千年女王露雲娜,三十年後《講男講女》

買定離手,3cmusic贊助:「誰是陳奕迅新歌中的女聲」無獎競爭遊戲圓滿結束。若你猜的是關淑怡、蔡健雅、陳慧琳、趙學而、甚至欣宜,3cmusic將會沒收你的賭注以作日後營運經費之用。

露雲娜,對於80後而言,這個名字確是有點陌生,或許有你有聽過《豆芽夢》和【千年女王】主題曲,她當年不過是以十四歲芳齡演唱。霎眼何止廿七歲,今年四十七歲的露雲娜竟在近三十多年沒有活躍樂壇之後,竟與當今樂壇天王陳奕迅推出新歌《講男講女》,確是2010年樂壇的一大驚喜。想當年的少女情懷,緬碘溫婉的聲線經已不復再,《講男講女》中的露雲娜變得嬌媚風騷,相同的大概只能從具韻味的轉音位置尋一二。

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青春1000日
露雲娜 | 《豆芽夢》| 青春1000日 (1982)

 

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陳奕迅/露雲娜 | 《講男講女》 | 2010
錄音花絮:

全曲試聽(DJ version):

作曲:伍仲衡
填詞:藍奕邦
編曲:Richard Yuen
監製:Joseph Ip

男共女的事 總有人偏私
未花光心智 人便透支
男共女的事 深究無意義
或有可能慢慢地去摸索便成事

戀愛不見得叫人坐不安心怯慌 並沒耐性預計失望
只想可與她吃和喝 倦極睡到不見陽光

誰亦說得易 得我在反思
共他的相處 如像對峙
誰亦有本事 戀到傻痴痴
若你堅持善用在你心那份童稚

如講起戀愛這課題我不需跟你一般見地
如擠身戀愛中我和對方亦沒法分出勝利
假使只願每刻講道理 神經也枯死
忘記去照顧眼口耳鼻
就當參加遊戲 場中各施各法術與秘技

早已不記得幼時與他怎瘋與癲 現時面臨萬個考驗
猜測爭拗中經營這家室 獨個操控場面

其實有些事 不說便不知
或者不該說 愛是懷疑 (愛是懷疑)
還是你不知 戀到傻痴痴
沒法解讀 浪漫後再相處是何事

如講起戀愛這課題我不需跟你一般見地
如擠身戀愛中我和對方亦沒法分出勝利
假使只願每刻講道理 神經也枯死
忘記去照顧眼口耳鼻
就當參加遊戲 場中各施各法術與秘技

如講起戀愛這課題你不需跟我諸多顧忌
難得今天有充足時間坐下共你分享見地
即使愛著那位不是你 無需對不起
來鬥鬥氣也算種趣味
或更需感謝你 來跟我參透愛情那意味
下次街中遇見 來打個招呼 請勿客氣

林夕《櫻吹雪》掏盡千古英雄

多變如水的麥浚龍,驚喜連年。2010年大碟首支派台作《櫻吹雪》雖未得試聽,單看口碑十足的陣容和史詩式的華麗歌詞,已叫人期待萬分。《櫻吹雪》的麥浚龍更趨詩意化,林夕將上古詩詞歌賦誇時代連上當代流行曲,用文字數千古風流人物,勾引《蘭亭序》,《三國志》,《滿江紅》,《青玉案.元夕》,《念奴嬌》等詞匯或英雄事蹟,林夕延其浩氣,流芳今世,誰言當今流行曲缺乏文學價值。林夕一句「人情是非,都拈花一笑忘記」,不就如宋代詞人蘇軾的「人生如夢,一尊還酹江月」一樣豪邁嗎?

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櫻吹雪 – 麥浚龍

作曲: 于逸堯
作詞: 林夕
編曲: 王雙駿
監製: JUNO / 王雙駿

蘭亭序 墨蹟失足晉代酒意裏
如目送 半生履曆換唐詩四句
號角吹 對酒當歌正欲醉
赤壁火裏我是誰 明月映溝渠

如夢令 夢醒此身再續三國志
憑欄盡處 再千百度覓尋是串數字
掏盡戰衣 五指山中說大志 哪堪精致用詞
幕幕秘史 茫茫日子 何曾入過詩

來讓我唱:櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物這個境界與何人說起
人情是非 都拈花一笑忘記

那暗花 活色生香印在鈔票裏
凝望白眼 再將千色花見望穿秋水
懷念鳥居 任蝸居改變伴侶 逛京都卻爲誰
靜臥發堆 橫陳夢裏 遺忘在鬥嘴

來讓我唱:櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物這個境界與何人說起
誰才是我 都拈花一笑忘記

說白了雪花非花 像櫻花非雪作弄人
不用怕 入了神 沒有人 沒有人 沒有人 沒有塵

由我來獨唱:櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物我也非我與何人說起
神遊異境 寫超生出世遊記
忘記 美不美 詩日記 不理道理

C AllStar【Make It Happen】真的.假不了

2010001029

Make It Happen
廠牌︰Kingdom C Music | 評分︰6.9︱你的評分

「四人男子組合」是很糟的六個字,它標誌著賣樣不賣聲,單靠倒模的外表迷倒少女,陰聲陰氣哼兩嘴則可走滾樂壇。陪你去看流星雨的 F4 經已殞落,換來飛輪海接班,當歌迷把他們的樣子都看厭了,今天已風光不再。香港這邊更可用「騎呢」二字形容,兩年間先後跑出兩隊全新 MK 男子組合,一隊叫 S4uare,一隊叫 4anda,老土懶型附帶弱到不行的聲線,見面以粗口相贈以算禮貌。可笑在「四人男子組合」也是樂壇最短壽的動物之一二,來也匆匆,去也匆匆,遺害樂壇有限。

也許香港的唱片公司,先後看到台灣和韓國的男子組合的人氣席捲東南亞,都希望用飛輪海, Super Junior 的公式,曬曬胸肌賣賣肉,出出寫真集,然而香以吸到最多的財。港人也傻不了多少,近期年的樂壇情況說明,香港人對這類偶像派都看得麻木了,而大家都反璞歸真地追求紮實而有質素的聲線,「超級巨聲」與「亞州星光大道」也不過是在這大氣候之下促成。

假的真不了,現實的社會都是看沙紙的,而歌唱比賽則是加入樂壇最有信心的憑證。一零年全新「四人男子組合」C AllStar 四子是歌唱比賽「星投大戰」的最後四強,比賽完畢後組成組合,不消一年即加入樂壇。原來我也曾經留意過「星投大戰」,記得一天路過某大商場,看到四個大男孩在鬥高音,一級再一級地升上去,上了好10個key。我也算得上是一個見證人,看著 C AllStar 的誕生,由參加比賽,到加入樂壇,到推出第一張唱片,都不過是一級再一級地升上去。名副其實,聲而優則唱。

就算你從不認識 C AllStar,從其首張專輯【Make It Happen】中可聽到四位的唱功之紮實,足以自然凌駕的 Ab-Lip 部份,且互不搶走戲份,合作性高。【Make It Happen】的最大亮點是一首首清新而有活力的作品,音樂青瀝,呈現一份十八廿二暮醒矇矓。總是覺得今天的流行曲太沉重了,缺少了一些流露出青春味道的作品承托,乃至一些聲線甜美清脆的歌手都沒有發揮自己的天賦,裝成熟去。C AllStar 捉得緊自己這個角色,用八十後的身份說故事,因為他們的本錢就是青春。

不少人都是從《80後時代曲》去接觸到 C AllStar 的,乘著時弊潮流抽抽水而為人所認識,也是下得不錯的一著。利東街之後又一菜園村保育風波,小克親切地用八十後溫室中企高的身份,去看這經濟急促發展的年代遺下的一些保育價值。作曲人又用上最親切的八十年代音符,《430穿梭機》、《今天應該很高興》、《夏日寒風》乃至最後一段迴腸盪氣的《輪流轉》,將整個八十後的所見與所聞立體,《80後時代曲》確實心思處處。

時間作串連有《80後時代曲》,而空間串連有《我們的電車上》。《我們的電車上》是西至東平移的畫面流,由筲箕灣寫到西環,將電車所經之處盡量記低。詞情感尚可,惜廣而不深,情景大多走馬看花,也有堆砌用詞的情況,正如紅棉道有何風格,而干諾道又有何優雅之言?幸歌曲被聰明地運用編曲搭救,將零碎的鬧市聲切入,無疑是有助加深歌曲的深度,編曲人的處理手法是值得欣賞的。Vocal單由 On仔 演繹,比起合唱作品顯然變得薄弱,感情未能凌駕全曲,尾段節奏加速未能承載,在溫柔與激昂之間顯然變得尷尬。

主打歌《I Sing》最講求四子的合作性, 當 Verse 與 Chorus 各人先後 Solo 時,其餘三人又善用空間發揮,全曲更加靈活多變。歌曲中能夠聽得出四子具有掌握 Bossa Nova 的能力,面對轉音位置皆可圓滑處理。反而 Bridge 合唱的位置有點吃力,當四人分別飾演幾個音部,會出現甩半拍,換氣聲不一的情況。Acappella Version 除 Beatbox 部份稍有驚喜外,Vocal 都不過是從原版抽出,沒有重新灌錄的。《I Sing》能在全碟跑出,賴以編曲紮實,Cousin Fung 將《十七度》的清新引入到《I Sing》,全曲具有生命力,相當活潑。恰巧地《I Sing》與同期推出的《陀飛輪》一樣,唱片版本用上騷靈的琴聲或色士風,使之變得更加 Jazzy。筆者倒覺得兩首作品如此的安排都是多此一舉的,不是抱著慣性心態,只覺這份加工不夠人性化,色士風的突然插入更是兀突無味。有一點令我奇怪的,在粵語歌之上加國語部份的動機我倒很有興趣知道,此舉更一道使我懷疑 King 只會唱國語的呢。

《白色信件》不夠清澈,混音之亂幾乎足以將 Vocal 蓋過,Chorus 尤其過份。輕敲鐘聲清清脆脆是討好的,起碼編曲有這個意識去做一首寧靜而浪漫的作品。可惜輸入夢幻卻輸出混濁,和音何其動聽都在耳背擦過了。倒不如反樸歸真,交出一脈寧靜。從陳奕迅身上沾沾人氣,重新用爵士樂包裝《裙下之臣》,也是個不俗的意念。然心大而手細,做起來又不夠豁達,編曲不夠靡爛,將《裙下之臣》高潮所在的 Bridge 刪減更大大影響歌曲的流暢度,使尾段變得吶悶。釗峰演繹欠缺層次,且過於保守,貨比貨下前輩與後輩拋離得最遠的,就是那份挑釁與犯賤。話雖如此,每每有人重新包裝舊作,只要賦予新作一定程度的新鮮感,總是讚多於彈的。

《0809》將零碎的聲音片段砌砌疊疊,做法新穎,拼出一道思潮。誠言唱的部份並不好聽,可笑在一個個牽強的音倒令我覺得很親切,有如童謠多變的轉音,句末留有餘韻。未知「夾死你」一詞是否四子的內在摩斯密碼,在《To be continued…》的最後部份也略略提及。尾段聲帶的剪輯相當有趣,將C AllStar 最有活力的一面呈現,造作但也溫馨,印象深刻。

專輯最出色的莫過於片段的引入或剪接,將外在的意境拉入到 C AllStar 音樂中,做法聰明。《80後時代歌》拉入經典熟悉的流行曲旋律,《我們的電車上》和《0809》的社會聲音,豐富飽滿了大碟的內容。歌曲本身又有歷史見證的意味,槍頭一致,直指過去二, 三十年間社會價值觀的隨經濟冒升的急促變化,善用八十後的身份親切敘事。五首新曲已成概念專輯,就此作結已合格有餘。

然而從【Make It Happen】中可以聽見 C Allstar 的音樂野心不止如此,力將大碟提升到更高一級以及更加完整的概念的層次。參考其他大碟的舖排手法,用上三首的純音樂做引子,間場或結尾,務求盡量統一到全碟概念,刻意形造出一張像真度高的 Concept Album。此舉簡直大打折扣,一是純音樂與主菜完全脫勾,如散件呈上,灌錄質素又欠佳,融入不了專輯之中,更遑論將專輯昇華到另一層次。二是尚未認清何謂 Concept Album,僅在膚淺的皮毛上著手,或許製作人也未必知道自己加插純音樂的動機,是為做而做,還是確有落點。多首歌曲的細微位置都顯然是畫蛇添足的,如《八十後時代曲》的Intro部份左右聲道相間處理得不好,《我們的電車上》尾段的中樂更是多此一舉,心機終成瑕疵,何必如此,Less is More。

但畢竟他們是憑著滿腔對音樂的熱誠,而取得樂壇的入場券的。我十分感謝 C AllStar 四子的【Make It Happen】,多謝你們的誠意買一送一。我想和大家講,香港樂壇好好,不要為「四人男子組合」而憂慮。但講到底,大家支持 C AllStar 四子,是對樂壇重回「聲而優質唱」本質的一個重要的肯定。但是,想深一層,有哪一個樂壇,是從來沒有遇上過變化的呢?那怕今天具有真材實料的 C AllStar,他朝地位不保,權力重新轉移到賣肉賣身,而零唱歌材料的男子組合身上?如果你都遇上了一些變化,一些莫名其妙的變化,請你不要驚、不要亂、不要放棄。因為真的假不了,假的真不了。

首選:《I Sing》

全碟歌詞 | 官方網站 | 原文連結

零九樂隊風暴.【O’FAMA】出招救市

2010001016

O’FAMA
廠牌︰CMD| 評分︰7.1︱你的評分

春去夏來,不同年代自有不同類型的組合填寫樂壇歷史。跳舞組合經歷草蜢一代之後,再無以為繼。搖滾樂隊由Beyond獨領風騷。千禧年後,LMF燃起 Hip-Hop 潮流。好一個二零零九年,樂隊復興,貪新忘舊的香港人再一次將視線轉移到 Band Sound,Hip-Hop 勢力又再次入了樽頸位,農夫高峰似乎已過。當美國總統 OBAMA 能以一句 “Yes!! Change We Can!!” 振奮美國人重燃內心的一團火時,A貨【O’FAMA】又能收復多少失地?

威脅步步進逼,也許農夫自己都意識到有改變的需要。玲玲都講過人有三衰六旺,時而風光亦可時而堪坷,娛樂圈花無百日紅。第一主打《娛樂圈殺人事件》諷刺娛樂圈的霎眼矯,「入娛樂界當你貨物賣,你積埋積埋覺得冇古怪,即時certify」。自【風生水起】後事業運急升的農夫豬籠入水,個個廣告商對農夫「有心有信心」,今天戶口何止雙位數?然而一張【富甲天下】,農夫迷路了,沒有善用其「諷刺時弊」的身份,落點毫不尖銳,藥力不足,徹徹底底喪失靈魂,農夫附隨股市一直滑落,即時certify。

【O’FAMA】依然見到農夫是迷失的,但懂得思索其組合成功之根本所在。作為農夫的第七張灌錄專輯,誠言大碟確實沒有注入太多新的元素,不過是舊話題翻炒。農夫將過去相對成功的歌曲抽調到【O’FAMA】,《學海無涯》之後有《Old School Days》,《日出而作》之後有《眠眠》,《歡天喜地》之後有《Dream Girl》。此做碟方法,好在安全穩妥有保證,不失一份親切感,繼續發揮其作為社會不同階層喉舌的角式。但同時又不禁令人懷疑,農夫創意經已見底,欲走下去確實要有更新的意念強化自己的音樂。

港人拼搏,黑眼圈可以見證。《眠眠》相當有共鳴,寫香港人在營營役役的生活下嚴重缺乏睡眠,最農夫最拿手的嬉笑諷刺。曲中不失抵死金句:「老細問點至肯精精神神,咁將我份月薪轉做美金」,和以 6wing 懶洋洋演繹 Rap的部份,無奈又帶骨,使全曲更加啜核。《Old School Days》打學生牌,然而珠玉在前,已比不上《學海無涯》的細膩。歌詞堆砌碎散,難有同感,也不夠《學海無涯》來得一氣呵成及精警。

農夫首張專輯【月下思】明顯有很強的政治意識,正如一首《港人自港》力數香港的紛紛亂亂。論回歸,談股市的【風生水起】之後,【富甲天下】和【O’FAMA】的時事性皆銳減。或許形象正面的農夫成名後要撈世界,必要收斂批評時事的成份,甚至要與禁毒署合作 Say No To Drug。是的,也許同一隻專輯好難同時兼容到《不不不》和《十年人事》,要高調禁毒又要高調話政府低B,專輯會變得很尷尬。逐步淡化議事堂邊鶴的角色,【O’FAMA】中只剩一首《信不信由你》較具時事性。概念源自若干年前一個「將件事話比你信任既人聽」的防止性騷擾廣告,農夫從廣告抽水,笑言今天警察和老師不再可信,一單「高級警察非禮案」,接二連三的「教職員非禮案」,令公眾失去信心。農夫又輕滲自強的意識,希望聽者有從事件中有深一層的反思。

面對著【緊中指】的 L.M.F 和【罪與罰】的廿四味等火力較猛的 Rappers,農夫確實脫離了傳統嘻哈組合的怒火。但正因以輕鬆的方式嬉笑怒罵,農夫的作品相對入屋,為大眾所指受。偷得浮生一個五年,【O’FAMA】中終見農夫跟回大隊,將其 Hip-Hop 作品壓迫緊張的濃度提升。第二主打《I Believe U Can Fly》火力十足,也是農夫近年來用得最重電子元素的一首作品,Verse的緊密拼砌釋放負能量,有如破繭而出。值得推崇的有《24》,C君由低至高有層次地將能量爆發,鋼琴提琴聲交錯,氣氛來得更加陰沉恐怖,充份演繹出面對死亡的恐懼。

十年不只是容祖兒的專利,原來農夫也來到一個低調的十年,感受到他們心裡有很多感謝有很多回憶。超過十四分鐘的《O’FAMA》回眸農夫十年點滴,畫面豐富。前段節奏尚可接受,但尾段拖拉空洞甚至離題,有關方面可以刪減較OFF TOPIC的內容,相信效果會更感動更精簡到位,而非因太長太悶而落得被人 Skip 歌的下場。十年前農夫有勇氣,「個個玩 Heavy Metal 淨係得我地係度YO」,今天成了名的農夫,大志似乎懸於半空。

無獨有偶,奧巴馬上任年多後被傳媒批評只是空有口號,實質政績欠奉,同樣聽畢【O’FAMA】後,發覺不少歌曲概念也只是舊瓶新酒,新鮮大減,儘然大碟仍有數個亮點,但是歌詞落筆的敏銳度仍未能與前作相提並論,不足挽回【富甲天下】之後的人氣下跌之勢。人生有幾個十年,農夫在娛樂圈可以留多幾個十年正視乎農夫能否撥亂反正,或闖出另一個新領域,下張唱片相信是一個重要的分水嶺,改變不是空談的。

首選:《24》

全碟歌詞 | 原文連結

港台頒獎禮新城化,十優歌手變十三

港台【十大中文金曲頒獎禮】自九四年創設「十大優秀流行歌手大獎」,竟在零九年打破傳統,將優秀流行歌手增至十三個。十三位分別為張敬軒、楊千嬅、容祖兒、謝安琪、古巨基、陳奕迅、王菀之,以及首度入選的方大同、 ?蘭、鄧紫棋、林峰、Mr.及蔡卓妍. 。而去年跌出十大的?蘭,今年失而復得再獲。至於去年得獎的李克勤及側 田今年則不被獲選。

作為官台,香港電台理應最無商業性考慮。偏偏在二零零九年為討好各大唱片公司而自亂其序,任添獎項,確是費人甚解。分析數據,環球系及英皇系各得四項,東亞系得三項,分贓相當均稱。而金牌系一無所獲,未知是否暗示港台與金牌交惡?【十大中文金曲頒獎禮】始自1978年,最初只頒發十個金曲獎項,至上屆已增至四十多個獎。今屆再增三,不但使香港電台步向勁爆金球的新城化,更銳挫官台頒獎禮的公信力。畫蛇添足、官商勾結、荒謬,都是適合的形容詞。

09吒叱預測.RubberBand勢成大贏家

組合方面,出道不過兩年的 RubberBand 相信能夠成功摘金。新人金變組合金,RubberBand 2009年 其實只推出了一張新曲加精選【Beaming】,合計【Beaming】六首再加《發現號》,全年新歌不過只得七首,可謂貴精而不貴多,又深得商台寵愛。

RubberBand 本來只輕輕拋離暫居第二的 at17 一個馬鼻,但隨著第四十八週 RubberBand 《發現號》摘冠,而 at17 《安樂》落榜,比數拉開,情況經已明朗化。at17 2009年表現出色,但依然未能在叱吒台上唱一首歌,我不會說成「有欠公允」,只好講成「時不與我」。況且 RubberBand 這年也交出不俗的成績單,加上別具意義,組合金獎重回 Bandsound 之中,上一次經已是 1999年 的 Beyond 了。

氣勢如虹的 Mr.似乎未能憑藉陳奕迅餘蔭 ,隨著農夫第四十七週《娛樂圈殺人事件》奪冠,相信三甲無望。農夫奪組合金兩年,終退至銅獎。按估計,東亞男女歌手一獎不得,剩下就兩隊組合又下降一級,實在無爭獎緣。

預則 :: 金 – RubberBand | 銀 – at17 | 銅 – 農夫

 

至尊歌,非《阿波羅》則《相對論》。

2007年,森美小儀曾用「大熱爆冷」形容當年至尊歌張敬軒的《酷愛》。2009年《相論》身份不再是爆冷了,而是大熱姿態大熱。當大家以為《相對論》必然是四台聯頒歌曲之時,豈料又被《地球很危險》於火星遙距搶獎。《相對論》,很危險。

2009年 不如 2008年有一首《囍帖街》般成為大家認同的必然至尊,稱得上「大熱」就只有《相對論》和《七百年後》,相信兩曲都會各有一席。

商台這年特別撐 Bandsound,數面上《阿波羅》遙遙領先,而不少 DJ 都先後在電台發表過「我好鐘意《阿波羅》」,佔一席乃必然之事,更有機會進一步成年度之歌。Dear Jane 《別說話》總是少了個勢,對於能否佔一席,還是保守點好。

《叮叮車》冠軍週慘播到只有 19次 播放率,明顯是做數的表現,要上十大又不能超越某些歌曲。容祖兒這年沒有叱吒十大,鍾舒漫的《給自己的信》是替代品。古巨基轉會前的《以你為榮》成歷史遺物,未知商台會否視而不見,不了了之?

其餘席位預測,舉旗成功的陳柏宇穩憑《你瞞我瞞》坐一席,麥浚龍的《弱水三千》都很安全,王菀之《月亮說》為東亞力保一席。金牌旗下側田的《B.O.K》比吳雨霏的《Here We Are》有機,《Here We Are》不過是五五波,與《年度之歌》二爭一。

預則 ::
01 阿波羅 / 02 相對論  / 03 七百年後 / 04 叮叮車 / 05 你瞞我瞞
06 給自己的信 / 07 B.O.K / 08 弱水三千 / 09 月亮說 / 10 Here We Are

P.S:: 截至 46 週

特別鳴謝 – Timmy and coolmanmusic
網站連結 – http://timmy.sinacool.com/airplay/

09叱吒預測 – 男女歌手.環球威盡

素來以播放率為依歸的叱吒903,經已步入最後五週,當中以女歌手的形勢最不明朗,三甲女歌手播放率相差不足 100 次。

 

薛凱琪年頭跑出,【Smile】最尾兩 Plugs《甜蜜蜜》及《不呼不吸幾多秒》先後奪冠,繼而力將《叮叮車》推上十大,單是此三派台作經已為薛凱琪儲來超過 450 次播放率,平均每首有 150 次。正當人人以為領先的薛凱琪穩奪女歌手金獎之際,豈料《微笑殺人事件》被商台剎車,《慕容雪》亦只有兩週低位徘徊之壽命,女歌手金獎變數驟添。

2009年年頭聲勢浩蕩的謝安琪,吶喊之後竟然有近 20週 真空期,年尾先後急急派上合唱歌《青春無晦》及新碟歌曲《活著》。距離薛凱琪約 80 次播放率,平均每週需播 16 次,相信第48週《活著》入榜之後一路順風。按走勢,商台打壓薛凱琪,似乎想賜座予謝安琪。

47週及48週,何韻詩《妮歌》竟然跑出,費人甚解,連銅獎都變數多多。人人以為容祖兒《雙冠軍》將高分當選之時,第48週氣勢若止,反之何韻詩《妮歌》卻兩週佔領高位置,商台有意力谷。何韻詩去年食白果,商台大地震後無人支撐,這一年理應延續命運。正當人人為容祖兒,謝安琪作辯時,容祖兒若失落女歌手三甲,未免又太「驚喜」。相信容祖兒有力在餘下時間內派上新歌,力度足夠,坐銅取銀亦不足為奇。

預則 :: 金 – 謝安琪 | 銀 – 薛凱琪 | 銅 – 容祖兒

 

 

男歌手是環球天下,金獎注定是陳奕迅與張敬軒之爭。

都不知第幾年拿大碟獎了,陳奕迅年頭【H3M】播到爛,大碟獎必然是陳奕迅的囊中物了。迄今陳奕迅 533 次的播放率的播放率有八成五都是來自【H3M】的,可想而知【上五樓的快活】被商台打壓的力度何其大。大壓播放率,相信都是為了左手交右手。

未曾奪金的張敬軒,商台似乎有意有今年補上。【Love and Living】的播放率只是緊緊落後【H3M】40 次,但一首《Yes and No》足以彌補之餘,更多於《給你》和《青春無晦》合計的播放率。二人如今相差不多,只有 40 次播放率,又未派上新歌,若交由環球決定頒獎予誰,幾大都答張敬軒喇。

環球獨大,如何與英皇交代?古巨基加盟 Music Plus,新城認真識做,力谷《地球很危險》,送一首四台聯頒金曲予英皇示好。誠心而言,古巨基跳槽而言跟本沒有將精力放在音樂上,分塊豬肉都好難。容祖兒今奪銅獎與緊頸四間徘徊,古巨基都無獎就大件事。

方大同稍稍領先古巨基,《The Moon Represents My Heart》播到第四十八週依然站穩榜上,看後勁《人生有幾個十年》似乎又比較可觀,很危險。但商業電台,商業商業,英皇英皇,邊敢開罪?

預則 :: 金 – 張敬軒 | 銀 – 陳奕迅 | 銅 – 古巨基

 

特別鳴謝 – Timmy and coolmanmusic
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藍奕邦【邦】十首作品成自傳

20090060631

藍奕邦

廠牌︰東亞| 評分︰8.3︱你的評分

到今時今日,有幾多張流行專輯,帶給你無限感動與反思?

不知為何,買了這一張【邦】,還想向藍奕邦鞠一個恭,道一個謝,一切都是由衷的。藍奕邦那枝筆有很強的文學性,雖然話【邦】的十首作品是他個人的一本自傳,然而哪有人不想賴床,哪有人不唾罵香港教育制度,哪有人未痛過受挫過。當一個意志低沉,銳氣磨蝕的人,聽著《向前走》,那份幻想與現實的落差,好難不感觸。

無疑,藍奕邦是一個出色的作曲人。記得2006年他譜了一首《芬梨道上》給楊千嬅,那份旋律叫人完全著迷陶醉,毋需林夕的歌詞,本身已經很流麗。同一年,藍奕邦以一首《流星月台》恭迎 Shine 回歸樂壇,那份旋律蘊藏的情感一樣大得很。聽著「流星總喜愛趁人疏忽的一剎, 橫越那靜默稻田」一句去尋找填詞人蹤跡,方知執筆人同樣是藍奕邦。此刻我才發現,藍奕邦寫的詞有能力直坎人心,稱藍奕邦是一個出色的作詞人亦不枉為過。

藍奕邦的自傳之旅本來是一年的行程,如今走多了一年,終於推出最後一部曲【邦】。由批評與埋怨,到低潮與碰釘,到勵志與窩心,【邦】的歌單都是悉心舖排,不可分割的一串時序。當你打開充滿問號的《賴床》,你就注定要聽到充滿答案的《學神》,請讓藍奕邦控制你的情緒起伏。

逃避與面對,《奇珍異獸》似乎因《賴床》而生。味道十足如《裙下之臣》的《奇珍異獸》,可謂藍奕邦個人曲風的新著陸點,曲風上素來不求突破的藍奕邦應多嘗試新方向,為自己注入不同面貌。稍為跳脫,藍奕邦卻未能放到盡,妖嬈之味不足。其實藍奕邦不是先天超級巨聲,先天條件限制下,在凌駕《奇珍異獸》時明顯力不從心。

《膠》和《逃學去英國》是不可分割的一對,【邦】將兩曲砌在一起力度十足,諷刺香港教育制度的死板。《獨行俠》是成長的蛻變,成熟了,懂事了,悟性強了,承上啟下,再踏上一個階梯。

過去的《靈光》,現在的《向前走》,未來的《時候尚早》。《靈光》和《向前走》記述著藍奕邦最低落的時刻,歌唱事常停滯,母親身患癌症。兩曲都來得很重,很抑鬱。《靈光》寫母親的離世,緊接《向前走》則叫拋低舊事昂首闊步,是一段後完整的故事。旋律流淚,歌詞流淚,偏偏叫人堅持撐到底。前瞻未來,又頓覺《時候尚早》。反思過去現在未來之後,悟到「得一日過得一日」的道理,《學神》原來才是最後總結。

【邦】中的《賴床》,《膠》,《時候尚早》都刻意修飾了,與【藍】,【奕】的版本稍有不同,小小地方見其大大心思。

藍奕邦絕對不是一個超級巨星,他不能如其他歌手一樣奇珍異獸,站出來不能壓台。他不過是一個藝術家,只會用音樂和文字表達自己。藝術家越抑鬱,做出來的作品情感投放亦必遇多。記得林夕寫了《Shall We Talk》後證實自己患上了抑鬱症,偏偏那一年產量最多,也是他最滿意的一年。因此,【邦】之中最為夭心夭肺的《靈光》和《向前走》,情感最深厚,最得我心。被負能量包圍著的藍奕邦會否繼續扮演憂鬱小生?請跟他向前走,你就知道。

首選:《向前走》

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何韻詩舉五噸之吊臂僅換一克之回報

20090060231

何韻詩
Heroes
廠牌︰東亞| 評分︰7.6︱你的評分

【Ten Days in the Madhouse】勁歌唱片割價賤賣四十九,「SuperGoo」演唱會銷情大不如「Live in Unity」,何韻詩化身黛瑪踏出社會之後,再無《木紋》般的大路情歌承托,先後再受港台商台連環打擊,光明會前後失據。然而在不討好市場的情況下,【Ten Days in the Madhouse】依然獲得好評,除了音樂上保持一貫的水準,概念亦相當紮實完整。何韻詩在 Madhouse Project 的產物,經已跳出一個歌手的範圍,《十日談》影畫文字並錄,將大碟領域擴而充之。用人家三張專輯的精力去做一張唱片,這份毅力殊不簡單,這獨有的超能力,其實可在【Heroes】為自己立一傳。

【Heroes】在多方面都上承【Ten Days in the Madhouse】,《舊約》取代《青山黛瑪》成引子,《金剛經》則取代《美空雲雀》成總結,二曲同時先後派台。【Heroes】底板不換,不過是換了零件,甚至在歌曲風格也不難見到上張專輯的影子。【Ten Days in the Madhouse】首首有故事,要認真了解則必先資料搜查,聽眾難以消化是可以理解。【Heroes】相對 friendly,聽者可完全貫注於音樂之中,較為踏實。【Ten Days in the Madhouse】非常沉重,揭社會陰暗面,負能量蓋過正能量,聽罷心有戚戚然,【Heroes】方真正無包袱地做到正能量發放。

歌詞方面,黃偉文繼【Our Time Has Come】再一次統一全碟概念,【Heroes】歌詞劃一,黃偉文獨攬全碟,整體性自然很強。雖然林夕曾暗諷,指一個歌手應多與不同的填詞人合作,否則詞人將歌手心中所想的表露無遺,未必是好事。作曲編曲方面,棄青山大樂隊取陳奐仁,有人咎病,新碟洗清何韻詩所建立之風格,亦有人認為擦出火花,注入新力量,連【Heroes】也受到【Raw Jazz】所感染。大家各執一詞,此消彼長,其實並無答案,僅視乎你個人口味。

出道至今,何韻詩的作品一直在同性戀題材上兜兜轉。露骨如《露絲瑪莉》《勞斯萊斯》,有意無意至《願我可以學會放低你》《光明會》《韻律泳》。愛在於黃偉文對同性戀之間的感情拿捏得很好,描繪細膩;恨在題材毫無突破,反反覆覆,叫人厭倦。幾年前《黃色大門》之上有《紅屋頂》,今年《最後的茱麗葉》寫下《舊約》,黃偉文筆下再一次綴合何韻詩與容祖兒二人。「歧視眼光沒有少」,《金剛經》繼續為同性戀者革命,高呼「我們仍然未得勝」,黃偉文總刻意伏筆幾句。Gimmick 玩得太多,效果已大不如前,如非有新角度看同性變話題,為何要再為做而做呢?

哥德風格的《少年維特》之後,《狂草》一樣怨氣充斥。論搶耳,《狂草》絕不及《少年維特》的電子樂運用來得壓場。黃偉文卻寫得瀟灑,畫面無秩序穿插,盡顯狂草恣意,同時輕滲環保概念,《燕尾蝶》種出大廈之後,《狂草》宣告「浮誇的盛世, 即將結局」,來一場大自然反擊戰。《飛簷》亦有《丹賴斯隊》的影子,全曲快慢有致,中後段 Tempo 較快,可謂畫龍點睛。又先有《堂吉訶德》談 Online Game,後有《面書》論 Facebook。「人面似打開了的書」,黃偉文生動活潑盡繪一個網絡都會,但卻容人質疑何謂英雄?

《可可》似乎來得更加扣題,黃偉文以小見大,從小小角色看處世做人,好比一句「神力天生總有用」,肯定人人存在價值。可可會將世界變朱古力,大派溫暖。陳奐仁, 何秉舜的 Big Band Jazz 及和音殿後一樣大派溫暖,發放正能量。《惹火》相反則由炫耀寫到淡出,又一神奇女俠退休故事,歷越高峰後重歸平淡。黃偉文在【Heroes】中從多角度描寫英雄應如何運用超能力,帶給聽者新方向反思,用字淺白而意念甚有深度。

大路的《冰心》初聽無味,但認真嘴嚼亦有可取之處。論編曲意境《冰心》與《願我可以學會放低你》類近,同樣重用提琴鋼琴,又有獨處淒清之畫面。《冰心》的情緒蘊釀並不簡單,黃偉文由歌名如《青山黛瑪》般食字,再由虛入實,從結冰的超能力聯想到自我封閉,旋律又易入屋,派台看似勢之所成。何韻詩凌駕《妮歌》時特別舒服,也許描寫歌姬正是其師傅梅艷芳,感情投放特別深厚,更比起《美空雲雀》的高音位置處理得更圓滑。步步上揚的編曲,更能帶動歌頌之意,歌詞方面更加細膩,實屬慢板《你是八十年代》。

何韻詩步入小巷之後躊躕不前,但「神力天生總有用」,要立志當妮歌以潔世間萬千,得要走得更遠方見回報。誰擔保當先鋒部隊轉投東亞會大紅大紫?誰擔保做過《梁祝下世傳奇》舞台劇定必叫好叫坐?誰擔保拍《十日談》會引來各方迴響?從沒有,這都是靠她個人一手嘗試,肯拼肯搏而成的。即使此際,還沒有搞懂,何韻詩踏出社會之路尚未開花,一切尚未明朗化。但再前瞻遠方,只要在社會這大題目下找到針對點,總有一天自有青葱一片地,仍願你信。

首推:《可可》

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麥浚龍天生我才有地夢

 

麥浚龍
天生地夢
廠牌︰Silly Think | 評分︰8.1︱你的評分

「任憑弱水三千,我只取一瓢飲」林夕在《弱水三千》中引用《紅樓夢》賈寶玉的一句,笑言選擇萬千,專一即可。音樂當然種類繁多,變化萬千,正如方大同只取一瓢飲,無用百足多爪,一樣可以生存。現代香港流行音樂取向則只得兩極,非藝術則商業,萬變不離其中。除了音樂,電影美術乃至運動一與商業掛勾,自然會變質。當然,我不能一竹竿打一船人,商業性濃的音樂都總有好音樂,但在香港誠言不多。

商業的框框,往往是源自唱片公司的取態。Silly Thing 由家族打本,麥浚龍含住金鎖匙出世,金錢的回報當然不是出發點,很多商業性的包袱都可放低,音樂概念上的發揮自可「無限美夢無量想想想」。宏觀一點看,英皇的墮後絕非因為歌手的質素,而是公司定位出現很大的問題,商業上的考慮幾乎蓋過一切。劣如金牌亦有賦予歌手一定音樂上的自主權,如古巨基金牌時期尾聲之 Fever系列都能加預個性,跳槽後卻緊急剎制,《地球很危險》明顯以強勁的商業取態上馬,很危險。又如劣評如潮的陳偉霆其實與麥浚龍唱功也「不相伯仲」,【Words of Silence】到今天《弱水三千》的高音部份與《戰士》,《今天終於知道錯》的副曲一樣牽牛上樹,為何最後產物之質素又可差幾等?

麥浚龍初出道 Hip Hop 的《愛上殺手》,慢如《沒有人》《借火》,神秘的《成魔之路》《弱水三千》,一一唱得死板,聲線起伏不大,演繹上無層次感。【Chapel of Dawn】學精了,電子編曲的千姿百態彌補了聲線上的不足。找對方向的麥浚龍在隨後其年可謂脫胎換骨,三級躍進,有自己的個人風格,亦在音樂上找到個人的立足點。至今天【天生地夢】的編曲一樣相當豐富,氣氛的營造倚仗於編曲,似乎其平庸的聲線已不是大家所關注的焦點。想當天偶像派出身的麥浚龍,相信今天沒有人再標籤他為偶像派了。

【天生地夢】是一張歌詞為中心的專輯,有別於主流音樂的創作模式。全碟可分為林夕和周耀輝兩部份,先有林夕宏大的人生觀,後有周耀輝的愛情小故事。夕爺近年作品質素參差,每每談到愛情就顯得庸俗無力,但一遇寓意性強,有佛道意味,描寫抽象意境或頌物的作品都能盡顯大師功駕。麥浚龍【天生地夢】正是林夕發揮個人專長的一個好平台,三首作品有厚度,語重深長。特別是《顛倒夢想》及《弱水三千》,用字成熟之餘尚要洞悉世情,人生經驗稍嫌不足,都沒可能成筆。

【天生地夢】有承襲【Chapel of Dawn】之意,兩張專輯都充斥著陰暗詭秘的味道,而王雙駿在《生死疲勞》所用的引子跟本是在《亥時出世》中變化出來。氣氛緊湊的《生死疲勞》相當壓場,氣氛與歌詞相當配合,由Verse 到 Chourus 的每個漸進位置都細心舖排,遞進至最後一段 Chorus 的激昂,又隨著林夕一句「如沒永生,夢想都白造」急剎,一切歸零。《生死疲勞》的每一個轉折位置都有承托,王雙駿編曲到位而不過火,相當精彩。

《顛倒夢想》更加喃摩,林夕由淺入深寫凡塵世俗爭名俗利,追到夢又與本來所想的不一樣。「乾隆御製紫砂一壺香,為了飲崩它神傷,但覺寵它一場,何曾為放在櫥窗」不過四句,點題之餘又諷刺,用字精煉有韻味,繼而以小見大,笑世人盲目。《顛倒夢想》的歌詞留有含蓄美,說理之餘有勾勒畫面,比起談情的林夕更有意境。何秉舜重用電結他的編曲一樣沉重,一樣精彩,但論曲詞的互配程度則不及《生死疲勞》。

「期待過我們似細水,可惜蒸發出眼淚」,林夕《如水》之後再寫水的萬千形態,《弱水三千》可寫實如「靜靜地浮游在清空,一轉身可以化進了杯中」,抽象至「流言流成河流,流過幾道名勝」、「口乾了便喝盡那密雲,像喝掉如夢如幻信不信」都並不簡單,近乎是一件文學產物。編曲一樣如夢如幻,CD version 更將 Vocal 推後,使張亞東的編曲更加突出。張亞東巧將水滴聲融入全曲,電子的運用與鋼琴都能做出水的清脆,馮穎琪的旋律亦有很高的流暢性,《弱水三千》可謂高手過招,是筆者零九年暫時最喜歡的作品。

珠玉在前,周耀輝三部曲絕對不及林夕般發揮得淋漓盡致,雖然個人欣賞其天地人三個層次的舖排,但三曲的連貫性略嫌不足,最重要是意境畫面營造不夠細膩,聽者難以完全投入及享受,看來周耀輝已經將最好的都放在【Words of Silence】。周國賢的曲與恭碩良的編曲是一個相當有趣的配搭,流行性相對高的《True Romance》剛柔並重,尾段的弦樂為這個故事增添不少神秘。緊接凄美的《Walking with Devil》,伍樂越弦樂穿插的處理功不可沒。周耀輝的詞作中,《Walking with Devil》數三曲之最,情感蘊釀明顯,如絕地處嘶聲示愛,但後半部份流於空泛,平舖直敘。帶點火氣的《Never Said Goodbye》,張繼聰 x 黃貫中 x 金培達的配搭比較風馬牛不相及,未見火花。上面五曲都的編曲都刻意表現虛無飄渺的處境,但黃貫中編曲的《Never Said Goodbye》過實,與大氣氛不夠配合,其加插是自亂【天生地夢】的形態。

值得留意的是,六首歌曲的結尾方法都是一樣,反覆的收尾恰比封面水墨幻化,見到全碟細心與巧妙之處。

【天生地夢】曲詞編並重,尤其是林夕一部份,有很強的整體性,文學味相當之濃厚,詩意十足。麥浚龍的地夢自【Chapel of Dawn】起萌芽,其音樂領域上的野心大得不可見,每個 Project 都相當用心,力證天生不足必可將勤補拙。假若底子不厚的麥浚龍能從概念入手之餘,同時深造一下個人聲線運用的技巧,其前途必定殊不簡單,得看他是否有這份能耐。

最後引用《顛倒夢想》的一句:「為回報,越搏越糟」,飲水思源,音樂本意就是不求回報的,今天香港樂壇正正顛倒了夢想,抓破眼角,換來了什麼?

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請求林海峰【Yes, I…do】Try His Best

林海峰
Yes, I…do
廠牌︰金牌大風 | 評分︰6.2︱你的評分

20090051951

林海峰沒有唱歌底子,其大碟能得到大家支持,有賴文字表達上爭分。作為DJ的林海峰對社會自然有強勁的觸覺,將這份社會感觀投放到音樂上,每一首作品的歌詞親自落筆,除了增強大碟統一性外,同時賦予歌曲一定程度的草根味,這正是林海峰過人之處。

由金牌大風轉投東亞,出碟模式和曲風都變化不大。【Yes, I…do】上承【我哋大家】,同樣慣常地於是但噏前出一碟。而【Yes, I…do】中不難找到上張專輯的影子。然而,同一體例模式翻炒一次,往往都會有落差,正如謝安琪的【Binary】與【Yelling】也是一個好例子。

《Yes, I…do》為大碟點題之餘,同時成為「是但噏我願意」的主題曲。陳奐仁本年曾推出【Raw Jazz】專輯,這次夥拍何秉舜亦大玩 Big Band。《Yes, I…do》層層漸進,先用提琴奏出一首 Wedding March,繼而 Big Band Jazz 撲出。林海峰演繹鬼馬,讀白的穿插為全曲增添幾分戲劇性,收筆一句「是我畢生大志」呼應彭羚《小玩意》,Gimmick 十足。由 Swing 操刀的《經典》同樣運用了 Wedding March 開頭,氣氛自然一脈相承。旋律流暢,Chorus 部份容易上口。而林海峰的歌詞相當有畫面,將喜宴盛放描繪得相當細膩,一句「白婚紗西裝加愛神」經已能扣足題,用字通俗但有內涵,如「喜宴有法術能令你的世界冇地震」一樣叫人深思,同時亦保持著幽默感,正如「甜到你震 唔駛避孕」一句相當抵死,《經典》在幾個立足點都可保持到平衡。

Swing 二子一人交一曲,去年林海峰與 Eric Kwok 的《囍帖街》擦身而過,這年則交出一首《萬大事有我》。歌詞雖然感動,將天災人禍與愛情之間作出對比,但清簡的編曲未能補足林海峰聲線上的瑕疵,就算和音充斥,Vocal依然欠缺質感。同樣善用和音,Jerald 主理的《Try Our Best》比較 Groovy。全融海嘯湧至,適逢去年年底正能量的《Try Our Best》推出,亂世下倍感窩心。另一首 Jerald 主理的《女同事》則相對活潑有趣,編曲有一定魅力,但卻偏離了以情侶為中心的主題,未能完全融入大碟。

上回【我大家】注入了不少 ROCK 的元素,如黃貫中的《GO GO 飛龍》,陳奐仁《傻婆》,乃至令人刮目相看的楊鎮邦都能交出 Metal 的《大悶棍》,絕對是【我口地大家】不可缺的元素。這回【Yes, I…do】Dear Jane 交出 Pop Rock《你令到我Relax》沾染到 Band Sound風味,與《傻婆》同出一轍,略嫌起伏不大的 Chorus 反覆轟炸使人感到乏味。黃貫中二度配搭林海峰,《窮鬼》卻沒有了《GO GO 飛龍》亂配亂撞的化合作用,歌詞部份到聲線運用部份都力度不足,顯然未能凌駕到《窮鬼》。恭碩良的《愛苦》比較容易 Carry ,然而林海峰刻意玩野用氣聲演繹,可惜玩出禍,少了一把有質素的 Vocal 承托,白白浪費一首意境十足的《愛苦》。相比之下,【Yes, I…do】質素下降的其中一個致命傷正正是 ROCK 這一部份,作為「高山青龍」的成員,似乎有點失色。

【我口地大家】有 featuring 謝安琪的《世界有古怪》,這回有與 G.E.M合唱的《食煙飲酒講粗口》。與《你老闆》有一樣有勁有火,歌詞具挑釁性,而 G.E.M 的點綴絕對為全曲生色不少。方大同的R&B加入【Yes, I…do】是大碟惟一突破框框之處,《我要愛死方大同》取材有趣,側面映射香港樂壇情歌泛濫,「尤其是Love Song,冇乜感覺,我沒有愛愛愛」,自然成為全碟的話題之作。

多棲的林海峰尚肯投放大量時間資源於回報最少的音樂上,其實十分難得。然而照板煮碗的【Yes, I…do】誠意銳減,認真程度遠不及【我哋大家】,就算幕後班底如何龐大亦難救。上回【我哋大家】,Talk Show 與大碟尚可稱得上算並重,而【Yes, I…do】與 Talk Show之間則明顯有主次之分。如此吃力,又要做到有主題有概念的林海峰,其實可以考慮推出貴精不貴多的 EP。【我大家】中有很多 Side cuts 都白白浪費,相信這一張亦不例外,倒不如 Try His Best 將精力集中。我們期待的林海峰,絕非是但噏,求其唱。

首選:《經典》

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【亞洲星光大道】星光家族大戰超級偶像十強

第八集【亞洲星光大道】是一場非淘汰賽制的港台交流活動,星光家族十強與台灣歌唱比賽【超級偶像】十強對壘,一對一形式作賽。評判方面同樣有港台交流,香港派出肥媽Maria Cordero,周國豐,吳國敬,劉以達及Walter Ma ,而台灣方面則派出金曲歌后陳珊妮。

台灣超偶比香港星光家族來得有個性,正如超偶艾成在台灣名列三甲,唱郭富城《對你愛不完》時台風十足,娛樂味濃,可惜演繹技巧未做足,尤其尾音方面收得過急,正如評判陳珊妮所說未發揮到自己最好。但經已比星光家族的李志豪演繹的《狂野之城》有睇頭得多,然而李志豪竟以 0.2分之微小勝艾成。

超偶朱俐靜在台灣演繹《Without You》時一鳴驚人,星光大道再巨肺露兩手,發揮空間相當之大,評判周國豐雖然稱讚朱俐靜是華人歌手中演繹《Without You》最好的一位,但明顯留力,未達至個人最佳演繹,陳珊妮同樣認為她演繹有瑕疵。但朱俐靜仍然以高姿態拋離對手,以今集最高分 76 分勝出。

星光家族超級偶像對決,暫時香港以 3比1 頒先,兩地對壘最終結果將於下回分解。

亞洲星光大道 vs 超級偶像 參賽者分數::
何詠琛 69     vs   陳誠菡 65 
李志豪 69.6 vs   艾  成 69.4
黃文韜 70    vs   朱俐靜 76
亢帥克 71     vs   黎卉淇 63

【亞洲星光大道】第八集以星光家族超級偶像對決。Youtube 用家RItyoutune已將整集節目上載,各位可以自行選看。