近日李純恩先生寫了一篇文章，說香港樂壇已死，引起了坊間的回響。簡單的六個字，卻是沉重的結論。 他批評詞人水平，但沒有舉出一個半個例子去討論比較，那也許好應該先回到其批評的源頭，按著其曲目流程去看，唱的是什麼，說的是什麼。那應是 9月7日 的《星光熠熠耀保良》。
保良局一年一度的籌款節目，筆者向來都有留意及支持，畢竟個人首次到紅館欣賞的經驗，就獻給了《星光熠熠耀保良》，只是近年四大唱片公司與TVB的版稅風波，讓此騷不再「星光熠熠」，難得2013年破了冰，音樂節目亦不再給英皇歌手們壟斷，再翻一翻嘉賓名單，發現這可能是2009年以來，最星光熠熠的陣容。
很可惜，好的歌手組合，用心的主題編排，並沒有換來收視的支持，錄得比平常周六還要低的18點，之後的借題發揮及罵戰，就已在各大媒介間廣傳了。
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[youtube http://www.youtube.com/watch?v=R-XorEzvJD4]
華麗舞台 X Blessing
開場的女生組合柴娃娃跳唱草蜢的《華麗舞台》，As One, Hotcha, Rainky, Super Gear, AOA 一身紅衣登場，這群偶像型的歌手旨在養眼，滿足追求視覺系的一群，但顯然她們的姿色，並不能與當紅的韓國天團看齊，只是咪咀的演出，並每人以秒數計的出鏡率，當中都沒有予觀眾誰是誰的清晰輪廓。
歌曲是2011年的，本來作為TVB遊戲節目的主題曲，同樣沿用嘉年華式的編曲，但當晚現場稍一修改，沒有小號演奏，並由女聲取代男聲，感覺輕盈了，更有跳脫繽紛的活力，最後 C Allstar 以雄渾的聲線唱出副歌，帶出前後對比強烈的效果，相當有氣勢。至於樂迷所關心的詞作部分，是由林敏驄負責，完全可呈現他那鬼馬抵死好玩的精神，既無厘頭卻又能一脈相承帶動氣氛。
《華麗舞台》之後緊接著張敬軒2005年的《Blessing》，那是黃霑生前最後一首填詞作品，每字每句都是對下一代的寄意，張敬軒每一次演唱都七情上面，盡顯其情感與嗌咪功力。這兩首歌作為開幕，正好表現了是晚的主題: 作一個精彩的視聽娛樂舞台之餘，最重要是對社會的關懷，對孩子的祝福。
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[youtube http://www.youtube.com/watch?v=DNWxJEk2HVE]
高八度 X 迷失表參道 X 當愛已成往事
接著是緋聞情侶檔打頭陣，張敬軒與王菀之恆常合作，雖有純熟默契但已缺新鮮感，疑似現場音響問題，讓王菀之在開段捉不到音準。《高八度》是二人在舞台劇合作的一曲，卻因詞太多重疊而有各自唱之感。王菀之最近專輯翻唱了張敬軒的《迷失表參道》，是次亦有合唱的機會，可惜不知是否高跟鞋的影響，王菀之持續有失準，直到《當愛已成往事》才可與張敬軒的聲音有融和及火花，演繹亦開始響亮，最後《迷失表參道》再接《高八度》結束，就見其音色的多變與清脆。
林寶與黃偉文寫的《高八度》，是配合劇情與角色，單獨抽出可能有一點奇怪，特別是混合了後段《迷失表參道》的奇幻詭異，若然看詞是不會有意境上的連貫，但從編曲處理上，先奏出古典優雅，後墮入迷離境界，跟著滄桑哀怨，再循環上演若有所失的幻境，最後回歸合音和聲，就很完整圓滿。另外服裝道具上的一黑一白，從分開到混合，色彩上既奪目又能突顯男女間的拉扯與相聚。
間場有謝安琪的國語新歌《我們都被忘了》，一首朝台灣市場主打的台式情歌，除了雷聲雨聲的背景，及Kay溫柔的歌聲外，沒有什麼亮點缺點可言。
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[youtube http://www.youtube.com/watch?v=vJjIFzKy1zU]
We will rock you x 紅色跑車 x What Have You Done? x Crystal x 睡公主
第一個高峰來自太極與 G.E.M 的 crossover，太極的結他聲伴奏下，女聲唱出《紅色跑車》相當有爆發力，想不到 G.E.M 聲嘶力竭式演繹，是相當搖滾得起，她該多唱多作一點控訴式批判性的流行曲，讓她的咆哮更有說服力，如今常沈浸在慘情歌中，就算多有層次鋪墊，都總會淪為無病呻吟。不過，既然尚年輕，也該多吸收社會經驗，擴闊一下世界視野，輔以其嗓音，樂曲的大鳴大放風格，G.E.M 的音樂版圖還是杷當有潛力，就如《What Have You Done》，就是在她不斷秘撈的過程中學習回來的。
歌曲流暢，功架壓場，兩個合作單位一老一嫩的配搭，不止有創意，還是沒有一代不如一代的比較，沒有誰帶領著誰的問題，就是愛歌之人，一同投入，熱血沸騰，純粹的表演，就是高質素。新歌方面，其實都不算新，只可計作近年，《What Have You Done》與《睡公主》都是 G.E.M 親自的手筆，未必有行雲流水的文筆，但至少副歌有記憶點，並且都有一針見血的訊息。
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[youtube http://www.youtube.com/watch?v=teFlMsUPzFY]
太傻 x 讓我跟你走 x 等你等到我心痛 x 心酸的情歌
事先聲明，作為《星夢傳奇》的忠實支持者，意見或會有所偏心，但看到鄭俊弘多年來埋藏的實力，一鳴驚人後一舉上紅館; 看到羅鈞滿在舞台成長，一場比一場穩定，在大場合更見其台風與信心; 看到巫啟賢對愛徒的賞識; 聽到熱烈回應的掌聲，感動已勝過一切。這一部分無疑也是實力的展現，只嫌鄭俊弘仍是低調謙卑，個性上是優點，但亦造成鋒芒無法盡情流露，和音時，收斂可不免喧賓奪主; 但主音時不夠放，聲音就會被掩蓋。
經典老歌是百聽不厭的，聽到名曲名詞在新一代身上承傳，清晰的咬字、豐富的感情、駕馭自如的高低音，相信這四位參賽者，已準備好當全面的歌手，就只差時機與人和，尤其是超班的鄭俊弘，只要無線不再埋沒他，只要他堅持一向的風格，相信他都會成為香港樂壇未來重要的新力軍。
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[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Yvkru90NQKk]
最好的時刻 x 青春頌 x 囍帖街 x 海闊天空
全晚最貼題，最有主題，最有情懷，唱得最好的一段。以懷念往昔作為靈感，從個人到社會，都帶有反思，《最好的時刻》由周博賢填詞，創作背景是馬丁路德金的演說，歌名亦借用了狄更斯小說名句去鼓舞人心;《青春頌》由藍奕邦填詞，延續他一向活在當下、青春無悔的題旨，並延伸到每一個年齡層都可歌頌青春。這兩首新作，可算是2013年廣東歌的代表，縱然樂器配製沒有突破，慢板的曲式可能又會被評為千篇一律，但詞人歌者的熱幟真誠，該可感受得到。
當然，歌必先要好聽。在耳朵享受的部分，許廷鏗與謝安琪可算是眾多組合中最精彩，謝安琪聲靚但有時音飄，許廷鏗的和音正好填補其不足，男女歌手合唱，就應該有互相遷就音域，而又可互相發揮優勢的地方。好聽之餘，舞台上亦好看，
舊式招牌、街道、服裝等，簡約而有象徵意義，最後一曲《海闊天空》呼應主題同時，亦向20年前逝世的家駒致敬，就像會承接 Beyond 的社會責任，以流行曲唱出香港人香港情。
然後的環節，張敬軒唱出新歌《I need you》。相比之前所唱的《Blessing》，《I need you》當然顯得格局小意義淺，只是若了解此歌其實只是內地一品牌的廣告歌，大抵就不需過份在意，況且所填的詞，其實很配合其銷售的產品，達到其功能性。
另外值得一提，張敬軒創作力不復五六年前是事實，他所譜的R&B曲式，每一首聽來都是《Yes &No》般模樣，填的詞大概也差不多，都是用來給他即興演唱時拉咪表演而已。
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[youtube http://www.youtube.com/watch?v=VJsmVdqZHeY]
老調兒 x 七友 x 漣漪 x 有誰共鳴
若然《最好的時刻》《青春頌》此等新歌都不合心水，那 C Allstar 的《老調兒》理應就可叫反港樂者收口。可以不喜歡，可以不認為這是閣下杯茶，但不能否定《老調兒》作為2013年的派台廣東作品，譜小調、填文言歌詞、人聲玩中樂的破格實驗。小廣所寫的「念故影 懷故情 留在哪刻不知醒」，正正就點明，聽者向來留在黃金年代，不肯好好認真看待現在，就算夜半再有好歌聲，都沒有能力再認出，因為「今天醉心當天境 怎清醒」。
其旋律在不諳廣東歌壇的人聽來，可能還以為是若干年前的舊歌。事實上《老調兒》就朝著這方向製作，沒有唱畢全首《老調兒》是遺憾，樂迷因此錯過了後段 King 所唱的粵曲扮聲。
《老調兒》之後是十年前的《七友》，梁漢文翻身之作，更是當年的叱吒至尊歌，不過原唱者在 C Allstar 的表演下，被徹底比下去。還要說新一代唱功不濟嗎? 向陳百強與張國榮致敬的《漣漪》與《有誰共鳴》，假音、和音、低音，一應俱全，神髓全然捕捉在聲音變化內，C Allstar 的實力，在這無人問津人人喊打的歌壇中，仍備受低估。
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[youtube http://www.youtube.com/watch?v=GKsjnG_UT0Y]
愛你 x 會過去的 x 就算世界無童話 x 情人甲
許志安與衛蘭合唱，回顧過去情歌量產化的時期，雷頌德與伍樂城，作為交出首首面目模糊倒模編曲的流行作品兩大支柱，曾經人人爭著聽的廣東K歌，由兩個偉文擔起男女戀愛的代言人。《情人甲》就是那個時代的終點站，亦應成為許志安事業最後的一次光芒。
黃偉文填出了時月流逝的唏噓，尋覓真愛的艱辛，只能說，這是一份上佳的情歌歌詞，直白但有血有肉，比喻到位而用詞流麗，一句「將愛從前度家 護送達下個他」表達感情的結束與開始，如同一條輸送帶般，還要有「護」字，代表對這份愛珍而重之，亦有一層鼓勵，就是分手後的愛並不是消失，只是靜待下一位的出現。這種境界，彷彿是從歲月的歷練達成，而不是一朝一夕的。
作為表演者，衛蘭反而未如理想，對於粵語歌詞，衛蘭始終仍是很陌生，亦不太懂其文法，自然影響斷句的感情; 而且她像久未有現場演唱的練習，聲音還是會震抖，很多上高音的位置都很勉強，亦有忘詞成份，在她初出道時，本來形勢大好，現在的表現與狀態到底還是讓樂迷失望。
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之後是新歌演唱的部分，2013年香港樂壇有一個現象，亦在這一夜顯現，那就是「翻唱當新作」。王菀之的《幻影》、G.E.M 的《你讓我灌醉》都屬這一類，而梁漢文、許廷鏗、李克勤、譚詠麟各自演唱的新曲，都有水過鴨背之感，但會是垃圾嗎? 那又不然。《半邊生命》是梁漢文唱給妻子的深情感激;《紙牌屋》是黃偉文填給李克勤的美劇系列二部曲，《魂遊太虛》是改編自《第24屆CASH流行曲創作大賽》最佳歌曲的季軍得主，不能皆言是佳作，但到底其創作意圖與曲詞訊息還是相當清楚。
最後一部分是左麟右李系列，讓校長盡情掀起高潮，嘉賓的伴舞，歌者的舉手投足，都全情投入在串燒曲目中，猶如兩人的演唱會預演，但若感受到與觀眾同歌同歡的熱情，也就不需多計較。
剩下的，就應由樂迷聽眾自行判斷，香港歌壇，真的已死嗎? 詞人不懂再填詞嗎? 唱歌的不懂再唱嗎? 幕前的，我們看到許廷鏗、鄭俊弘、C Allstar 等後起之秀，幕後的，有周博賢、藍奕邦、小廣等，在鑽研新題材，前輩的有林夕與黃偉文，還未到一線但有實力的歌手，亦可見張敬軒、謝安琪、G.E.M等，統統視而不見的，都不要緊，因為關心廣東歌的，就算多痛心，都自然會知道，主動去發掘，香港樂壇更多的可能性。
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