Category: 講真港音

雖然香港的電視in general垃圾，但不代表演員垃圾，尤其是演員始終都是人，人與人要建築一種友誼至到奇妙的關係，真的很容易，特別是每天都見面，就算只是在電視上隔空見面，那奇妙的友誼會靜靜雞建立起來，並活在你的記憶生活裏頭。

馬蹄露Celine Ma 是其一中一個縱使電視垃圾，還是可以讓人特別憐惜的演員。我不知道她為什麼唱歌，但她總之就是要唱歌了(原來更不只是第一次唱了)，更要唱一首叫《Lady Gaga》的歌。

看mv前當然以為又是什麼爛TBB貨色，怎知原來是一個用心的土炮製作，由韋然的歌詞帶動映象，再由馬蹄露與及一眾演員的演出來帶動整首作品的推進。認真地說，這種MV的手法很老土，亦很小學雞，但其實真的很難WORK的——不過，千真萬確，這首歌很WORK，個FLOW很順好好睇，SPLIT SCREEN用得很妙。而整首歌就是充滿創意與好玩，中國版的LADY GAGA編曲沒什麼特別，但是馬蹄露的ROUGH 演繹就在廣東音樂裏頭很是清新，當然，我不會白癡得寫這是很有八十年代BOW WOW WOW等新浪潮女聲樂團的影響吧，但確實，這在廣東音樂裏頭幾乎聽不到的(楊千嬅《內有惡女》是其中一首)。

玩惡聲與小朋友聲已經是弔詭，但最可愛的還是韋然的歌詞其實詞簡意深，寫了很多東西在內，其實這不是已寫了《任我行》的意思嗎？這不是已有了《主旋律》的意思嗎？單是出其不意的「689醜醜醜 跟住班學生四圍走」就已經啜核非常吧？可惜的是，在香港這類歌詞是不會受重視的，因為我們都受那種「正統、文學」的文字影響太深，只懂欣賞「林夕」那類正經歌詞，就像這首作品裏所提及的家長一様古老保守。

最後，最重要的是，這雖然是一首說教「官方」歌，卻是不是由香港政府推動的那些白色惡臭，充滿著DIY/INDIE精神，土炮可愛，又可加入到香港本土Lo-fi CULT系列了。

這個年代南韓有《GANGNAM STYLE》，台灣有《嗶嗶嗶》，挪威有瘋狂的《WHAT DOES THE FOX SAY》，瘋狂的創意是這個開放網絡年代的成功之道，重口味Cult已不再是小眾而變成大眾趣味，好了，香港樂壇/樂迷聽《LADY GAGA》學下野

今天的trend好快 大家追不到 感激家長勸喻 但朋友都喜愛

Sorry，又係陳奕迅。坦白說，我真的很不想跳進這個大隊再寫陳奕迅，但是，同時間我又確實感到百感交集，看著陳奕迅不敢直視觀眾，吐出「於心有愧，sorry」；看到他拿完最喜愛男歌手獎，略帶苯拙，低下頭沉默地離開舞台，我感到一種不尋常的感慨，同時亦有種莫名釋懷的感覺。所以，不得不將我對這件「陳奕迅之事」的感覺寫出來。

不想寫陳奕迅，原因有二。一個歌手唱了近廿年，整個香港還在把一切希望與焦點放在同一個歌手上，實際上真是一件很可憐的事。香港樂壇真的病到入骨了。我們需要還對陳奕迅有什麼大反應嗎？第二，個人上，其實我一早已經對陳奕迅沒有什麼感覺，畢竟人大了，成長的東西都已沒有太多感覺，亦無謂多沉醉在成長時的情感。正如他自己唱，人要長大，生活要流，陳奕迅這麼多年，除了年歲的增長外，亦由活潑跳脫變到沉穩成熟，由開放變到墨守成規，由離群不甘做羊群變為羊群的頭目。這種轉變，是在香港的主流意識形態洐生，建基於香港人的傳統價值，符合並滿足香港人對成功的人的投射及期望︰那種長大了就要成熟大器，那種成熟了就要正正經經，那種正經了就要懂得做人圓滑合群，都是社會上的我們，亦是陳奕迅。

所以，這麼多年了，我們看著陳奕迅音樂領域停頓了這麼多年了，其實基本上都沒有什麼再唏噓了吧？他連《同舟之情》亦唱了，我們還有什麼可失望？我們還要再對陳奕迅有什麼期望嗎？

原來，還有的，就是所謂的「專業」與「態度」。

在香港，歌手是一門專業，所以什麼時候他們都要專業地唱得完美無瑕，什麼時候遞枝咪給他們，他們就要唱得好；什麼時候送他們上舞台，他們就要唱得完美無瑕。這就是專業的態度——如果你當他是一門專業，那就是了。香港的主流社會，亦或者是絕大多數人，他們不視歌手為「artist」，歌手與會計師醫生無異，都是一門專業；對他們的理解，歌手是一部唱歌機械，他們的職責就是所謂的「唱好」歌曲而已。

這亦難怪主流思想的，因為香港樂壇沒有主流以外的音樂圈，流行歌手就是樂於乎合這種大眾要求，當音樂為一門生意，他們沒有音樂人或artist的情操，他們為樂迷妥協，他們迎合市場，他們把音樂變為商品，他們在主流大眾的消費層面上存活，所以理所當然要乎合主流大眾的要求。音樂人的個性，音樂人的主體，音樂人的真實性（integrity)，都不是香港音樂裏受尊重的東西，或者，他們根本沒有在香港出現過。

陳奕迅，你上台不認真唱，就是不尊重樂迷，不尊重觀眾，甚至是不尊重音樂。什麼是尊重？尊重就是一種每個人定義不一樣的判斷，正如有人覺得你在正經場合不準輕挑，不然你就是不尊重；在公眾場合大聲說話，就是不尊重；也有人覺得你到人家作客吃飯不買禮物，就是不尊重；公眾場合性感衣著，亦是不尊重。音樂嗎，你不買正版唱片，就是不尊重音樂；你不用好的器材聽音樂，就是不尊重音樂；你上台掉爛結他，就是不尊重音樂⋯⋯尊重，說穿了還是一種道德判決，是以自己的標準去評價人家的標準，這亦是乎合香港人喜歡的評價風格，所以陳奕迅，你就是不尊重。

說穿了，其實這種頒獎禮還只不過是商業社會的一個賞面派對，不過是一個商業show；一個所謂音樂頒獎禮，其實就是需要各個單位協力做得好好睇睇的娛樂任務。他上台拿獎，不是要給他最好的表演，而是要為這場show 出一分力令這場show 更好看。不過，怪不了誰，你應承出席，上了台，就即是應承做好呢場show，不出盡力表演，就是戲場，就是不專業，就是不尊重了吧。

所以，沒意思的，用這種方法去評價陳奕迅，是沒意思的，這還不過是老掉牙的評價，是的，他確實是留戀在金錢世界，確實停留在製造重重覆覆的大熱作來撐起樂壇的工作，確實仍在拿那些早就應該在五六年前不應再拿的什麼至高無上歌手獎了⋯⋯這些那些，我們都知道了，不是嗎。這次，我看到的，不是這些，而是陳奕迅終於變回一個有血有肉，有趣的「人」。

陳奕迅真正的獨特性，其實一直仍然停留在早期華星時期的作品，往後的，無論從主題到音樂性，還不過是變成誰唱都可以的流行方程式罷了。真正用心聽陳奕迅音樂的，就知道陳奕迅真正獨突的歌曲，是《與我常在》或《我的快樂時代》等那些對未來與自己不安定的心情；是《時代曲》或《反高潮》與社會拉上關係的作品；是《愛沒有左右》或《那一夜沒有雪？》的浪子grudge味。華星的歌，就是反映他外國留學的略帶反叛的個性，就是反映很多社會上不安份守己的misfits。

那個時代，正正是新世代音樂人崛起的年代，林夕與黃偉文亦寫出新氣象，填出新世代的心聲，不再是以前八九十年代有關型男靚女的轟烈愛情或是癡情，而是像外國80年代以The Smiths為首的indie music 帶起有關自身有關每一個普通人的underdog心情。陳奕迅或是梁漢文楊千嬅盧巧音，都是這種新的「普通人」的不安定的心情與寫照。不過，陳奕迅離開華星後，則只是繼承了他在華星時期柳重言與Eric Kwok為他寫的那條線的作品，主題亦變成只是如「K歌之王」的苦情又或是「人來人往」這種沒有特別指向無論是李克勤唱又或是古巨基唱都沒所謂的作品。

陳奕迅的獨突性或主體，其實一早在這麼多年在那些「苦瓜」或「富士山下」裏頭已經體無完膚，他跟隨著其他音樂人一起長老，變得老成保守；他遵從詞人林夕黃偉文變得更「成熟」「大器」的歌詞主題——他變成了一個音樂感特別強的主流歌者。不過，這一晚，突然間，在這個台上，我則終於見到陳奕迅與他自己的作品的主題重疉的時刻。記得那個唱著「毫無代價唱最幸福的歌　願我可」的年輕人，那個沉醉於音樂，只想過好生活的音樂人，那個在現實與理想中掙扎的小伙子，那個曾經像我們每一個人都曾經經歴又或是仍在經歴的現實煎熬的普通人，這一晚，他好像都回來了。

由不encore到叫觀眾靜一點，到今日在台上不願唱，陳奕迅，雖然是你自己一直在做重覆的流行大熱來寵壞聽眾，但是，至少，你現在正在做一件很有意思的事，就是你終於在挑戰觀眾，不再做觀眾想你做的事——這些，都有「教育」觀眾的功能。不知你是否終於會變回一個有趣的音樂人？也不知你是否終於變為一個忠於自己的藝人？至少，這一晚，這種姿態，可以被閱讀為他對頒獎禮的「無聲」抗議：這一晚，你變得像一個帶有真情感的人，每一個動作都帶著複雜感情，那些感情，是否那些你自己都唱過的忠於自我與現實社會的角力？你，是否真的唱透了林夕《任我行》歌詞的意思，真的不再做羊群，敢去「任我行」了？

後注︰聽陳奕迅台灣音樂會的這片段會令你理解更多

來龍去脈︰
http://www.ptt.cc/bbs/Eason/M.1388244480.A.184.html

臨近聖誕，聽達明一派的《今天應該很高興》，通常都令人特別感傷。有趣的是，此時此刻的香港竟然賦予這作品更多的新生命力，深化作品的情感與複雜性，令這首原本是寫九七回歸與移民潮的惶恐不安心態的作品，在今天這個再現移民現象、不見天日的香港裏，有更多的唏噓與感慨。

大概，從來達明一派都是香港唯一一隊唱出香港政治氣侯的單位，當主流大論述一直都是唱出《獅子山下》那種「不屈不撓」的頂瓜瓜香港精神，達明就是唱著《你還愛我嗎》、《今夜星光燦爛》等側寫香港政治氣氛與社會狀況的作品。黃耀明雖然近年才「政治活躍」，但他，作為一個歌手甚至artist 的integrity（又或是中文的「真」或「風骨」)從來都是香港樂壇裏頭幾乎唯一亦是最後的一道防線，是活躍的主流歌手中的淸泉。

確實，也許是香港的情況已經衰到貼地，眼前再看不見太多希望；亦也許是因為達明一派的演唱會的政治主題太受歡迎，所以黃耀明在最新派台歌《太平山下》裏終於唱出句句到肉的香港現況。

上年達明一派的《It ‘s my party》或多或少都是一個flop，引不到大眾注意及討論外，作品本身亮點亦不足，而周耀輝的婉轉風格亦太間接太隱晦，讀不出太多趣味。今趟《太平山下》則找來林夕填詞，這應是繼十年前【我的廿一世紀】後首支由林夕填詞的first plug，亦是黃耀明solo生涯最直接最到肉有關政治的作品。

我們都知道林夕填的情歌或是那些哲理歌都是很到位很精準句句入肉的，但想不到寫香港現況林夕更可以是一句一字都是正中要害。基本上，《太平山下》每一隻字都是寫現今香港，每一句都是寫出香港的一種現象及心態。以前周耀輝幫黃耀明寫的都有一種樂觀調調，而一向都愛有樂觀註腳鼓勵聽眾的林夕這次都與樂觀筆調說再見，以「現在是爛鬥爛」來概括香港情況，確實，無他的，香港的情況就是爛到不能再爛了。

香港政府那邊廂用一直植入在港人腦海的「獅子山精神」來嘗試河諧港人，製造更多和理非無知港蛙，順帶製造了白色惡臭《同舟之情》。這邊廂我們慶幸黃耀明及林夕敢唱／寫出新版「獅子山下」——新的香港主題曲——點破太平山下造假的歌舞昇平，其實一切敗絮其中，骨子裏已經腐爛得不能再爛。

越避靜越怕靜，越避難只會越腐爛，還樂於造夢的大家，約定上太平山。

太平山下

唱：黃耀明
作曲/監製： 黃耀明 /GayBird@人山人海
填詞：林夕
編曲： GayBird@人山人海

一到佳節只有擁上街去爭那一票聽各種夢話
節日有幸看完要命報導再來看直播奪魄煙花
祈求和諧就留在家等那一片煙霞漂白了舊有繁華
要是怕亂閉門要是好靜有權詐睡去避過喧譁
睡著便退下 造夢就上吧

上太平山
怕太平坦 不好玩到想拜山
上太平山 不見不散
怕太平穩 想攀山也不會攀
想高攀獅子山 活路又路漫漫
現在是爛鬥爛 只得這紫荊花金光燦爛

這個家快不似家似將要遷拆傾塌改建的大廈
有住客在對話要是對罵太嘈有食客捕殺烏鴉
每天高唱我哋大家歌舞總要昇平配合這混世榮華
要合唱亦唱完要頌讚亦讚完最後也就變啞巴
睡著便退下 造夢就上吧

上太平山
怕太平坦 不好玩到想拜山
上太平山 不見不散
怕太平穩 想攀山也不會攀
想高攀獅子山 活路又路漫漫
越避靜越怕靜 越避難越腐爛

上太平山 怕太平坦 風光不再山也不似山
上太平山 不見不散
怕太平板 山歌都唱走了板
經典的獅子山 越望越像夢幻
現在是爛鬥爛 今天的紫荊花金得太靡爛

我突然覺得吳雨霏其實頗是香港主流樂壇的受害者。出道逾十年，吳雨霏前前後後都有過不少大熱作，但總是音樂層面上，又或是地位上，她還是那種好像隨時都可以從樂壇消失的那類歌手。對她認識不太深，最深印象還是大家對她的唱功的批評，說她的現場不穩定怎樣又怎樣。這類批評從來都是港人最愛又或是港人唯一有懂得怎樣去評價歌手的方法，又或是香港媒體最愛用來bring down正在上位歌手的手段。

吳雨霏一直都是在掙扎究竟要走「恨人亦要花氣力」的愛情K歌路線？還是像最早期的Ping Pung式流行搖滾？當然，最後她還是靠一系列K 歌來保持人氣與支持度，縱使她亦有與Hardpack 有Side project。不過，吳雨霏的最終問題是你沒有頭緒究竟她正在唱什麼人的心聲。你不知道她究竟是站在那一方，她是反叛？還是賣個性？但她又是很典型的虛偽香港藝人？她沒有林夕或黃偉文的疼錫，她的個人性格亦沒有給人什麼強烈感覺，所以最後吳雨霏還是停留在那種《我本人》式肉麻老土到想死的港式情愛的內容層面，而在第二三主打像《狠狠》這些「稍為硬朗有個性」的主題來搭救。

其實如果像以前樂壇環境生態還在健康狀態的時候，以吳雨霏的資歴及back catalogue，應該可以順利登上一線位置。不過，外在環境與及她的音樂製作水平都好像一直容許不了這件事的發生。就連加盟新藝寶這個基本上大部份女歌手都可以走上一線的唱片公司近三年，縱使已經有了兩首大熱作，主流媒體到樂迷對她的反應還頗冷淡。

到新大碟【State of Mind】終於是一張較認真的策劃，她插手製作部份，與陳考威(SpingWo) 等Fergus Chow共同監製，而首支主打《今夜煙花燦爛》終於不是「我傻女」「我本人」的橋段了，但效果卻不過爾爾。嘗試找藍奕邦寫詞，可是藍奕邦寫的詞還是落入one dimensional的那些說過過千萬次的陳腔濫調，亦是典型香港歌詞主流的「樂觀」式意識形態，不怎樣幫不到吳雨霏的image；歌曲想做到像是林憶蓮及蔡健雅層面的情歌，可是在編曲到旋律的層面還是達不到那個層次。

好了，第二主打的是「型格牌」，Fergus Chow帶來她喜歡的R&B/disco/funky sound，變成一首向像林憶蓮《灰色》系列的八十年代歌曲致敬的作品。坦白說，我是很欣賞這個轉型的，亦高興吳雨霏終於擺脫雷頌德式的那種很罐頭音式與及那種沒什麼層次的音色。但是，我還是騙不了自己，縦使是改頭換面，作為第二主打還是不是怎麼有說服力。整個處理還是很safe 很悶蛋沒新意，Fergus Chow喜歡向舊歌參考再勇敢地加上那些經典作品的signature sound 已可在容祖兒的《蟲之家》裏知道，放Curtis Mayfield 經典的《Move On Up》的那句「Move on up」在內，至今對我來說還是一場惡夢。想不到這次你可以聽到Michael Jackson 的招牌叫聲，實在有點哭笑不得感覺。

同時，周燿輝的歌詞亦是典型的那種「I live my life」的行貨。不過，作品最弱的，無論在歌詞到歌曲本身，還是副歌部份，不及verse 的流暢與動聽。不過，歌曲不是沒有驚喜的，MV就算是將歌曲很好地呈現出來，接近一take 過的long take亦是執行得很不錯的。

吳雨霏，又或是像很多現在在香港的二三線主流歌手都是面對幾個大問題，就是整個音樂風氣的問題，整個主流音樂生態的問題，整個音樂市場的眼界問題。人才不足，創意不足，內容不足，性格不足，音樂眼界不足，音樂定位不淸⋯⋯⋯⋯突破不了，還是不斷在輪迴在相同的問題上，直至音樂事業的完結——我當然希望吳雨霏可以走得更遠，而不要再靠《我傻女》等的作品來續命吧。

由以前到現在，香港主流歌手的大前題都是「不得罪任何人」。商家大財團固然不可以得罪，冇宣傳或廣告即係自斷米路；電台傳媒人不可以得罪，唔播你歌或流行榜唔高企都得如自堀墳墓；最後普羅大眾尤其師奶不可以得罪，因為香港音樂圈的最崇高目標是「最受歡迎乜乜乜」，不求銷量高，只求隔離屋村陳生李太都識你聽過你唱歌（師奶文化或女權都是香港特別強勁的）。到最近，主流歌手更不可以講政治得罪政治，不然後果嚴重。像王菀之實則也不是不留意政治，只是其一知半解「和理非」立場其實更令人反感過「討厭政治」，所以僅可以以「討厭政治」打圓場；G.E.M.支持梁振英的言論已成潮文，更令她可以更上一步取得成年聽眾群的機會更渺茫。

其實我們不是特別看不起王菀之或G.E.M.，她們只是脫離民意，敢言地表達她們意見罷，更多的香港歌手都是醒目地玩著不表態的遊戲罷。香港的情況的絕望，已不僅是政治情況那麼簡單，政治牽連的其實正正是日常生活的大與小。將政治歸為「政治」只不過是香港政府將市民潛移默化變為事無大小都覺得不關自己事的手段而已，你看連林夕亦開始寫專欄大寫政治，就知道香港的情況的嚴重了吧。

流行音樂再怎樣避世玩樂，亦總需要與社會找到一個切入點的。在香港的絕望政治環境下，流行曲的音樂主題不一定要與政治有關，能反映社會大氣氛，又或是能夠在音樂中找到回應社會時事的註腳的，就是relevant的流行作品了。在這方面，近近做得最到位的還是C All Star，所以C All Star能夠蓋過其他主流歌手，成為新一代樂迷的心頭好。不過，今天聽到陳柏宇新大碟的首支派台歌《矛盾大對決》，頓感陳柏宇的機會或許終於來到了。

陳柏宇是那種平凡得你不會記起，亦因為沒有什麼八掛新聞，所以你幾乎對他一無所知的那類歌手。在Sony 旗下的他一直的發展都是平平，今年亦已經三十，專輯亦推出了八張了，最致命的還是早期李克勤情歌路線讓他成為那類完全沒個性的情歌歌手的範疇。不過，上一張專輯【The Next Moment】則開始見他的整個唱片策劃年輕化起來，尤其是與恭碩良的合作最為醒神。這次Sony 亦不是沒有留意，新主打《矛盾大對決》繼續給恭碩良、Kelvin Avon及馮翰銘掌舵，意外地是首在廣東歌層面是「好嘈」的重型一點的pop rock 作品。

恭碩良在這兩三年突然變為香港其中一個最活躍、多產的音樂人，是好事，至少我們需要多一點是pop rock底子的音樂製作人，更加慶幸的是與馮允謙不同，他們不將陳柏宇變成翻版恭碩良。不過，這作品音樂部份還不及梁栢堅的歌詞搶眼，梁栢堅簡單地把整個香港的情況寫出，一貫其風格，很抽離地寫出香港的情況，卻不加入個人意見或情感（又或是這不是他的風格，而是市場限制？）當然，唱政治唱社會不值得大驚小怪，我只是很高興一向其實在樂迷呼聲很不錯的陳柏宇確實有一個前進的機會，脫離沒靈魂的幽靈歌手的一群。

另一邊廂，一向以「小淸新」風格來翻唱金曲而取得樂迷支持的Robynn & Kendy則向著討厭政治的港蛙之路代言人進發。最新作品《La La La》雖有Edward Chan監製而令作品的聲音的層次突然大進步，但作品還是停留在那種cafe 音樂的平庸沒個性，更要命的是其歌曲的老土兼和諧的主題。將粗口或人家的難聽說話變為「La La La」這種小學生意念，前人也做過不少類似主題，但Robynn & Kendy竟借C君的歌詞，變成一首像是發表偉論，充滿說教意味的作品。

更令人咋舌的還是當中的「和諧」港蛙心態，像「時刻都需要在表態　連決定恬靜拒絕發聲都介懷　人只想可以靜一下　別要太多對話」，確實撃中了不少覺得社會太多戾氣太多爭吵太多人為吵而吵為反而反的港蛙心態吧？而Ghost Style的Rapping的「和諧主題」更是直接

You wanna make a change then change yourself
I can’t hear the protest or negativity
I only hear a melody, I’m on a higher frequency
Join in the harmony

這種明明「避世反智」當「有型」的做法，「改變不了社會改變自己」的迂腐小農心態，與討厭政治變為一種生活態度的姿態無疑吧。當然，明明「La La La」這種念頭已經是陳腔濫調，應該不用去抄人或者是參考什麼吧？不過原來「巧合地」今年早幾個月英國一hit single原來亦叫做《La La La》，亦是用「La La La」來替換咒罵。呀⋯⋯

平原習作

Our 1st Works

廠牌：Sony︱ 評分：6.5

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不知何故，香港Sony 一直都有不錯的「選才」眼光，但在執行與宣傳上從來都是弱勢的，歌手從來都沒有什麼好後果。當年盧巧音是唯一一個可以有最好成績，其他的，尤其近年的如Chita與馮曦妤等都沒有什麼特別起色。

當然，也不是不知原因的，香港Sony通常不選最trashy庸俗的那些偶像派歌手，派台的都不算是最煽情最K的歌曲，這就在客觀層面上解釋了為何Sony歌手總發展一般。不過，其他原因其實還有很多的，當看到Sony今年其實十分值得留意的「平原習作」合輯project，就讓大家心中有數。香港Sony的網上Marketing與及branding/A&R等方面確實完全像停留在上兩個世紀的思維，跟不了時代，幫不到旗下歌手。單是看「平原習作」的封套設計，已經讓人嚇了一跳，這是否廿年前的學生會創作？

又或是，就像現在我在寫「平原習作」，想找更多有關他們的資料，已經十分有難度；他們有自己的facebook page卻沒有自己的網頁或bandcamp/soundcloud等專頁，試聽就只能憑其youtube 的三十秒試聽，想找幕後製作資料或歌詞更是完全沒可能。既然這個project 是推動本地新年輕獨立聲音，那至少在處事上亦要更獨立更年輕吧？

好了，說回正題。Sony為其收錄四個新的年輕音樂的單位的首兩首作品的合輯命名為「平原習作」。這種campaign在台灣其實頗常見，最經典的還是要數當年滾石的「少女標本」，反而香港印象中好像沒有怎樣發生過。以淸新為賣點，四個新單位收錄的作品都是很easy-listening帶有民謠感覺的作品。四個單位中，也不會對Lil’ Ashes是最早在媒體曝光的一隊，亦是在Sony 官方Facebook裏頭常常看見的一隊感到驚訝，因為在四個單位之中，Lil’ Ashes是幾乎輕易地突圍而出的。

Lil’ Ashes是四支樂隊之中音樂養㤋最豐富的，聽得出他們涉獵的音樂比起其他幾隊的是多出不少的。女主音那種帶著騷靈的沉實中音，正是近年歐美都很吃香的聲線，台灣的嘉嘉亦以「台灣Adele 」之名而取得不錯的反應。不過，Lil’ Ashes走的是民謠風格，或者你又會嫌我悶，主音的唱法確實聽到First Aid Kit的影響，又其至尤於她較少用假音，唱法與旋律走向其實更似Bob Dylan的。坦白說，以歌計，Lil’ Ashes的兩支作品都是失望的，因為既然他們有實力，我們的要求當然都不低的。

《Stricken Chord》其實已是一首「幾好聽」的作品，不過，在製作上卻有overproduced與焦點不淸的感覺，由intro 的coldplay式美麗結他和絃與那幾粒很「OK Computer」的尖銳鍵盤聲引入已經注定有問題，因為作品的旋律其實並非那種pop rock式流行調調，尤其bridge 的部份是很free flow,很rough 的走向，編曲為求配合便㚒硬加入了提琴來配搭，效果很尷尬；到第二段時男和聲的加入，又開始更接近那種很nostalgic的First Aid Kit調調，但整體的效果最後就是有點兩頭不到岸。

相比之下《Don’t think too much》則是到位得多的，那個典型六十年代的音效，那種憂澀的氣氛，主音的聲線，都是配搭得宜的。這種週末藍藍的色調的感覺的歌，對上一首已經是at17的《唱歌》了吧？

不過，對於小塵埃，還是充滿希望，在旋律譜寫到主音的聲線的潛力及辨識度來說，他們都是在香港樂壇裏格外標青，或者只需要遇上良好製作人，或是他們在風格及編曲上再加點心機，應該在他們的首張專輯會交出更具說服力的作品的。相對起來，平原習作其他單位在原創的層面與及辯識度來說，還需要再落很多功夫。

「台灣代表」Shandy Gan明顯汲收了很多台灣流行曲的營份，兩首作品都在編曲到旋律到演唱都是很像二千年的台灣作品；「歐美代表」則是Lilian Wong，明顯是走英美加港式風格，其實有點像今年的新人AGA，主流聽眾應該會蠻受落的；「香港代表」則是Trekkerz則是很本土香港的，相信他們聽的最多還是香港流行；土垉的風格讓我想起像二千年代的馮穎琪、嘉琳等的唱作人的音樂風格。

總括而言，雖然「平原習作」在執行到整個創意層面都是離飽滿還有一段距離，但還是對這個project感到欣慰的。只是希望香港新力由唱片刺劃到宣傳、形象等的配套都能夠多多配合，才會幫到這班年輕音樂單位的。「淸新牌」彷是港台「獨立音樂」的唯一出路，尤其香港，一直以來都是有一大班捧場客的；這班「平原習作」都是有一定潛力的，認真搞，也不是沒可能的。不過，至少我還應感高興他們不像某些「獨立單位」一樣，要以唱一些唱到爛的經典老歌或K歌作爭取網上人氣的手段。萬幸。

Shandy Gan/ I Remember The…
Shandy Gan/ Grandy Yeah Yeah
Lil’ Ashes/ Stricken Chord
Lil’ Ashes/ Don’t Think Too Much
Lillian Wong/ ‘Cause My Music Comes Along
Lillian Wong/ 牆外之音
Trekkerz/ 原地出發
Trekkerz/ 到此一遊

鄭融原來已出道十年，坦白說，記得的歌曲不過三首，優質情歌《終身學習》給梁漢文唱反而令歌曲變得不只可K更可以聽；史上其中一首最難頂的當年大熱作《紅綠燈》，終極平庸的打油詩，正正見証當時香港樂壇的低潮及壞品味；最後一首是與周柏豪的《一事無成》。坦白說，這些作品全因為與友人唱K時而認識而記得。我不是沒聽她的唱片，但是就是聽了也就是過耳即忘。

查看鄭融的wiki，

鄭融，（英語：Stephanie Cheng），（1984年10月10日－），香港女歌手，籍貫廣東恩平。其5呎2吋的身高比其他明星嬌小和23吋小蠻腰，令人留下深刻印象。

確實鄭融讓人記得的更多是她的外形多於音樂。勻真一點，她唱現場蠻不錯，唱英文歌的唱法就比起唱廣東歌唱得好很多了。她也不是沒個性的，記得她是那種給八掛雜誌封為慾女之類的女生，她也曾因說錯話而被雪藏之類。但是，音樂上的她就是依舊那麼典型港式悶蛋流行，就算與軟雪糕的莊冬昕的那些快歌一樣都是平庸老土。唱了十年仍然浮浮沉沉，依舊是那些典型香港乖女孩般的公眾形象，我還是早相信她的事業應快將完結吧。怎知，她卻突然要舉辦兩場個唱，更送出一個極有砵蘭街風格的tacky 「性感」海報，只爭龍及豹便可成成人刊物經典封面。

走嚇人bad taste 路線，或者算是近年現象吧。就連Lady Gaga 上一張碟【Born This Way】亦是走明顯有一點審美眼光都知道會嚇親人的美學。這種「反設計」的設計，無非想去provoke大眾，引起話題，我們就當鄭融的海報設計亦是刻意核突。而這種少布的打扮，其實就是Lady Gaga、Jessie J等英美流行歌手的最新dress code——而我更有點渴望的是她會是香港的Miley Cyrus，Twerking 起來。

在香港的保守流行娛樂圈及社會上，乖女孩的女歌手實在太多——不是太多，根本就是淸一式乖女生。鄭融這類「鬼妹仔」女生，又不像薛凱琪般甜美，唯有要走辣路線；既然十年都紅不起，不如就來個性解放？唱著那種陳腔濫調老土情歌做那種大方感性又豁達的乖女生又要學人走性感「大膽」，是不work 的，正如容祖兒的演唱會海報一樣，是徹底PR的災難。要辣，不僅要形象辣，就是言行舉止到舞蹈都要大膽敢言。既然要走「shocking」「癲」路線，不如去得更盡吧，學Mily Cyrus，「癲到嚇人」吧。香港樂壇及社會實是迂腐又多道德枷瑣，下年就三十歲的鄭融，你有膽來衝撃一下香港大眾嗎？

其實香港樂壇死不死等老問題真是再講也覺得煩。其實香港樂壇一直就有結構性問題，只有講求名利把音樂當商品的主流樂壇，而沒有真正做音樂愛音樂的獨立音樂空間。問題來源，或是因為投機的人多，真正愛音樂的人卻不多；又或是換第二個說法，有錢投資的人多都只有名利兩字，而沒有愛音樂的投資人。總之，一個地方沒有獨立音樂圈，主流音樂如一潭死水是正常不已，台灣也不是近年靠獨立音樂才令音樂界這麼有聲有色嗎？

當然，香港獨立音樂不是沒有，而是沒有組織亦沒有足夠支援，人丁亦時壯時弱；又或是有些所謂獨立音樂人其實純屬找個跳板跳上主流，迅速成為主流製作的一份子。隨意說了這麼多廢話，也要說說我寫這文章的原因，就是要介紹今年另一香港獨立單位︰新青年理髮廳。

認識新青年理髮廳還是因為《放假總要在雨天》這一曲，兩個大學生（我估）在瑪頭横風橫雨唱時，一個彈結他一個擔遮來演唱這首作品，已經十分搞笑。但當你再認真看，你發現其實選景與調色及composition 都是十分有美感的，再到右上角的字，更是簡單而design得很好。再看他們的logo，他們所有簡約的graphic，加上他們選擇的名字，便知道他們是一隊既有美學,design sense 亦充滿著本土身份的獨立單位。

當然，音樂還是一個樂隊的主打，他們無論是音樂到歌詞玩的都是充滿本土氣息的土炮indie流行，簡單直接，充滿幽默及青春氣息。他們並非如My Little Airport 等的文藝青年，他們應不視The Smiths等外國indie 為偶像，由玩《分手總要在雨天》的名字，將失戀的失落沮喪轉移到典型香港人會因放假落雨而感到沮喪，已見他們的本土打工仔幽默情懷與及他們應是吃廣東流行的奶水長大。他們的音樂風格有點像Shine碰上My Little Airport，青澀，不賣唱功，更多的是想法及概念。可以想像，像《放假總要在雨天》這作品，只要認真製作，重新錄好vocal 等音軌，要成為流行作品，應無難度。

其他作品如《巧屎歌》亦一樣好玩搞笑，MV一鏡到尾跑樓梯的拍法其實只要有一隊crew及裝備拍攝，亦一樣可以成為一個出色MV。現階段，青年理髮廳要的就是稍稍把這些完全未polished 的作品以較認真的處理來推出一些studio錄音作品，那香港indie scene 就會多一隊playful 好玩二人組合。

或者是自信心低下的問題，香港樂壇與驚弓之鳥無異，九唔搭八的「名人」說一句「樂壇已死」就好像七級大地震一樣，突然變得格外團結排外，音樂人與歌星藝人都紛紛突然變得敢言起來，不知應是好笑還是悲哀還是值得高興。

樂壇死不死就從來觀點與角度的問題，死氣沉沉代不代表已死呢？就是閣下自己判斷。不過，「文盲論」就肯定是胡言亂語（至少用來形容填詞人就絕對說不通，歌手樂手文盲不文盲就難以論証），香港近十年樂壇的論述均是詞大於曲，音樂的「可玩性」最主要都是落於歌詞的「可讀性」，其至是整個香港樂壇碩果僅存的一項強項，說得出林夕或黃偉文周耀輝一輩是文盲其實如網上Trolling 無異了。

我們知道現今歌手來說，其實都有一定學歴，文盲不多，更多的是心盲，討厭政治或是愛國愛港等才是歌手真正最致命的地方，跟不了整個社會到聽眾的步伐，有如俺耳盗铃。由小文藝走到師奶街坊級，在一片網絡噓聲之中，王菀之如何能在新歌裏既能夠略略回應「討厭政治」，又能夠略略表現「自我反省」，正正是挽回失地的關鍵。

王菀之最新單曲《星空》及時趕在年尾前推出，應或是冒著年尾頒獎禮之類而來。舊班底Alex Fung，作曲依然自己來，歌詞則由林夕處理。音樂部份沒什麼好說，整個旋律走向至處理都較接近【雷電】時期的處理，由真樂器煽情dramatic 的絃樂到電器化再到舞台劇的轉折，落本亦有心機，但沒亮點亦沒新意沒進步，只有無比匠氣。整首作品的重點，還是林夕的歌詞。

林夕聰明，亦政治，亦留意八掛事。林夕填的《星空》正正是一篇既回應「討厭政治」亦替王菀之寫出心路歴程作「平反」，亦可以謂是一篇既是避世亦是入世的歌詞。整體它是說人生的意義，但細看它可以被閱讀為王菀之dream big的自我奮發之詞，但同時它又有一點諷刺意味，如「尚在路中 活在夢中 ／　就樂在捉不緊的滿足　／無求無欲 誰人還需要青春」，都有無限的閱讀可能性。它同時又有港蛙避世之反思「活著但願活在夢境　／但睡著又是為活得清醒／怕說不清」，但同時又有對香港前景的反映「過去為未來而硬拼　／　到了現在從前又變仙境 ／看完前路沒背影」。歌詞用上整篇寫上一些簡單思考人生夢想等的話題，既像深奧，但其實又膚淺；既是避世，但同時處處有政治隱喻；它既是像為王菀之寫出心底話，但又好像處處暗串王菀之。

樂壇有多少文盲，一世也不知；樂壇有沒有死，死遍全城人樂壇還是不會死的。名星發表個人意見就足以令個個歌星音樂人氣沖沖，說到底，還是因為小器，而且說中了要害。「假的變真 真的怯慌」，真的假不了。

參考

星空
唱：王菀之
曲：王菀之
詞：林夕
編/監：馮翰銘

活著是為實現夢想
實現後又剩下什麼可想
我想不想
在練習寂寞地受傷

但若是毫無遺憾要分享
怕祈求亦沒對象

願望就像摘星 或是像摘星光
是問題或答案
假的變真 真的怯慌

尚在路中 活在夢中
就樂在捉不緊的滿足
無求無欲 誰人還需要青春
望着臉色 念著夜空
但若是星也被摘完
天空 太空

活著但願活在夢境
但睡著又是為活得清醒 怕說不清
過去為未來而硬拼
到了現在從前又變仙境
看完前路沒背影

願望就像摘星 或是像摘星光
未在乎沒答案
假的變真 真的怯慌

尚在路中 活在夢中
就樂在捉不緊的滿足
無求無欲 誰人還需要青春
望着臉色 念著夜空
但若是星也被摘完
天空 也像停頓

ooh… …再沒人造夢

在造夢中 在願望中
願望實踐了也就無用
無求無欲 無時無刻矛盾
望着臉色 念著夜空
但若是星也被摘完
只恐 青空 清高得太凍

坦白說，看到周柏豪的新歌《摔角》的MV，心情很矛盾。

不知從何說起，我這個八十年代出生的，確實從來都不太明白這個小妹妹到小男孩都愛戴的周柏豪有什麼特別。他那些「潮人」音樂有點像還要差了一兩個檔次的Juno，說不上精彩又算不上差；人家口中說他的型或帥，我又不怎樣看得出來；他作的歌就是倒模的K歌格局，不值一提。唯一有印象的，除了是「大文豪」的潮文，還就是他的唱片封套「抄」James Blake，走indie hipster 路線。

最新單曲《摔角》之所以令我感到矛盾，其實是有幾個層次的。首先是源於這首作品其實尚算是既令人欣喜的，同時亦令人皺哂眉。欣喜的是，這是一首目標很明確的舞場快歌。王雙駿㚒雜dub step、house等元素，做出這首可算是他近年最到位的跳舞作品，簡單易聽，當中的旋律與及編曲的groove及層次都有足像Calvin Harris、David Guetta等等近年這些主流電子音樂人/DJ的大熱作的要點，層次分明；而且在混音方面夠膽將音樂放大，在廣東歌較為少見，至少做到「好跳」的效果，電台很配合的相信有潛力成為大熱作的。

不過，同時令我皺眉的先是歌曲的MV明顯是向Robin Thicke今年被播到爛的《blurred lines》的MV「參考」的。我不明白，其實性感女郎伴男歌手真的有很多不同處理手法，但偏偏要周柏豪的表情動作以及那個cheeky 樣都要抄足人，連那個女模的外形都要似？腦袋真的細到連這樣簡單的東西都想不到嗎？

香港沒跳舞市場，情歌市場卻沒有飽滿的天，

另一令我矛盾的是，其實是聽眾的反應。早說過，香港人沒有跳舞甚至派對文化，有的是整個社會都沉迷的浪漫化的戀愛文化，所以容得下千萬首失戀暗戀熱戀的作品，主流卻會排斥令人舞動身體的快歌的。戀愛永遠是in demand的，相反，跳舞沒什麼市場，會有派對會clubbing 的朋友不過是小數。

同時在香港極端保守的儒家封建思想影響下，這些作品總是會被邊緣化的，，主流社會認定「派對」就是「讀不成書」等「壞風氣」，不值鼓勵，更是教壞細路。香港主流社會對音樂的論述仍然是老舊得要認為是要陶冶性情，幫助歌者抒感情感的。所以，如以前的文章說過，在香港，音樂性是不重要的，最重要的還是歌詞，要撃中人心。在香港主流樂壇，音樂的層次從未到達只是單純享受音樂最原始的律動，所以把節奏帶來的舞動感——音樂其中一個重要的功能元素——淪為一文不值的層次。

台灣謝金燕舞曲闖出一片天，香港跳舞音樂仍不見天日

矛盾，因為在另一邊廂，台灣的謝金燕卻成功以舞曲搶得一片天。不說你或不知，三十九歲的謝金燕原為台語歌手，早在九七年出道，更已推出了十張以上的專輯。她的《嗶嗶嗶》香港人或只懂取笑，卻聽不出其實作品本身是一首製作極到位的舞場作品。製作團隊成功將台語的娘味camp 元素混入現代舞曲，將一個原本「娘到爆」的女歌手變為大家都爭相笑爭相要到K場唱的女歌手。最新單曲《姐姐》再以快歌出動，聽得出加重手咸多多趣的抵死玩味。結果《姐姐》至今已有七百萬youtube 點擊。

當然，《摔角》明顯不是《姐姐》，在膽量到創意上，人家高班多了。尤其歌詞，完全幫不了忙，更是幫倒忙，沒gimmick沒新意沒意思，深不起，又不夠淺引起話題，陳詠謙的詞基本上一貫風格，有字基本如無字。不過，最後還是樂觀調子，沒有太多討論價值與音樂價值的流行音樂，其實是不需亦不用理會樂評怎說的；它們是功用明顯、目標market明確的商品，所以最終還是應回到其商業及use value的層次。只要流行到，紅得起，就証明它成功了。反智的香港樂壇沒有透明度高的流行指標，不能看銷量，唯有看youtube 點擊。今期流行的周柏豪歌曲一直都有一定流行度，再悶再陳腔濫調的《我的宣言》在youtube　亦有八十四萬點撃，如果這一首多過八十四萬，亦算是一個好開始了。

香港樂壇一直有一些gem 是樂迷才識貨，才懂欣賞的。當然，他們的音樂還是流行音樂，不屬什麼冷門或另類路線，但很多時候你是寜願他們不走紅的，因為你知道這些具個性，具想法的獨立個體是不會被香港最大眾層面的樂迷愛戴的；他們的流行是屬於小流行，可在小型場地舉行音樂會，具體一點，即是他們是屬於伊館多於紅館的，放他們在紅館是不對勁的。

藍奕邦，正正就是這類型的香港流行裏的gem。由他出道彈鋼琴的憂鬱小生，發展到劉德華的音樂監製，再到自己的音樂變得劉華；再到他在Evi Yang的協助下的性解放，穿上高跟絨，想復興disco音樂及文化。他還是不紅。他為不同歌手作的歌不多，最早的《含蓄》的R&B式作品食正的是當年由台灣吹起最紅的曲風，不特別；《樓上來的聲音》成經典，但作品的成功卻更見於編曲及張學友的「突破」演繹；劉浩龍的《斷尾》等出色廣東流行，小流行但卻紅不起；楊千嬅的《我等我在》、《長恨哥哥》到《芬䔧道上》，成樂迷大愛亦成楊千嬅金牌年代重要作品，卻只屬minor classic。到容祖兒這個大公司在零七零八年連續取錄，《愛一個上一課》及《忘憂草》都成主打，卻只是容祖兒另一派台歌的「短暫流行」的命運，還是沒有為藍奕邦取得更多的工作。最深受樂迷喜歡，成為私房歌的，或其實是張衛健的《身體健康》。

想不到，為新一代歌手許廷鏗寫的《青春頌》卻意外跑出，成為了他至今其中一首最成功、最流行的作品。雖然，《青春頌》不過是一首平平無奇、像是藍奕邦東亞時期「劉華風」的作品，那種一貫自省之餘亦自我鞕策的樂觀調調，多了的只不過是藍奕邦近期接近囉嗦婆媽的老土味道。但是，這作品的成功是見証著像《那些年我們一起追過的女孩》或《致青春》等近年有關青春回憶的nostalgia同時在音樂上流行；這亦証明市場中確實有這個niche market未被照顧的，當林夕及黃偉文都不怎寫這類題材，正正是藍奕邦正在填補這個空缺。

一下子，藍奕邦在不同歌手的作曲填詞欄均變常客，雖未至於像舒文般的濫，但亦算是創造了樂壇現象，尤其是藍奕邦是繼周博賢後少有同時提供曲詞服務的創作人——他的曲詞亦通常像一個套餐，都是賣藍奕邦一向的主題路線的。有趣的是，藍奕邦的新碟合作夥伴Pixeltoy的何山同時突然成為樂壇搶手客，由王菀之的《Chotto等等》跳舞涼音開始，成就了容祖兒新碟的第二次合作《無電才是災難》續集的日系兒歌。

林子祥之子林德信新歌《心靜自然涼》便是由藍奕邦監製，何山編曲。與何山亦同時為東亞新人鄭嘉嘉監製求突破的《Iron Lady》。另一方面藍奕邦亦為環球重點歌手吳雨霏轉型的首支主打《今夜煙花燦爛》送上歌詞，再加上Robyn and Kendy 之前的《陶瓷娃娃》，不懷疑或者藍奕邦與環球亦簽了創作合約。

講到尾，其實我不過想道出香港音樂人面對的流行矛盾。再出色的創作人，濫接jobs都是在掏光他們的創意及靈魂。由雷頌德到陳輝陽到Eric Kwok 到所有曾過度接jobs的香港音樂人均已証實的一點。流行音樂是生意是商業，保持步伐可以可持續發展，過度開發則是提早收工，更會失去樂迷原本的尊重。欣喜看到藍奕邦邁步向前走，但藍奕邦本來就是那個具自知之名的憂鬱小生，迎向大量製作，或是用上很多龐大沒意思或接近pretentious 的用字的音樂人嗎？該不屬他的專長。