3C Music 中文唱片評論
每每去街聲Streevoice 聽一些新unsigned 新獨立單位都總會令人對中文音樂重拾熱情，找到不少出色新聲，像這次由台灣樂評作者馬瓜介紹的I Mean Us的最新單曲《You So (Youth Soul) [Demo]》，便讓人聽得特別興奮。
New Wave、Shoegaze 或dreampop 無疑已是「夕陽genre」，被玩到爛，亦已有太多出色單位，要在此系再做出新鮮音樂確實很考功夫。但同時打從Joy Division、The Jesus and Mary Chain 到John Maus，這種陰暗低沉的爛漫聲音又是有種無法抵抗的魅力。這台灣樂團I Mean Us便是繼承著這種黑暗迷幻的魅力，在《You So (Youth Soul) 》展現其結合傳統Shoegaze, noise pop到較新的英國北歐Shoegaze的音色，成為一首他們筆下的「世紀末濫情歌」。
（剛巧最近看到這個「Russian Joy Division」）
多久沒有聽到台灣出產Lofi、略帶quirky 的低沉男聲，想不到今天聽到《今夜今夜》的台灣獨立唱作人余昊益就讓我聽到人特別充滿希望，因為不只《今夜今夜》出色，一下子聽了他所有作品，其聲音及特色竟然可以如此多元，卻不是拉牛上樹為試而試，而是都能夠獨立成篇，有其創意及實驗性，實在令人佩服。
余昊益的Lofi，那些重回音的結他聲及人聲，那些爛爛的電子音效及brass instruments，讓我想起John Maus，又或是那些玩味又有點像The Magnetic Fields或是Ariel Pink等那些camp 味濃????濃的玩味獨立單位。《今夜今夜》由低沉到funky的跳舞步伐，但在眾多其他詭趣的作品之中，最公整最具流行力但不算是最出眾，其他作品有更多驚喜。
玩起小淸新的《窗簾》不局限於甜美的小淸新旋律，越唱越濛，再有電子噪音，這種迷離古怪的美麗音境，我多久沒有從台灣獨立音樂上聽到？《Conversation》則是groovy 的變奏gospel，卻突然又有跳舞電子戲法，一下子令整首作品變得突然有型dancey 多了。《長長的路跟高山心內的歌》則是加入了電子噪音的台灣道地民謠，你會驚訝為何他的嗓子可以如此多元化？
《我多麼想成為你的鹿》的懷舊電子配詭秘的氣氛是筆者最喜歡的作品，這幾乎就是台灣John Grant 了，不是嗎？
很久沒有因為發現到一個新聲音而這麼興奮，聽余昊益，你就會知道台灣獨立音樂真的越來越好了。
余昊益Facebook
那我懂你意思了
沒有人在乎你在乎的事
廠牌：禾廣人一︱ 評分：7.1
你的評分
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第一次看「那我懂你意思了」的演出（在呼叫音樂節），我就收過了寫著「沒有人在乎你在乎的事」的貼紙，猶記得彈貝斯的小雞還於台上呼籲，大家可以把這些貼紙貼到去中聯辦，因為有訴求/抗議者的聲音永遠難被他們當一回事，掌權的人只需輕輕地揮一揮手，就可以將你重視的東西抹走；而經歷過近年一系列社運與佔領運動的香港人，更能深切體會到這種無力感，特別年輕的一代被父權社會壓得透不過氣，肯努力都未必能出頭或「上車」的殘酷現實擺在面前，都導致群眾失落的情緒愈來愈加強烈。
於是，這以小人物角度創作的樂團更得到我們的歡迎，主音修澤對著吃掉夢想之社會的吶喊，也把大家積壓已久的怨氣唱了出來。專輯上半部分是失意者的悲歌，第二首竭斯底裡的《我們沒有夢想》，令人措手不及地從underground內爆出憤怒，及至vocal仿似被演奏壓制住的《格子城市》，連憤怒都就快熄滅了，只剩下最後無所謂的接受；舊歌新編的《沒有人在乎你在乎的事》，於奔放的節拍下，又有像絕望中不如放逐出去的頹快感，這時代被忽略的一群，都只可能在新的世界裡面重獲得滿足。
「那我懂你意思了」的讓人難捉摸，是因為他們既可以很煽情，又可以一下子轉換到浪子的不羈，非常市井式的《不負責任（男人）的挽留》，直接就來犯賤，《Yes I’m In Love》的欲迎還拒，亦顯出了修澤難肯乖乖按常規公式創作的個性。不論陷入lost疑問中的《失去記憶的人》，還是情緒發洩的《我是誰》，都無法抵抗到自身或外在的改變與壓迫，修澤常將自己擺在一個底層的位置，像代表高墻下破碎了的雞蛋，有時只可以被命運之刑具不斷地折磨和打擊。
另一首再次重新包裝的《遺忘不是我們的專長》，卻振作了前面《格子城市》、《失去記憶的人》中低落、頹靡、無望的士氣，而且在經過近期一系列社會事件之後，它更給大家留出更多省思周遭問題的空間。積極的《溫暖的陽光》，進一步收拾殘局，縱然人不可以像小鳥飛翔，都要有往前踏出一步的勇氣；專輯《沒有人在乎你在乎的事》瀰漫著一點小角色無可作為的存在主義氣息，但《溫暖的陽光》有「向上望」之動力，使對自己的存在都感到陌生的自己，也能不再麻木地接受別人的「遺忘」。
編曲華麗、豐富了的《沒有人在乎你在乎的事》，儘管依舊情感泉湧，可似乎再難找到如上張隱藏曲《獻給總是美麗的你》那樣質樸的感動；而它被磨滑了的音樂（《我們沒有夢想》除外），也像本該有棱角或野生姿態的小人物，因適應或習慣了社會的荒誕，漸令到某些個性亦開始缺失。我不知道這是否是他們有意的安排，以切合專輯對主角與人們越發盲目、麻木的描寫，但很肯定的是，我寧願其繼續發著沒有很多人在乎的牢騷，亦不希望他們進入到，會抑制人恣意生長的規範裡。
遲知好過無知，原來台灣的心電樂Heartones已經推出了不少作品，有專輯【我不是怪胎 我只是心碎了】；而他們亦在Streetvoice 2012 的The Next Thing裏頭表演過了。到今時今日，我才從他們的最新MV《世界上最美好的事就是在一起》他們。
電子音樂其實不再是什麼前衛特別的事，不過玩得好的，卻一樣是令人那麼興奮歡慰。聽了一系列他們現場作品，樂團的現場功力已經很高，証明能夠打造這首出色的電子小品並非單純靠運。這提醒我，多久沒有聽過這麼「純正purely」電子的中文作品？《世界上最美好的事就是在一起》開首就已經是很典型的minimal,ambient 電子格調，令我想起像The Album Leaf 或是Epic45的格調；但想不到的竟然是原來有vocal 人唱的，那厚厚的迴音嘛，很lofi亦很盡是配合這個dreamy 的音色當中。當然，歌曲用的手法與音色都算不上什麼新奇，全是這genre 裏常聽見的，不過，能夠拿揘得這麼到位動聽，卻是功力的表現了。
歌曲的內容就令這作品更可愛了，原來是寫暗戀上便利店店員的故事。再看專輯的作品名稱都有台灣一貫可愛搞鬼的特色，好，我遲一點就收????專輯——但是這首歌，是你與我還未認識心電樂的朋友都要聽聽的。
歌曲收錄在心電樂(Heartones)「我不是怪胎，我只是心碎了」專輯（2012/11 發行）
詞曲：渡易修
導演：海星星
歌曲介紹：
朋友告訴我，他暗戀上了一個7-11的店員，每天他都會特地的繞路過去買個東西，沒為了別的，只是想看看他，見他一面，短暫的互動與微笑都讓他覺得世界是如此美好，這已經成為了一種每天的能量與動力。這讓我想起每次我喜歡上一個人，都因為開不了口，跟對方表達自己的愛意，就這樣再也見不到面了，儘管夢裡我們曾經緊緊擁抱，也曾幻想的與他編織夢想，但短暫的愛情如同像泡泡的美麗，留下的回憶帶著我開始彈奏著鍵盤，「世界上最美好的事就是在一起」這首歌誕生了。
歌詞：
從沒想過擁有什麼
妳站在我的面前,我卻止言欲說
關於愛的想像,在那瞬間滑落
甜蜜的渴望,迴盪在空氣中
整個世界在閃耀
當我和妳對望
寂寞它不見了
妳靠在我肩上
整個世界在歌唱
這一切如此美妙
恐懼它不見了
當我們緊緊擁抱
========================
我們交換彼此衷愛的歌
就讓我把心都出清,不要保留
好多的話,想在妳耳邊說
在每個清晨醒來的片刻
整個世界在閃耀
當我和你對望
恐懼它不見了
妳靠在我肩上
整個世界在歌唱
這一切如此美妙
寂寞它不見了
當我們緊緊擁抱。
記得昊恩與家家在角頭音樂裏發行過一張【Blues】經典的藍調專輯吧？原來當中的家家要單飛了，這次更是Adele上身，由外形到歌路都忽然Adele了。
這幾年中港台歌手還是努力模彷外國的歌手，之前吹了一陣Gaga風，這次則是Adele 風了吧？當然，Adele的重點是她並非是典型美國出產的那些Barbie公仔身形，是屬於英國唱功一流的歌姬系列，唱過占士邦主題曲後，更鐵定Adele 是繼Shirley Bassey後的英國新女聲了。Adele 的略胖，其實不是什麼革命性，你總聽過《California Dreamin’》吧？唱的樂隊The Mamas & the Papas的女主音，亦即後來單飛的Mama Cass(Cass Elliot)就是肥歌手的早期代表了（Dream a Little Dream of Me就是她唱的啊)。她亦成為了subculture的icon呢。
講到那麼遠，其實想說的，不過是家家便是家家，不用用台灣Adele去包裝吧？首支單曲《忘不記》打從intro 已經Adele 味甚濃，有需要嗎？Adele 的歌曲其實重點在於她的感情及聲音的張力，但這首作品有嗎？作品當然不壞，但卻難掩蓋當中的單調︰由本來的鋼琴到什麼法寶都加入，便是証明信心不足的最佳証明，要從編曲越加越多東西去遮蓋。歌詞呢，《忘不記》又是那些放不低的感情，「這沒輸贏的遊戲」，「沒有所謂的愛情」，一大堆陳腔濫調，只求迎合聽眾的小聰明文字遊戲，聽不出像宣傳文案中所述的靈魂的演唱。
我們都知道家家有把好聲音，我亦很喜歡家家之前的作品，但是我卻不相信要家家穿上Adele 的外套才會讓家家打出名堂。我們需要用什麼香港gaga台灣Adele 來包裝有潛力的新歌手嗎？唱片公司，可以有創意一點，不要只懂製造本土翻版去宣傳你們的新歌手可以嗎？
忘不記(Unforgettable)
作詞：ungu
作曲：Geraldine Chung
雖然說過不再愛你 心裡怎樣也忘不記
好不容易才有一點分心 覺得世界還光明
你又回頭看了我一眼 我眼前黑暗一片
希望你能放過我 讓我開始 新的生活
我從求你 到求我自己
別再完這沒輸贏的遊戲
我沒有放棄 只是變聰明
終於瞭解沒有所謂的愛情 放開你 放開你
人說時間會沖淡一切 可是我就是不行
假如他們也與你相遇 真的能全部忘記
睡前還是要想著你 才能安心的入夢境
這樣雖然有一點可憐 但怎沒別人能代替
我從求你 到求我自己
別再玩這沒輸贏的遊戲
我沒有放棄 只是變聰明
終於瞭解沒有所謂的愛情 放開我 放開我
怎麼可能又想你又要忘記
難道時間真有 什麼魔力
我從求你 到求我自己
別再玩這沒輸贏的遊戲
我沒有放棄 只是變聰明
終於瞭解沒有所謂的愛情
放開我 放開你 放開我 放開你
棉花糖是小朋友的恩物，對大人而言，棉花糖總是甜了一點，太過人工味。不過，今日吃這一口棉花糖，很奇怪，發現味道不只昇華了，更覺得這甜食已不僅是小朋友最愛，已成為大人佳餚。
由沈聖哲（老闆）與莊鵑瑛（小球）組成的台灣組合棉花糖（katncandix2）一直以來都是嬌滴滴，走略帶人工調味的清新甜美路線。對我來說，一直都是太甜，較適合年輕聽眾。怎知道來到第三張專輯【不被瞭解的怪人】，聽到《100個太陽月亮》便讓我知道這不僅是首新的indie hit song，更是象徵樂團從氣質到音樂水平真正成長的作品。
小球以硬朗的唱法及嘹亮的聲線唱出這首年輕可愛的《100個太陽月亮》正正是歌曲的亮點。小球的演繹竟然有近年走紅的瑞典民謠姊妹組合First Aid Kit那種魅力及壓場感。簡約的歌曲編排及和音等設計亦似承載著英國二千年以來Noah and The Whale、Mumford & the Son等新民謠的血脈，快樂醄醉卻不乏自省，流行光譜中卻有民謠的清新。
也不得不提，台灣MV在色彩、燈光、造型等等的設計已成熟到可以成功拍出日本的自然簡約風格，小球在MV中有如日本清新獨立電影那些討人喜愛的女角色，或是《藍色大門》的桂綸鎂，誰又會不愛？
棉花糖第三張專輯【不被瞭解的怪人】已在十一月十四日推出了。
詞：莊鵑瑛 曲：沈聖哲
若我不曾為誰感傷 若我不曾為誰瘋狂
若世界不再有希望 愛要如何理直氣壯
是否擁有了更多故事 我們能進化變得更強
分享了所有 狀似大方 來吧 許下願望
100個太陽 你不要緊張 你不要害怕 你不要失望
我們都活在當下 哪管受傷 都是美好的荒唐
100個月亮 要我慢慢想 要我輕輕唱 要我去前往
這沿途風光明媚多麼漂亮 漸漸長大 也別忘了那個家
唱一首勇敢的歌吧 做一場轟烈的夢吧
讓眼淚有它的瀟灑 愛就更加理直氣壯
是否擁有了更多故事 我們能進化變得更強
接管了所有 胡思亂想 來吧 許下願望
100個太陽 你不要緊張 你不要害怕 你不要失望
我們都活在當下 哪管受傷 都是美好的荒唐
100個月亮 要我慢慢想 要我輕輕唱 要我去前往
這沿途風光明媚多麼漂亮 漸漸長大 也別忘了那個家
100個太陽 你不要緊張 你不要害怕 你不要失望
我們都活在當下 哪管受傷 都是美好的荒唐
100個月亮 要我慢慢想 要我輕輕唱 要我去前往
這沿途風光明媚多麼漂亮 漸漸長大 也別忘了那個家
如果你是有聽台灣音樂的，你不能沒聽過李雨寰。或者你未聽過他的Solo那張【Techno Love】，但滾石魔滾時期的楊乃文，還有陳綺貞到一系列與陳珊妮有關的音樂計劃，李雨寰的名字還是一直在默默提供出色的創作。
這次先不說他剛推出的最新大碟，只是談及首支單曲《I Could be Angel》的MV。若無其事在看，越看越讓我覺得很是弔詭。全因一來李雨寰外型不扮Pet Shop Boys後竟像蔡一傑上身外，一直的倫敦街頭footage 裏突然間開始「靜靜雞」閃著一些香港的片段，對，我那一刻開始在想究竟這是香港還是倫敦？因為原本香港就有一點倫敦，是真的。
在這個政治敏感的時期，將倫敦與香港穿插，一方面當然勾起無數香港人的nostalgia，另一方面又似是回應最近中央神經大條地不斷自己炒作的「港獨」話題。
如果你沒有聽過李雨寰，那請聽聽他的最新專輯【我可是天使I Could be Angel】(黃耀明有份發聲)。或重溫其經典《愛上你只是我的錯》。dMDM的原版《愛上你只是我的錯》是首PSB般的synth pop加上不同「民族」元素的偏峰獨特電子作品，楊乃文改編了一首慢版窩心版的《愛上你只是我的錯》，自此成為經典。有點像New Order 《Bizarre Love Triangle》被Frente!改編的台灣翻版。
台灣歌手萬芳早已成為大家尊重喜愛的良心歌手，唱得越久，越唱出自己的感情與故事。八月廿四日將會推出最新專輯【原來我們都是愛著的】的她，今天就正式在網絡平台發佈同名單曲《原來我們都是愛著的》。
關於這張專輯，官方文案是這樣說
延續上張專輯的概念，這仍是張與『生命』有關的音樂作品，每一首歌都帶著一個生命的故事，像專輯同名歌曲『原來我們都是愛著的』，就是萬芳寫給自己父親的一首歌，在歌詞中寫了很多和爸爸間感人的小故事，送給她的爸爸，說『我愛你』。
要像萬芳口中所說以「活生生」製作手法把聲音「毛細孔」保留，藉以說出生命的音樂作品，其實正正是大多流行歌手一世子都追求不到的境界。如何要以真實誠實以及把聲音的真摯傳遞，正正是考驗歌者的音樂及藝術靈魂。當然，要表達個人一面，自我創作當然是其中一重要元素，這次萬芳則自己填詞，寫出她與父親的故事。
《原來我們都是愛著的》是首很直接簡單的歌曲。以一支結他讓萬芳婉約的聲音唱讀她寫的故事，那些小轉音，那些發音上的細微動作，都是流於自然美麗的。萬芳筆下與父親的關係及故事，無論寫法到內容，都是委實簡單卻能引起人共鳴，令人鼻酸。她輕輕寫到我們對父親幾乎必定會遇到的處境，「我總是耐心聆聽別人 卻總是忽略你」；她亦寫到她與父親的一些相處困難時期「在懂事與不懂事之間 我選擇離開了你 因為脆弱 我們彼此迴避 聽著心跳 在各自的夜裡 我們都變成了黑天使」；她亦以純真的心境寫出她與父親的愛「原來我們都是愛著的 我在你懷裡 你那麼高興 我們是彼此的天使 愛是一朵燦爛的花」。我想，這是最直接動人有關父親的一首作品。
我們當然期待大碟的來臨了。
原來我們都是愛著的
詞 | 萬芳
曲 | 林揮斌
我常常和別人擁抱 卻沒有抱過你 我總是耐心聆聽別人 卻總是忽略你 或許你對我不太公平 但我不想讓它變成藉口 我很想說 並且想要現在告訴你 我愛你 我愛你 你總是握著我的手 一個筆畫一個字的走 你手心的溫度依然溫熱 溫熱著我的手背 黑夜裡腳踏車飛奔到醫院 一鍋熱騰騰的鹹稀飯 那是我 至今最最人間最美味 的美味 原來我們都是愛著的 我在你懷裡 你那麼高興 我們是彼此的天使 愛是一朵燦爛的花 芬芳生命的美好 給予堅強的勇氣 在懂事與不懂事之間 我選擇離開了你 因為脆弱 我們彼此迴避 聽著心跳 在各自的夜裡 我們都變成了黑天使 愛是風吹雨打的樹 照見生命的課題 茁壯生命的枝枒 給予成長的力氣 原來我們都是愛著的 我在你懷裡 你那麼高興 我們是彼此的天使 愛是一朵燦爛的花 芬芳生命的美好 給予堅強的勇氣 經歷過許多生命風景 緩步在公園裡 如果世界末日真的來臨 不想遺憾留在心底 我很想說 並且想要現在告訴你 我愛你 我很想說 並且想要現在告訴你 我愛你
夏天是一個充滿活力但又懶洋洋的季節，因為夏天是休假的最佳時節，動力都放在吃喝玩樂當中了。或者蛋堡與黃玠都深明這道理，繼上年合作的現場演出後，終於合作推出一張迷你EP【放個假】。
歌曲賣點是嘻哈x民謠，但其實蛋堡雖然一直以「Rap」形式演唱，其流露的態度一直與台灣indie界的自主自己生活的態度一脈相連。而且一直以來選取的音色都是很和暖，亦動用過很多真樂器作編曲，所以配起結他民謠的黃玠，也完全合拍，沒有半點不協調之感。
一貫【風和日麗唱片行】的清麗脫俗音色，由公路的環境聲引入結他與節拍聲，《放個假》就是結構與配樂都如此簡單卻又能夠做到醒神upbeat的作品。歌曲維持著只有四五個音樂層(layers)，到蛋堡也只是將結他的聲軌來個左右循環，只是在副歌上才做到飽滿的音色，變成跳脫開揚的作品。
內容方面，《放個假》其實貫徹黃玠有關生活、追夢的故事，是有關現實日常的苦悶與響往的理想生活的角力。「怎麼都沒有冒險的感覺」失落後，再到「不然回家 也是孤獨地按重新整理」，都是典型納悶的生活。在副歌裏就是要擺脫苦悶高唱「就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧」，在這個夏天好好放個假。
放個假
深夜吹著風 凌晨兩點鐘
穿西裝打領帶提著notebook
我已經下班八個鐘頭
四年前來台北 以為是個冒險
可是每天的生活一直重播
怎麼都沒有冒險的感覺
如果把他的生活快轉 只見他不斷移動
一路上都會經過 一間國小 一間加油站
一間中醫診所 一隻黃金兩隻吉娃娃
偶爾會認出兩個明星 或撞翻一杯咖啡
追趕跑跳 倉促地有點好笑
彷彿被領帶綁住 往前一直拉
即使他仔細檢查 東西還是一直忘了
欸？ 是忘了還是掉了還是忘了還是掉了勒？
就這麼在工作裡 跑著跑著
曾在某台行車紀錄器裡成為摔倒哥
稍微暫停 就吃飽了 繼續前往下一關
到傍晚慢慢慢下來 才能再思考了
問他最近怎樣 回答還是 ‘就那樣阿…’
反正踏出社會 也沒法再怕輸撤退
明天休假 想說在外面再多混一下
不然回家 也是孤獨地按重新整理 他好想…
就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧
讓我們手牽著手不用分享祕密亂唱著歌babalaba
就這麼放鬆甚至有點放縱的讓自己放個假
用你的想像力 跟我旅行
他又過了一個路口 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一處地下道
他又過了一個路口 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一處地下道
又過了一天 然後 又過了每天
同樣的地點每分每秒 都跨過以前
跨過的突發狀況 漸漸變成了歷練
他已經習慣遇到鏡子 就練習笑臉
走出洗手間 他首先打開超涼濕紙巾
在生活中 這逗點 算是快樂的事情
聽著旁邊運將說要換台wish 比較有希望
在這間超商 他們快速嗑著便當…
就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧
讓我們手牽著手不用分享祕密亂唱著歌babalaba
就這麼放鬆甚至有點放縱的讓自己放個假
用你的想像力 跟我旅行
就這麼輕鬆甚至有點隨便的來場約會吧
讓我們手牽著手不用分享祕密亂唱著歌babalaba
就這麼放鬆甚至有點放縱的讓自己放個假
用你的想像力 跟我旅行
又過了一個路口 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一處地下道
又過了一個路口 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一處地下道
他又過了一個路口 又過了一個路口
又過了一個圓環 又過了一個圓環
又過了一座高架橋 又過了一座高架橋
又過了一處地下道 又過了一處地下道
音樂人周博賢早前於七月二十八日的經濟日報專欄分析「地產霸權與樂壇」的關係，提出了音樂對普遍香港人的用途，以及樂迷在聽流行曲時追尋的究竟是什麼：
樂迷中多是「被忙碌」的普羅百姓，放工後筋疲力盡，只想休息或消遣。會選擇流行音樂作為消遣的，用途包括：
（1）運輸途中聽歌解悶；
（2）聽歌時把自己的悲喜，投射進歌曲世界，以洗滌和淨化心靈；
（3）唱K時宣洩情緒；或
（4）從接觸歌手偶像的聲音或影像（MV)，慰相思之苦。
總之，對忙碌的樂迷來說，音樂是一種產品，以解決某種情感需要；就如汽水或香煙，以解決生理需要一樣。
周博賢這番話，正好解釋了林宥嘉新專輯【美妙生活】裡《我總是一個人在練習一個人》廣受歡迎的原因。
林宥嘉這位帶點抑鬱的俊俏男生，樣子吸引人不必多說。MV中充滿唯美的大頭照、精神分裂的鏡頭和惹人憐憫的畫面，自是增加歌曲知名度的原因之一。然而最能打動人心的，無可否認當然是作品的歌詞。《我總是一個人在練習一個人》從長長的歌曲名字已能看到填詞人的野心，勢必要與別不同。「練習」二字更是神來之筆，訴出當事人正在嘗試學習孤單、每天不斷地重複卻還沒能習慣一個人獨處之苦。這樣的一首歌名，再加上簡單直接又殘酷的歌詞內容，不難想像會令無數聽眾招架不住，沈淪於作品無限的負能量之中。
試想像（或許不需想像）你是台灣或香港眾多上班族之一，在一個人上班和吃飯時聽到「一個人去上班 又一個人去吃飯」怎會不讓你產生共鳴？又或者你剛去完飯局，跟成雙成對的友人道別，自己卻要獨自走到巴士站、地鐵月台。戴上耳機，隨即聽到林宥嘉低沈在你耳邊私語「這晚有多少的一個人沒伴」，稍微脆弱的人恐怕控制不了淚腺。有多少人為這歌崩潰，不得而知，但繁忙的城市裡無數個「一個人」，聽這首幽怨無比的作品慰籍心靈的空洞大概很吸引。
若不是歌詞的魔力，《我總是一個人在練習一個人》未必能討好廣大的樂迷。利用純結他伴奏的流行曲滿地皆是，而且此作品的旋律並不主流，第一次聽很難掌握旋律的去向。另外林宥嘉的唱法亦比較偏門，每每浮游於走音與不走音之間，是很大膽的嘗試。這些創作上和演繹上的創新，一配合適當的歌詞卻產生了巨大的威力。
《我總是一個人在練習一個人》是一首商業歌曲，但並不代表它的音樂質素差。它抓緊了城市人寂寞的心靈，並針對這點而為城市人度身訂造了適當的歌詞、旋律和編曲。寂寞的你，不妨聽聽這作品來解決一下感情需要。
《我總是一個人在練習一個人》
作詞：李焯雄
作曲：陳小霞
編曲：林宥嘉
別給吳克羣的肌肉嚇倒，骨子裏他還是真誠的鄰家男孩–四肢發達沒有令他的頭腦簡單，從他的作品中可見他的觀察力愈見敏銳；專輯【愛我恨我】中《我能給的》更成了具研究潛力的八十後代言人（他為末尾的七十後）– 觀其歌詞主題，足見其貼切八十後的貼切心聲，而且不老土不賣弄不典型。
愛情有重重障礙，情歌泛濫的年代卻鮮有人說出真問題——現代城市愛情不再是戀愛遊戲，老早已成金錢角力了，玫瑰花的浪漫跟麵包的飽肚同樣重要，《我能給的》將愛情苦況設在「見家長會」，男生沒樓沒車，不敢承諾又不想耽誤。「他（女友爸爸）問我能不能給妳一個家我愣在那」，正正就是八十後三十而立的心聲。 當謝安琪可以甜蜜地唱《第二個家》給七十後的老公聽，八十後只能打包自己回第一個家。
國內去談八十後，本來是風起雲湧的未來青年宣言，不像香港的，只成可憐或搞事的一代，但近年內地經濟越見發達，樓價比香港標升得還厲害，令中港兩地的「無樓無車」蟻族狀況看齊。內地八十後住不起一線城市–打工儲錢的被中產外父外母看不起，一起奮鬥的受不住大城生活雙雙搬回鄉下……吳克羣身為台灣人，更把這個局面在中港台三地打通，唱出那最貼近真實的苦戀。
另外，不得不追加稱讚吳克羣的社會觸角，主打《愛我恨我》談草食宅男、《愛我恨我序章—亂世》講前路暗淡 (八十後生於經濟繁榮時，到成年時，世界卻是亂七八糟，萬事衰落)，無論是主題上，還是用字上，亦顯得吳克羣是努力貼近社會新一代的聲音。
我能給的
作詞：吳克群
作曲：吳克群
妳爸媽劈頭問我一句話 我不回答
他問我能不能給妳一個家 我愣在那
不回答不代表我沒有想法
不回答不代表掙扎
有些事心裡明白 卻不能夠明講
我沒有權 沒有錢 沒有房 只剩夢想
但未來的路實在太漫長
我也害怕 害怕讓她陪著我一起闖蕩
害怕她空轉了時光
所以我不說大話 怕說的比做的差
有些話不能表達 有些話當時我沒有講
但是我不會讓她陪我累
但是我不會讓她流眼淚
能給的我都給她 這是我心裡面說的話
就算會累死我都不會怨 因為她就是我的全世界
#2
我沒有錢 沒有權 沒有房 只剩夢想
但未來的路實在太漫長
我也害怕 害怕讓她陪著我一起闖蕩
害怕她空轉了時光
所以我不說大話 怕說的比做的差
有些話不能表達 有些話當時我沒有講
但是我不會讓她陪我累
但是我不會讓她流眼淚
能給的我都給她 這是我心裡面說的話
就算會累死我都不會怨 因為她就是我的全世界
有些話不能表達 有些話當時我沒有講
但是我不會讓她陪我累
但是我不會讓她流眼淚
能給的我都給她 這是我心裡面說的話
就算會累死我都不會怨 因為她就是我的全世界
妳爸媽劈頭問我一句話 我不回答
他問我能不能給妳一個家 我愣在那
陳奕迅在全新國語專輯【上五樓的快活】當中收錄入行以來第一首台語作品
《我甲你》，由亂彈樂團的主唱阿翔創作，歌名閩南話即是我和你的意思。而樂迷聽後大多表示不懂，只要少部分說陳奕迅的台語很捧。大家又認為如何呢，沒有歌詞的話聽得懂嗎？