盧凱彤的十七傳奇

我由中學時開始聽at17,可以話聽盧凱彤大。

不過原來我還比盧凱彤大一歲。

這幾年香港變得很快,香港的音樂環境在這十多年經歷了很多的轉變。

由一個充滿幹勁唱著青春追求夢想的盧凱彤,也在這十多年後變為唱著內心的浪濤、執著保持真我,同時唱著社會議題的盧凱彤。

人就是這樣,不失去就不會領會我們要珍惜。盧凱彤過身社交網絡上人人都傷心分享她的音樂,但她還在生時卻好像從未見大家有這麼熱烈。

我也不例外。

我開始了解更多盧凱彤。原來盧凱彤在生前說過這麼多有意義的說話。她過身後媒體工作者才紛紛分享她說過有意義的東西。香港媒體太多雜質廢話,就算像盧凱彤這樣一個有意思的音樂人,在絕大多媒體中看到都是有她無益無謂的報導。或者她在香港的毫不完美環境裡頭就是太完美。

盧凱彤是香港的音樂傳奇。她短短的三十二年人生,當中十七年都是她的音樂旅程。at17 是香港首支由獨立走上主流的女子組合,那時她十五歲。

然後她成為一個少理商業顧慮,不sold out 堅持自我的唱作人。她的solo音樂發展縱使不是順風順水,在寰亞推出了兩張專輯後,她因躁鬱症(bipolar disorder)而小休了兩年,在2016年在自己的唱片公司Rockmui Ltd. 推出自資專輯【你的完美有點難懂並不代表世界不能包容】,銷量不如意,單曲《還不夠遠》卻為她成為首位香港歌手在台灣金曲獎赢得最佳編曲一獎。

她是少有積極參與政治活動的歌手。她踏上黃耀明的步伐,在立法會選舉時支持泛民。雨傘運動時她支持雨傘,參與《撐起雨傘》。

盧凱彤是香港第三個公開其LGBT性取向的歌手,更是首個對外公佈同性婚姻及戀情的歌手,這一步是對香港LGBT平權活動有重要的影響,她與周生生合作的廣告在坊間引起的討論及支持便可見其重要性。

她亦公開分享她與bipolar disorder搏鬥的經歴,推廣大眾對mental illness的關注。

然後,她結束了她短短三十二年的生命,切實成為了香港的搖滾音樂legend。同時她的自殺亦敲響了不少警鐘——她是繼張國榮後第二個屬被邊緣化的群組而自殺的歌手。香港社會及政治存在上的結構性問題,令很多類似的社會問題在這麼多年來都沒有被正式重視、討論及採取行動。是時候了吧。

盧凱彤將會是藝人圈裏永遠最受人喜愛的Rock mui 阿妹與及樂迷永遠記得的盧凱彤,因為她不是香港娛樂圈那種aggressive 具野心的事業歌手,因為她沒有那些呃like搏人喜歡有自戀個性的萬人迷性格,因為她由此至終都是專注她喜歡的音樂,忠於自我的音樂人。她是我們喜歡內歛的音樂的樂迷心目中最真實最真誠的獨立歌手,在未來她的音樂將會繼續陪伴與她一樣面對無數顧慮與不安,缺乏自信的樂迷成長,她將會是我們香港的Elliott Smith,成為樂迷眼中的憂傷代言人。

我記得盧凱彤曾分享她最沒有之一的最愛電影是一九七一年的Harold and Maude,講述一個年輕人Harold迷戀「死亡」,生無可戀,直至她遇上及愛上七十九歲的Maude,他的人生才得到意義。電影的結局最終亦由死亡作結。不過,死亡只是一個人生命上的終結,卻可能是其他人生命的新開端。像電影中Cat Stevens 的一系列美麗作品,給無數曾經在低谷的失意孩子希望及能量。

作為樂迷或者我們將永遠會是電影裡的Harold,可以做的就是在這個「死亡」中看出光芒及美麗之處。

以此作結。

延伸閱讀:BBC中文的報導

內向到自戀,Serrini為文青重新定義

自上年年尾Serrini【Don’t Text Him】推出後,一直想寫碟評最後還是沒有找到機會,如今就只好寫一篇短文來闡釋她這一兩年來的突破。經過這一兩年親眼目睹她如何在social media 吸納她的die蚊(Serrini的fans,現今幾乎所有新流行歌手都會給他們一個特別名),看她如何在「迫爆大陸」,如何塞滿九展,你便知道Serrini真的成功了;而她的成功不僅在個人層面上,而是成功在香台indie文青音樂風氣上作出了具革命性的改變。

所謂的文青,在這三四十年來的華語音樂上,從來離不開幾個重點︰內歛、感性、真摰及避免極端middle of the road。由黃韻玲到陳綺貞再到張懸徐徍瑩,或香港主流中由林憶蓮達明一派到楊千嬅或謝安琪,抑或由AMK到At17或My Little Airport,這些通常會與文青扯上關係的單位裡頭,幾本上都share我提及的特質。而這些特質,都成為他們音樂主題的backbone。這個音樂主題,簡單來說就是失敗主義或underdog,這從來都是「文青音樂」裡頭重要的主題。

那Serrini呢,她也當然有以上大部份的特質及個性,然而,她卻有這麼多年來所有文青歌手都沒有的大嘴巴、big personality 及narcissistic自戀個性。這些東西看似與音樂扯不上關係,甚至微不足道,但這些正正是Serrini成功突圍而出的原因。她打破傳統文青的框框,以主流呃like模式吸納fans,台上以巨星方法及姿態與歌迷互動,在文藝界仍然以文藝及學術角度分享生活點滴,這都是Serrini的成功之道,在香港indie 界裡頭有改朝換代的意義。

她的不一樣,也與她聽的音樂有關係吧,正所謂you are what you listen to。她除了聽經典文青音樂外,也聽美國的rapper。美國rapper 的嘩眾取寵及大嘴吧,或者就是今日的Serrini的藍本。

以前像Serrini這種滿口英文又懶cute講gurl,刻意標奇立異的歌手,一定會被主流媒體打沉,被外界及姨媽姑姐認為是扮野造作,假鬼妹。時代變,今時今日,年輕人擁戴個人意志及敢於表達自我的歌手,尤其一眾主流歌手封嘴不敢說民生政治,Serrini的具個性又忠於自我,敢講敢做,很自然會得到喜歡文藝的年輕人支持。

她的音樂的作用也與上一代的不一樣了。以前音樂講求上盛,但Serrini 的音樂卻像demo 一樣raw。她的作品只是她舞台上表演的一部份,又或是她的個性的一部份,像。就算是Olivier Chong及Alok等製作的【Don’t Text Him】,音樂上的突破或創意也沒有太多耀目處,對於有一定聽歷的樂迷來說應該不會被音樂打動;但對年輕樂迷來說,專輯卻有齊他們不同時段不同情緒的表達,全部都易聽又有廣東流行的特質又有Serrini 的personal touch,已是這個年頭香港樂壇難得的好作品。

香港變,音樂也跟著時代變,心態亦要跟著一齊變,那才會有希望吧。

七一,見證香港主流音樂沉淪的原因

香港主權轉移到中國大陸二十年,即時成照妖鏡,將香港娛樂圈的妖怪面口一一呈現。與一眾政府機構部門一樣,歌手也爭著向雜種獻媚,唱主權回歸的爛政治歌外,還要在音樂會上載歌載舞。做了醜事羞家事,本應低低調調,但這班偽人明星就是不知廉恥,還要在Social Media高調post相,感激有份演出,真正厚義廉。

香港歌手虛偽,也早知道了十幾廿年的事。我也不用點名指誰有份獻媚,因為基本上主流音樂公司的歌手,尤其非環球、華納(國際公司分支)的香港唱片公司,或者因為環球等被施較少壓力去獻媚,所以英皇與寰亞等唱片公司就要出盡動員載歌載舞慶香港淪陷。

當然,你會說,人在江湖身不由己,都係為人民幣力量。係,搵足幾世人都夠用的錢,坐擁幾多物業也不夠的。錢還是要搵,工還是要做,所以他們就要將自己的快樂建基在香港人的痛苦與骨氣之上——簡單講就是賣港的歌妓所為。

很多人說其實香港還有好音樂,係,香港的indie scene 確實終於做出生氣,就連明要做廢青的hip hop文化就走出來了。不過,普羅大眾還是只會聽流行音樂,電台播那些,這是世界定律。所以,縱使我們高興indie scene越來越好,也不要幼稚以為單靠indie scene就可以改變整個香港文化,更不要幼稚地想你與主流份子合作了就可以改變整個大環境。因為只要你是part of the system,那你最後只會變為part of the system。睇90年代,一系列indie人確實闖進了主流,但最後呢,現在的主流音樂變成怎樣了?

現在香港的流行音樂垃圾,不只是因為音樂本身悶蛋無創意,而是他們唱不出任何新聲音,代表不到現今年輕人——更不用提到什麼創意音樂性了。香港樂壇技巧好的音樂人與樂手大有人在,但問題是主流唱片公司的框架下,香港政治環境下,大家連真話也不敢說,只懂做TVB 師奶劇式的話題,或是903 式大愛主題。喂,而家香港基本上連希望都冇,除左何韻詩黃耀明外,點解歌手連一句意見,有關香港前景的話都不敢表達?又或是只懂圓滑避重就輕地講咩hk is dying, 我們繼續爭取的空洞言論?

外國歌手連Katy Perry 呢類型最trashy走小朋友市場的歌手也敢支持弱世社群表達政治意見爭取更好的社會。不用說遠,台灣歌手這幾年一直高調LGBT 社群。香港水深火熱,但香港歌手,除左繼續避重就輕外,繼續在FB INSTA 只會出自拍相,好一點就是大愛地關注外國事。香港?佢地統統連一句真說話都唔敢講,一句叫共產黨滾返香港,叫重拾香港法治也不會說,批評政府的話一句都聽不到,最基本我要真普選或民主亦不敢表達——這些不是叫徹底赤化,完全淪陷?

如果,這些不是香港音樂業墮落的理由,那還有什麼是更好的理由?對於一群口講不政治,但實質卻是政府維穩工具,做propoganda 的歌手,還不夠淪落,還不就是將香港變成自我封閉不敢說真話的大陸?

唱不出時代的歌,連時代也不敢正面回應的音樂,代表不了新世代的聲音的流行音樂,只有一群虛偽打工的音樂人及短視的音樂商人,又怎會不是垃圾?空有形而無實,脫離文化背景,文化?不,垃圾。

主流大愛以外,火炭麗琪與Youngqueenz引領香港對抗文化興起

香港不僅政治大壓力,本身社會也是一個充滿著父權壓抑的保守社會,當台灣已成功爭取到同性婚姻,香港充滿壓抑的社會還是沒什麼改變。

香港主流樂壇亦然,音樂才華可能才是其次,人品好就更得人心。你不難發現無論劉德華或楊千嬅,陳奕迅或張學友,容祖兒或張敬軒,無論個性怎不一樣,但意識形態總離不開「模範榜樣」的方向——這亦是為何像關淑怡的歌手一直只能被邊緣化被傳媒寫到像一個癲婦一樣。不難怪,畢竟主流大眾就是喜歡友善親民與及,不過,大婆台的美學,也應用於一直是香港indie或是903帶領的年輕音樂。

你不難發現,這二三十年來所有903捧的歌手及單位,都有著相同的世界觀及個性,就是都是很「大愛」很知足很講求自身的wellbeing 及self-development的(或者唯一能夠不同的就只是LMF)。遠至林憶蓮及倫永亮,近至方皓玟 C AllStar,他們的故事,他們唱的內容,他們唱的意識形態,這麼多年還沒有變過。就算是唱政治社會題材或甚至標榜不一樣的,像是最近的雞蛋蒸肉餅或新青年理髮廳,內容及思路還是能夠fit 入903意識形態。

當然,沒有人否定這些普世價值或是大愛思維,這些基本上是基本人人必備的價值而已。在音樂表達上,在歌手代表的意識形態上,是否每一個歌手都要下下大愛?你不喜歡的聲音意見,是否代表他們不應該被表達?這才是重點。

不知大家有沒有留意上年轟動台灣的樂隊草東沒有派對。不談其他,只談歌詞,草東沒有派對能夠跑出的原因,其中一原因就是歌詞完全不沾染主流的濫情風格。他們的歌詞精簡卻意象深刻,沒有賣弄主流的廉價感情。這故事告訴我們,年輕一代一直在渴求不一樣的聲音,而草東沒有派對就成功帶給台灣歌迷。

撒野作風 WILDSTYLE RECORDS這個新的Hip Hop廠牌這兩年間便為香港樂壇吹出一陣淸涼的風,旗下的Triple G 先有「港版蛋堡」,不過,還不及走Youngqueenz帶來的衝擊夠大。Youngqueenz 雖與香港的龍寨Trap House 集合trap 音樂風格的collective是一體 ,但他們無視甚至鄙視香港主流價值的審判的精神,與及嘗試將香港被遺忘的舊港式「九龍城寨」的社區文化與及美學發揚光大的做法,對於香港通常「和諧」的音樂文化裡頭,Youngqueenz的姿態卻甚有Grime在英國的文化社會含義。

或者你不熟識Grime,Grime 基本上就是近十年在英國代表著黑人working class社群的重要音樂genre,當中重要代表有Skepta、Jme及Dizzee Rascal,都是來自倫敦East end的工人階級。他們除了歌曲內容反建制外,本身亦十分政治化,像最近英國大選他們便有Grime for Corbyn的運動,高調支持Labour 的Jeremy Corbyn。

Youngqueenz的《御宅MOBB》已獲得一定人氣,但這次拍上火炭麗琪Fotan Laiki就產生更多話題及注目,不僅是因為火炭麗琪是My Little Airport的新專輯cover girl 及專輯與歌曲名字,更還因為《Fotan Laiki》這首歌的內容與主流認同的價值產生的強烈對比,與及麗琪是一名女生。

又食煙又隊草又講pop E,在香港樂壇不僅是死罪,而是根本不會有機會出到街。我們在主流媒體見過不少類似的男生figure,像莊冬昕或是MC 仁,但女生則應是首個。art student 出身的火炭麗琪完全將這些「壞行為」變得極為平常,全因她不是唱片公司堆砌出來的假形象又或只是一首歌的主題,而是貨真價實的生活態度。麗琪在歌曲滿口英文,但她不像薛凱琪的international school student的離地嬌滴,又或是Serrini那種撇不開學術英文的高尙。麗琪是來自新界的草根火爆city girl,她熟知流行文化,幽默說自己「pure」之餘,亦不忘玩Twins 的「眼紅紅」,是大家身邊總有個的女生類型。

當然,麗琪注定是divisive,主流樂迷當然不會喜歡麗琪,因為他們不想跟看似串嘴難搞的壞女孩當朋友;獨立流行亦不會喜歡她,因為她太有個性太過真亦太不903——不過這正是火炭麗琪最令人興奮的地方。單憑這一單曲麗琪便以這首用vapourwave 回歸早期電腦顏色美學以及IG年代網絡短片風格的MV 引起主流留意,再看另一邊廂廟街式的草根人物尹光聯同阿肥的《潮神》亦流行起來,你可以知道,香港的草根對抗主流美學的文化正在其黃金年代,正要燦爛地盛放——我們很不期待看到香港主流以外的異色大發光彩。

(編者註︰由於用上grime 字眼而引起爭論及有誤導的問題,我們決定將題目的grime 與及社會學用語Counterculture 一一拿走,與及在提到Youngqueenz 走grime 路線的一段上加上補充。)

政府處理HA 的手法是徹底的政治打壓

政府執法部門高調向香港live house Hidden Agenda 選擇性執法,窮追猛打,每次都有相當部署與人力調動,可見政府不僅是針對HA 作為一個藝術、音樂場地的功能與定位,而是要打壓其孕育次文化的重要角色。見證了政府這麼多年的惡意針對,我們不應再幼稚地理解這些執法是政府在打壓音樂或藝術發展,這些選擇性執法有更深層次的含意,就是政治打壓,可視為政府縮窄言論自由與表達的其中一措施。

音樂與政治是昔昔相關是人所皆知的事。政府關心的不是工廈問題,不是音樂問題,而是政治顧慮︰HA 作為香港唯一一個主打獨立音樂,積極推動如Metal, Experimental music等次文化。次文化有不同細微的政治取向、不同的意識形態及不同的表達形式,但它們都有一個粗略的共通點,就是都是顛覆subversive 與及左傾Left-leaning。由雨傘運動開始,香港年輕人更積極參與政治運動,再加上近年「港獨」論述終成主流,香港,又或者直接說,大陸監管下的香港政府,當然會開始有更多維穩行動,打擊港獨或反政府的聲音。

所有極權、專制autocratic 的政府都例必限制文化,中國大陸如是,俄羅斯如是。一國兩制崩潰,香港政府受到大陸積極干涉,就算沒確實證據顯示政府真的作文化審查,但大陸在中國大陸國內積極打壓「政治敏感」的香港歌手,早已令傳媒到流行文化已逐漸沾染上大陸自我審查的風氣——所以政府打壓香港的次文化發展場地,根本沒任何半點驚訝。

Hidden Agenda 被打壓,請不要再視為政府打壓藝術發展,或者是低能到真的相信他們每每勞獅動眾去執法是真的「出兵有名」,錯在HA。Hidden Agenda 象徵的是香港追求自由表達的價值,HA被惡意打壓,正是香港文明,香港民主被大陸政權侵食的最佳見證。君不見表演場地如1563 at the East 等表演場地被打壓,不單是因為他們「拎正牌」,真正原因是他們只是做政治溫和的香港流行或獨立流行,而不像HA一樣引入外國多姿多彩敢言敢不同的次文化小眾音樂。對沒文化的香港政府,它們就像是威脅政權的洪水猛獸,只懂追著警察打的刁蠻暴民。

各位音樂愛好人及同業,不能再坐以待㢢,及相信HA 只是個別被針對了。

供養你最喜愛的歌手不再是夢,是下一步嗎?

我們身處政治不穩的年代,對音樂而言,情況一樣混亂,這或者是最無所適從,最迷的年代。不過,我不是指音樂工業,對唱片公司來說,它們已幾乎找到新獲利方法,我指的是一眾,一眾基本上每日數量不斷倍增,在浮游的音樂創作人。

音樂人越來越多,餅越分越薄

廿一世紀,人人不只有能力創作及製作音樂,發佈音樂更因為網絡科技的發達變為隨手可得。製作音樂發佈音樂不只是唱片公司及所謂的音樂精英的專利,而是每個喜歡音樂的人都可做到的事。音樂工業利潤越來越細,主流媒體影響力越來越細,但人就越來越多,簡單來說問題就是餅越分越薄,這就是音樂工業面對的難關。

這或者是整個資本社會的縮影,資源越來越少,個別戶的財戶則囤積越來越大,社會上的物資如房屋等亦越來越貴,貧富懸殊的情況就只會一直變得更嚴重,直到社會有一個大洗牌或改革,問題才會有機會解決。這基本上能應用於音樂到art school students一樣,越早出世越早成名就越著數。就好似今日睇到譚詠麟的唱片仍然賣得不錯的情況一樣,無論它有多難聽它代表的意識形態有多腐敗,但他就是在香港最光輝的年成名,那些忠實fans就算只剩一百分之一,也比今時今日聽廣東歌的年輕人更多。

香港音樂圈的虛偽風氣

年輕一輩做音樂的,尤其是在香港,要生存,確實是困難。香港音樂人也不是沒有想過一些新㯋生存方法。林一峰及馮㯋琪取巧地將外國crowdfunding資助小眾藝術創作的概念引入香港市場,成立近三年,透明度不足之餘,更像林一峰輩音樂人的小圈子賺fans 錢的平台。觀乎所有成功的四十一個計劃中,林一峰有直接參與的計劃就佔七個,所獲的金額亦是最大;馮㯋琪有份參與的計劃則有四個(Backstage、黎曉陽及烏托邦),而基本上絕大部份的計劃都是與他們有關係的計劃,直正幫助到unsigned,unheard of 的音樂人的工能成效極微弱。其中另一有趣的是而稍前連陳輝陽的【少女的祈禱】集資計劃亦集資失敗,最後直接推出市面,亦可解䆁到音樂蜂的問題。

香港的媒體文化喜歡製造及崇拜偉大淸純的美好形象,所以我不怪林一峰在社交網絡每日在告急叫樂迷支持他的音樂以證明音樂有價,卻十分有骨氣地說這不在乎金錢,而是在乎音樂的價值。另一邊廂你又見到他在周遊列國及高調展示他的business class 航空經歴。這是香港媒體習慣的虛偽,林一峰也不過是其中一個。這與林憶蓮等歌手在大陸販賣靈魂及香港音樂到香港人的尊嚴一樣,可以字字鏗鏘如何漂亮地說自己在宣揚音樂,但對於「錢」等實際原因卻隻字不提。

怪不了,也不知是可怪什麼了。當然,你可以這樣說,他們上大陸賺錢不只是為自己,而是為唱片公司的收入。這說法或者是最現實亦最貼近事實。不過,還是不能否決他們的虛偽及貪心。林憶蓮又或李克勤又或是容祖兒或基本上是大部份上一代的一線歌手,他們一生人的收入已是無數普通人一生人的收入的好幾十倍,賺了這麼多買了這麼多物業若然知足及投資有道本應不用再為生計擔心,仍可過好生活。繼續要做「紅星」,繼續出那些基本上空洞無物的文化垃圾,讓樂迷仍然盲目地為他們辯護︰「他們都要賺錢生活架。」不是貪得無厭,而是社會的錯,是嗎?

人在追求真善美,我們也常渴望在音樂可聽得出真善美。但可惜真善美本身難尋,媒體到社會到音樂工業在造的,就是虛構一切的真善美,歌舞昇平,只有「惡毒心腸」充滿負能量的壞人才看得出一切敗在其中。

寫這篇,其實是要介紹Tradiio這start up 正更新了他們的服務,現在是打正旗號給音樂人Monthly Salary,你則可以每月獲得exclusive 音樂及回報。大家真的可以合法合理供養你最喜愛的歌手了,天堂嗎?

忘記英皇星夢,你的新K歌平台HeartBeat Station

在Youtube上的首頁睇到youtube 推介的一個「不知名」歌手 戴祖儀的新歌,叫《細看近年,那信念》。Click 入查看,才發現原來是youtube channel HeartBeat Station的歌手,歌曲已有過七萬點擊,比起很多主流新人的點擊數字還好得多。

成立剛一年的HeartBeat Station是一個有一班音樂人的網上團體,他們一直在上傳unsigned 歌手主要翻唱香港流行曲,每逢星期五便會上傳新片,已有近四千followers。他們除了翻唱,亦有HBS Original系列,推出自己的原創作品及歌手。現只有兩支作品,上年童靖文的《交錯》反應一般,只有六千點擊;另一首就是剛介紹的《細看近年,那信念》,在二月推出。

由梁灝程作曲編曲填詞的《細看近年,那信念》就像是典型你可以從衛蘭方皓玟張敬軒等歌手唱出的那些K 歌單曲。除了製作水準不及主流歌手外,基本上在主題旋律到演唱就是主流歌手的級數;亦不難想像,只要加點宣傳給一個主流歌手唱,那就成了一首K 歌樂迷會聽得津津樂道的私房歌——尤其是那「高山低谷」、「你是你本身的傳奇」式的歌詞。

喜見網上大家自己繼續在網絡找空間創作,做自己喜歡的音樂。獨立做indie 不一定要偏鋒,做K 歌也不用想什麼商業顧慮,更不用唱片公司加冕,不用理什麼流行榜,像HeartBeat Station繼續上傳,繼續發掘自己的fan base,改善製作水準及週邊配套,不久將來主流歌手就會轉個頭來找你們加入幫手作歌——只要記住,不要向主流迂腐的音樂工業低頭,記住享受現在的自由。這才是音樂能夠發展及大放彩光的重要因素吧。

喜歡K 歌的,忘記英皇星夢,來聽HeartBeat Station吧。

戴祖儀 Joey Thye – 細看近年,那信念
曲:梁灝程@HBS
詞:梁灝程@HBS
編:梁灝程 / Fish Lo@HBS
監:Fish Lo@HBS
導:Kit / Jonathan Yau@HBS

周杰倫肖像權擋箭牌避開政治

達明一派卅一派對被消失一事,最新發展是證實周杰倫應就是黃耀明口中因為好驚影響大陸工作而要求海報下架的人。

這是黃耀明的direct quote 「因為嗰個人真係好驚,對方話有好多工作喺內地,驚個海報影響佢,其實海報入面有成80個人,入面個個都人唔似人,達明唔似達明,都混合咗,但既然佢咁驚,公司老闆都覺得唔好阻人哋發達,唔好阻到人工作,決定下架。」

然後,唱片公司杰威爾音樂以肖像權作擋箭牌,指「此海報屬於商業宣傳,使用周杰倫肖像和改圖未事先知會或得到本公司同意,因此本公司基於保護及尊重藝人權益立場而向主辦方反映。」

不過,香港沒肖像權,而相片是正式向明周買的,反方卻又說「台灣其實有肖像權」,而關鍵是其實咁樣冇經過人授權用人家樣做宣傳商業活動是否合理。

好啦好啦,我當你講的都合理,但請問否可不要作詭辯,taken out of context,這個問題明明重心不是什麼肖像與否,而是他要求抽起海報是因為政治考慮,是基於這會影響他大陸的工作。這種自我審查,面對大陸的政治強權而自己跪低的手法是這整個事件的重心,亦是需要被譴責的地方。其他什麼肖像不肖像,都是詭辯。

不過,我姑且與你講法律。

好啦,人人突然又法律專家上身,喜歡談肖像權Personality rights,其實有幾多人明白什麼是肖像權?我們先看偉大的Wiki的解釋

The right of publicity, often called personality rights, is the right of an individual to control the commercial use of his or her name, image, likeness, or other unequivocal aspects of one’s identity. It is generally considered a property right as opposed to a personal right, and as such, the validity of the right of publicity can survive the death of the individual (to varying degrees depending on the jurisdiction).

A commonly cited justification for this doctrine, from a policy standpoint, is the notion of natural rights and the idea that every individual should have a right to control how, if at all, his or her “persona” is commercialized by third parties. Usually, the motivation to engage in such commercialization is to help propel sales or visibility for a product or service, which usually amounts to some form of commercial speech (which in turn receives the lowest level of judicial scrutiny). If an individual violates this right they will have to through a lawsuit.

簡單而言,所謂肖像權其實是針對「第三團體」將一個人的形象商業化commercialized,而這種商業化的目的是促銷及達到宣傳效果。以這個標準,我們不如看看達明一派卅一派海報如何有利用周杰倫的肖像來促銷?咦,八十人的人海中佢只係其中一位,更被遮了半個樣,所以基本上就算打官司,周杰倫的肖象權在呢個case 上基本上就不能成立,沒有勝算。

再者,雖然周杰倫係pop star,但都要展現應有的基本藝術知識及常識吧。在藝術挪用現成的流行文化或icon根本是尋常事,不只原裝Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band封套,就如The Smiths 經典iconic 的封套設計,那些一個個經典電影場口及歌手演員印上了The Smiths 的字,是整個藝術創意表達,正常從事藝術創作的人都不會反智得去反對。

thesmiths

另一方面,正如原裝Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band封套,那些剪貼人物基本上全是極具才華及名氣的名人,Karl Marx, Oscar Wilde、Bobby Breen⋯⋯全是對他們的名氣及成就的一個肯定,簡單來說基本上是hall of fame。達明一派卅一派對的取向稍有不同,但放上去的都是在香港舉足輕重具影響力的名人明星,周杰倫作為台灣歌手能登上港版的「名人台」,其實理應高興。

一句講哂,我認為周杰倫在大陸搵錢,怕沒有言論自由的大陸封殺是人之常情,係咪,阻人發達猶如殺人父母,不用理什麼言論自由或是香港人的政治考慮的。但係,既然咁鍾意發大陸財,那就需要光明正大表明愛國,不要左避右避怕,自我審查,直接說出來,更不要用什麼肖像權來辯護。做到不虛偽,光明正大,那我亦祝願周杰倫在大陸繼續賺大錢。

講咁多總有人反智又咁又咁,好啦,舉個例,如果有張海報係咁呢,就唔同講法啦。到時先講尊重唔尊重,肖像唔肖像啦。

jay2017

2016音樂小總,講到17年仲講叱咤?

有留意我們的朋友都或者會留意,這幾年我們都盡量不提不寫任何香港頒獎禮。一來頒獎禮已沒有任何價值,二來基本上冇乜音樂值得表揚,三來,亦是最主要的原因,要立新就要破舊,頒獎禮是舊有機制,代表了舊時代的迂腐,是香港樂壇的權力機構。想解放香港音樂,就不應再迷戀依附舊有的top to bottom的建制框架。

網絡給予了香港流行樂一個新轉機,自由度大了,傳播力亦更強了,空間亦更多了,明明可以自創一片天,香港音樂人與樂迷卻偏偏最喜歡繼續走回舊路,像是明明可以有民主,大家還是想捧返個王帝先過癮。音樂人嘛,903 給你上榜就最高興,代表你有價值,就要在FB哂出來威威;樂迷明明說音樂自己鍾意就好,但偏偏又鍾意投票同人鬧交去講自己捧果個最好,偏要佢地頒獎禮上拎獎才覺得他們獲得最大的肯定。

這種小農心態,心水淸的,也知道不只在音樂,民主政治道路上,還不是都一樣?面對非民選的政府,甚至自己冇份參與的小圈子選舉,都會說到耳紅面赤,更要隔天就在Facebook 說一句「這已不是我熟識的香港啦」或「hk is dead」。說到尾,都是心靈社交上的自慰,是個人的情感意見表達的發泄,交足功課,向世人表達出自己是care的,這才是最重要。因為,他們不是真心想改變,亦付不出改變的代價,看不出可以改變的未來,所以唯有搶光環,說著長期抗爭,但心知肚明根本就是死路一條——這是Adam Curtis 在其最新紀錄片中提出的「超正常世界」Hypernormalisation的現像。

叱咤903早在近十年前已名存實亡,商業行頭,音樂次要——倒是有一樣野冇變過的,就是矯情煽情。

欣宜的《女神》令她一下子令大家受落,她得獎屬正常,但屎橋的商台,又或是黃偉文,就偏要賣煽情,仲要賣其老母來爭取支持,就真是玩過火,叫大家憤怒了。其實,這不是正反映出黃偉文及商台的沒有與時並進嗎?商台仍留戀當年楊千嬅或古巨基的經典喊位,上年的吳業坤亦做得不錯,算過到骨,今年就玩出火,惹來公憤。另一邊廂,黃偉文則想再用當年幫何韻詩上位的方法,高調提及梅姐與她的關係唱好何韻詩,舊酒新瓶,只是今次主角變成是肥姐與欣宜,但卻誤判大家反應。

黃偉文或商台老土,已沒有什麼討論價值,亦沒有什麼驚訝,最驚訝的還是網絡兼「文化人」等還是花心機,又是用同樣角度同樣重心去討論這個頒獎禮。說好的重建香港音樂呢?

2016年的香港音樂界其實還不錯,不是說音樂本身,而是說樂壇的運作。小型演唱會終開成市,唱片公司終於懂得用網絡宣傳,像SONY用網絡救返陳柏宇等等;主流歌手開始用獨立形式運作,像巨星幫的王嘉儀或「獨立」了好一陣的趙學而;有更多餐廳有演出場地,像最新的1563 at the East 或Hidden Agenda 要用食物來包裝live house 的真面目,全都是良好走勢。至於音樂嘛,也有黃耀明【美麗的呼應聽證會】、小機場的【火炭麗琪】、方大同的【西游記】或王嘉儀的debut及小塵埃的新作等,對香港樂壇來說還是不錯的一年。

我們這次會為2016年做三個總結,一是十大專輯,二是十大單曲,三是之前已經投了票的陳輝陽回顧,大家留意咯。

2017年想寫音樂?不妨與我們聯絡吧。

新一年,願大家與一切都更好吧。

八芭啦笨爸,走進謝芊彤謝芊蕾的美麗安靜的平????世界

謝芊彤與謝芊蕾的最新單曲《八芭啦笨爸》推出的時刻正是全世界立立亂的時候,我們還有心情聽音樂嗎?

這當然不是一個簡單的問題,亦是現今在香港的音樂人,尤其對不是走主流傻頭傻腦明星形象的獨立音樂人來說,最重要,最核心的問題︰音樂在這樣壞的世界上有什麼作用?現今香港的局勢是前所未有的惡劣,這不同冷戰時期,這不是你走出來說「停戰」,make love no war就能過骨、能幫助社會的時代,香港的政治局勢是複雜陰險,亦充滿著打壓與各種程度的壓力,香港的獨立音樂人,究竟應該怎樣回應這個時代?

????謝芊彤謝芊蕾的《八芭啦笨爸》絕對不是回應這個時代的單曲,它承傳著港台一直最愛的淸新恬靜的音樂風格,當中的三拍子傻氣跳皮,當中的古典chamber music 的情緒,當中的慵懶生活氣息,都好像????回到大家都還未懂事,還是能當港豬享受著淸新獨立音樂美好的安穩時期。

學者、哲學家時不時批評藝術使人意志軟弱,不無道理,在現今的香港音樂圈便見證了這樣的一回事。香港人都紛紛躲進了這些美麗安靜的平????世界避世了,都被那些多愁善感感染了,都將那些正面信息消費了。然而,在消費主導的社會下,文化被消費後只會更堅固當中的status quo,社會不會改變,只有我們懦弱的心會得到精神的自瀆,心靈感到滿足更強壯了,那任世間再崩壞,只要心靈得已滿足,逆境也不算得什麼了。

八芭啦笨爸,美好的音樂,走進美麗安靜的平????世界,現今世界就算再壞,也不用怕了,是嗎。

鄭秀文演唱會,各位姨媽姑姐畀我抖抖好唔好?

鄭秀文在演唱會因病失準,除了????台上痛哭還說希望大家可退飛回水。然後一大班姨媽姑姐網絡紅人either 話鄭秀文敬業樂業,or 話鄭秀文不專業,不取消演出。然後又有人拿容祖兒張學友相提話容祖兒當年病都唱得????好好點點點,OMFG。

長話短說,香港仍是個小報tabloid的社會,被報紙掀動完八婆式討論後最後就只會堅持己見,從粉絲角度講點點,代表自己有主見,一篇也見不到有理據或有意思的討論,定係香港娛樂圈真的低智????到呢個程度?紅館一場騷值幾多錢,我不認真計算,只當平均一張飛三百蚊,一萬乘三百就是三百萬。收入外,一場騷要用幾多錢?舞台要錢交通運費特效要錢,化粧dancers燈光音樂人等等至少四五十人的團隊又要洗多少錢?而當中有過十個以上的sponsors 等取消左點樣補數?那些免費飛的又點樣處理?真係話取消就取消,當中的錢加埋各人當期logistics 一取消或一要重開當中有幾多額外工夫手尾跟?取消你估觀眾或傳媒唔會嘈?

再者,Live music 在乎氣氛與現場的感受experience,當然你想歌者都唱得OK 好,但歌者唱得再差狀????態再差其實都係一個獨特experience,幫歌者唱全場大合唱仲唔感動震撼?同埋都要講,這是純音樂演唱?呢個係音樂界的variety show,即係睇Hollywood Blockbuster咁,特效花臣係重點,唱歌只是次要。如果唱歌真係主要的,就唔需要用最多的錢要咁多週邊去搞花臣吧?如果只是歌者獨唱,那自然抱病就取消吧,有什麼好說,如果冇幾百萬at stake 時候。

現在傳媒都對歌手好了,歌手再不如以前風光,傳媒與歌手的關係都和善,不像以前hostile。以前歌手(尤其是非英皇派又或是蘋果不like的)等唱歌失準一定被圍攻大造新聞,現在的報導都是「充滿愛」,鄭秀文「敬業樂業」形象又更加深,算是好彩沒什麼壓力了。

最最最最後,真正有權去嗌回水的是買飛入場的觀眾,若然他們聯手合力投訴,主辦單位最後亦好大機會要跪低回水。觀眾都冇叫回水,鄭秀文的那些台上話也只是她的過場話讓自己覺得良心好過一點,其實有乜好討論?關敬業樂業關那個歌手更專業唱得更好有咩關係呀?

宏觀港外,演出者因病取消演出屬正常事,但通常都是病到出不到聲嚴重的又或是入院才會取消,不然就算是對一般只有樂隊演出的演唱會,取消演出都是last resort,是最麻煩最多手尾最不想做的最後解決方法。我也看過不少歌手抱病演出,確實是不好運,對歌者到聽眾而言都是,但我仍然看得高興——誰人不會病?

(寫在訓不夠的星期日早上,好炆)