樂壇潛力股:黑派周柏豪 白派洪卓立

本体分裂
周柏豪
廠牌:華納 | 評分:6.9 | 你的評分

透視
洪卓立
廠牌:英皇 | 評分:6.2 | 你的評分

周柏豪和洪卓立難免會被歸類為型英帥偶像派,大眾寧關注他們的豪門誹聞、籃球隊、肺健康、甚至死訊,都不願分一丁目予他們的音樂。而其實他們的音樂算是樂壇新生代中重要顏料,具備一定潛力,只是雕琢不足未成大器。出道將近五年,卻遲遲未見新突破方向,音樂事業落入尷尬局面。唱片封套同樣是花花底的【本体分裂】和【透視】都標榜是個人的一次深度探索,音樂一暗一明各走一端,但底線還是畫得保守,以兩人的客觀條件其實可走得更遠更豁達。

周柏豪的熱誠 與 洪卓立的青澀

【Beginning】階段的周柏豪有強烈的性格,從《同天空》中聽到其對音樂的熱誠。然而路越走越歪,走紅後隨波逐流欠缺稜角,從未推出大碟的周柏豪又沒有為自己定位。而同屆入學的陳柏宇走上一樣的自殺道路,【Change】之後陳柏宇靈魂不再,只剩下一把不錯的嗓子。當我們還擔心周柏豪繼續走錯下去,【本体分裂】重塑周柏豪骨子裡的性格。【本体分裂】比起前幾張周柏豪的專輯更具野心,先後派台的流行潛力《後援》和《Smiley Face》被各大電台追捧,再有《黑》為專輯擴大橫切面,兼顧各方,又能見證到周柏豪的可塑性。

香港的音樂越來越複雜了,始乎歌手習慣以音樂的喧鬧去賣弄個人色彩。洪卓立的音樂卻存有一份青澀,由《我的獨立時代》到去年驚喜作《蘋果樹》都展現出屬於青春的章節。社會話題素來是燙手山芋,不是每位歌手都敢於嘗試,洪卓立唱過屏風樓、通脹、到【透視】中周博賢主理的《菜園屋村》,白臉之下原來也有內涵。畢竟都出過五張大碟,洪卓立的音樂不是《彌敦道》三個字可以概括的。

周柏豪黑本体 與 洪卓立白透視

【本体分裂】是周柏豪眾專輯中自家創作部份最重的一次,作品愈趨成熟,單聽《同林》《DayLight》已比當年旋律生硬的《最後的三分十六》具備更高的流暢度,只是尚嫌層次未夠豐富,基本的ABAB之上其實還有很大的發揮空間。《黑》是最佳例子,末段三次重覆 Chorus 都是倚重編曲搭救的,怒花巧用大量弦樂承托為全曲添上幽秘,恰如《黑擇明》與《裙下之臣》 的結合。實驗性強的《黑》無疑成為全碟最大亮點,是良好的新嘗試,周柏豪的演繹亦算稱職。

沈溺作《Smiley Face》《同林》坊間自然會去評論。Acoustic guitar 切入的 《今天應該很快樂》和 Marching 的《後援》都聽得出周柏豪的自信,令人奇怪的是兩首內容相若,鋪排又幾乎一樣的作品,分別在【本体分裂】的功能是甚麼?

【透視】的選材比較 Smiley Face,陽光快樂作品為主,但洪卓立始乎笑容不足。很多音樂人都敢用洪卓立做實驗,衣服設計不賴但洪卓立總是駕不起。《嗌》和《有愛》都是碟中玩味強勁作品,只是嫌洪卓立不夠揮霍,但求合格而不敢放膽嘗試新方法處理。混雜細So, C君, Randy Chow, 徐浩的創新班底,交出 R&B 的《完美口味》又似乎不是洪卓立的所屬範疇,捉錯用神。《好好先生》算是洪卓立最放肆的一次,起碼聽到他聲線的可能性。

其實洪卓立的可塑性並不是音樂人所想的強,大不妨可將焦點放在聲線上。洪卓立所選擇的歌曲多是編曲熱鬧作,遮蓋了洪卓立本身乾淨的聲線,何不多做《目前》《蘋果樹》般的 Acoustic 作品,或許會是洪卓立如今尷尬困局中的新出路。

本体分裂出概念 與 透視不到的概念

近幾年冒起的填詞人陳詠謙包辦【本体分裂】全體歌詞,一首首第三者角度出發的慘情歌背後是人格內在探討,除了《後援》顯得有點格格不入之外,為【本体分裂】劃一了概念。陳詠謙用字並不花巧,亦非靠精彩的詞匯支撐,反而是擅長感情抒發,建構主角內心心境,未算細膩然甚真摯,他設計的場景使聽眾非常容易投入故事。

【透視】亦保持洪卓立的多元,Acid-Jazz 的《好好先生》,Country Rock的《嗌》,乃至加入蘇格蘭風笛的《翅膀》,都豐富了專輯,但總是淪為主打《藍色星球》的配菜,未被正視。【透視】雖然未見洪卓立品牌變質,但洪卓立的專輯總是欠有鮮明取態,千篇一律的框架難免惹人大叫納悶,加上單曲水準參次不齊,連保守的派台策略更是致命傷。出道五年未見蛻變,長此盲目缺乏焦點地製作專輯,立立的生和死又有何分別?

本体可更分裂 與 透視要更透視

坦白說,二人的歌唱技巧尚有很大的進步空間,尤其是情感的演繹功課均交不足,略嫌造作生硬,成為【本体分裂】和【透視】的局限。周柏豪沙啞的聲線賦于歌曲一定的質感,洪卓立溫柔的唱腔也算是先天靚聲,歷越五年,兩位的情感演繹好像還停留在《同天空》《愛.無膽》的局面,似乎要檢討檢討。

洪卓立五張大碟和周柏豪四張EP形成強烈的先明對比,下一張專輯似乎應該要對調一下。周柏豪的音樂至今依然未有奠下鮮明的形象,需要推出一張大碟才能見真章。而洪卓立步伐則應稍為放慢,先出EP將精力集中處理幾首單曲上,鞏固一下方向,最好呈現給大眾洪卓立非情歌的可能性。存在感大了,洪卓立才夠資格為自己的死訊平反。

首選:
【本体分裂】 – 《黑》
【透視】 – 《有愛》
原文連結 | 全碟歌詞【本体分裂】【透視】

給叱吒903的一封信

致叱吒903:

正因為香港缺乏平台讓大眾知道甚麼是好音樂,我曾經認定商業電台是香港樂壇的最後一道防線。學校會教年青人知識,家長會教年青人品行,貴為一個深受年青人的媒體,叱吒903實在肩負起年青人「何謂好音樂」的責任,也應為香港樂壇的新陳代謝貢獻。可惜冀望太大,恐怕失望越多,過去五年叱吒903沒有持平地獎勵樂壇,評審的間尺一年比一年歪,嚇壞了很多樂迷。

痛心!叱吒903扼殺新血.青黃無以接

回想過去五年,叱吒903 的作風保守得可怕,扼殺了不少新血的發展空間,獎勵好音樂的功能更時日益衰退。以例證之,王菀之早被褒為香港樂壇新一代的希望,欠的正正是主流傳媒的嘉勉。可惜903已經習慣以唱作人獎項安置這位非池中物,被樂評人譽為年度亮點的《畫意》,《月亮說》都沒有被叱吒肯定,說到這個年頭,《最好的…》連冠軍歌也稱不上,你那生平傑作,被埋在商台腳下了。at17 是另一個好歌無好報的故事,連樂迷也成就一隊 Indie Band 成為主流的「我最喜愛的」,叱吒竟然吝嗇將組合金獎頒到 at17 的機會。也許 Indie 不是叱吒的那杯茶,她們努力嘗試改進自己,推出比較入屋的【Over The Rainbow】,諷刺在依然與十大擦身而過,遺撼地八年間從試過在叱吒頒獎台上為得獎而演唱,零九年二汶的《窮得只有愛》論叫人何其痛心。唱到無癮,難怪10年她們選擇暫時分開,真多謝叱吒903。

當叱吒903一直暗嘲某傳媒頒獎禮分豬肉的時候,自己又好得了多少?古巨基06年之後音樂缺乏進步意識,一首首但求安穩的《愛回家》《地球很危險》偏偏在叱吒十大佔有席位,確保一年一豬肉。《年度之歌》,《原來過得很快樂》,《Crying In The Party》等陳腔濫調的作品都只是為了在一線歌手的臉上貼金。正如去年陳奕迅以【Time Flies】奪「大碟」獎成為叱吒史上一大笑杷,與其如此,為何不鼓勵新秀,把大碟獎項頒發給更有內涵的 RubberBand 【Connected】?我相信一線歌手也會為新勢力得獎而鼓舞,叱吒903這個老古董,為何還食古不化呀?

痛心!叱吒903的所謂音樂審美觀

任憑你怎樣在播放率上造馬,叱吒十大以前確是很有權威性。可是近幾年的所謂專業推介中,不是陌生,就是弱雞,不禁讓人懷疑叱吒的審美觀出了甚麼錯。單看去年的得獎十大,你選擇頒給聽罷忘了《忘了.忘不了》,何其脆弱的《脆弱》,就連香港成功轉形為 Cover Band 的 Mr.都憑一首《黑色狂迷》取得第二位。一堆流行而有質的歌曲:《夏花秋葉》《鋼鐵是怎樣煉成的》《無忘花》《紙箱國》《心足》皆空,首首曲詞並重,歌手演繹稱職,一個這樣糟糕的頒獎禮如何服眾?

要知道叱吒雖然是一盤數字遊戲,但這個電台的音樂品味就成為時下年青人的極則。流連網絡,驚見年青樂迷洋洋灑灑地留下一句:「叱吒何韻詩一個獎都無,人地謝安琪假假地都有兩個,金曲獎評審係咪盲嫁?」的句子,我就要恭喜商業電台有如此龐大的影響力,足以凌駕於整個台灣政府新聞局之上。事實上何韻詩入圍金曲獎最佳國語女演唱人,已是對叱吒的審美標準響起一大警號。原來香港樂壇不是沒有人材,只是給叱吒的審美觀判了死刑。

痛心!不敢想像的2011年叱吒樂壇頒獎禮

一個半年,樂壇相比去年熱鬧了,但叱吒903卻熱捧了一堆爛歌。鍾舒漫出道時很有棱角,可塑非常,很懷念《Let’s Pop》中 R&B 的鍾舒漫。當鍾舒漫自【給自己的信】開始路越走越歪時,叱吒偏卻加以寵愛,陷害一個有個性的歌女。這年叱吒熱播《Take It》,用意是鼓勵鍾舒漫繼續向韓國千篇一律的電音致敬,還是鼓勵香港音樂人多做罐頭電音?

自【H3M】之後,陳奕迅的作品都擠不出半點共鳴。同是生活常談的《苦瓜》如果放在【H3M】定必成為一大瑕疵。旋律沒有美感可言,副曲如義勇軍進行曲般一拍一拍操兵。Moov Live 時陳奕迅曾經說過《於心有愧》旋律平庸,不敢相信的是更平庸《苦瓜》竟然被陳奕迅看上眼,更被叱吒日播夜播。而林海峰的《安多芬與我》一樣泛濫於叱吒,可惜相比起【我地大家】,林海峰的歌詞已經沒有往日的啜核雕鑽,黯然失色,「Bossa Nova」版本更是一塌糊塗。

平平無奇,蔡卓妍的《年年》竟然成為叱吒的菜。同碟的輕鬆小品《大人國》反而搶眼得多,節奏明放的爵士曲式算是蔡卓妍良好的嘗試,加上以小見大且角度有趣的歌詞,叱吒偏偏看不上看。叱吒年頭最熱捧的定必是方大同的《因為你》,然而以弦樂作賣點的【15】裡頭《因為你》的製作算是最簡單,與《好不容易》相比簡直是小巫遇大巫。叱吒果然口味獨到。

以歌論歌,叱吒903對得住自己嗎?上半年香港有麥浚龍首首高質的【無念】,卻慘遭叱吒冷落;你選擇捧紅 Mr.和野仔,卻忽視這兩年的搖滾樂最大亮點 KOLOR,年頭沒上榜的《Get So High》《愚公》題材尖銳,諷刺有力,相比之下,叱吒勁播的《Tonight Tonight》《Chok的故事(上集)》是何其渺小膚淺。如果告訴年二零一一年度叱吒樂壇流行榜頒獎禮的叱吒十大分別為《Take It》,《苦瓜》,《安多芬與愛》,《年年》,《因為你》,真是香港樂壇的一大悲劇。

結語:有希望才有批評

廣大樂迷對叱吒依然是有希望的,我們需要叱吒,畢竟你曾經創造過無數樂壇奇跡,也是香港唯一一個有說服力的頒獎禮。正因如此,大眾對你的要求更高了。我們不奢望叱吒一躍如台灣金曲獎般具權威性,最起碼我們需要你教好新一輩年青樂迷,我們需要你促進樂壇新陳代謝。樂迷看到近幾年叱吒的制度崩壞了,痛心了,才不希望叱吒頒獎禮會錯下去。叱吒903,請挺直腰板,換一副合度數的眼鏡,好嗎?

3cmusic 筆者
chikin
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第22屆金曲獎入圍名單

第22屆金曲獎流行音樂演唱類入圍名單如下:

【出版獎】
■ 最佳年度歌曲獎
戀花《戀花》/ 台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
超人不會飛《跨時代》/杰威爾音樂有限公司
完美孤獨《寶貝》/環球國際唱片股份有限公司
重傷《眼淚流回去》/滾石國際音樂股份有限公司
給自己的歌《南[下]專線》/滾石國際音樂股份有限公司
當時欲嫁《當時欲嫁》/阿爾發音樂股份有限公司
你不知道的事《十八般武藝》/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司

■ 最佳國語專輯獎
月光/顏社企業有限公司
戀花/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
跨時代/杰威爾音樂有限公司
寶貝/環球國際唱片股份有限公司
韋禮安首張同名全創作專輯/福茂唱片音樂股份有限公司
To Hebe/華研國際音樂股份有限公司
十八般武藝/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司

■ 最佳台語專輯獎
黃妃 相思聲聲/無非文化有限公司
王彩樺-有唱有保庇/喜歡唱片股份有限公司
當時欲嫁/阿爾發音樂股份有限公司
眾神護臺灣/大吉祥整合行銷有限公司
野狼125/角頭文化事業股份有限公司

■ 最佳客語專輯獎
戴士堯/夢想‧愛/喜瑪拉雅音樂事業股份有限公司
天頂介月光/龍閣文化傳播有限公司
獨1無2 反串客/吉聲影視音有限公司

■ 最佳原住民語專輯獎
Suming舒米恩首張個人創作專輯/彎的音樂有限公司
美麗心民謠 出發/參拾柒度製作有限公司
Miling ‘ an 米靈岸/風潮音樂國際股份有限公司
很久沒有敬我了你/角頭文化事業股份有限公司
百年排灣 風華再現 排灣族頭目林廣財專輯/飛魚雲豹音樂工團

■ 最佳音樂錄影帶獎
無論如何都愛你《無論如何都愛妳(啟程正式盤)》/金牌大風音樂文化股份有限公司(導演:陳聖元Zippo Chen)
寂寞寂寞就好《To Hebe》/華研國際音樂股份有限公司(導演:徐筠軒)
Mr. Sandman造夢先生《CONFUSION IN THE MIND OF EDC》/種子音樂有限公司(導演:楊龍澄)
美人計《Myself》/華納國際音樂股份有限公司(導演:CHA EUN TAEK)
死定了《自由發揮 首張同名專輯》/環球國際唱片股份有限公司(導演:自由發揮)

【個人獎】
■ 最佳作曲人獎
洪敬堯、洪一峰、UEHARA GENTO/戀花《戀花》/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
焦安溥/我想妳要走了《艋舺電影原聲帶》/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司/美妙音樂股份有限公司
周杰倫/煙花易冷《跨時代》/杰威爾音樂有限公司
莫文蔚/完美孤獨《寶貝》/環球國際唱片股份有限公司
李宗盛@縱貫線/給自己的歌《南[下]專線》/滾石國際音樂股份有限公司
韋禮安/有沒有《韋禮安首張同名全創作專輯》/福茂唱片音樂股份有限公司

■ 最佳作詞人獎
吳青峯/十年一刻《十年一刻 Once in a life time》/環球國際唱片股份有限公司
方文山/煙花易冷《跨時代》/杰威爾音樂有限公司
李焯雄/艾美麗 愛美麗《寶貝》/環球國際唱片股份有限公司
姚若龍/她往月亮走《我們不要傷心了》/滾石國際音樂股份有限公司
李宗盛@縱貫線/給自己的歌《南[下]專線》/滾石國際音樂股份有限公司

■ 最佳編曲人獎
洪敬堯/寶島青春夢《戀花》/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
蔡科俊Again/免費教學錄影帶《跨時代》/杰威爾音樂有限公司
縱貫線SUPER BAND/給自己的歌《南[下]專線》/滾石國際音樂股份有限公司
鍾興民/美好歲月《Glory Days美好歲月》/果核有限公司
董事長樂團/仙拼仙《眾神護臺灣》/大吉祥整合行銷有限公司

■ 最佳專輯製作人獎
林揮斌、Suming/Suming舒米恩首張個人創作專輯/彎的音樂有限公司
洪敬堯/戀花/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
周杰倫/跨時代/杰威爾音樂有限公司
張亞東/寶貝/環球國際唱片股份有限公司
黃韻玲、鍾興民/Glory Days美好歲月/果核有限公司
陳子鴻、江蕙/當時欲嫁/阿爾發音樂股份有限公司
齊秦、史大維/美麗境界/虹之美夢成真藝人經紀股份有限公司

■ 最佳單曲製作人獎
陳建騏/懼高症《極限》/亞神音樂娛樂股份有限公司
英師父、何韻詩/詩與胡說《無名詩》/華納國際音樂股份有限公司
林暐哲/十年一刻《十年一刻 Once in a life time》/環球國際唱片股份有限公司
嚴爵、朱敬然Andrew Chu/愛就是咖哩《謝謝你的美好》/相信音樂國際股份有限公司
王治平/LOVE !《To Hebe》/華研國際音樂股份有限公司

■ 最佳國語男歌手獎
周杰倫/跨時代/杰威爾音樂有限公司
韋禮安/韋禮安首張同名全創作專輯/福茂唱片音樂股份有限公司
林俊傑/她說/海蝶音樂股份有限公司
王力宏/十八般武藝/台灣索尼音樂娛樂股份有限公司
齊秦/美麗境界/虹之美夢成真藝人經紀股份有限公司

■ 最佳台語男歌手獎
吳勇濱/愛唱歌的人/華特國際音樂股份有限公司
黃文星/天地/金牌大風音樂文化股份有限公司
洪榮宏/上愛的人/華特大旗影音科技有限公司
王識賢/玄武英雄/乾坤影視傳播有限公司
翁立友/不能講的秘密/豪記影視唱片有限公司

■ 最佳國語女歌手獎
何韻詩/無名詩/華納國際音樂股份有限公司
A-Lin/寂寞不痛/愛貝克思股份有限公司
莫文蔚/寶貝/環球國際唱片股份有限公司
萬芳/我們不要傷心了/滾石國際音樂股份有限公司
林凡/眼淚流回去/滾石國際音樂股份有限公司

■ 最佳台語女歌手獎
黃妃/黃妃 相思聲聲/無非文化有限公司
李愛綺/李愛綺 戀愛路100號/華納國際音樂股份有限公司
秀蘭瑪雅/寄付/華特大旗影音科技有限公司
謝金燕/愛你辣/乾坤影視傳播有限公司
孫淑媚/痴情歌/乾坤影視傳播有限公司

■ 最佳客語歌手獎
戴士堯/戴士堯/夢想‧愛/喜瑪拉雅音樂事業股份有限公司
邱金燕/燕子介歌聲/龍閣文化傳播有限公司
欒克勇/獨1無2 反串客/吉聲影視音有限公司

■ 最佳原住民語歌手獎
Suming/Suming舒米恩首張個人創作專輯/彎的音樂有限公司
芮斯/Miling ‘ an 米靈岸/風潮音樂國際股份有限公司
林廣財/百年排灣 風華再現 排灣族頭目林廣財專輯/飛魚雲豹音樂工團

■ 最佳樂團獎
回聲樂團(吳柏蒼、慕春佑、黃冠文、邱文彥) /處女空氣 VIRGIN AIR/聯歡有限公司
io(陳逸年、陳思翰、簡瑞松、潘國笙) /就算今天贏了 明天又會如何?/艾歐音樂有限公司
MONKEY PILOT(王湯尼、王昱人、陳自強、余光燿、楊聲錚) /MY GUITAR/滾石國際音樂股份有限公司
MATZKA(Matzka、Sakinu阿輝、Mavaliw阿勝、Nanwan阿修) /MATZKA/有凰音樂股份有限公司
草莓救星(吳曉萱、吳穎然、王鈞毅、楊育瑋、呂海棻、侯啟泰) /羽毛河 Feather River/風和日麗唱片行
董事長樂團(吳永吉、杜文祥、林大鈞、林俊民) /眾神護臺灣/大吉祥整合行銷有限公司

■ 最佳演唱組合獎
棉花糖(小球、聖哲 ) /再見王子/亞神音樂娛樂股份有限公司
神木與瞳(賴銘偉、黃美珍) /守護者/環球國際唱片股份有限公司
大嘴巴(愛紗、懷秋、MC40、DJ宗華) /万凸3/環球國際唱片股份有限公司
S.H.E(S.H.E) /SHERO前衛時尚版/華研國際音樂股份有限公司
湯姆與哈克(湯姆與哈克) /野狼125/角頭文化事業股份有限公司

■ 最佳新人獎
io/就算今天贏了 明天又會如何?/艾歐音樂有限公司
郁可唯/藍短褲/滾石國際音樂股份有限公司
嚴爵/謝謝你的美好/相信音樂國際股份有限公司
韋禮安/韋禮安首張同名全創作專輯/福茂唱片音樂股份有限公司
MATZKA/MATZKA/有凰音樂股份有限公司

網民論:詞大過曲的不健康現象

誰謀殺了香港樂壇
AUTHOR // lewis

唱片業界高層年年月月的強調網上非法下載怎麼影響音樂事業,是十分聰明的說法。因為一個說得迫真的謊言,總有三分真,以魚目混珠。網民在網上下載音樂,害到了音樂人的生計,也害到了唱片業高層、經理人公司的利錢,眾生周知,這些非關音樂之關節,卻是利之所在。非法下載,是毀了他們,而不是毀了音樂。因為本地音樂工業也有份毀在他們的操作上,本來無一物,又何處惹塵埃。

陳奕迅近年的表現,便讓人看見本地主流音樂圈的困局。陳奕迅作為一個受歡迎的歌手,已是最一夫當關的一個。但近年他唱的、派的,都是悶出個鳥來。美其名是講究歌詞,其實是不斷重覆相同的曲式,以歌詞來作為打動觀眾的唯一武器。香港寫歌詞的,來來去去都是那幾個。那幾個寫出來的,都是千錘百練的佳作。要感嘆的,先不是詞大於曲的歌壇現狀,而是主流聽眾本身就是閱讀歌詞而非聽歌。缺乏對音樂的理解、想像,又不嘗試包容、享受其他類型的音樂。香港聽眾之所鐘愛讀詞,也許是舉世無雙。因為音樂始終是抽象的,但歌詞則是具體的。你問他喜歡那首歌,他可能說我喜歡哪首哪首歌——的歌詞。

既然主流聽眾左右大眾,是營利之所在,那麼歌手的投其所好,便顯得正常不過。無謂跟錢作對。陳奕迅對音樂的觸覺、企圖心、是應該被肯定的。但身在局中,亦無力對抗歌迷的品味。所以他還是要派《沙龍》、《無人之境》、《陀飛輪》等等樂曲面目迷糊的「詞歌」。大家現在都是品牌效應,陳奕迅唱的,大家都會聽會唱。到最近的《苦瓜》,還是同類的歌。陳奕迅絕對可以做更好聽更好玩的歌,但別忘記他有妻有女,無謂跟生計作對。

唱片業的高層,對群眾的品味當然也有失中之察。看他們不停推出那些一味賣樣或是一味爆肺,而完全不為之建立獨特形象。推新人就像入賭場賭錢一樣隨便。但是作為像陳奕迅這類深知聽眾口味的音樂人,抓到了鹿,又能如何?看他近年唱歌,我看見他臉上有時會閃過一剎無奈,此意難平也。聽眾對音符要是有對歌詞十分一的敏感,也許今天的陳奕迅也不致落得如此沉悶,蛟龍游淺水。

上層的崩局是高層做成、下層的悶局是市場造成。市場是甚麼?是你和我,是會消費音樂(唱k也是一種消費)的所有人。當你其實也是讀詞而非聽歌,欣賞《無人之境》多於《Allegro, Opus 3.3 a.m.》,也就別問為甚麼香港樂壇為何千人一面。歌手是服務聽眾的,你自己要的歌,朝秦不要暮楚。

做演唱會是賺錢,但也要歌手本身有廣大聽眾群。唱片公司近年推的新人,一點形像也沒有。個個像超級巨星們平凡。認樣子也成問題的時候,更不要說到開演唱會。於是,近年的生態是出碟當宣傳,蝕少少當宣傳費。但當你的歌的質素連last一個長一點的周期也做不到,網上下載又說非法,試聽得二十秒,不知道你的歌怎麼傳唱。最近看明哥的訪問,充份顯示他的識見。即使他的歌的歌詞常在旁人之上,他亦說:

「其實我和人山人海,一直都更關注音樂上有趣的點子,音樂有時要用一種’很音樂’的方法去表達。在這方面其實中國比西方要落後許多,因為大家都太看重文字,很多人會研究林夕和黃偉文的歌詞,但從來沒有人會說這首歌的編排把音樂帶到一個新的領域。」

羊毛出在羊身上。歌手的惡俗,也不過是反映了香港人的壞品味。能把陳奕迅迫成現在的暮氣沉沉,聽眾們也應自我反省。謀殺香港樂壇的,正是你自己。

原文連結

2010香港樂壇:超錯

萎靡,一零年寫下香港樂壇冷清可憐的一頁。年初香港樂壇的作品寥寥,到了年中更幾乎處於停滯的階段。千禧過後的十年樂壇無疑是香港樂壇最暗淡無光的時代,一零年的香港樂壇更是病入膏肓了,歌手們只懂因循,不懂創新;只講效益,不重製作。誠言要在要2010年揀選香港的十優歌曲和十優專輯都是前所未有的困難,真佩服如斯時勢還有頒獎禮能夠頒發多達130個獎項。

EP橫行抹殺歌手形象
林夕去年接受訪問時說過:「只做 EP會死……歌不是逐首去聽,出 EP得一兩首歌,完全喪失傳統出一張有風格的唱片模式。」一年之後這一切應驗了,2010年 EP 數量之多,足以改變整個樂壇的運作模式,我們可以見到 EP 潮所捲起的不良風。由香港樂壇持旗手陳奕迅、容祖兒各以兩張EP應市,到音樂較成熟的楊千嬅、Swing、王菀之,再到年度較有亮點的周柏豪、周國賢、官恩娜都只以 EP 應市生存。2010年唱片公司學地產商計到盡,務求以最少的資源做到最大的槓桿,賺盡樂迷之外,也為了勤派台多爭幾個豬肉獎,正如楊千嬅一張【HOME】做五首歌派足五首台,必然是 2010年的「發水樓」之冠。

誠如林夕對 EP 的評價,2010年樂壇沒有為歌手塑造過形象,甚至使歌手流於空泛,面目模糊。將2010年樂壇失色的最大罪名加予陳奕迅,鎖碎零散的雙 EP 猶如將幾首質素不賴的 Singles 充數成菜,全碟並非一脈連氣。假設把《無人之境》如此老氣的歌曲湊進【Taste the Atmosphere】,反注別具喜感的《葉問風中轉》於【Time Flies】走一轉時光逆轉之旅皆可成碟。唱片結構如此鬆散,音樂事業何其老練的陳奕迅在2010年竟然沒有為自己找到立足點,EP 製作缺乏方向,連形象也變得不立體了。就算捧紅熱唱幾首《陀飛輪》,《一絲不掛》,《講男講女》,亦不代表陳奕迅這年的音樂製作可以冠上成功二字。

連小明都跑得快過樂壇
2010年樂壇沒有被傳媒捧出甚麼大熱作,偏偏網絡炒紅了幾成熱滿全成的歌曲,成為香港人茶餘飯後的熱話。謝金燕亂跳舞,高呼今年冠軍係我,連 Youtube 點擊率破百萬的陳奕迅《陀飛輪》MV,也及不上一首《嗶嗶嗶》。老母撼贏勞力士,更覺一零樂壇的空洞虛無。

思源淺窄,風氣保守,一零樂壇不如一首《小明上廣州》。李家仁醫生大膽嘗試何沛澄處理的電音和Hip Hop,作詞的韋然更在兒歌作包裝的葫蘆之內埋下一堆政治密碼讓人解讀。最幽默並非網民慢版快版 crossover 的種種惡搞,反而是李家仁醫生發揮著 My Little Airport 的政治諷刺功能,醫生踩過界轉職 Indie 歌手,你我哈哈笑。

連醫生都有如此表現,這年的流行歌手多麼羞家。陳柏宇死抱《你瞞住我》的流行,照板再煮出一張【Put On】,縱是靚聲一把,都彌補不了大碟的單調乏味。都五年了,側田還好像沈醉在《我不是好人》的年代,唱著《愛的習慣》這些罐頭情歌,大概側氏情歌已象徵著零新鮮感。張敬軒【No. Eleven】不過是新器舊酒,沒有超前自己的意識,缺乏過往的魅力。更不用提衛蘭的【Love Diaries】,繼續淪為任由老闆擺佈且了無新意的木偶一隻。不進則退,若然上述歌手繼續安於現狀,相信這些名字會很快消失。

一團俗氣之中,《最好的……》已算全年最驚艷的作品,挾著《畫意》對藝術的沈溺和《雷電》的神經質,由馮翰銘多變的編曲逐層承托,以懾人的藝術品姿態為一零樂壇年潤色。一零樂壇中喜見有些歌手還能掌握時代脈搏,古巨基在英皇手中仍能偷生,推出具社會觸覺的【時代】已算萬幸。但也不及新晉樂壇組合C Allstar 的歌曲題材的橫切面廣闊,論盡八十後、微博、世界盃等等,以歌曲為一零年不同階段打磨。農夫、RubberBand 亦能用心發掘新鮮話題,華實並稱的【奇蹟】和【Connected】都是年度香港樂壇的代表作。

香港歌手如何建立「第二個家」?
當鄭秀文在台北小巨蛋開演唱會,莫文蔚【寶貝】備受台灣樂迷好評之際,回眸過去幾年都再沒有香港女歌手能成功立足台灣。一零樂壇,香港有三位女歌手勇戰台灣市場,有趣的是三人策略各異:有歌手笨到徹底剷除自己的形象;有一位將在香港建立的形象一式一樣地搬到台灣;比較聰明的那一位選擇以最簡單自我的形象攻台。

一零年謝安琪的音樂徹底地喪失靈魂,當《脆弱》在香港被傳媒熱播時,【第二個家】不但在台灣惹不到甚麼關注,又不討好香港觀眾。要知道謝安琪一向有其功能,作為香港人民的喉舌,以歌曲繪畫浮世百態,方可撐起她第一個家。當【第二個家】的作品流於情情瘩瘩,謝安琪的音樂因而變得庸俗而失去鑑賞價值。謝安琪選擇以這樣的姿態闖台是必然撞板的,在台灣同類型的歌手不乏,聲而優則唱的歌手更是比比。在沒有重新檢討自我價值的情況下硬闖,謝安琪終會淪為第二個容祖兒,四度闖台而無一獲。

要定位明確,忠於自我,方能鑄造更光更亮。何韻詩過去兩年相當吃力地探討社會弱世社群後,一零年反樸歸真,以華星時期的清新形象闖台。何韻詩凌駕【無名.詩】比起前幾張粵語專輯來得自然舒服,焦點也回歸音樂身上,不再被所謂的概念框死自己的創作空間。成功抓著台灣樂迷的口味,何韻詩算是近幾年來唯一能在台灣的土壤上播種的香港女歌手。至於G.E.M的【My Secret】國粵參半,純粹試水,喜幸形象鮮明,單憑她那個巨肺也在台灣賺到一點關注。這兩位歌手才算真正地在台灣建立了「第二個家」,今日奠好基,相信日後在寶島市場會有很好的成績。

一零年飛躍進步獎:容祖兒
我從未試過為容祖兒護航,但一個【Number6 演唱會】使我重新評價這一位女歌手。從來認為容祖兒只是一台唱歌機器,生硬地為一首又一首K歌倒模,而音樂底蘊並不深厚。但我欣賞她越唱越強的性格,容祖兒一直在音樂上是有意識地進步著,經過多年閱歷後得以沉澱,我不敢說她脫胎換骨了,但總算淆出了一些味道。【Number6】的賣點重歸於音樂,容祖兒以結他自彈自唱《空港》,《越唱越強》字字踏實堅定,卸下濃妝,容祖兒更加忠於自己。貴為香港樂壇一姐,被千夫咎病名不符實這麼多年,誠願她下一個十年有在音樂上有更深層次的演化,越唱越勇,找到方向。

結語:從超錯到起錨
四大唱片公司和三色台因版稅鬧翻,也不過蒜皮小事一宗。歌手少了一個露面的平台,傷害也及不自己缺乏進步的意識和膽量,更甚者出賣自己靈魂,為了賺取最大效益弄得自己形象支離破碎。香港樂壇拋錨超錯,確實讓人痛心。歷越十年浩劫,是時候痛定思痛,反醒一下過去十年為甚麼搞了一個這樣的爛攤子。若然下一個十年是光芒綻放的話,起碼能使廣大樂迷信服:放慢了腳步的2010年,是一年的沉澱,為了撥亂反正而養精蓄銳。奮鬥總不太晚,互勉之。

(密切關注:3cmusic筆者2010年年度單曲選及唱片選。)

原文連結

農夫【奇蹟】是怎樣煉成的


農夫

奇蹟
廠牌:CMD | 評分:8.5分 | 你的評分

Rap可以興幾耐,點樣同流行曲比賽?回眸農夫十數載,新意依然陸續來。但乜嘢題材都試過,似乎好難再有新突破。仲要繼續 Rap歌?長遠睇真係無好結果?果然【奇蹟】有奇蹟,Rap到招招積積,歌詞尖銳出色,落點夠晒刺激。幽默有,感動有,叫人反省都有,內容比【O’FAMA】充實豐厚,製作比【富甲天下】用心優秀。【奇蹟】分東西,各自各生輝,各有各路軌,夥拍新創作單位,用上正宗本土米,新思源拓新邊際。既然農夫【奇蹟】分開兩個監製,我哋都要有計仔,就由 MC Chikin 同 MC 百合斬件睇睇。

MC Chikin:
先講陸永果半邊,貫徹幽默深層次。歌曲風格靈活多變,總算係個人新嘗試。作品表面好和善,內裡揭示陰暗面。好似《我要打多支》,輕輕鬆鬆用結他一支,掃走皺紋肌膚緊緻,諷刺當下反智,打Botox打到本末倒置。人一大就習慣晒呢個世界,但係兒童眼中就係變態,《問題兒童》巧用純真兒童聲,反襯炎涼世態有幾古怪。幾年黎農夫作品最大嘅變化,就係音樂性一路地強化,《問題兒童》、《我要打多支》中陸永放輕Rap詞部份嘅轟炸,反而對音樂起伏敏感地變革,Rap唱兼稱自然通殺。

中韓混生,創意盤根,惡搞過高登。《韓國勁舞權》電音勁CHOK勁造作,笑到我哋無晒知覺。歌詞似有又若無,一矢串盡韓國風,實質「肥婆學跳舞」,硬塞歌詞扮風騷,總好笑過林敏聰,Balabala發嗡風。《寂寞是最無敵》,一樣無厘頭到極。揉合《八無禁忌》嘅武功,HipHop融合中國風,中樂電音混西東,京腔切入不鑑粗。無論勁舞定勁武,幽默依然可搵到,白欖並唔係齋數,農夫搞笑都要夠食腦。

《光行紀》同《愛不愛我》火氣足,營造陰暗令人感局促,歌詞淋淋有血肉。外星人睇住地球腐化嘅《光行紀》,嶄新角度諷刺社會病態夠銳利。《愛 不愛我》表面講愛情嘅可悲,其實瓣開一層可理解做毒品損人害己,相同Gimmick 早於《不不不》萌起,毒品戀愛原來係咁可悲。但對比起嬉笑連連,怒罵相對缺乏亮點。剖析農夫成功大多寄托於輕鬆一邊,無謂搶走Indie Rappers 偏向 Death Rap嘅發展,既要流行普及功能自然有異,以一笑道盡病惡凶險,似乎更合乎大眾心意。

我歌又聽到,碟又評到,要Rap都完全冇難度。陸永呢半邊質素咁高,請問MC百合C君果面又有幾好?

陸永部份首選:《問題兒童》

MC 百合:
咪好在呢Part C君Rap詞更入肉,滄桑一點而不落俗,即使曲風方面較大路,但誠意搭救不能叫你唔服。

揭幕布,率先有,自省開航《偉大航道》,過來人之身份數,回望以往人生路。或許路縱難行但有安排,你比想像更偉大,鼓勵勸勉或告誡,莫讓青春頹得快。繼續《阿遲》的醒覺,長氣密密說拍拖,談談幾年嘅感覺,一氣呵成唔囉唆,編曲捨繁以取簡,旋律易記亦好喃,如沐春風嘅清新,主旨突出唔零散。

又合唱,唱情歌,修為幾生長途共諧甜言暖心窩,但講到HipHop混進R&B,點解同 M-Flo《Come Again》咁類似,再聽副歌嗰個Beat,十足《蓋世英雄》嘅某一節,模仿咁足真係唔留面,你話係咪想要致敬先?

《吹摯友》吹下水中搞下笑,大同創作原來重複嗰十幾秒,C君好嘢適時轉腔換下調,聊聊家常再附著拍子抒發大聲叫。熱身一陣轉入正題想買樓,正是考驗你我情誼嘅時候,劃清界線打出你我不熟為由,今天看清你真的不是夠朋友。循序漸進內容連環互相扣,「不熟」重複催化作用唔覺漏,插科打諢間中針砭貴價樓,嬉笑怒駡現實係咁鬼難忍受。

要搵對應呢處有首《Good People》,DownBeat落下續著《勁舞》熱度,天真口吻明嘲人心叵測,反襯手法又似《問題兒童》。一暗之後歌唱《英雄》讚頌,Edward加入譜下柔情Good Soul,因為有你令我撥開迷霧,因為有你令我企喺呢度。珍惜現狀縱然《Rap Along Song》,Band仔出身熱血始終不忘,真誠地唱哪管能否起浪,笑中有淚知音伴我再航。

C君部份首選:《吹摯友》、《Rap Along Song》

各自揚帆,今朝更放燦爛,陸永C君恰如相分兩花,同氣連枝,作品得以誠意、創意灌灑。翻開農夫新一頁,其實【奇跡】内裏無乜大變,集合過往大成嘅奉獻,精彩之處更體現。

無言感激太多 喺心我哋將佢變做歌
無錯知音變多咗 但我哋仍然係我
當初押韻為過癮點會諗會影響人
呢生人有知音人做到今日咁我哋已經無憾

農夫繼續Rap到。

原文連結 (Chikin for 6wing部份) | 原文連結 (田中小百合 for C君部份)

轉載:八十後詞人陳詠謙, 林日曦專訪

2010年10月12日
蘋果日報 副刊 文化

代 Cult1: 80後
一首歌$17 平過大閘蟹

林夕黃偉文詞中自有黃金屋,但大部份詞人填一首歌的收入不足以食一隻大閘蟹。填詞人既無強積金亦沒有晉升可言,但剛「洗濕了頭」的陳詠謙和林日曦偏偏把情書獻給歌詞:「成世人唯一目標就是填詞!」嘔心瀝血,只求片言隻字有人欣賞。


profile:陳詠謙( Abrahim)
23歲,自小加入香港兒童合唱團,前組合 The Vega成員,專唱 classical pop。中七畢業後加入商台創作部,後來入讀港大音樂系,但未有畢業。 2005年發表第一份歌詞,由李龍基、李蘢怡合唱的《明天你是否依然教我》。主要合作歌手包括 Swing、李克勤、張敬軒等。

Swing帶挈遇百樂

陳詠謙能編能唱能作,但最想以「填詞人」的身份示人。渴望的程度是「過往所走的每一步都是向詞人的方向進發」。但這行業並無「入表申請」這回事,「林夕入行的年代有很多公開比賽,但黃霑、黎彼得、盧國沾全是因為工作環境而獲得填詞的機會。」他入商台,無非想近水樓台,但入行最直接還是靠人脈。《明天你是否依然教我》由 Swing的 Jerald監製,屬玩票之作,原本找陳詠謙的朋友填詞,奈何對方隻字不出,卻說:「你經常填低 B歌詞,不如試吓啦。」結果阿謙的第一次,就這樣獻給了李龍基。打後每年的產量都停留在兩三首,直至今年才以幾何級數跳升,至今已填了三十多首。「若以持續地有人找我填詞計算,其實今年才正式入行。」轉捩點是 Swing 09年的大碟《武當》,他填了 3首歌,令 Eric Kwok發現「 Oh, this guy can write!」,「裙帶關係」由此而起。「之後在 Swing mini concert的後台碰見 Wyman,我都像 fans一般走去打招呼。他讚《我有貨》填得幾好, Jerald話:『咪呢條友寫囉!』。」及後 Wyman邀請他加入「 shoot the lyricists」填詞人聯盟,有 Job同享以便阿 Y淡出詞界。「朋友當然要識,但也不能只靠朋友。作為無名之輩,怎樣要人家相信你?唯一方法是寫好一點。」已經「恨到」的他強調填詞所賺不多,「唔使太恨」云云。「這是個很封閉的行業,但也沒有需要開放,否則就唔矜貴啦。」

填詞人無錢途?

講起錢,周耀輝話:「填一首詞都不夠吃一隻大閘蟹」,小克說:「試過填一首 side cut得$17」。從前,唱片發行前會給詞人先付部份的版稅,超過一定銷量還有分紅。但現時唱片生意難做,莫說分紅,連基本的預付版稅都未必有!$17是指香港作曲家及作詞家協會( CASH)的「月結單」上,從傳媒、商場播放頻率計算出來的收入。阿謙自言剛捱過了沒有預付版稅的階段,來年更會包辦周柏豪新碟的所有歌詞:「可與歌手面對面溝通,由形象甚至推廣策略都有機會參與,整張碟的 concept會連貫一點。」

流行音樂作為商業產品,服務大眾之前先要照顧唱片公司和歌手的需要,但何謂「幫到個歌手」?「 Wyman幫何韻詩寫的詞令她有自己的獨特性,陳小春一首《犯賤》成個形象就出晒嚟。」李克勤的最新大碟《罪人》有 5首歌由 Eric Kwok監製,當中 4首由陳詠謙填詞,但派台還是阿 Y的《再見穿梭機》。

「我完全沒有寫 side cut(非主打歌)的心態,只會諗自己想講甚麼,諗個歌手。」文字雖然不值錢,但成名附帶的是利之所在:「創作都是玩 fame,尤其是香港人把 fame看得咁重要。現時創作好多時都是跨媒體,小克都《一支得啩》, Wyman都《桃色冒險》啦。」更實在的例子,是麥浚龍那曲詞+ MV+雜誌+時裝王國的一條龍組合。「說到底,詞人的錢途還是繫於香港樂壇的前途。」

年資尚淺,陳詠謙說現時未能將自己的風格歸類,現時予人的印象是以快歌較為「撚手」:「其實我寫慢歌都得 o架。」例如薛凱琪的《字花》和莫文蔚的《太多太多》。「最想寫一首好好的情歌,讓更多人有感覺。歌詞若能入心,會成為生命的一部份。到某個(感情)狀況可以拎出來用。」

profile:林日曦( Roy)

原名徐家豪,曾就讀理大設計系, 03年加入商台做剪接和文職工作,後自薦加入創作部,現時在「天比高創作夥伴」任職,並創立偽文學雜誌《黑紙》。 07年發表第一首歌詞、有耳非文的《東京鐵塔下 gulu gulu》,入選「叱咤十大」。合作歌手有王梓軒、樂瞳等。

歌詞示愛 煎好番茄是動力

相對陳詠謙,林日曦對歌詞的迷戀更徹底:「歌詞是最忠實的愛人,永不撇你。聽過後,某年某日又會再彈出來」。他怕醜,連唱 K都不肯拎咪,但在電腦前細味歌詞,跟住哼唱的次數一定多過唱 K的 o靚妹。「聽《一絲不掛》、《人來人往》,那種氣味和溫度,可以聽到喊!」自言小時候不愛讀書或看書,是歌詞令他發現「原來也可以寫作」。 96、 97年把范曉萱的《眼淚》改成自家廣東版《等待》:「那時喜歡一個女仔,人家去旅行也走去啟德送機,日諗夜諗便寫了出來。」但暗戀和《等待》都沒下文。及後經常寄 demo向唱片公司自薦,一樣石沉大海。入商台後又向俞琤自薦,他藉此加入創作部。 07年電影《東京鐵塔——我的父親母親》的宣傳,林日曦主理宣傳曲,《東京鐵塔下 gulu gulu》的歌詞,成為他第一首發表之作,至今作品約有 50首。但他卻說到現在還未算入行:「可能明天便沒人找我,我不相信與監製 friend些便會有得填,我人緣不好嘛。但林夕和 Wyman都講過,唯一方法是保持穩定水準。」詞人的被動,還在於流行曲是集體創作,「作品屬於我、監製、歌手,大家合作不能自私,也不能不理會市場。」無論是詞人還是歌手總想一曲彈起,他至今有哪首 hit歌呢?「又真係冇。」填詞於他而言不能當正職,也沒保障,「試過有些歌的版稅得幾仙,但已看透了,首歌 hit與否要配合的太多,很難控制,只要有人鍾意就好。」 Wyman說當年視 side cut作品為「伴碟的鵝肝」,明知不派台都要盡力而為:「那我至多是伴碟的番茄!煎好番茄,就是動力。唱 K都要錢,有人唱你的歌詞已很好。」說來謙卑,若以唱片的參與度計算,林日曦又好像有點運,王梓軒首張大碟《超越聲音》有 5首歌由他填詞;樂瞳的 EP《乾物女皇》的歌詞和構思也由他一手包辦。「我幾好彩,兩隻碟的監製趙增熹和 DJ Tommy都沒講預期成績,大家只談歌曲想表達甚麼訊息。」很 moody的《東京鐵塔下 gulu gulu》之外,黃宗澤的洗腦歌《一代宗師》、 Freeze的《踩鋼線》,曲式不同,但也是他的作品:「當中都是我的世界觀。」

原文連結

何韻詩【無名詩】將收錄廣東作品《鋼鐵是怎樣煉成的》

何韻詩全新廣東歌《鋼鐵是怎樣煉成的》將會收錄於首張國語專輯【無名詩】內,現可於 Youtube 試聽:


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鋼鐵是怎樣煉成的 – 何韻詩

作曲:Vincent Chow@Sense
填詞:黃偉文
編曲:王雙駿
監製:hocc@goomusic/王雙駿

從頭溶掉我多災的信仰 鑄造更光更亮
淋過冷水 也等得漫長
隨著每個打擊我會愈強 最難舌劍唇槍
怎樣武裝 和人言打仗
其實這鋼盔天天加厚最後令我站著亦牽強
我縱是內傷 但強人哪可休養

我變做了鋼鐵但未完全勝利 無人晚上會記起
我都想可以脆弱到仿似瓷器 極易碎那顆心就如破璃
我變做了鋼鐵屹立茫茫戰地 形成最礙眼對比
若我得到常人 戀愛運氣 又哪用鐵金剛 一雙鐵臂

如何強硬到孤單都嚇退 要滴過幾次淚
才夠建築 永生的身軀
然後我掃得低一支軍隊 先知過去如水
堅毅至此 原來回不去
無奈我有點迫不得已發育直到墮地亦不碎
卻困著肉身 沒人來也出不去 woo~

我變做了鋼鐵但未完全勝利 無人晚上會記起
我都想可以脆弱到仿似瓷器 極易碎那顆心就如破璃
我變做了鋼鐵屹立茫茫戰地 形成最礙眼對比
若我分到常人 戀愛運氣 又哪用我手中 這利器

我變做了鋼鐵但為誰人獻技 前無去路至記起
我都想可以脆弱到仿似瓷器 亮白而無瑕猶像花樽精美
我變做了鋼鐵每日重臨戰地 眉頭再沒樂與悲
若我得到談情 慢條斯理 讓我用我真身 愛你
以後我貪生 又怕死

Juno新歌《櫻吹雪》于逸堯作曲林夕填詞

Juno麥浚龍新歌《櫻吹雪》由于逸堯作曲林夕填詞,最近正式派台,《櫻吹雪》現可於 Youtube 試聽:


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櫻吹雪 – 麥浚龍

作曲: 于逸堯
作詞: 林夕
編曲: 王雙駿
監製: JUNO / 王雙駿

蘭亭序 墨蹟失足晉代酒意裏
如目送 半生履曆換唐詩四句
號角吹 對酒當歌正欲醉
赤壁火裏我是誰 明月映溝渠

如夢令 夢醒此身再續三國志
憑欄盡處 再千百度覓尋是串數字
掏盡戰衣 五指山中說大志 哪堪精致用詞
幕幕秘史 茫茫日子 何曾入過詩

來讓我唱:櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物這個境界與何人說起
人情是非 都拈花一笑忘記

那暗花 活色生香印在鈔票裏
凝望白眼 再將千色花見望穿秋水
懷念鳥居 任蝸居改變伴侶 逛京都卻爲誰
靜臥發堆 橫陳夢裏 遺忘在鬥嘴

來讓我唱:櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物這個境界與何人說起
誰才是我 都拈花一笑忘記

說白了雪花非花 像櫻花非雪作弄人
不用怕 入了神 沒有人 沒有人 沒有人 沒有塵

由我來獨唱:櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物我也非我與何人說起
神遊異境 寫超生出世遊記
忘記 美不美 詩日記 不理道理

連財爺曾俊華也聽My Little Airport

《蘋果日報》報導,財爺曾俊華參觀台灣誠品書店,卻不幸中伏。誠品太子女吳旻潔「不幸」在過萬張CD中挑了張My Little Airport 的【介乎法國與旺角的詩意】給財爺試聽,是機緣巧合,還是精心挑選呢?

到底財爺聽到了甚麼句子呢?是「窮人賣屎忽救香港」,「林瑞麟本身都應被瓜分」, 還是「Donald Tsang, please die, 我地實上街」?無論聽到甚麼,經此一事,創作人林阿P可能應驗了:「或者我已經不能返大陸探親」。

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蘋果日報 2010.08.30
隔牆有耳:誠品明玩鬍鬚曾

菲律賓慘案後,煲呔、唐唐等高官即時煞停外訪,但鬍鬚曾就繼續台灣之行,噚日朝去咗港人遊台必到嘅誠品書店,行咗近兩個鐘,去到 CD部時,誠品太子女吳旻潔( Mercy)唔知點解咁鬼醒,喺現場逾萬計嘅 CD中,揀咗香港組合 my little airport隻碟出嚟播畀鬍鬚曾聽,當中曲目寸爆特區政府,包括以鬍鬚曾老細為題嘅《 Donald Tsang, please die》,搞到鬍鬚曾聽咗 15秒就掟低個聽筒走人。

呢隻 CD鬍鬚曾聽咗 15秒就掟低個聽筒。

話說噚日太子女陪鬍鬚曾行到 CD部試聽機前,想示範點樣可以唔使拆開隻 CD,都可以試聽到張碟嘅音樂,隨手拎起隻未拆開嘅 CD,想話播畀鬍鬚曾聽。原來隻碟係香港獨立樂隊 my little airport舊年出嘅《介乎法國與旺角的詩意》,碟中名曲包括寸爆林公公嘅《瓜分林瑞麟三十萬薪金》,同埋因為煲呔喺六四 20周年前發表見利忘義論、激發樂隊成員阿 P創作嘅《 Donald Tsang, please die》。

只見鬍鬚曾睇到碟背嘅歌名,即時面色一沉。但洋名 Mercy嘅太子女認真 No mercy,一邊播碟一邊問死頂聽歌嘅鬍鬚曾:「你有聽得見嗎?」鬍鬚曾就話:「這支是最後。」又話「這一首是廣東話」,跟住聽唔夠 15秒就掟低聽筒走人。

碟背資料顯示,最尾一首歌,正係叫煲呔去死嘅《 Donald Tsang, please die》。似乎毫不知情嘅太子女此時仲表現興奮,話「隨手拿一個,就拿到是廣東話的」,鬍鬚曾就答話自己都係鍾意聽 Jazz多啲。

呢單嘢真係好有意思,鬍鬚曾去誠品話歡迎呢啲香港冇乜嘅創意產業嚟香港發展,但正正因為香港經濟被地產壟斷,啲租金貴到嚇死人,誠品先搞咗 10幾年都未喺香港落戶。阿 P就同八方講,希望鬍鬚曾聽晒佢哋啲歌,除咗都了解吓香港嘅創意產業,亦都希望佢明白,香港繼續有功能組別,繼續有官商勾結,根本冇得搞。

鬍鬚曾之後又去咗故宮博物館,政府新聞署諗住可以幫佢影相留念,點知博物館堅持執正嚟做,連司長到訪都冇面畀,唔准影相。

李八方