Author: 3cmusic

錯過了首張面目模糊的K碟《Never Exhausted》不覺損失，或許見勢色不對，或許要做回自己，半年剛過再發行新碟《Show Everywhere》，差點走漏眼，原來王浩信的表現可以不差。

十首歌兩曲過場兩曲國語版本，七折八扣下只算EP一張，勝在精巧沒多冷場，除卻跟方皓玟合作的《拖字闕》那慘情慢歌外，全碟節奏明快，風格以R&B混入輕盈的Hip Hop，收錄了先前出現在農夫大碟的《Baby Boy》由DJ Tommy調理非常醒神，陳奐仁寫的《分手不分開》輕快易聽，不算出色，跟兩首由王浩信自己上陣操刀的《貓步》和《Sorry》相比的話，尤其前者風格像側田的舞曲《Volar》，有板有眼，層次豐富。尾曲是Wallis Cho一手包辦曲詞編兼客串的《說…愛》，驟覺耳熟的溫情作品，香港的Hip Hop組合玩過不少，未段加入陸永C君的插科打諢，氣氛跟農夫的《再見 Fanz》及《456Wing》等相似，開開心心一場。

王浩信該是可造之材，靠錢靠關係靠宣傳之外，仍要靠時間來培養，但樂壇不等人。

偶像會老，青春會死，歌迷會成長。

出道足足五載的Shine曾經有過閃亮的開始，第一年便摘下叱?樂壇組合暨生力軍組合金獎，可是不久便沉寂下來，像銀器漸漸發黑。本以為給全世界放棄了的時候，年頭突然派上乍聽爽朗，實則苦情的《鼎鼎大名》，隔了數月又有暢談流行的《俗》，栩栩如生的勾勒出年青人要受人認同又要風格小眾的矛盾，兩首依舊由黃偉文所寫，一如既往的佳作《燕尾蝶》和《曼谷瑪利亞》。天佑和又南，恰似黃偉文的一對尾指，相互勾出懵懂少年情懷的承諾，又如指上的銀戒，給細心抹拭，光芒定會再現，假如全碟餘下歌曲皆如《鼎鼎大名》和《俗》一樣搭上James Ting 和黃偉文這對絕配的話。

可惜事與願違，實況是唱片公司再擱下半年才毫無宣傳的推出【Shine On】，雖然在曲在詞都看得出大家很努力的為 Shine 而寫，只是定位拿捏不準，感覺有點尷尬。林夕在《晴天霹靂》談援交，Shine是長大了，但不至於是少女所尋求的大叔吧，層次遠遠不比題材相近的《曼谷瑪利亞》。周耀輝在《二手之家》說獨居的渴求，但口吻又像倒回初出茅廬的時候，長不大。音樂方面其實不俗，James
Ting 簡單的結他流行曲並不難唱，但是由方大同、英師傅、藍奕邦和周國賢等高手拔刀相助之下交足的功課卻難倒了 Shine。客氣點說他倆的唱腔還留有純真青澀之味，老實說在難度高一點點的曲子之中稚嫩不濟的唱功便盡露人前，入行五年了，聲薄大可將勤補拙，作為歌手，唱歌技巧還是要有的。

Shine 的前途是明或暗我不推想，我只想說月光再亮，也不過是反照太陽的榮耀，要作一顆明星，自身的光熱才最重要，歌迷會成長，青春會死，你倆沒可能當一世像唱片封套上那樣販賣色相的偶像。

年頭銳意求新的改變似乎未為大眾所喜，不容有失，迅即洗淨【Ten Most Wanted】的鉛華，從形象到歌曲及演唱風格一併反璞歸真，以《情歌的情歌》續回《世上只有》和《明日恩典》大賣溫情的路線，而新碟第一主打《華麗邂逅》亦以甜蜜溫馨接連，可惜在電台強行熱播三個多月之後，還是迴響不大，更為容祖兒在K后之名再多添一個蟹后的綽號。

那麼【Close Up】之下是好或壞？

如果你愛容祖兒，那怕是顯微鏡下皮膚的大特寫，也可如天文望遠鏡內的星空一樣美麗。《心花怒放》作序幕，同是快歌，開揚熱鬧歡暢之餘又沒有過往《隆重登場》和《越唱越強》的霸氣，《愛一個上一課》有著《痛愛》式的慘情，歌詞煞食，預料之內的必煲K歌。《搖搖搖》時光倒流十多年，竟然擺著一片林憶蓮早期爽直的風采。由王雙駿主理的《喜喜》再玩復古電子，偏鋒創新不及范曉萱所寫的《跟珍芳達做健身操》，但來得平易近人，應該更合祖迷心意，像《如果睡袍太少布》放鬆隨心的演繹，非常舒服的一曲又帶點挑逗，與《蒸餾》一樣為容祖兒以前較少觸及的風格。好物沉歸底，最大的驚喜莫過於埋尾的《黃色大門》，黃偉文的詞果然高人幾班，輕輕幾筆，便流麗地展現了意象奇特的魔幻童話感覺，單單伴以夢幻的鋼琴之下，凡人都可當成空想家。

如果你討厭她，素顏也可看成為病容一張，平凡是過錯，變或不變一樣有罪。藍奕邦寫的《愛一個上一課》在祖腔之下忽地俗不可耐，《傷神》則完全失去了王菀之曲風那一慣叫人感傷的神韻，《如果睡袍太少布》的演唱不比劉美君性感，而《黃色大門》的幻想世界更應該由《尋找獨角獸》的薛凱琪打開才是。所以《Be
True》及《卸妝》的平淡便會納入悶歌一類。

其實同是人臉一張，何來完美無瑕或是千瘡百孔？最以平常心對待，大碟的主題，如果有的話，也不過是要呈現其真實的一面，當然，所謂的真實也可以化妝的一種。

衛詩你好，想不到你像姐姐衛蘭於去年一樣會在短期內再出專輯，雖然只是一隻五首歌的EP但質數不錯喔，在你們 A Music 同期四張之中表現最好。嗯，好在甚麼呢？

好在選取的歌，開頭以西班牙文唱出的《De Ra Go》真的一新耳目，很醒神的森巴舞曲，Jill，你真是天生唱輕鬆愉快的歌，連同牙買加味道的《可可》一起播，不用熱身便完全投入開朗的氣氛之中，棄用林夕為你刻意打造的潑辣野性，選上黃仲凱簡簡單單的作品似乎更適合你。如果早在夏天推出，成績必定比甚麼《熱浪假期》那些突出吧，或者對換你首張 EP《Hit Me》那類較屬於冬日的 Urban Dance 之作，想你必定比現在更為歌迷受落。

說到受落，又少不免會拿衛蘭跟你比較，因為歌路不同，她一定佔優，但請你不要氣餒，其實我更欣賞你對K歌的掌握，像舒服的《寧願你不知道》和滲透淡淡拉丁風情的《意料之外》，咬字發音更準。最重要的是你只有十多首歌，雖然也不是甚麼出色作品，但種類不少，風格多樣。你跳得唱得，努力工作而不要急於搞緋聞上位，前景不差啊，你看王菀之、謝安琪的發展不是一片光明嗎？看好你。

明明是今年的新人，卻感覺出道的日子不淺。幾個月的光景，已出版了【Love Notes 愛音符】、【Sings Timeless】以及這張《綠野聲蹤》，可是胡琳Bianca已由先前的一位年度英皇重點女新人，變成名不經傳的LMC Music之下的歌手，怪不得當初可以連派三首主打，而現在只能無聲無息下推出新作，第一派台的《綠野聲蹤》，跟同是由張繼聰之前所寫的《自由像你》，路線類似，播放率卻有天壤之別。

繼續走大路Pop Jazz風格，全新專輯編曲平實，毫不花巧，考的是歌手掌握歌曲的能力。展現功架的點題作《綠野聲蹤》上胡琳唱得稱職，高低急緩，迴轉漫遊音樂的仙境，奈何聲音很緊，不夠放鬆和靈巧，帶動不到輕爵士該有的癢。接著以國語唱出的《一輩子的寶貝》便舒服得多。驚喜由第三首的《情人哲學》開始，氣氛低迷，配合胡琳略微哀怨，密密麻麻性感的呢喃，情調極佳，破格。《Have Yourself a Merry Little Christmas》恰當表現夜晚的寧謐，聖誕，原本就不應是熱鬧的。不過再派台的話，流行潛質不俗的《認錯》，或情感發揮不錯的簡單小品《怕醜》會更為適合，香港的市場。

今次同時收錄上張最受注目的《一杯新鮮的愛》、《自由像你》和《手．心》，或許現在沒有了英皇虛張作勢的宣傳，平平實實的更討人心，但同樣這會是一張注定被忽略及遺忘的專輯。在大唱片公司旗下所有歌手不過是貨品，賣唔去便推陳出新，音樂的好壞是用銷量來衡量的。

少了娃娃，多了傳聞，二人的合作給閒人說三道四，我無意與他們為伍，只想聽音樂。雖然獨自上路的奇哥堅稱這張《自然捲 C’est La Vie 2.5－資源回收》為半張專輯，取自曾經出版過但放在合輯裡，電影、動畫或廣告之中，甚至是給退回的作品等等集合而成，但我仍然認為這是另一張完整的自然捲專輯。

假如首兩張大碟是巧手的小菜，這隻資源回收倒是以廣東人所說的餸頭餸尾，作為真材實料而製成的奇哥炒飯，不減半分自然捲的色香味，風格是依舊的簡單可愛真摯，以及拌著讓人一不留神便給感動得嗆鼻的點點酸辛。

不再聽到娃娃的甜美，但換上奇哥的歌聲一樣搭調，將早期名曲《風和日麗》的演唱版本《天氣晴》重彈為男生版，多了一份拙樸、柔和和簡潔。在同是以溫度入詞描寫生活瑣事的《水開了沒》更表現出不覺做作的卡通化童稚。不過最突出的作品則非寫給蘑菇設計工作室的《蘑菇之歌》莫屬，像跟奇哥背上木結他闖進一個只有大小蘑菇的森林，拉著小提琴，哼著詩化奇趣的歌詞，叫人忘返，百聽不厭。

除了奇哥，聽著客席開聲的韓老爹在《低著頭》的從容，濁水溪小柯在《你的命》的怪腔，和諧地揉合在自然捲的音樂裡頭，比娃娃的聲音感覺新鮮。不過對照熊寶貝的餅乾演唱的《地球嚇了一跳》，我忽地懷念娃娃版本裡那不能取代，動人心弦的嗚嗚低鳴。

「可不可以從頭來過．我知道那是種奢求．I still believe it will be normal．No matter what is gone , what is wrong」，奇哥，努力向前看，期待聽你為周迅所寫的作品！

首選：蘑菇之歌

明知山有虎，偏向虎山行，我抱住要讓耳朵活受罪的勇氣，不是要跟自己過意不去或考驗自己的耐力，我不過是好奇，懷著一張【合氣道】可以有多難聽的疑問，讓杜汶澤的歌聲從喇叭裡跳出來。

聽了。只有五首歌，其中《眼晴想旅行》和《開心到震》還是舊作。怪不得可跟衛蘭衛詩黎明同期出碟，我忽然為沒有份的應昌佑感到不值。或許這樣的安排是為了在年終的新人獎分一杯羹，當我發現杜汶澤在商台的播放率比藍奕邦周國賢要高，不禁學陳奕迅大說一句What’s going on…？

雷頌德不倫不類的快歌已經爛無可爛，跟杜汶澤亂唱的風格竟成絕配。究竟這是一個甚麼的年頭，難道不懂唱歌也可以是一個賣點？請別以《合氣道》那些讀書聲當作中式說唱。難得唯一由伍樂城所寫的慘情作《誰教我》也唱得毛骨悚然，錄音室變了卡拉OK大廳。為什麼不可做好一個演員的安份，卻偏要污染樂壇，演而優則唱不是人人適用。出了唱片反而害你，未曾再上一層樓之餘跌得更快更低更痛。

既然唱得出《合氣道》中「不爭不鬥我輸不輸都得道」，不如放過大家，放過自己，咪嘥氣，改吃一杯合味道吧，至少可以暖肚。

透徹若水、混濁，善變若水、止欲，流湍若水、滯伏，在阿姆斯特丹的運河、在浴缸、在未冷的血、在眼淚，若水的浮鏡上照出了誰？黃耀明，以及你你我我。

靜聽黃耀明。由達明一派時期開始，不少歌曲的內容便取材自文學藝術、電影宗教，借一個歌名發揮，拋幾句歌詞引玉，照出更大的三千世界，喜歡的大可追溯本源，豐富文本的閱讀，找出旁徵博引而來的趣味，一如這張【若水】。

先來耳熟的《維納斯》，以巴洛克時期 Tomaso Albinoni 最著名的《Adagio in G minor》作基調，借美麗的希臘女神維納斯來歌頌及惋歎愛情。電幻音效之下依然如原曲緩緩起伏，華麗的編排之中卻溢出濃烈的傷感情緒，一句「跟孔雀飛到折翼」異常沉重的點出了悲劇所在。想不到事隔半年再聽，震撼更甚。

《阿姆斯特丹》，霓虹夜色在電子金屬之中像碎片落下，乾澀的假聲踏在爽勁的節拍上，嗌出了在異地上對慾望的渴求。類近粗野的風格是《流浪者之歌》，不是雲門舞集的劇目，而是電影《明明》的主題曲，跟戲中飾演 Nana 的周迅合唱，黃耀明退到背後，全曲的焦點放在周迅那豪邁放肆的唱腔和于逸堯那凌厲風急的古箏之上，感覺悲涼冷清，心神迷亂。接著《詠嘆調》，交由PixelToy的何山打造的電音Aria。如將重型器械移到歌劇台上，敲打撞擊之聲如壓力將黃耀明的嗓音逼高，尖銳的劃破夜的帷幕，同樣瘋狂充滿感官刺激的一曲。

回慢。一連三首調子唯美悅耳的抒情作品，《永恆》很甜很黏，「活著求甚麼」的反覆提問，縈繞耳際。《給你》，最早的派台作品，為電影大師 Jean Cocteau 致敬而寫，改篇自四十年代老歌《Hymne A L’Amour》，沒有了原唱 Édith Piaf 高低抑揚的法音，梁基爵走音怪調破格的編製下保留著小提琴的一份纏綿，「忘記了愛會死．忘記了你會死」，周耀輝言簡意賅的神采一筆，當時沒有引起注意算是可惜。《眼淚贊》，取名於《戀人絮語》的一節，由阿里安營造出來類似《萬福瑪利亞》般的脫俗氣氛，出乎意料的請來容祖兒客串，感覺她的聲音似乎給扭曲過，冰涼的天使之音由誰來演出其實無關重要，相比林憶蓮和關淑怡，只是多了新鮮和話題。

然後《四大皆空》，這首跟專輯格格不入的武俠劇主題曲其實應該刪去，或放在碟末。眼高手低的中國音樂元素和濫調文言跟全碟毫不協調，置於中段效果突兀，我沒有上善若水的胸襟，包涵不到這一瑕疵。

驚魂甫定，轉來出自四方果手筆的《早餐派》，柔柔流水的悠揚曲風，寫的是晝伏夜出的愉快生活，明明吃過早餐便睡，優美的調子倒似是展示晨曦初現的一日之始。

餘下三首一曲兩歌的Bonus Track國語版本不談。聽罷【若水】專輯數十回，比預計之中為佳，甚至是黃耀明近年來最好的大碟，當我已不懷期待之際，當我以為黃耀明和人山人海正在迷失之中，我察覺浮鏡上反照的影像不會是事實的全部。在觀望水的顏色、形態、動靜以外，還要潛落倒影之中，感受【若水】的味道和溫度，在成為水仙之前。

衛蘭你好嗎？記得去年你是樂迷的【My Love】，無論【Day & Night】也聽到你的美妙歌聲，一如大家期待，你以大熱姿態囊括了多個新人金獎，為發拙你出來的黎明增光不少。

沒料到作為黎明愛才的你，要讓廣大歌迷苦等整年才推出新的專輯，是為了遷就 A Music 為音樂電影《緣邀之音》而作出的安排嗎？無論如何，唱片內你的照片非常漂亮呢，可是，嗯，【Do U Know】，朋友說你的《離家出走》並不好聽。其實我想告訴他這已經是表現最好的一首了。想不到新大碟會是這麼失色，你知道嗎？大家也很失望喔。

是時候離家出走了，Janice，不忍心也要讓你知道再待下去只會愈來愈差，如果真的熱愛唱歌喜歡音樂的話，請離開黎明他們吧。從來沒有想過要你像謝安琪般歌以載道，或跟薛凱琪一樣樂於嘗試不同的曲風，相比何韻詩默默經營多年才攀升起來，一炮而紅的你是非常幸運。其實只要努力唱好大路情歌也不壞呀，看容祖兒不就是廣受愛戴的K后嗎？

但現在，【Do U Know】，雷頌德這些行貨編曲平庸粗糙，快歌慢歌，首首差不多，雖然不再翻唱黎明但感覺比從前的更像口水歌，連可以讓你表現唱功的機會也欠缺了。聽著《越幫越忙》，我認為他一定很懷念陳百強的《神仙也移民》呢，你聽過嗎？即是八十年代Bananarama 那一首。看林夕那些歌詞，也沒花太大心機吧？單看歌名也覺得悶透，甚麼《愛你還愛你》、《深愛》、《等》。我理解你的中文不是太好，希望你仍能夠明白幾首情歌不同的意思，從而有更真切的演繹，不想感覺像聽香港歌手唱日文歌。所以我最喜歡你唱英文的《Do you know where you’re going to》，靜靜的很舒服，聲音很亮，避免了那些在《拍錯拖》和《這正是我》等高音位拿捏失準的情況。

忽然有點擔心，《愛才》、《霎眼嬌》和《離家出走》之後還有甚麼可以派台呢？爭不到獎的日後會跟應昌佑相同命運嗎？雖然希望你會離開他們，畢竟真的不想你成為一個只懂得唱歌但悶蛋的女版黎明。可是離家出走之後，Janice ，do you know where you’re going to？

撇開印象好壞不談，即使面目再模糊，在多年的耳濡目染之下，好歹我會認得Boy’z和Sun Boy’z及 I Love You Boyz三者的分野。但面對組合EO2我始終叫不出名記不到樣，馮京馬涼，先是跟E-Kids混為一談，再後來已簡單結論為好像是表演台上，常伴陳百祥或譚詠麟左右表現很認真的那幾個。

當Shine在《鼎鼎大名》中酸溜溜地唱出了明星的失意，出道五六年的EO2四個人在新碟【Stand 4】則選擇大聲《繼續唱》，開揚晴朗的Band Sound編排下高喊「拿水杯當攞獎．床褥中開個唱」、「台邊得一個．聽眾傾心．都肯唱」，反映大合照中總是企在最後排的現實星途，不無感動。隨即轉告他人，可是朋友心水清說出此乃年前派台作品。要怪自己少聽收音機，還是罪在他們本身如亞視節目一樣慣性低收視。

多得近月來商台大播特播，王雙駿和黃偉文雙劍合壁給這四位舞林高手打造一首非常合拍的《手忙腳亂》，音樂雜而不吵，衝勁十足，聽得人情緒高昂。接棒上台的《大難不死》找來張繼聰幫手繼續熱鬧，不過再多一份爽甜輕鬆，受落不難。熱鬧的士高狂歡，照計劃聖誕前再力谷懷舊當作新潮的《京華春夢》的話，要踢走I Love You Boyz取得叱吒樂壇組合的銅獎將會是意料之內。苦盡甘來，鐵柱磨成針，原來在香港樂壇還有這回事。

《上上下下左左右右(B)(A) 》，各人有各人的秘技，搞緋聞博宣傳，買樂迷賺觀眾緣，以至賣身搵老細泊個大碼頭，如果你甚麼也沒有，唯有努力做好自己，要聽似《回憶攻略》般充滿繽紛的電子遊戲機聲效那麼愉快，那麼就快快樂樂的打這一場硬仗吧，當中有人紅得快，死得更快，而作為一個歌手，EO2你們明白最重要是得到一首好歌，Eddie、Eric、Osman、Otto四位，祝願勝利在望。

時間好快過，冠軍歌個個禮拜都有，但真正流行的又有多少？唱到街知巷聞的年初有吳雨霏的《愛你變成恨你》，年尾的則非鄭融的《紅綠燈》莫屬。歌名煞食易記，比喻鮮明貼身，你我都可隨口哼出一句「明明綠燈．轉眼變成紅燈」。所以話，無論怎樣的勁歌熱舞跳得耐，也不及一首可以協力上位，入屋的大路K歌。

轉投東亞之後的第一砲。保險之計，先來拿手好戲的快打《Honey》延續正東時期《Beat Beat》行性感的聲勢，好型好跳好搶，怪不得成為第一派台作，原來碟中其他快歌雖未至粗製濫造，但只算中規中矩，水準差一截。如抄了一小段Gwen Stefani《Harajuku Girls》的《一籮籮》或Club Dance作品《踏出一步》等賣懶的編曲，乏味平庸，連帶鄭融亦沒有好好把握表現曲風應有的恣意放任，唱得太過四平八穩。更突兀的是那兩首老翻《Honey》的Bee Mix和Dark Rain Mix，毫無風格可言，冇嘢玩過。混不出新音的話，製作的意義何在？濫竽充數。

別走得太快，請睇燈。聽得出鄭融有好好練歌，幾首慢板作品顯然更多情緒的渲染。《一分鐘漂亮》唱出歌者和球員的休戚與共，配上帶點搖滾的過場，激情。《原地踏步》全曲有最順手拈來的小提琴和鋼琴營造傷感氣氛，慘情。《半點》講糾纏和分手，以結他層層推進的編排，深情。而由嚴勵行編作的《融》可說是鄭融的破格之作，迷幻冰冷之下效果特出，煽情，可惜由水準飄忽的陳少琪填上不明所以的句子如「南極已沒悼念北極」，折扣大打。

聽來聽去，還是《紅綠燈》最好，連那個不知是不是為了打歌而出的Acoustic版本也感覺不錯。加上薛凱琪和鄭融的對話，罕見地沒有平常甚麼劇場版般廢話連篇。Well，我知你聽唔入耳架啦。

首選：紅綠燈

對於張敬軒，我是後知後覺，甚至沒有真正用心聽過他的唱片，甚至一首歌。不是最喜歡的不是最討厭的，往往最快在耳邊溜走。即使收起了我聽不上心的國語而以廣東話唱出《餘震》和《老了十歲》，得到了大小電台天天選播，得到了廣大聽眾的喜愛，實在是沒有甚麼好挑剔的高水準慘情之音，但我仍不為所動。

直到響起了一曲《笑忘書》，隨著鋼琴輕輕的步入像一池清水的歌聲之中，讓我慢慢細嚼歌詞裡無奈的現實人生，發現一向不過耳耳的林若寧，細膩的使出了詞人該有的敏感，輕輕幾句便勾勒出一幅幅靜止的灰暗畫面，如此冷靜的悲涼，「人大了．開心都想哭」，那可是經歷了成長才懂得發出的哀鳴，張敬軒的演繹如冷水苦寒，聽得我心頭一顫。如果換了許志安唱出來的話會像《任白》一樣過火嗎？要是方力申呢或會變成《在你遙遠的附近》那麼蒼白乏力。《笑忘書》是全張專輯裡張敬軒唯一的作品，亦是最好的作品。

悲情以外。《不能不見》聽來爽朗，跟典型Bossa Nova風格的《第二次愛你》一樣於張敬軒來說是毫無難道的小品，不及《騷靈情歌》的吸引，比側田輕巧許多的張敬軒在此歌開宗明義表演了R & B 溫柔的美，當林健華的曲配上了周耀輝的詞，浪漫也有了顏色可以看見，紐約的黑色在微微搖擺之間性感起來。一個靜一個動，接著的《兩座位跑車》是同樣的夜，但氣氛熱鬧了，銅管爵士樂的襯托下保持著輕鬆的情調，只是編曲未曾繽紛盡放，稍為失色。反而在翻唱老歌《無需要太多》中表現奔放，沒有原曲張國榮的憂鬱，各有千秋。

在【笑忘書】裡我聽到了歌藝的重要，雖然我是後知後覺。