Author: 3cmusic

o係香港呢個噉嘅樂壇　要搵塊田來耕唔係太難
日曬雨淋　除草趕蚊　要做農夫邊個　話會易　F-A-M-A
一個陸永　一個C君　一塊瘦田兩人　默默耕　F-A-M-A
從來冇諗過會有收成　可以拎出街去嗌去賣　去畀人踩
話晒香港超級市場咁大　係好撚大
色水唔靚　個樣唔正　又冇毒菜心咁青
農夫肯拎啲有機音樂出嚟　賣　
你哋肯唔肯拎啲心機出嚟　買

賣《456Wing》嘅堅持，買呢一刻仲 Hip Hop嘅堅持。賣《愛似林一峰》嘅現實，　買叫佢食陽光空氣嘅現實。多謝商台港台的熱播。我們聽到了說唱的血淚辛酸史，我們聽到了生活不是有情飲水飽的提醒，最重要的是還有更多更多的我們，聽到識到記得到，原來香港有農夫呢對組合。

經過了《月下思》和《鄭永芝》的稚嫩，短短一年間新專輯【音樂大亨】在音樂製作上有著長足進步。以Hip Hop為幹而呈現了更多不同元素的曲風作豐富的枝葉，技巧成熟很多沒有從前明顯的粗糙，全張大碟一緩一急、一輕一重的兩類歌曲各佔一半。

急和重。開鑼的點題作【音樂大亨】相比下是非常傳統的農夫說唱，合格但欠缺驚喜，未夠盡情淋漓，嬉笑怒罵搶錢的樂壇得來感覺很像軟硬的舊歌，我要求更多。從《愛似陳冠希》一曲開始可以找到Funky的編排，可以扭大喇叭感受連續幾支展示了DJ
Tommy功架的熱鬧作品，Big Band大晒，敲鑼打鼓、拉弦吹管，真的《全城盡興》，有如挪威實驗爵士樂的Jaga Jazzist的演奏，只是多了腰心腰肺的戲謔的內容。《ABC君》比較似搖頭場的嘻哈，不想談。《I Love U Bandz》請來玩重金屬的秋紅客串反而好得，齊聲大嗌I Love組Band，嗌到拆樓?你命，十年，本土樂隊怒吼的時間。《派對獵物》是繼4PM的《女殺手2005》又聽到黃泆潼的聲音，同是跳舞氣氛為重，我則選王浩信及Regen C 一起featuring的《Baby Boy》，舖排得Groovy很多。低迷的《陳展毅歌》電子感重，類似沒了戲劇的舊作《十七年華》一般沉鬱。

緩和輕。有人嫌太Pop，偏偏應該會有更多人喜歡農夫放軟下來的一面。開心又心酸，輕鬆又易記的《456Wing》得到了注視便是證明。一樣走真摰路線好比空氣清新劑還有跟嘉琳合作的《再見Fanz》，收起了火氣來表達玩的音樂只有兩大方針，「不求甚解．只求開心．不求fans．只求知音」，如果你受，想必窩心。最討好我的卻是不少人認為唱得不好但非常真誠的《走先》，只靠一枝結他由C君感性演繹致亡父的情懷，在一年足有一萬多人患癌逝世的香港，求知音不難。

忘了假如你是喜歡【Boom枝筆】的農夫樂迷，今集仍有《DJ Galaxy’s Dictionary》的忽然失笑，唔通你真係有諗過去銅鑼灣Color Production門口襟鐘？

首選：愛似陳冠希 feat. Edison Chen

相比年前的【三姑六婆】沒了那麼的迷離和實驗，自上張EP【Summer】中表現了擺向Chill Out & Lounge的路線以後，從派台經已多時的《慾海慈航》和《阿二靚湯》兩曲的風格中便可見壞碑唇轉變的一斑，輕巧、流暢，像清澈的河水，一直順延成為這張續以數字命名的新專輯《搞三搞四》全豹。

讓《搞三》先像電台的Jingle環迴堆起愉悅的氣氛，《慾海慈航》不是甚麼難澀迷幻作品，相反地對於一般樂迷來說更像鄭秀文的流行曲，簡簡單單的爵士樂讓人心情輕省，跟《少奶奶》一樣的怡人小品類近，或如《Short But Sweet》、《飲杯茶，食個…》、《秋日下午的肢體語言》和《搞四》等純演奏的作品一樣，懶洋洋的在腦中飄浮過後而不著痕跡。

所以我仍是較為著意《失蹤媽媽》的沉鬱電音，或揉合了Drum&Bass的《十四青春遁走》，配上人聲猶若劇場，或《可以去邊？》純粹舞曲的亢奮。老實說功架不算上乘突出，音樂很耳熟，沒有了擅於氣氛營造的特長。可堪玩味的反而是觸及了不同女人生活的歌曲題材，寫人與人之間的關係，李峻一叫做有新的點子。

首選：失蹤媽媽

出關了。先有關淑怡後有關菊英，不同年代姓關的女歌手再次上台，即使年資較淺，關心妍也該算在內。跟上張專集【The 5th Element】雖然相隔只有一年零四個月，但對一個流行歌手來說已是太長，在善於遺忘、精於淘汰的樂壇，香港。

風雨飄搖，是非襲人來，別小看跟周麗淇的不和傳聞，傳了大半年，關心妍最終還能再出新碟【Jade Loves】，惡運該要退下。可是第一主打的《粉筆字》抹走了謠言的同時也真的如粉筆字在樂迷心中不留痕跡，普通情歌一首，梁芷珊才華有限，火花不耀、迴響太小，出師不利。萬幸補上的《玉石樂隊》匆匆的在流行榜上大舉報捷，貴精不貴多的黃丹儀功力表現，將一般平庸工廠式爵士樂出品，如容祖兒的《堂堂男人》比了下去，挾著百老匯感覺輕輕鬆鬆的幾個音符便將Jade長伴與年齡不相稱，成熟得過份的形象脫胎換骨為自在快樂的一個，周耀輝為其度身訂做幾段簡潔灑脫的自白，份量剛剛好，讓我們知道，她喜歡唱歌，一個在夾玉石樂隊又如何。

伯樂之中還有作為監製的蔡一智，給了聽眾一個全新的關心妍。接下來的樂曲無論節奏是快或慢，情緒是喜或悲，風格多變，意外地水準穩定而上乘，沒了從前正經八百的腔口，不再過火，收放自如。編曲新派起來，詞作意境也深遠了，耐聽。像關心妍親自作曲的《讚》，爽直，林夕神來之筆一句「流淚眼望流淚眼．越要慘你越覺慘」似要向黃偉文示威一下，表明鬥慘他才是王道。另一曲風類近，像蔡一智拿手炮製的《蟬》，創造了迷離性感慵懶的關心妍，laid-back舞曲嗎，難不到她。

要文學意味重一點麼？《三毛流浪記》空曠的氛圍之下以膾炙人口的三毛作品借喻感情創傷，天國原來是一個沙漠。同樣出自王建威和周耀輝手筆，彷如兩生花的《白先勇》，從書迷的角度翻開幾本作家的名著，要找到共鳴不難，細聽有若何韻詩苦澀的作品。而難得幾段間場的音樂亦一絲不苟，特別鍾愛《The Story Of Peach Blossom》一闕，人聲交錯，甚有梅艷芳諗讀卞之琳《斷章》的風韻。在翻唱算是老歌的《Ring My Bell》之中則聽得到騷靈味道之餘，再一次顯露了Jade穩固的唱功。

現在連K后容祖兒亦要找來范曉萱作出《跟珍芳達做健身操》求變，同屬慘情派掌門人的關心妍，在論級數與人氣均落後大方的形勢下又豈敢不變？玉不琢、不成器，唱功既有，只需在歌路上修改一下，慶幸，今次變對了，叫我刮目相看。大器有成，關心妍。

首選：玉石樂隊

終於明白為甚麼會以汪明荃和陳慧琳的《自由女神》為第一派台歌，因為此乃全碟當中表現最佳之作，即使感覺略帶造作古怪，但新鮮感搭夠，相對專輯其他多首駭人合唱，算是耳順。

沒有天作之合。許志安和鄧健泓不是，二人相互呻苦卻活像吵鬧的《鬥苦》之聲完全給鼓音蓋過，聽不到悲慘世界該有的嘶啞。陳小春跟夏曉晴更加不是，童音不一定便是可愛，《你是最好的》現在倒是實踐了何謂拉牛上樹的意思。如果你未聽過平凡的陳奕迅和張學友，在《天下太平》一曲可找到伍樂城的悶人編曲怎樣摧毀兩把本該和諧的人聲。還有久未露面的孫耀威和車婉婉，《再見亦是朋友》曲式的老套不是大問題，但一如專輯內其他歌曲總是一人一句的對唱，卻鮮有交流，白白浪費了合唱的意思，感覺只像K房爭咪唱。較為可取只有劉浩龍跟胡蓓蔚的《九週半》，但罐頭爵士樂的裝載下未見出色。Band Sound主導的《只談風月》未至於像《交換生》支離破碎，但如果由黃貫中、雷有輝和鄧建明等人自己負責編曲的話，斷不會如此慳水慳力。

世事何曾有完美，誰也知道Perfect Match只是一個噱頭。但要以伍樂城如此趕工的質數來救市的話，未免是個笑話。如果暢銷，或可會是拜那顆贈送的Swarovski水晶所賜？

首選：九週半

料想不到是雷聲大大雨點小。挾住衛蘭妹妹之名似乎幫不到甚麼，稍受注目過後，還看本身。衛詩的實力跟衛蘭不遑多讓，但不能青出於藍，因為不可照走姐姐的K歌大路，註定難行，單以香港市場接受能力而言，入屋的只會是玉女。然而以勁歌熱舞，不作乖乖的形象來作包裝當然不是死路一條，只要表現得好。

可惜整張由雷頌德和林夕打造的專輯《Hit Me》真的成了自拆招牌，打自己之作。先是雷生的功力露出馬腳見了底，音樂上復古不復，前衛不前，東拼西湊，雜亂無章的一般urban dance和hip hop行貨編排，突出些的只有八十電子一點的《Misbehave》和《Wordy Rappinghood》，難道你會喜歡那近年播爛了的《Axel F》？同樣苦了詞人，度身訂做，野性自主的形象規條下歌詞只有一個樣。一曲《Heartbreaker》的潑辣尚可，全碟倒模，悶煞人。或許這樣說，小眉小眼心思細膩的林夕，發揮不能。

不過衛詩同樣唱得，技巧不遜衛蘭，表現上更顯多樣化，Janice跟Jill 兩個J，Juxtapose之下我必選衛詩。如果這只是一張小試鋒芒的EP，不用倉卒而行，定會更好。

首選：Misbehave

叫得上Classics就是長青，既然長青便不用Reborn。此話當然是衝著這張號稱為林一峰首張英文專輯【Camping Classics Reborn】而來。珠玉既然在前，比較實在難免。

橫跨半個世紀十幾代人，從遙遠的Bossa Nova和Disco Pop到近年的電影主題曲及流行榜Mega Hits，選歌幅度之大、種類之雜，單以專輯之形好好框著，勢考功夫，還要繞著露營為題，心裡不禁疑問林一峰手上的一支木結他可以有多大的變化，如魔術棒能夠化耳熟能詳的經典為神奇，甚至超越並且再生。

武器在於他那獨樹一幟的聲線，可惜不是人人受。那份天生的campness在厭者眼中成了媚態暗姣的流露，所以大叫吃不消那如少女甜蜜黏黏的《Dancing Queen》或比Madonna還要柔情似水的《Crazy For You》，更甚是過於刻意的咬字，矯揉造作。然而受落的話定會欣賞，林一峰恰如民歌其分的樸素雅淡，以小為多，用上靈巧的結他和感性的唱腔為軸，間以個別歌曲的鋼琴、提琴、銅管、鐵笛、班究、和音等等組成連貫的細膩篇章。

營火熊熊，這是一張關於青春燃燒的專輯。準確點說，這是一張關於同志的青春燃燒的專輯。從帳蓬裡走出來一開始便大呼“Brothers & Sisters”，然後選上同志金曲之一的《Dancing Queen》，再來近日炙手可熱的《斷背山》輕唱《I Don’t Want To Say Goodbye》。有女版的“lovely”不取，偏愛“handsome”的老歌《The Boy From Ipanema》，甚至Pet Shop Boys那有關情慾買賣的《Rent》。無須避嫌。無論大家喜歡與否，相信這是林一峰自己想做的唱片，正面的、快樂的、積極的態度，像分手後亦是朋友的《Cool》，那中版調子的輕輕鬆鬆，是大家一起Camping時的主調。對我來說，Classics縱然沒有Reborn，但也沒有全死在Chet是次大膽的嘗試之中。

首選：Cool

那時候佐敦的大華戲院還在，我到過對面街的大廈作客。只記得樓宇很舊很暗，上樓後有一條半開放式的走廊，探頭仰望的話應該可以看到城市光亮的夜空， 或俯視底下一片無以名狀的深沉。但踏入友人家裡之後，見過了誰和做過甚麼的種種，我倒忘了。直到去年七月，爪爪從英國前來挪威我家小住，聽過了她和朋友幾個合寫的唱片樣本，原來多年前到過的那幢住宅便是儉德大廈，也是他們樂團的名字。

以一所大廈之名作為樂團的稱號，可以是記念或象徵的一種，但最直接的是樂團的音樂本身就從那幢儉德大廈而來，在那個關上大門後的單位裡，只有屬於音樂的創造、練習、取捨、演奏、錄音，在慢慢地發酵。當我翻開這一本燙了金字像極年代久遠的童話書，打開了棕色的唱片專集，打開了一個《在森林和原野》的黑夜。

細聽在儉德大廈的森林和原野

寒冷的月光微微蕩漾，那頭瘦小的《湖邊的鹿》正在俯首喝水，請別張揚，就讓我們一起躲在樹後默默察看，直到影子在清晨的地面上結霜。想像剛剛過去的 白夏，一對《戀愛中的蝸牛》曾經在綠油油的葉底下相遇、碰頭，兩線黏痕纏成了一江潮濕。記憶繼續漂流，大水中抓住了一隻《磨破的舞鞋》，是誰曾經受了怨毒的詛咒叫某一個人在跳孤獨的舞，像漩渦一圈一圈無止息的轉動，鮮血從趾頭漫開，整個紅色的森林在秋季下顫抖，黑冬不遠。

到時候一群不知名的《冰湖上的獸》將會在傍晚出現，虛弱的腳步聲從近到遠漸漸消失，饑餓的顏色要比夜空更深，《乾涸的池塘》像一張嘴巴在等候愛情、或一小滴透明的水，足夠在底下的洞穴裡泛起一團吶喊。喚醒了那些《被騙的蝙蝠》，不安、恐慌，然後陣陣拍翼和舞爪的噪動，如憤怒從喉嚨湧出。

一隻幼小《善良的狼》愉快地走過，《發光的羽毛》從午夜緩緩飄落。春臨原野，雨水不住的洗刷著《沼澤裡的斧頭》，泥濘中的金銀在空氣閃爍之間，傳來 一章《兔子寫的曲》，請側耳遠聽，這些屬於情緒上的煩惱，因為過分的敏感，感情豐富的人必受傷害。《霧中的船》要開航了，離開吧，我知道彼岸是一座需要童話的城市。

短說在森林和原野的儉德大廈

要是可以陳腔濫調的將香港比喻為森林和原野，那幢儉德大廈理所當然是林中的一棵老樹，而從樹洞內孕育出來這一個跟大廈同名的新生樂團，由三男一女結合而成，音樂分工上四個成員並沒有太固定的角色，運用的樂器主要有鋼琴、電子琴、木結他、電結他和各類聲效等等。

對於宣傳稿上儉德大廈被歸類為「環境系感覺樂派」大可一笑置之，但音樂上確實呈現了強烈的電影感，模糊的節奏、低迷的音調，重複迴旋，可是骨子裡簡潔易懂的旋律，引人入勝的編排，跟童話故事一樣異曲同工，即使沒有字詞，只靠龐雜的聲音相互的拼貼、交接，也足夠營造一段段分明的黑冬白夏的畫面。誰想到給予他們創作上的的啟發及影響卻是AMK、貝多芬、和任天堂呢。

他們有人喜愛莫扎特和Goldfrapp，他們有人喜愛巴哈、Mogwai和關淑怡，當相異的風格可以揉合，攪拌，出來的氛圍卻浸染了Sigur Ros和Mum的味道。彷彿將城市想像成大自然的部分，瀑布從水龍頭瀉下，廢紙翻飛成漫天落葉，甚至滿街的霓虹是發光的羽毛，爭相躲避的人群是被騙的蝙蝠等等，只要想像。

四十多分鐘的專輯，卻以三四年的時間來完成，因為缺乏經驗和知識，因為沒有足夠應用的器材，儉德大廈要感激的是找到四方果的幫忙來製作後期。如寫下的童話，需要以出版完全，在這個遺忘了口耳相傳的城市。

首選： 被騙的蝙蝠

吳家穎很醜，雜誌如是說。然而這一塊Cookies裡最不顯眼的餅碎，卻像海星的截肢最快長成了獨立全新的個體。先當上樂隊Ping Pung主音一身漁網絲襪高跟鞋上陣，不過叫人刮目相看的還是Kary搖滾形象下歇斯底里的演唱，此姝終非池中物。

到了獨挑大樑的時候。換了身份以吳雨霏的名字，零五暑假一曲《台北四天三夜》在爽勁又清新的節奏下以字正腔圓的國語示範絕不稚嫩的唱功，是作前奏。二打《戀愛天才》一貫Band Sound風格，硬朗明快，功架是有，但要深入民心，還是要靠入屋的K歌一首。

順理成章，當這張個人專輯《With a Boy Like You》推出之時，選擇以容易朗朗上口得來有難度的《愛你變成恨你》作主打便是聰明之舉。播放率高企，一句「恨人亦要花氣力」唱得街知巷聞，如果落在更紅的歌手裡去，不難成為年度金曲。碟內相近風格帶點激動情緒的情歌還有《明知做戲》、《耍我》和《給情敵的情書》等等，不難討好。可惜老實說全碟除了派台歌外，其他的曲詞編不過爾爾，一貫理所當然的悶，尤以《欣澳別戀》作代表。可聽性只落在Kary一把圓熟豐盈的歌藝。

其實無論是吳家穎或吳雨霏也好，從前現在亦不覺是醜。既然容袓兒可以如此成功，同具實力但更年輕的Kary，機會多得很，關鍵在於要做另一個K后或不，潛力待發。

推介：愛你變成恨你

 

要數一眾八九十年代久休復出的歌手，關淑怡的回歸可算是最早以及最遲。先於零一年末在樂迷引領以待之下，推出製作多時幾近煉仙的國語專輯《冷火》，可惜不叫座之後便瞬間銷聲匿跡，偶爾的曝光，也是抹黑在狗仔隊的鏡頭之下。

蟄伏數載，當樂壇前浪紛紛回捲過後，直到上年關淑怡忽然跟譚詠麟合唱風格懷舊非常的《舊情復熾》作重回舞台前的熱身。再等幾個月，年尾派台的一首《關於我》才當是真正的回來，音樂上未算驚喜，但仍保持了她一貫獨特的冷，請來黃偉文代言的自道像向外界幾下輕輕的怒吼，表達事不關己，請勿勞心的控訴。再來類近的《進化論》，繼續內心剖白，像驚雷一樣得到電台的力播，似乎真的是命不該絕。各方看好之下這張新碟終於面世了，卻再沒有新歌，一張EP裡竟有只在新人專輯慣常出現的技倆，以卡拉OK版本來濫竽充數，以關淑怡的實力，唱片公司不需要小試牛刀吧。幸好專輯裡收錄了從未正式出版的《帶我去跳舞》，接近十年前的廣播劇主題曲，還沒有絲毫的落伍感覺，畢竟這份輕渺、這份出塵的表現，惟有關淑怡能夠駕熟。

至於即將舉行的《關於我關淑怡演唱會》，會是此次回歸的閉幕，還是舞台上電光火石之間的再生？