Author: 3cmusic

Tizzy Bac在我心中喜歡的程度不亞於同是台灣樂團的蘇打綠及自然捲，由受到讚譽的電子爵士起家，愈見搖滾，在姍姍來遲的首張大碟【我想你會變成這樣都是我害 的】更激情大放。而不到一年又換回EP的形式跟大家見面，Tizzy Bac繼續其曲風多樣化的特色，但真的沒有想到會是穿了巴洛克極致華麗的外衣，在搖滾的曲式上。

甜得過份的法式古典，恰似少女漫畫裡頭的宮庭，誇張俗艷不僅在可見的封套設計上，還在美麗的豎琴開端，男女對唱的《雛菊之歌》，重回到美麗少女時 光，刻意處理得有如老女人在憶苦思甜，點點滑稽。從朦朧漸見明朗，小步旋開《維克多的玫瑰》的愉快圓舞，濃妝艷抹的愛情，再植入澎湃的電結他和鋼琴，過渡 到《淺色的那條》，爽得來古古怪怪，荒誕戲劇，Tizzy Bac總叫我摸不著頭腦，以為是冷，便來趟熱情，還要唱起法文一曲二用的《La Rose de Victor》，傾情如Chocolate Lava Cake，打孖上。

首選：雛菊之歌

 

翻唱的理由，從來不離初出茅廬的新秀向巨星前輩致敬，或唱得之人將好歌遺珠再現，或將爛歌起死回生。然而這張【4 In Love】則算異數，由歌齡不淺卻唱功依然欠奉的黎明獨擔大旗，既然打不響四大天王同台演唱的算盤，便索性以一代四，毋懼人比人，將自己的半斤對照劉德華 和郭富城的八兩，以及張學友的重量，在雷頌德的誠意主理下，所謂經典重唱。

得啖笑。別管原曲是快中慢板，重編之下首首從同一部鼓機beat出來，風格韻味絕對一統。再演一己的名作《對不起．我愛你》好歹叫作重溫九十年代的 青春甜夢，但學友的《每天愛你多一些》、《情已逝》和《藍雨》等等美好回憶在翻唱過後便徹底的煙消雲散。其實，標榜什麼錄音室錄音 DSD 數碼 Mastering又如何？明言不會推出相關演唱會音像產品又如何？除卻追星十多載的粉絲會舉手支持之外，還有誰會跟這樣的黎明【4 In Love】呢？有甚麼原因要畀錢聽老黎唱K？不知不覺間，原來黎明早就超越了劉德華成為心裡最支持不住的歌手，看罷這樣典型A Music色彩的封面設計，我忽然不禁替楊千嬅轉會後的新碟憂心起來。

首選：我的感覺

張繼聰Louis要是穿上牛仔褲的話便活脫脫成為一個Levi’s平面廣告，封套上這一點鬼黠的小玩意正好呼應了【Kidult】的主題，兩年內的 第三張專集，期間的鋒芒縱然不及同年出道的唱作人方大同與王菀之，然而張繼聰的亦未被盡淹，近月更夫憑妻貴，仗著謝安琪懷孕一事而曝光頻頻，先後派台的作 品亦為聽眾所喜，包括應景的愛情宣言上下集《愛你你咪理》和《寧願晏D訓》，以及友誼輓歌《四小強》。對於新碟，不免期望甚殷。

沒想過面世的卻是發育不全的【Kidult】，全碟實際只有六首小品，一貫張氏的R&B情歌，很輕很甜很流暢，對比林海峰年前的【三字頭】 嘗試探討一整代人的沉重，張繼聰的【Kidult】無疑簡單很多，純粹由個人體驗的點滴出發，更口語化、更生活化，到處流露肆意放任的Kidult情懷， 開首響起的短歌《大細路》最為搶耳，玩玩變聲，急拍Hip Hop帶點Groovy氣氛，可惜談的仍是那些學細路哥嘻哈半天的俗套。當然，只顧輕輕鬆鬆，分享一下歌者滿溢的幸福，其實無壞，不介懷Easy Come和Easy Go的話，有如嚼一塊香口糖之後便再吐出。聽歌啫，駛唔駛咁Serious呀，你也可以如是說，但剛聽得興味正濃，半小時不到便播畢，沒癮。

總括而言，合格有餘，卻離大器之路尚遠，例如單就尾曲只以結他伴奏的《Good Luck》，同是悼念亡友，方大同的《Goodbye Melody Rose》便意境深遠更多。實在無需急就章，假若以Full-length Album的空間來製作的話，包羅更多，就不會落得如今大人身材中童衫的尷尷尬尬。

首選：四小強

封面講數，封底打交。當看到這張【Chapel Of Dawn】由英國插畫師James Jarvis，品牌Silas人Martin的創造者所繪，很自然的便想起Gorillaz的專輯，不是說畫風相似，而是作為包裝上那營造出來的潮味。

有外也有內，個別得意篇章的派台作《Poor U》、《成魔之路》及《第三身》成績不錯，評價更佳，惟全碟要由頭到尾一氣呵成的聽，感覺才是最好，因為概念、風格和內容的連貫，恰似一齣鬼魅歌劇、一本驚慄小說、一部恐怖電影的起承轉合，分割禁止。

音樂上仍是廣播流行，但注滿了暗黑的哥德色彩，是Upbeat或Downtempo一點，亦編以味道迷離的電子曲風為主，是時尚亦是復古，王雙駿做 得固然細緻，不覺臃腫，跟外援Kan Takagi等人的合作再上層樓，尤愛《市民之光》及《成仙之路》弛放得來充滿張力。而Pixeltoy何山的《惡搞之物》是固有人山人海式的格調，華麗 而沉重，沒甚麼實驗但陰森的氣氛最為濃厚，跟另一曲低沉又激昂的《左面》接近，與陳奕迅的《浮誇》同系。間場短歌《skit》四闕則最叫我喜出望外，像 high fashion的度身訂造，細節做足，沒有拿平庸的罐頭音樂接軌。

作為獨挑大樑的詞人黃偉文，今次應該過足癮，可以大寫壞孩子的歌，開門見山的神魔大戰，黑白正邪二元對立之下衍生更多不同指向而成的人性衝突。看得 見的，《惡搞之物》是惡童日記，《市民之光》是慾念難藏。看不見的，《左面》是苦其心志，《第三身》是黑白與灰。有人愛《富士山下》與《愛得太遲》的美 善，有人更愛可以厥詞與毒語盡放的【Chapel Of Dawn】，殮妝、上床、標參殺生、越摑越甜，是黑中之黑，與音樂更為調和。美中不足的是在《成魔之路 (devil re-visit ) 》之中插入林狗張揚的措詞，直呼空臆的控訴非常突兀，遺憾。

聽罷籌備三年的【Chapel Of Dawn】，不禁嘆謂，有錢真好。本意不是一句有錢便要抹掉Juno等人的苦心，而是現實的判定，意念雖好，也要有資本支持。這本來就是一個商業的社會，這本來就是一件商品，即管一心蝕本贏口碑，也要錢成事，沒有錢，哪來潮。

首選：市民之光．左面

「孤單是一壺水．沸騰滿出來會很響」，就是這閃著火光的歌詞燙過了耳際，給我留意到袁泉的名字。袁泉，著名話劇演員，演而優則唱，首張專輯【孤獨的花朵】於大陸及台灣同步發行，由姚謙與李偉菘製作，從Connect到網路上開始：

有時候　說出心裏話
卻又害怕　得不到人回答
博客裏　誰自說自話
連接上　虛構的神話

在以充滿高壓電子舞曲作點題的主打歌《孤獨的花朵》裡面，迴旋詠喊越喧嘩越寂寞的空洞。商業味濃，編曲流暢，中文流行曲之中算作較少聽到的類型，但絕不新潮及前衛，冒險的地方在於容易誤導了樂迷對於此張大碟的風格，而錯過了袁泉餘下歌曲傾向文藝色彩濃厚，多樣的變化。

反覆聽著，不期然想到零三年周迅的首張唱片【夏天】，同樣輕輕的電氣瀰漫，差異的是袁泉走的路還要偏僻一點，有讀詩、有姚謙和姚若龍敏感的歌詞，繞 著孤獨為題，跟音樂搭調。單是一曲《薄荷糖》叫我百聽不厭，沙發曲風，「孤單是．薄荷糖．我含著．心很靜心很涼」，放鬆下來的冷調，真的是夜涼如水，淹著 蠢蠢欲動的浮躁，袁泉的唱腔，骨子裡的性感。

《那件瘋狂的小事叫愛情》，因為話劇【琥珀】而 叫人認識及難以忘懷，香港的樂迷應該熟悉非常，即是王菀之的《畫意》，單以演繹而言，袁泉跟王菀之不相伯仲，可惜新碟的版本抽走了原本營造澎湃情感的關 鍵，其實那件瘋狂的小事叫，猶如風暴的鋼琴，全曲的精彩之處。相反《Ma Ma》這小品則純粹用上簡單乾淨的鋼琴伴奏，淡淡愁滋味。寫得沒有甚麼新鮮或出人意表，甚至有點俗氣，我卻喜歡，這真摯誠實的感覺。

oh MaMa　我們都習慣婉轉
不想說　怕增加了對方的負擔
oh MaMa　原來你也需要朋友
oh MaMa　我在自己的世界
忙得忘了看到你的遠方

《在音樂裡醒來》是很舒服自然的輕快，能夠再飄一點，《擁抱的問號》是沮喪的，擁有愛情還是空虛寂寞，能夠再戲劇化一點。《讀過的詩》是當往事變成 遺址，高低起伏的情緒但總欠點甚麼，是不是樂器編排太繁瑣太多，能夠再平淡一點。然而以上三首，是最具流行條件的打歌作品，比軟的《你是畢卡索》及硬的 《一個人喝著拿鐵》兩支舞曲更易取悅人心。

音樂的製作上，是張【孤獨的花朵】的風格如前言所說有多樣的變化，但也較為模糊，還在摸索期間的必然。幸而袁泉有的一把好聲音，清晰的表現了在不同類型的作品上高度的可塑性，是她帶著音樂走，像慢慢的火，燒著你那「孤單是一壺水．沸騰滿出來會很響」。

首選：薄荷糖．Ma Ma

籠統的說一句就是屌。最懶惰又最直接的說，【我身騎白馬】是一張將台灣傳統歌仔戲披上愉悅慵懶電音的沙發專集。先請來生於歌仔戲世家的劇團當家小生郭春美、小旦王雅鈴清唱，再由去年以一曲《趕羚羊》走紅網路的音樂人蘇通達運用爵士調式作曲的理論將音樂加入，曲風時而拉丁、時而搖滾、時而弛放。

宣傳文案撮寫完畢。當以為是類似將周璇、白光等老調重彈為那些趕時髦，甚麼中國風沙發系列嗎，又不盡然。音樂編排的技巧更為圓熟，層次豐富多姿，非 庸俗的罐頭貨可比，聽得出來。好像中西合壁Fusion菜，易學難精，發掘、發揮不同材料的特色，相互配合，好看好吃之餘還得回味無窮。

個人口味而言，我當然最喜歡一頭一尾，因為兩曲在節奏上較慢，氣氛較悲。《思念的磨房》縱使淒淒楚楚，惆悵的腔音古意盈盈，但在流麗的電音像抹布擦拭過後光華乍現，南方樂曲沒了土味。《含笑九泉陪裙釵》意境寬闊，像悲涼的電影配樂，枯藤老樹昏鴉。特別一提，點題曲《我身騎白馬》則帶著搖滾的氣勢，單在唱腔上又聽到歌仔戲在溫婉以外的剛烈味道。

但是歌仔戲不過是這張專輯裡的音樂元素。當中唱詞所承載的悲情愛恨，我認為是可以跟音樂割裂，即是不一定要順應內容而將音樂編得哀怨連連。歌仔戲的 唱詠純為氣氛的營造之一，似懂非懂的台語對我來說在這裡是聲音，不帶詞義。吸引我的是那揉合了傳統和現代的和諧、順暢，以及火花。再而往那些歌仔七字調之 中尋找當中的故事，讓我認識那個年代的心情。

【我身騎白馬】的網站上九首歌全曲試聽，兼具三首下載，但是不礙唱片的銷情，為什麼呢？除了由Grammy Awards得主蕭青陽設計的封面夠照以外，因為《我身騎白馬》本身就是屌。

首選：思念的磨房．什麼是愛我嘸知影

這不僅是一張唱片，還是徹頭徹尾的一件概念商品，賣一眾少男跟鄧麗欣約會的幻想，賣一眾少女代入Stephy的角色一樣戀愛。十首單曲所敘述的起承 轉合顯然不夠，要以額外的影像日誌DVD填補或加添，繼【Coloring Stephy】及【Fantasy】後，再三照舊套上多式封面，美其名任君選擇，其實最好便三張全買，肯掏腰包的話，一條欣賞你個樣的粉絲，抵得住十個會 唱你首歌的K迷。何況鄧麗欣又不是專長賣藝。

了卻充作詞人才女的心願，今趟只填兩首，退位下來給夏至、方杰和林夕所交的亦是一般貨色，圍繞約會的前中後來寫來發揮，沒啥話題可談。倒不如說說鄧 麗欣的唱功，一年過去又一年，有沒有練歌？有沒有進步過？原本已經單薄的聲線因為選曲的大意而更加顯露出來，一首又一首曲式相像的《等你約會我》、《不速 之約》、《日久生情》及《我未願意》，每每到了高音位便覺份外刺耳，氣量不夠又飄不起，非常勉強，點解唔執吓佢，定係經已執咗。相對地，降了調的《你好 嗎？》便沉實而動聽得多。同樣，風格迥異，以小提琴演奏為主，愛爾蘭鄉村風味濃厚，開揚爽朗的《初見》也顯得生色不少了。

其實當初聽到《電燈膽》的時候，有想過鄧麗欣這次大可像鄭融一樣，單憑《紅綠燈》一歌而在星途更上一層樓。李峻一所寫的曲詞縱然濫情但到肉非常，含 有高度的流行條件，專輯內的版本更在編排上，仿傚【李克勸演奏廳】的風格加了大量弦樂，氣氛傷感，要人投入不難，一支充滿力量的Ballad。聽畢全碟， 遺憾是商業得來而水準尚叫不差的便只此一首。

我們都知道，每一個年代的樂壇都需要青春玉女。但我們不知道，每一個青春玉女的保鮮期限。留待市場反映，Dating過後的分手時候。

首選：電燈膽

張學友他在那裡，在你身邊，在四年之後的全新國語專輯裡寫道：「我真的沒辦法隨波逐流迎合市場的去做專輯，那只是掛羊頭賣狗肉，因為如果連自己都沒辦法面對的作品，怎麼可能說服別人聽你的音樂，歌迷怎麼會喜歡，所以最後，我決定做一張我真正想要的專輯。」

以封為香港樂壇歌神十多年的地位，張學友當然比任何歌手有更大和更多的自由來決定和製作自己的專輯。但別忘記，還需要有心有力，惟有如此才能成就這張《在你身邊》，載著品質上乘、風格多樣的音樂而來，以少了圓潤，多了滄桑的歌聲，唱出對家人、朋友、世界和人生等等龐雜的感受，以及背後一份簡單的愛。

沒有拖泥帶水的瓜葛，一開首吹響喇叭後即擺著高亢的拉丁節奏，《聽天由命》裡學友展開灑脫放任的一面，既唱且Rap，彷彿Robbie Williams在專集《Rudebox》裡Funky大擺，熱鬧繽紛中走唱調皮而顯露睿智的歌詞：「你很難釣到一條抹香鯨．像難得的愛情．要聽天由命」，「有些人就像一齣電影．再爛也看到日久生情」。新鮮的可樂。

舞曲剛落，由晶瑩的琴音引入《原罪犯》，張學友清亮的音色，隨著激昂的結他和鼓擊遞落為沙啞的呼叫，一曲層次分明有序的漂亮搖滾，反覆吶喊的副歌部分痛斥環保不力的人類，充滿極強的感染力量，直接控訴「文明的發展．以災難償還」之下，盡現深厚的唱功。吞落的伏特加。

沒了喧噪，點題曲《在你身邊》甜甜的溫暖柔亮，有點像周杰倫窩心小品，表達得卻很爽朗，小安包辦了曲詞編，樂音悠揚，由《我要在你的身邊》的曲目改回原本，省去了我的自覺，像詞裡提及「曾經在你的懷抱裡失去所有知覺」，這一支送給女兒的愛歌，是早晨的一杯牛奶。

繼續暖意盈盈，方大同這一曲《有一個地方》寫得很柔很輕，冷玩妹筆下的家亦很安靜，小安只以鋼琴結他編排，整首作品的空間感闊落明亮，幸福來自與家人的和諧，一碗蕩漾著蕃茄香氣的熱湯。

衝著反戰而來的《難道真的不能用愛解決嗎？》，矛頭指向美國布殊，當他說伊拉克有很多殺人武器，學友饒舌「你以為每個人跟你一樣喜歡戰爭．每天都要賠上幾百人．他們換來只是墓碑上的名份」，一曲典型R&B風格，流麗的Urban Dance Pop之中，氣氛如朋友幾人在酒吧聊天，偶爾觸及政治的話題，漫評一番。呷一口各自的雞尾酒。

清唱幾句之後，打榜作品《好久不見》整首歌慢慢地流淌著學友那最讓歌迷受落的深情演繹，淡淡的淡雅，輕輕的輕柔，馬來西亞的易桀齊兼任曲詞，「安安靜靜地望著你是否快樂」，「不打擾．你平靜生活」，「也許一天再相逢．說聲好久不見．沉默了」，輕描淡寫一種很微妙的人際關係和感覺。無味如水、清澈如水，重要如水。

輕巧地跟著節拍唱和，刷著結他一陣一陣，懶洋洋的，《I Don’t Wanna Be》之中醒覺，別要成為「忘記生命不斷工作的機器」、「追求一切最後得到總是零」、「欺騙自己直到心靈都矇蔽」，學友掌握得從容不迫，聽不見一絲抱怨，卻讓人在舒適的環境裡頓悟。午後的咖啡。

另一首風格轉變較大的作品《煩惱歌》，很平很平的旋律，但有連綿不斷的琴聲伴奏，堆疊出來又形成一股爽勁，「煩惱在於不愛的不斷打擾．你愛的不在懷抱」，所以要把一切看成玩笑。滿不在乎，舉杯痛飲冰凍的啤酒。

相比下《上不完的課》少了《煩惱歌》的直言，但基調接近，不要太過看重得失，「生命就像一節．上不完的課」，愉悅的爵士樂，編排亮麗，非常方大同風格的Funk曲，卻由The Invisible Men的馮翰銘主理，說到底「愛是最大一課」。香檳不用四濺，輕鬆的握在手裡看氣泡微破。

鄧麗君的婉約、王菲的高雅，傳誦天下的《但願人長久》再被譜上新曲，作為記念唐山大地震三十周年的同名電影主題曲，年輕的董冬冬為蘇軾的水調歌頭澆上一份悲涼，由祖籍天津，離唐山不遠的學友來唱，呼出含蓄的關懷之情，安慰、祝願與忘憂，從傷痛之中走來，又帶著希望。這將是新的經典。不一定要把酒問青天，沏一壺熱茶，當眼淚已經流過。

用心的音樂，需要用心的文字。請讓我膽敢的借張學友的說話一用。「我不會迎合市場的去寫，如果連自己都沒辦法面對的評介，怎麼可能說服別人讀你的文字，讀者怎麼會喜歡，所以我只會寫我真正想寫的專輯。」當雜誌的樂評只成為唱片公司的宣傳，我更願意多寫。往後更多的謾罵，我承受得起。

感謝張學友為我們帶來一張叫人充滿希望的【在你身邊】。

成為農婦或者樂手，閒來寫作畫畫，過簡單的生活。這不過是你們卑微的願望，像一隻在青春期過後便不曾餵飽過的飢餓，從胃裡沿著食道撐開嘴巴伸展出來，一隻一隻的手從黑暗的井裡伸展出來，當生活像膠袋套在你們的頭上，香港的夜空佈滿了新鮮的抓痕，閃電。

閃電，雷光夏三字聯成一線的一剎，聽著她的【黑暗之光】便想到你們。不曾經過流血的革命或戰火，在物慾過剩，接近痴肥的社會裡，出賣漫長的白天，換來夜晚的一寢，對生活的醒覺，對自由的渴求，成了給自己生命的詛咒，你們。請流淚，單獨或一起，我將會放歌，讓雷光夏【黑暗之光】照亮你們。

以走不完的鋼琴前奏引領你們回到《我的80年代》，不是要大家沉緬於青春的美好，而是在回憶裡頭追溯往昔簡單的感覺，放緩下來，讓雷光夏溫柔的歌聲在肩上輕輕揉搓，是溫婉的流行曲滲透著電影配樂的氣氛，朦朧中一點清明，清明中一點朦朧，捉摸不住，拈在唇邊又溜走了的一串音符，像黑葡萄的味道，微微發甜，從我們的喉嚨裡哼出回憶的斷句，一直接連下去。

溫暖的弦樂奏起，《黑暗之光》輕輕撫慰，「海靠近我．空氣濕了」不單是雷光夏童年的鮮明記憶，也是我們的共同經驗，繼續下去，我們發現，她一個人的感知，成了大家的感知，透過前方蕩著古典氣息優雅的大提琴和小提琴，中央歌者時而的詠唱，時而的呢喃，像蝴蝶拍動著翅膀，看得到的形態，看不到的速度，騎著一句句神秘又詩化的歌詞，來回後方隱約漂渺的電音碎拍之中。

鴿子聚散的廣場，《La Paloma (folk) 》，短短街頭錄音的片段，記載的不止是歐遊旅行的一剎，小提琴在腦海縈繞多時，我相信，你們曾經想過可以永遠不再回來。

不僅是我，你們當中也有著《造字的人》，「是潦草被寫下的誓言．是年少時拂面的春光．音樂搖晃．語言正退讓」，仍是小提琴，卻流向深沉暗色之野，徘徊在魔幻和寫實之間，再難以被文字描述，是破爛或快樂的心情，我們經歷過。我們是彼此《別人的天使》，「這世界是一個謎語．我們誰也不想去解開．是為了要拯救自己．卻成了別人的天使」，有著專輯中最流行的調子，有著最撫慰人心的歌詞，我希望讓雷光夏《黑暗之光》照亮你們，也照亮自己，「放開我手中．回憶的刀子」。

你們會跟我一起反覆聽著《New Dreams》的呢喃嗎？電音、獨白與琴聲交織，細碎而瞭亮，「它是海邊的一枚蚌殼．作了一個海市蜃樓的夢．有時浪潮殘酷拍打．像要吞沒蚌殼．有時浪潮會遺留下仁慈的訊息．撫慰它．當夢甦醒．蚌殼發現．兩者都是真的．它因而有了一種複雜的感覺」，當夢和現實太過接近，又甜又苦，我又想起你們的失落。

送來一首《清晨旅行》，「你的友誼．寬諒的心．讓我還有勇敢繼續前進」，朦朧之中甦醒起行，送來一首《未來女孩》，「張開妳的眼．和我做朋友．鬆開妳的手． 拉拉我的手」，無論怎樣的心灰意冷，我總要說「看看這世界．還沒那麼好．你不要害怕．一起加油吧」，結他過後有非洲的鼓聲，牧羊人的詠嘆，世界很大，還有很多我們未曾聽過的迴響。

記得嗎？兒時節拍器的懵懂記憶，像古老的房子在發光，「請給我足夠的勇敢．往前飛．考驗我的心．別說後悔」，起行吧，不會太遲。謹將這張專輯的感覺，送給在黑暗的城市之中還有夢想的朋友，爪爪、死貓、一豆、子山、布布、婉婉，我還想陪你走過美好未來。

延伸閱讀：[聆聽]雷光夏-黑暗之光

年少喚作Angel的安琪兒，落入樂壇以Kay之名從僻徑走入大路。《Kay One》的鋒芒乍現，《K sus2》的好評如潮，由獨立製作Ban Ban Music轉投新藝寶唱片，憑藉曲高的《愁人節》取得叱吒年度十大，更不和寡的入選為最喜愛女歌手最後三甲之列。

人紅了，是非自然來。歡呼以外，咒罵的人聲也同樣響亮，面對未婚懷孕的道德指控，虛報年齡的疑雲，謝安琪處之泰然。見報多了，但娛樂版的注意力永遠放在「大細胸．肥脹的小肚．突發新聞般報導」，「誰在意她專不專心工作」，即使新碟的推出記者也只談化妝，音樂製作方面隻字不提。難免早前不少歌迷擔心轉會後的Kay會否隨波逐流，淹在大路大水之中。不過，聽罷【The First Day】之後應該可以疑慮頓釋。

三首新歌。點題作【The First Day】，調子悠揚迴盪，編曲簡樸舒坦，像晨曦初臨的祝福，抱著待產的喜悅，從容地吹著口哨的期待，既是腹中孩子的第一天，也是自己踏上人生另一個階段的開始，奏出了即將為人父母者的共鳴。放在中間的《後窗知己》以奇情故事，戲劇性的情節和演繹，委婉的談及人與人之間的疏離關係，一首驟耳平淡，實則耐聽的Rock
Ballad。而碟未的話題作《節外生枝》，曲風跟《後窗知己》相近，但編排得如暗潮緩緩洶湧，黃偉文的詞簡潔的刻劃了謝安琪一貫忠於自己的倔強，「仍昂然投入去這巨浪」、「千夫所責也不放」，當中要有無比勇氣，在凡事計算的娛樂圈，連戀愛也是禁忌，更何況結婚產子？而事業正剛起步，不難理解會有人對她發出回頭是岸的呼喚。要冒險前行或是放棄理想，面對著這一個兩難的人生課題，Kay說出了自己的選擇，也唱出了不少人那懷著何妨迷路看風光的心聲或願望。

九首舊作。改頭換面的歌名不難認出，脫胎換骨的編曲則初聽不慣，太響太繁、太過花巧，感覺喧賓奪主，甚至為編而編。但細耳再聽，整體以Upbeat風格為主的新編之中各有特色。《姿色份子n》仍然狀若冰冷，但多了Club
Dance的Groovy節奏。彰顯唱功的《The ROne & BOnly》混上輕巧的R&B，柔和了，四處飄浮的電子音效則稍嫌過多。

《跟我走這世界》的天地愈走愈大，橫跨中東及非洲之境，幾分部落民謠色彩，貼上音樂人沈鳳的空靈之音在背後吟?，呈現World Music動感的一面。同樣《飛情歌》的節拍亦加快了，借用飛字一義，讓菲傭從既定的生活困局掙脫開來，懸浮在空而帶點夢幻。氣氛更迷離的有由《悟入歧途》蛻變的《悟入迷途》，放慢下來，Dance
Beat的紋理仍在，很細緻的迷幻作品。

神經質的《開卷?樂》彷彿雜亂無章、吵吵嚷嚷後裝靜扮乖，高低變調，電結他或鋼琴的獨奏都彈著Free Jazz的語氣，相對較為實驗。同是電結他，卻急而明亮，《一人之盛夏》開朗熱鬧的平鋪直敘，應該容易親近得多。

另一個歌迷談論的焦點相信是在快歌《臭伉儷》中匿名演出的男聲，有人估計是電腦合成的謝安琪自己，有人猜想是劉浩龍、張繼聰，甚至陳曉東、林祥焜。我卻執意的認為是現在同一公司的陳奕迅，純粹直覺，從低沉的聲線，放任的唱腔中推測。兩把音色的合拍之餘，此歌最好玩的部分在於陳澤忠那復古的編曲，簡單但流暢，歌曲變得容易上口而不落俗套。更驚喜的地方是將茶餐廳的場景翻新成《我愛茶舞廳》，聰明的加入懷舊的茶舞音樂之後，「帶點草根卻高雅」的面貌不變，但更加生動、輕鬆，優閒歡愉之情洋溢全曲。

正式來說，謝安琪只有一張半大碟、十多首歌，年半不到這麼快再推出新曲加精選，更加沒有編入大熱的《愁人節》及《亡命之途》，一些樂迷覺得匪夷所思，或認為唱片公司有騙財之嫌。但我相信Kay和她的班底屬於慢工出細貨之人，與其急就章，不如先從【The First Day】開始吧，在忽略了的舊曲上聽，聽得出誠意的新編，耐心等候，日後聽好歌的日子可以更多。安琪與兒，祝新婚快樂。

延伸閱讀：謝安琪的第一天

出道四年，先來兩張國語專集再從台灣回流出版這張姍姍來遲的粵語大碟，唱片封面的設計叫人遲疑，驟看以為是李玟，歡迎光臨的碟名教人卻步，乍聽似是趣劇《皆大歡喜》的續集。嘗試不嫌偏見的聽了，沒有想像中的奇離與遜色。

第一，音樂不差，水準平均。可隨手挪用「曲調悅耳」、「四平八穩」等詞，雖是陳言卻最貼切，伍仲衡和Edmond Tsang的K功不相伯仲，多段旋律熟口熟面，聽得順耳，唱得順口，悶但耐聽，如《如果我想哭》、《聽話》與《小兔》等保險之作。《獻技》慢搖滾，變化較大，《變節戲》時急時緩，鋼琴冷調，較為突出。

第二，詞作不壞，大部分均由方皓玟自己填寫，雖則在《勞絲．萊絲》給人東施效顰之感，比不上黃偉文的精靈，顯在其餘作品的功力卻遠勝鄧麗欣等才女之流，文字本身不弱，不見新的視野或深度，惟起碼砌得工整。

第三，唱得不錯。《全天候愛上》的明快，《歡迎光臨》的憂怨，基本上不會找到一般新手甩拍冇氣的通病，聲底不薄，若果加強個人風格的琢磨訓練，要樂迷容易記得才好。

綜觀全碟的表現，不差不壞不錯，不過不失，跟誰相像？不就是容祖兒，由人到歌的風格都非常相似，然而既有容祖兒一個，又何需第二？要等容祖兒改變風格，倒不如自己先變。

相關網頁| 全碟歌詞︱試聽連結

夏天的【Rainy Lover】幾個月不到，轉眼便為【冬之戀人】。Don & Mandy，唱片公司刻意撮合的情侶拍檔，今回宣傳包裝底下，一個攝影師一個模特兒，在附送的四部曲MV裡一同演出愛的故事，恰似廉價朱古力的甜，看罷便溶掉，不留痕跡。

說回唱片本身，兩首新歌，《風頭火勢》在對唱之中懷疑、抱怨、互罵，有如溫和版本的《滾》，只是欠了楊千嬅和梁漢文的戲劇感。《普世歡騰》，平庸的應節作品，要在佳節中感傷唱K，不會選上。

其餘五首不知道是誰想出來的鬼主意，靠害，翻唱歌曲的弊處有三。一，李逸朗和蔣雅文不是甚麼唱家班，獻醜不如藏拙，總好過現在狠狠的唱爛了林姍姍和陳百強的《再見 Puppy Love 》，慘不忍睹，真的要為年長聽眾的青春記憶默哀。二，重唱的不至於經典但又算曾經風行一時的作品像《少女的祈禱》和《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》，欠缺致敬的意義，又難免樂迷將二人跟他們紅極的偶像比較，注定吃虧。三，由編排到錄音也不見出色，一人唱一段，叫大家以為錯入別人的K房，何必呢？

姿色上好歹算是金童玉女一對，寧願你倆真的當上攝影師與模特兒，別磋跎歲月，做半紅也談不上的糖衣偶像，當新碟出版了，賣的卻是李逸朗跟富家子的緋聞。