的變奏。

單純慢版情歌《我介意》不僅得到陳舊悶人的處理，驟耳聽以為是徐若瑄；慢板情歌中以描述友誼的《塗鴉》在不俗的旋律的情況下得到鋼琴與結他的處理，甜卻不膩，似是薄荷糖的清爽。與師弟洪俊揚合唱《愛情的滋味》是輕鬆寫意的小品，突出；淡淡的中板r&b情歌《最後一個夏天》講述畢業生最後的校園暑假的心情，個人最欣賞，像夏天裏被日光曬得脫去了色彩的街道，白茫茫中泛有一點一點街道的顏色，樹葉的顏色，女孩背心的顏色。

容祖兒在港的地位仍然穩如泰山之際，在中國大陸或是台灣的市場就成為了她的野心之地。繼上一張【Jump Up 9492】找來羅志祥合唱也失守於台灣市場，口碑與市場皆慘敗。容祖兒這次的國語專輯【小小】志不在台灣了，宣傳地主攻在中國內地，製作上出動私夥班底舒文及香港的梁翹柏與黃丹儀，另外只吸納星級製作人Michael Lin與及張亞東。

由於是首次針對內地市場，讓內地認識容祖兒，讓容祖兒顯本領是本專輯的首個任務，很多部份都偏重在vocal部份，飆高音更成了幾乎每首作品的示範動作。整體而言，專輯質素明顯比起上一張【Jump Up 9492】有所增長，製作落足本錢，找來名製作人外更找來李焯雄、徐世珍、陳鎮川以及姚謙等以添加文藝味道，似乎決心從形象與及文字上都要洗去了往時的俗氣。

中國風的作品有《曙鳳蝶》與《小小》，前者的甜蜜溫暖比起後者來得討好，後者找來周杰倫送上充滿小調風味的曲式不難令人聯想起上年《千里之外》的成功，不過要容祖兒一人擔當起費玉清的靚聲演繹就有點站不住腳。張亞東處理的《在你的左右》是首標準的大製作情歌，絃樂與鋼琴再加上容祖兒主導的聲音，算不上突出。

另一首張亞東監製的搖滾編曲《怎麼走》則送上給扭曲了聲音的容祖兒，由Intro的電子音效以至AB段都驚喜的，可惜副歌部份的起伏不夠，容祖兒重覆機械化的演繹也帶不起歌曲，若然編曲可以佔較大比例也許可成為專輯的亮眼處。

鋼琴娓娓送來爵士味道的《牛奶》很到位，惜容祖兒在副歌上的扭聲則畫蛇添足，而且尾段還是擺脫不了煸情的苦情作品的編排與處理；帶著耳熟的旋律《沒關係》是首三拍子的結他小品，不俗。圓舞曲的《花開的時刻》戲劇氣氛上很乏味，落於單向平板。套上印度音樂元素的《天方夜譚》的設計其實很不錯，但是容祖兒明顯仍以范曉萱當監製的《舌尖開叉》中，那極力模仿范的唱腔來唱出整首作品，但，她不是范曉萱。

想不到甚少合作的梁翹柏送上像極《世上只有》的情歌《間接傷害》，成為容祖兒最出色的演繹，將弱小女孩那羞澀被動的角色演繹出來，國語版《電燈膽》的歌詞內容亦容易觸動年輕人。電子碎拍的《解語花》是容祖兒飆高音的極限演繹，效果比起《花開的時刻》的戲劇氣氛濃得多，還可以。

【小小】音樂部份遠勝【Jump Up 9492】，涉足多元化的曲風未至於水過鴨背，不過，容祖兒一下子想凌駕廣闊的曲風似乎是有點操之過急，演繹見用心，但細處郤見拙。容祖兒擺脫K后歌路之決心可見，但在歌曲的流行性減弱之同時，能否保著舊有聽眾再吸納喜歡需要文火烹調音樂的樂迷，關鍵，暫時來說望塵莫及。且看內地的市場會否被張亞東與周杰倫的製作名聲而受落。

「孤單是一壺水．沸騰滿出來會很響」，就是這閃著火光的歌詞燙過了耳際，給我留意到袁泉的名字。袁泉，著名話劇演員，演而優則唱，首張專輯【孤獨的花朵】於大陸及台灣同步發行，由姚謙與李偉菘製作，從Connect到網路上開始：

有時候　說出心裏話
卻又害怕　得不到人回答
博客裏　誰自說自話
連接上　虛構的神話

在以充滿高壓電子舞曲作點題的主打歌《孤獨的花朵》裡面，迴旋詠喊越喧嘩越寂寞的空洞。商業味濃，編曲流暢，中文流行曲之中算作較少聽到的類型，但絕不新潮及前衛，冒險的地方在於容易誤導了樂迷對於此張大碟的風格，而錯過了袁泉餘下歌曲傾向文藝色彩濃厚，多樣的變化。

反覆聽著，不期然想到零三年周迅的首張唱片【夏天】，同樣輕輕的電氣瀰漫，差異的是袁泉走的路還要偏僻一點，有讀詩、有姚謙和姚若龍敏感的歌詞，繞 著孤獨為題，跟音樂搭調。單是一曲《薄荷糖》叫我百聽不厭，沙發曲風，「孤單是．薄荷糖．我含著．心很靜心很涼」，放鬆下來的冷調，真的是夜涼如水，淹著 蠢蠢欲動的浮躁，袁泉的唱腔，骨子裡的性感。

《那件瘋狂的小事叫愛情》，因為話劇【琥珀】而 叫人認識及難以忘懷，香港的樂迷應該熟悉非常，即是王菀之的《畫意》，單以演繹而言，袁泉跟王菀之不相伯仲，可惜新碟的版本抽走了原本營造澎湃情感的關 鍵，其實那件瘋狂的小事叫，猶如風暴的鋼琴，全曲的精彩之處。相反《Ma Ma》這小品則純粹用上簡單乾淨的鋼琴伴奏，淡淡愁滋味。寫得沒有甚麼新鮮或出人意表，甚至有點俗氣，我卻喜歡，這真摯誠實的感覺。

oh MaMa　我們都習慣婉轉
不想說　怕增加了對方的負擔
oh MaMa　原來你也需要朋友
oh MaMa　我在自己的世界
忙得忘了看到你的遠方

《在音樂裡醒來》是很舒服自然的輕快，能夠再飄一點，《擁抱的問號》是沮喪的，擁有愛情還是空虛寂寞，能夠再戲劇化一點。《讀過的詩》是當往事變成 遺址，高低起伏的情緒但總欠點甚麼，是不是樂器編排太繁瑣太多，能夠再平淡一點。然而以上三首，是最具流行條件的打歌作品，比軟的《你是畢卡索》及硬的 《一個人喝著拿鐵》兩支舞曲更易取悅人心。

音樂的製作上，是張【孤獨的花朵】的風格如前言所說有多樣的變化，但也較為模糊，還在摸索期間的必然。幸而袁泉有的一把好聲音，清晰的表現了在不同類型的作品上高度的可塑性，是她帶著音樂走，像慢慢的火，燒著你那「孤單是一壺水．沸騰滿出來會很響」。

首選：薄荷糖．Ma Ma

《同桌的你》是不少人津津樂道的經典作品，【戀戀風塵】一碟更是每一首歌也可以個別把玩良久，實在叫人對老狼這名字不能忘懷。相隔2002年推出的【晴朗】五年，老狼終於於推出這張第三張個人專輯【北京的冬天】。

你可能會質疑，老狼還是唱著像《同桌的你》的歌曲嗎？暫且擱下不答，不如先聽，我只肯定單是《北京的冬天》一曲，擁有的情感與《同桌的你》是一脈相承的。《北京的冬天》遞上白矇矓的北京的意像，然而在小號與箱琴的演奏下盡是溫暖的感覺，尤如歌曲首段的歌詞︰「北京的冬天　嘴唇變得乾裂的時候　有人開始憂愁　想念著過去的朋友」對朋友的想念，是像這樣窩心的，既憂愁，又暖心。

輕快的搖滾《情人劫》在清爽的步伐下，是與舊戀人的重遇，仿木琴音質的電子琴音色若隱若現地點綴，彷彿訴說著這雖然是劫，但相信甜在心頭的回憶還是少不了，所以才會有︰「當你走後我終於知道　在你面前我在劫難逃　那些照片早已燒成了灰燼可那些回憶怎麼點也點不著」。最後一段將老狼的vocal處理加重了reverb，呼應著「那些日子早已經無處尋找　可那些回憶跟著我奔跑」的情懷。

電子音效的《每一分每一秒》在結他的勾勒下情緒是偏向鬱抑多慮的，不過多重vocal tracks 的處理令整首歌曲很飽滿，似是為舖敘甜蜜的《那麼那麼地》的前奏，「那麼那麼地　那麼地愛你就像梁朝偉愛張曼玉」，已經說出歌曲的甜美，在bossa nova的輕盈節奏下老狼唱出這首甜蜜的作品。緊接的《鳥兒的幻想》卻是在reggae重覆節拍下的鳥兒往前飛故事，在大比重的結他演奏下，老狼要唱的是「不顧一切的向前飛」，尾段的大合唱更給人希望的熱情。

由與小柯、曹芳及王箏合唱的《想把我唱給你聽》輕快電子編曲改成現在專輯的中板男女和唱，與王婧一唱一和，唱出了甜蜜，唱出了希望，唱出了不能言喻的暖心。因卡爾維諾同名短篇小說而啟發鍾立風創作的《弄錯的車站》，手風琴與歌曲首尾的月台對話的Sampling都帶出風格迥異的風格。《有多遠就走多遠》在清脆的結他與老狼的和唱下進入這首清爽輕柔的作品，唱出心中的勇氣。

專輯最重搖滾的一首作品《等待》在郁郁的大提琴前奏後，delay處理的聲線與及結他的用力演奏送來是「等待」的乾燥煩亂的感受，不過老狼的飽和音質仍然為歌曲帶來希望的溫度。專輯完結以舞蹈節奏配上電子編曲的《心中的舞蹈》作結，「我在夜空中　輕輕的哼唱」帶有著陳小霞《黑暗中漫舞》的浪漫自醉之意境，然而這樣的電子民謠作品卻讓我有著聽北歐電子民謠清新脫俗之感，Erlend Øye是首個呈現的名字。

老狼的聲音擁有的質感並非是一般流行歌手擁有的，他的聲線是那樣的平實，卻那樣的飽滿；那樣的低沉，卻那樣的溫柔。老狼唱著沒有商業壓力及計算的流行曲，唱得舒服，聽的也亨受，是以音樂的質素來打動別人的樸實。【北京的冬天】中，【戀戀風塵】中的動容情懷依舊，本質沒變。只是人長大了，沒有那份青春味，不再是《同桌的你》的溫柔愜意的民謠，音樂以更豐富、更多層次去呈現那些內心的思念，內心的希望，內心的回憶罷了。

因為《桃花朵朵開》在內地的受歡迎，2007年阿牛轉投亞神音樂的阿牛轉攻中國大陸市場推出【天天天天說愛你】。【天天天天說愛你】中阿牛仍然是唱著阿牛式的民謠，不過再加重像《桃花朵朵開》的民族鄉謠色彩，編曲也豐富細膩了，少了像上張的行雲流水感覺，各歌曲的輪廓更明確深刻。

《aku cinta pada mu 天天天天說愛你》在結他的伴奏下，阿牛還是依樣唱著這樣輕盈愉快的作品。《桂花香》投影出一個內地巷子發生的軼事，在風琴的運用下營造浪漫的小品情懷。延續《桂花香》的戀愛情懷，口哨帶來《初戀》都是給人鄉鎮情懷的戀愛軼事的感覺。

當然，民族老調似的《北京的月亮》在和聲與笛聲的編排下帶出蕭瑟感覺，不濃不淡的哀傷。豐富絃樂下的《冰酒》抑或是《我愛R&B》與《再會有期》都是帶著細膩情懷的輕快曲目，而《Monica》則是在
結他的滑絃引入，然後在結他的和絃盤旋下阿牛娓娓唱出憂傷。

《王子公主在一起》回到《無尾熊抱抱》時的熱鬧童趣；結尾的《三代》訴說著由阿德編寫的由中國到馬來西亞紮根的三代故事，笛子與二胡加上和聲交織出悲壯的族裔故事。

阿牛並非要趕銷量、爭獎項的歌手，從阿牛身上仍然是聽到那些愉快的民謠，那些深情的情書，風格依然。當然，聽膩了的會說一成不變；不喜歡民謠的會批評老套難受，不過，無論如何，歌手能安守本份，忠於自己的音樂取向，也能贏得別人的尊重了。

依靠著金牌製作人張亞東的名氣，「麥田守望者」甫一出片便已受到四方注目，在中國內地引起一陣原創樂隊音樂風潮。儘管稱說原創，樂隊骨子裡明顯地還是流著一股英倫流行搖滾的血液，乘繼著當年英國樂壇那陣無可抵擋的Brit-Pop旋風。眨眼間八年已經過去，樂壇人事幾番新，世界音樂早已改頭換面了不知多少次，以前曾經風靡一時的名字很多已經不復聽聞，就連當初他們那帶有文革年代色彩的唱片公司「紅星生產社」亦早已結業，將大部份作品版權轉讓予近年在國內風頭頗盛的「太合麥田」。唯一不變的是，在樂隊剛剛發行的第三張專輯【我們的世界】裡邊依然可以找到張亞東的名字，證明他們由此至終在音樂上面的態度和方向都保持如昔。

在Brit-Pop已不再流行的今天，「麥田守望者」還是非常倔強地迷戀著大西洋那頭的英倫之音。當開首主題曲《我們的世界》在耳邊響起時，那不斷重複的結他掃弦和鼓擊實在很難不令人想起「Blur」等一眾英倫前輩們。無可否認的是，「麥田守望者」無論是在風格的表現或是技術上都非常成熟、沉穩，的確配得起「全國最純正英式樂隊」這個名銜，但這除了讓一大票英搖擁護者感到安慰以外，對耳朵早已麻木的新一批樂迷實在很難帶來什麼新衝擊，更遑論要得到他們的喜愛和支持。除了懷舊之外，樂隊亦理所當然地趕上了如今英國本土刮得正盛的New Wave／Dance Punk復古風潮，向「Franz Ferdinand」、「Kaiser Chiefs」等一班搖滾新貴們靠攏。只有兩分多鐘長的《刺客》便是最佳的示範，一句「他寧願崩得粉碎」仿彿把我們直接帶到了倫敦的Brixton Academy場館之內，在洵爛的燈光裡面盡情地留下青春的汗水。《The Perfect Day》是全碟唯一的純英文作品，在風格上顯得比較大膽突出，尤其是主音肖瑋那刻意模仿出來的滑稽唱腔更加是讓人會心一笑。

和外國很多搖滾樂隊一樣，「麥田守望者」在歌詞表達上還是有那麼一點嬉笑怒罵的意味，以幽默的文筆鞭撻著流行樂壇和社會上一些不合理和畸形現象，但在力度和深度上則顯得過於表面，給人一種為罵而罵的外在感覺，未能真正打動聽者的內心，只能在朋儕間流傳，成為大家茶餘飯後的話題。

作為一支流行樂隊「麥田守望者」打造出來的是一種簡單直接的結他音樂，曲調平易近人且琅琅上口，從商業上講很接近這幾年來的趨勢，一方面和那些年輕潮流偶像們保持距離，而另一方面則儘可能地擴大聽眾層面，務求得到專業樂評人和新派樂迷們兩方面的稱讚。坦白地說他們到現時為止是非常成功的，媒體作者們是近乎一致地同聲稱好，而在商店銷量榜上亦可以看到他們的名字排在前列，算是比較難得的一個局面。只希望樂隊在取得一定的商業成功之後可以在創作上有更大的空間去發揮，不要死守住現時既有的方程式，為中國樂壇增添一點生氣。

普遍由影視轉戰樂壇的藝人，歌藝一般都會被扁低一格，太多踏過界的藝人只是靠人氣而令唱片大賣，音樂只是添多一門賺錢門路而已，歌藝以至音樂都不過濫竽充數，所以踏過界的藝人被定格為欠缺實力，無可厚非。

陳坤也是在演藝方面大紅大紫才轉戰樂壇，2005年一首情歌《月半灣》大受歡迎，今次【再一次實現】聲稱是做自己的音樂，請來丁薇、Jim Lee、李泉、李偲菘等作製作人助陣。年中歌手說做自己喜歡音樂的專輯無數，且看陳坤自己喜歡的音樂會是甚麼回事。

【再一次實現】確是張不折不扣流行而不落於庸俗的專輯，尤其專輯上半部在不同曲風下，編曲豐富但非踏於別人衣領或是欠缺新意，皆見用心。《Lydia》在結他、鍵盤、古箏、管樂、和聲及電子音效下，很飽滿，復古華麗，將歌詞對第三者的入迷充分表達。情歌《輪迴的天使》在簡單的編排下，已營造空蕩蕩的意境，陳坤的聲音溫柔細膩，歌曲深情感性而不覺肉麻老套。

R&B的《幻覺》勝在編曲花巧而不複雜，只是在電子樂下寥寥幾下trumpet便很有勁。《太認真》大量電子音效加入騷靈式和聲及reverb 都令這首中板歌曲變得不平庸，很寫意，亦帶著傻氣。

鋼琴下徘徊的Pop Rock《再一次實現》發展至副歌時，Synthesizer及結他附加一句句吟唱的旋律，椎心，聯想起Keane亦聯想起Coldplay，但是沒有帶著強烈影子。

專輯上半部電子味道較重，編上豐富的電子音效，相反，專輯下部份則比較回歸真樂器，Jim Lee的出現帶來了搖滾味道，展現另一面的陳坤。結他搖滾的《幸福中》未見突出，剔透鋼琴帶入深沈的《淡淡憂鬱》卻帶來驚喜，加入倪子岡Rap部份也不兀突，順暢。相反，另一位製作人李偲菘出現卻帶來悶氣，改編的《Don’t Say Goodbye》是鋼琴加絃樂略嫌公式老套的情歌，陳坤演繹上也是最過火肉麻的一首，幸好，李偲菘另一首Folk Rock的《一個人去流浪》流快衝勁，專輯的異數，頗為搶鏡與醒神，結尾李泉處理的三拍子鋼琴圓舞曲《明天》，展現成熟華麗的味道，也讓人想起李泉《走鋼索的人》的神髓。

以【再一次實現】的質素、處理手法以及陳坤的聲音，實在難以想像是影視藝人的專輯。起初對陳坤自信地否定上張銷量良好的【滲透】，說這張專輯才是他音樂的起步感到質疑，聽罷，疑雲盡銷，對於一些只懂說做好音樂而不能動手做的歌手，要否向陳坤借借鏡？

來自廣西的水晶湖樂隊不只被傳媒炒作為中國樂壇新樂團的希望，更被冠上村上春樹意境的音樂，在專輯封套的一句「村上春樹的讀者不應錯過的一張唱片」，足以讓村上春樹讀者皺眉。可知道過份吹捧會讓新樂隊更難惹人喜愛，更惹來話柄，且先窺探水晶湖樂隊的虛實才再作定論。

序幕浪漫的《我要去宇宙》由電子樂與清脆的電結他演出這首美好的Ballad，唱出青春的奇想浪漫，Verse到Chorus電結他與貝斯的演進忽然變得粗獷起來，加上副歌最後一句「我们緊緊擁抱」「抱」字的拖長及刻意唱破音，你會發現原來他們其實對hard rock也有點情義。在狂燥的結他與貝斯下的《Love Me Forever》中便更清晰，略似Rap的第四段的加入更清楚明白︰Linkin Park。

《對岸》確是讓我想起《舞舞舞》中主角在異空間的境像，間奏更加入二胡，意境淒美，彷彿肉眼看見「煙花散落散盡」的境像。一隊搖滾樂團能寫出這首細膩詩意的歌詞，就是水晶湖樂隊獨突之處。《彩虹以南 流星以西》怎能不聯想起《國境之南、太陽之西》，思想上也似有一點關連，唱出對人生的茫然若失，一股青春味道。在細眉細眼的電子樂點綴下，也很浪漫。不過，要說擁有村上春樹意境，不如乾脆說是身為村上春樹讀者的他們向村上春樹致敬，挪用村上的著作及特色更貼切？

早期得獎作品《愛情口香糖》變得吊兒郎當，忽爾急促的結他，忽爾的澎湃力量，竟聯想起blink-182的New-school Punk Pop 起來。這份簡單的衝勁，就是這班年輕樂團的青春力量吧？

Bossa Nova《貓》與《傻瓜》都出現Bossa Nova的節奏，輕盈起來。後者放下電結他，輕鬆愜意，「我不害怕全世界 就剩下我一個傻瓜我要相信自己 相信未來 别懷疑這世界的奇妙」，結他獨奏發展到尾段的da da dala ，想不到專輯會出現這麼的舒服

落寞頹廢的《旅行》作結尾，這次更加Coldplay，想起《Yellow》MV中在沙灘的落寞黯然，「看見一棵星 劃過了天空下起一首歌 名字叫yellow」。水晶湖唱出「旅行」應屬青春與夢想的，只屬自己，其他人和事是無關的。

水晶湖樂隊的音樂擁有美好的旋律，也具備有文學氣質的歌詞，風格不只接近英倫搖滾，更帶有稍稍近年流行的樂團風格，linkin park、Evanescence這些名字的音樂風格都能追溯。年輕樂隊不慌不忙唱出自己的青春，自己的想法，加上淒迷的意境，就算撇開甚麼村上春樹意境這些累事的宣傳文案，水晶湖樂隊都是值得注目的新樂團。

內地歌手金莎在台灣發展，05年推出首張專輯【空氣】後，相隔一年，推出這張【不可思議】。

金莎的聲線乍聽聽不出特別，與普通的女歌手聲線相差不大，就如《平行線》這首由鋼琴清淡引入的情歌一樣，沒有在副歌位聽到她聲線高音位置特別的圓滑、格外的清甜的話根本聽不出甚麼味道。難怪不少人因為她聲線的甜而特別鍾愛她。緊接打開音樂盒送來小提琴副歌音樂的《不可思議》是一片輕鬆愉快的氣氛，朗朗上口的輕快作品；Pop Rock的《失眠》既表現其聲線的甜美外，更添輕盈佻脫，演繹上表現得更柔韌自在。然而，到了第五首的《亞森羅蘋》仍然是這種平易近人的輕快作品，就不禁讓人覺得有點膩，所選的曲式以及旋律的走向都太接近，聽得到金莎高音份外圓滑，僅此，沒有更多的昇華，音樂元素不嫌其略略過時，卻嫌其太過吝嗇，因為重點都放於金莎的聲音身上，正如宣傳文案的「帶點慵懶 Basa Nova 」的《分手暫時不快樂》，真的只有一點。

情歌都擁有一定水準，沒有《平行線》的淡淡哀愁，卻有《苯蛋》及《委屈》這種在中板的音樂下自怨自艾而不帶有強烈哀怨的作品。舞曲的《Wu La La》尚算打破專輯的凝滯，節奏最輕快亦是最有活力的一首，然而，結尾以聖誕為主題的《雪絨花》縱使歌曲在鋼片琴及合成音效下表現出濃厚的童話氣氛，但「Merry X’Mas」出現於六月的時候，未免有點詭異，寧可抽起取樣的《Jingle Bells》及聖誕節的歌詞，好於現在摸不著頭腦的聖誕音樂。

金莎的嗓子在低音時展紮實，帶點鬱抑，在高音卻甜美是其聲音的賣點，走輕快少女味的流行曲的路向也令人聽得舒服。不過，專輯音樂的一式一樣，變化欠奉，根本在專輯開始時已經能盡展金莎的聲線之甜了，何苦要再有其餘八首無論旋律走向甚至金莎的演繹都一式一樣的歌曲呢？相信【不可思議】可滿足喜歡輕快歌曲的脾胃，只不過原地踏步，未免有點可惜。