Author: 3cmusic

嘩嘩嘩，嚇壞人，＊封套上乖女仔與鋼管舞兩者本無衝突，弊在美指和攝影，效顰西洋性女與日韓潮星的形象，造出來的效果卻成了東施趕客，實屬不幸，惟萬幸在瑕不蓋瑜，【乖女仔】全碟的音樂不賴，而鍾舒漫的表現更出類拔萃，聲線的可塑性是預料之外的高，別具型格。

先說音樂製作，香港近年走跳舞路線的歌手不多，旺角系有雷頌德主理的衛詩，行復古Euro Beat有同門師姐鄭希怡，鍾舒漫則與鄭融相近，整張專輯十之七八為快歌，當中又以Urban Dance為主，與其說風格沾上Beyonce、Fergie的邊，更貼切的說法是男版陳冠希。班底由陳奐仁擔大旗，《乖女仔》熱鬧、《Let’s Pop》搖擺、《Call Me》半醉，再加DJ Tommy一樣以氣氛取勝的《愛味》，混在陳冠希的專集也不覺異樣。

外援之中首選取自名取香り兩年前出道單曲《Gentleman》，由著名日人Nao ‘ymt創作的《高手過招》，節奏最強，多產韓人崔浚榮的《舒曼的狂想曲》揉合古典樂的澎湃，高低起伏，《得一個》則是Destiny’s Child零一年R&B舊作《Brown Eyes》改篇。而Sherman自己亦交出一曲浪漫的Ballad《人魚前傳》，旋律旖旎，有板有眼。

再談鍾舒漫，音樂再好再豐富再有難度，假若歌手駕馭不來便為弄巧成拙，又如陳冠希和麥浚龍等要避重就輕，所以Sherman聲底之好、演繹的分明多姿叫我一聽難忘她的潛能。

飄疾如風，《高手過招》好比繞口令Upbeat得來要清，節奏感掌握之佳讓聽者一起朗朗上口。而鍾舒漫略帶磁性的歌聲，可歸類於杜麗莎、葉德嫻、陳潔靈等前輩，不僅成熟，還有騷在骨子裡的放浪，明姣暗野，放輕吟唱《Let’s Pop》與《Call Me》，性味最濃。以慢歌《數綿羊》完善作結，像派對過後歸於萬籟俱寂之中一人焦躁，伴以戚戚然的結他，朋友嫌她表現太過酒廊，我卻陶醉在這樣忽然與實際年齡不相符的滄桑感之中。

遲來先上岸，後來居上，說的是同樣參加「2005英皇新秀歌唱大賽」而屈座亞軍的泳兒，卻比冠軍的鍾舒漫早一年出道，純以聲勢和成績計亦青出於藍，莫大的原因是歌路迥異，泳兒才是真正的乖女仔，行大膽的鍾舒漫註定難以先聲奪人，所以跑出來的作品會是人見人愛的《好好擁抱》。但願英皇明白，不要一碟定生死，以鍾舒漫的資質不該止於流行偶像。

＊後天出街的第二版封面沒有那麼嚇人

首選：數綿羊．Call Me．舒曼的狂想曲

朋友某某說何韻詩的歌輸蝕在不夠入屋，Does it really matter？假設入屋的條件要八面玲瓏的討好所有人而一改歌路風格形象，贏了全世界的心卻得不到一己的認同，又如何。【What Really Matters】是忠於自己，在喜惡中發掘音樂，【What Really Matters】是話事權，我聽到一個歌手參與製作的重要。

何韻詩比較幸運。看得到的自由度之下，轉移陣腳的人山人海有了新的用武之地，于逸堯帶來輕柔的小品文一篇，《天然沖哂》顯現了何韻詩較少有的清淡，重拾青澀之感。對比蔡德才《睡王子》典型的緊迫綿密，夜色濃烈而不安寧，編排是搶耳的扣人心弦較為商業化的那類，恰好兩曲同樣記存了他們一向寫給千嬅的風格。故此與別不同的《大紅袍》才更叫人刮目相看，由粵劇曲目跳脫出來，披上李端嫻鏗鏘霸氣的電音編曲，銅鑼以外不奏半分中樂而響在骨子裡，身段與功架，武場的真功夫躍然曲上，傲氣十足。

同是型格示範作的有貴精不貴多，作曲為hocc本人的《幽默感》，黑色戲劇感的節奏，外熱內冷，更不按理出牌的是《好奇心殺死貓》，方大同巉岩的曲以著重氣氛的平滑鋪排蓋過頻繁的轉折位。無論是Black Humour或Curiosity Killed the Cat，黃偉文一貫交出不落俗套而相配的詞，避開陳腐的老生常談，以不一樣的角度寫出「可惜貓從來從來頑皮而莽撞」，惟有“Satisfaction Brought it Back”，這種不易妥協的態度跟歌者一脈相承，但何韻詩可不是黃偉文的肉，而是時裝的部分。只嫌唱法上稍欠放任與神經質，美中不足，演繹不比《木紋》入戲。

一份哀腸百轉的音樂，一份入木三分的詞作，「難以用斧頭一劈叫畫面飛散」的回憶，刻骨銘心的《木紋》能夠輕易打動人心是意料中事。《螞蟻》的魅力則在於東西小而力大，英師傳編得很柔很柔，婉約而情重。《以身犯險》亦反過來以童話的美麗形象描述成長的冒險，一明一暗，跟低迷的《紅屋頂》的幻想，一柔一剛，跟硬朗的《月光寶盒》的現實經歷如等邊三角，不算出色但各有份量。

何韻詩真的比較幸運。畢竟除卻號召力十足的巨星和自資出碟的獨立經營，對於一般歌手而言，話事權從來是可遇不可求的矜貴，被迫假手於人的悲慘例子，可見於楊千嬅【Meridian】一碟如何栽在黎明的壞品味之中，因此明瞭自己的需要又能夠付諸實行，這才是【What Really Matters】。

首選：大紅袍．幽默感

打開專輯的封套便走進機場，手持護照與機票，要展開的可不是攝影集裡的瞬間看地球，而是遠觀近看，人生旅程上的種種時刻，當點題的《一刻永恆》響起，縱然側田的曲調平淡耳熟，我仍有感動，跳接的詞句中那些轉眼即逝，可一不可再的珍貴一刻，「即使故意再做一遍．情懷事後便難再現．回憶可珍藏當冠冕」的懷念。

然後緊接著曲風南轅北轍的《錢錢錢錢》，是參考或抄襲不一而論，惟沸揚的爭拗過後，我在思考，既然雷頌德的曲編可以高低起伏、繽紛有致，而林夕的詞能夠雅俗並存、角度別緻，是甚麼原因要延續《愛得太遲》式的保險，因為市場主導、K場受落，是一串響亮獲獎的百合匙麼，或是粗工快貨，要走最容易又安全路線的緣故呢？一首又一首，是《愛回家》或《你生》，是《蠻不講理》或《自我安慰》或《我自問》，哪管由Dick Lee或陳台證，Ted Lo或藝琛，或雷頌德自己所作所編，缺憾不僅是風格類近，而更與其他歌手的太過相似，如果放下了古巨基清亮的假音，如果單靠最忠實的粉絲硬挺，再多的人生哲理、生活感悟也不過成為一刻的夢囈。

高下立見，當《為何》花一點心思來豐富編曲，當《賞心樂事》保留王菀之獨特的跳脫，當《十蚊雞流浪記》以硬幣的自述清醒地對照《錢錢錢錢》的財迷心竅，哨子聲中輕巧的悠然，更為耐聽。但是在唱片業裡要百厭不聽的，或是趕快的推陳出新呢，把關最後，擔當監製一職的雷頌德應該有最深切的體會。

這一刻，想到雷頌德為時裝品牌Billionaire Boys Club浮誇的信徒，想到自謂「我一世人都要靚」的林夕那三部並排的三十吋蘋果LCD顯示器，從他們手中栽培出來的歌手，會是搖錢樹之一還是供人乘涼的林蔭。這一刻，想到多少收入不豐的樂迷會拿著那疊印上歌詞的機票幻想：「夢中擦過萬里．我親眼面對晨曦」。

首選：十蚊雞流浪記

有失才有得。失去了去年【Jade Loves】一 碟為關心妍綴上的驚艷，原以為建立了新的型格剔透如玉石打造，但實由泥沙堆成，一推便散。當新碟連續的主打以普通慢熱的K情為主，作為歌手人氣寒暑表的商 台先一反上回大播《玉石樂隊》的政策而冷淡待之，而關係一向不錯的港台亦不見成績突出。迴響太少之下，那般究竟得到了什麼？

除卻忽然電音幻舞的《童話太美》，面對《如何離開你》、《身為女人》這類由伍樂城與林夕雙劍合壁，完美而漂亮的耳熟，悠揚夜調，換作容祖兒、陳慧琳和楊千嬅，只要肯力谷的話必成金曲之作，或同屬Baron系的謝國維那穩紮穩打的《送舊迎新》， 大家是預了沒有驚喜。甚至跌宕有致的《指南針》亦偏向大路，還有《甚麼都不愛》、《任君選擇》等等，那般就是走回舊日保險之路麼？以細心聆聽作為享受的 話，發現不同的是，依然成熟的關心妍現在唱來溫婉，不慍不火、不慘了，放輕聲調而比過去耐聽得多，好使樂迷可以細味，得到了這一張【Lost & Found】的女人經。

一群人的女人經，假使將題材上格格不入的環保歌《地球兄弟》改為姐妹就最為完滿，不知林夕意見如何。其他的譬如《任君選擇》，重拾多愁善感之筆，最 迂腐又最真實道出所謂的港女心態：「要伴侶全方位合適可算貪．要合意男人不妨精挑細選．明知我極恨．偏要等多等．要共我為人極相近．為防未來受苦原應選好 人．但我也貪戀驚心」，在《身為女人》更明言「做女人．在跌蕩裡找安穩．既要狠．同時可溫婉方算吸引」，而《甚麼都不愛》一曲裡由「只懂等待．去被愛．就 像自縛手腳後跳海」領悟到「得到好處便愛．夠獨立才容易被愛」。是陳言或雋語，當然在乎閣下認同與否，肯定的是這張大碟於音樂上無疑欠缺【Jade Loves】的進取，但總的來說像老歌般給我愈聽愈有味道的感受。

首選：如何離開你

這邊廂香港的容祖兒新作《在你的左右》MV給揭發為翻版貨之後，英皇有關方面以不回應為唯一的回應，一於置之不理。而那邊廂台灣的張懸新碟主打《喜歡》MV，一樣給網友發現跟日本歌手YUI的《My Generation》相似，並在全台最活躍的批踢踢電子佈告欄裡抖出強烈的質問。

從來沒有想過我們可以如此冷待一位這樣資深的歌手。除卻剛剛落幕，與杜麗莎合辦的演唱會那 零丁的迴響以外，對於林子祥以一句自嘲【佐治地球轉】命名的全新歌集，由宣傳到傳媒到樂迷，大家的反應幾乎是不聞不問。與友人聊起，老一輩的說喜歡林子祥 的舊歌，卻沒有勇氣試聽新作，無非不想美好的回憶受破。新一代的則直言不感興趣，又或反問誰是佐治，是不是佐治童子。

佐治．林子祥，入行超過三十年，年屆六十之齡又受到耳患的困擾，卻選擇邁步向前，不靠精選與復刻來殘喘一己的歌唱事業，繼續創作的表現足以教人佩 服。縱然新碟沒有甚麼新鮮和驚奇，要是跟其過往高峰期膾炙人口的專輯【活色生香】、【愛到發燒】或充滿話題及聲勢的歌曲如《十分十二吋》相比，【佐治地球 轉】無疑是來得平淡如水，或是乏味，在乎聽者心情。惟一沒有改變的是其一向極為滄桑的演繹。

就以去年末已經派台的《Angel》來說，其實是一首普通不過的love ballad，恭碩良的編排下將繾綣的氣氛由淡至濃的層遞而上，配合阿Lam一貫的深情，細流涓涓的韻味最容易打動人心。像以鋼琴伴奏為主的《流離半 世》、《問天不應》等交給一般歌手便覺呆板的作品，需要由一把飽經風霜的聲音來帶出當中淡雅的意境。而跟份量相當的杜麗莎對歌，《常在我心中》是度身訂造 將演唱會主題曲該有的堂皇表現，一中一英的奧比斯主題曲《誰都可以》．《Through Your Eyes》則有恰到好處的莊重，奇怪的是這等本該悶出鳥來的典型大會樣板歌，四四正正的曲式卻成為展露二人大將氣派的最佳範本。

只不過單靠含蓄內歛的抒情造不到精彩處處，一如既往的專輯，【佐治地球轉】亦有不少以處世態度為題的作品像《自由行》、《很多很多》和《腹語》，貫 徹阿Lam一派悠然自得、我行我素的低調形象和人生觀，可惜詞作頗為粗疏，急就章下溫溫吞吞，沙石不少，並非硬要跟詞壇兩個偉文十多年來的春風化雨相比才 出此言，純粹和舊日名曲《誰能明白我》、《數字人生》、《莫再悲》、《三人行》、《這一個夜》等等等等比較，直率顯淺有餘然雋永不及。

順帶一提是張專輯的封面，阿Lam仿照名畫的構思作出的效果卻如在Photoshop隨意加了濾鏡，粗糙失手之作，還是以往的出色，充滿小鬍子在耳際流轉以外冷冷的幽默感。另外，如果香港樂壇真的夠大，能夠容納不同的歌手，如此重量級的林子祥又豈會是阻住地球轉。

陳冠希問記得我嗎？我們當然記得，但陳冠希又記得大家嗎？

從率先派台的主打《記得我嗎？》唱起，配以一口京片子反覆提問記得我嗎，效果對不少人來說卻是驚腔，跟近年大量以西樂為體、中樂為用的流行曲比照， 一樣是空有百家布的拼貼而縫不及衣裡，嚴格來說，我寧願相信DJ Tommy並未交足功課而非技窮的表現。而為了大家記得，Edison一邊說唱一邊提及他的躍進、他的成功、他的得意，由「時裝品牌歸我．潮流聽我」到 「幫Levis做設計」，進軍荷里活等等，有目共睹的佳績實在叫人喝采，但是想不到在“讓我再次介紹我自己”的《記得我嗎？》打後，還是介紹和介紹。

除了「冒牌老千」、「爸爸還疼我們別難過」這些耐人尋味遐想聯翩的詞句之外，十首歌裡面，好萊塢拍戲及自家品牌CLOT便各自出現四次，新遊戲新規 則之下，有自己的媒體公司，Nike總部跟他談協議計劃，時裝音樂在全球發行之類，重複又重複，是為了大家記得，在一篇篇赤裸裸剖開生活及想法，彷彿血淋 淋的自白書之中，Edison不再是「愛慕虛榮．思想淺薄超白痴」，所以大家也該「非主流．別想聽芭樂．這是冠希在叫你醒醒吧」，來吧，跟他一樣走在名氣 世界裡頭，充滿潮流符號的生活裡頭，難道你不會感嘆一下，像麥浚龍一樣有錢真好，像陳冠希一樣有名真好。

即使你會批評陳冠希太自大了，但他自大得起，有著隨便在T恤上畫隻龜便可以索價過千過萬的能耐，有著請來國際上響噹噹的音樂人幫手的本領，中文不濟又怎樣，饒舌生硬又如何，音樂品質的好壞騙不了大家的耳朵。

外來幫。聲勢浩大的《拳頭》和《Act Like U Know》由The Beastie Boys、Jay-Z、Usher的音樂製作人Just Blaze 操刀，Drum Beat下下鏗鏘有力，頗為重型的街頭Hip Hop算是中文樂壇的新鮮。《淚》的灰沉壓抑則出自玩Mixtape出名的Clinton Sparks，氣氛低迴。東京的DJ Muro作了Clubbing小品《凌晨1：37》，有胡蓓蔚作featuring，酒過三巡的鬆弛，很捧。守後的是「我願意做你的按摩椅」的情歌《My Baby》，和寫給「懷疑如我的老爸」的感嘆《又一年》。全張專輯最富魅力的兩曲，蕩漾著Kanye West溫柔的浪漫，特別在後者Chorus女聲滿有Soul味的弛放，揉合Edison假音的發揮，百聽不厭的大器之作。

自己人的，無論是《記得我嗎？》，第二打歌《不可能》，以及《精神分裂》統統十分流暢，就是欠了氣氛，味道不及一曲只以木結他伴奏的《是我》，淡淡的獨白，慢慢地說「給我一個機會．再次．介紹我自己」。一個得到百人相助、萬人擁戴的陳冠希自己。

忽然，無法想像一個沒有人前呼後擁的陳冠希，單有一臉俊朗的話，我們又會記得他嗎？為什麼開首我說陳冠希又記得大家嗎？因為在【讓我再次介紹我自己】裡面，我只聽到陳冠希巨大的自我在咆哮。其實，始於去年初在其網誌上讀了，他對世貿之後一連串示威的 反應 之後，我明白，他的嘻哈世界，他的音樂的根源，畢竟是跟大眾無關的，只是一個眼裡只有自己的人在碎碎念。當我近日在明報和 忽週 再度讀到他在愛心Bearbrick拍賣會的狂言，什麼「小心啲呀！十幾萬一隻（公仔），你賠唔起！」。友人說因為他是有錢仔，我卻傾向認為跟品格有關。陳冠希，無須再多介紹，已經是如此的難以忘記。

一直念念不忘首打一曲《瘋子》哭得天昏地暗的淒涼，萬物從半空抖落的異象。然而打開了許哲佩闊別六年而來的【許願盒】，倒聽不到預期中的沉重和悲慟，而是冷冷淡淡的歐夜氣息，彷似從瑰麗的音樂盒裡旋來的典雅，以及意想不到的平和，即使偶爾她也會高歌。

一首一首自編自導的流行曲，管它滲入了爵士和Bossa Nova的元素，還是有著電子及搖滾的曲風，在Peggy清亮乾淨的輕音領走之中，跟細膩詩化的歌詞糾結，那些零碎散落的片段，手風琴的孤獨、鋼琴的寂 寞，是她一個人的童話，也屬於你的夢幻，要是準備了沉默，不發一言的聽，從曲目串連而來的浮想聯翩，《白日夢飛行》、《皇宮前的手風琴》、《德國下雪 了》、《Pink Dress》、《Angel Man》、《玻璃鞋》、《瘋子》、《水晶球》、《音樂盒》、《芭蕾舞者》、《永遠在一起了》，本身就是一部魔幻遊記的大綱。

原來，六年前從冰島昇起的《汽球》還沒有破，願望不曾落空。

首選：瘋子

一向以為Kary的唱功頗為了得，直到一睹其在年頭叱咤頒獎禮上的表現，方才明白這不過是場源於自己的誤會。頓時將吳雨霏在心裡由半個實力派的位置放回全然偶像派之列。

像陶喆般【愛美麗】的近距離大特寫，想到去年【With A Boy Like You】的封面跟Kahimi Karie【Trapeziste】的巧合，如果Kary於事前看到兩者設計的相似，可以說不嗎，作為一位偶像派歌手，在製作上她有多少議決的能力，新碟以【In Control】為名，給我的感覺卻是完全受到操控之意。

沒有多大感覺。全張專輯的慘情歌當然不缺，林夕的《逼得太緊》，林若寧的《馬戲團之戀》，方杰的《座右銘》和《失控》，首首四分鐘的苦女心經，曲調 同樣是先低怨後高呼的訴說，卻找不到可以比得上《愛你變成恨你》般壓場的金曲格局。即使題材有灑脫一點的《各行各路》，細膩地描寫了人生迷惘的《怕》，可 惜曲風仍是一般的Cantopop Ballad。

相對地振奮耳根一點的《山歌》，玩玩Hip Hop但真的和側田各有各唱。《Mr. Sorry》節拍夠強勁了，可見作為On Your Mark隊員之一的李漢文不愧得到雷頌德的幾成功力。全英語的《Let Me Go》算是熱身的電音舞曲，然後來到點題作品《Control》，朱敬然比Jerald在曲編節奏上玩得花巧委多，可是跟鄭希怡的同類作品並置而聽便高下 立見。另外的一首國語歌，填詞一欄看到娃娃的名字，離開自然捲後來港發展，寫下的《愛過一場》是這麼的平庸，跟同期寫給Oliver的《雌性動物》一比，難以置信是出於同一手筆，想是為了迎合不同口味或唱片公司所致。

不曾想過，從前形象尚為鮮明的Kary，由Ping Pung一路走來，為了更為入屋更上一層樓的緣故，會包裝成現在【In Control】的面目模糊。無可否認在香港樂壇靠金曲上位是捷徑之一，但往往跌得更快，要是欠了口碑的支持。

外表陽光了，即使骨子裡陰柔依舊，算得上是守得雲開見月明嗎，當唱得吃力的《預言書》，這一曲擺明跟《笑忘書》如出一徹的續篇終於登上了叱吒冠軍之 後。不是刻意潑冷水，然而大家也認為要是交由原作者張敬軒演繹的話，效果將會更好更好，關智斌可怪不了誰，只得怨自己聲線先天不足的薄底，真的有將勤補拙 吧，聽得出的有幾步，起碼親自填詞兩首半，所以大名【In Progress】，可惜依然進步太少，進展太慢。

脫離Boy’z獨立發展以來的第四張個人專輯，【In Progress】，不是第一張，否則我會大聲叫好。音樂整體上比以往的【Musick】及【尋找美惠】來得平均，沒有特別難聽的作品，當然，唱功另計。 跟早前方力申類近的【在你遙遠的附近】來比亦要優勝，然而嚴格來說仍算雞肋之作，如《無字天書》和《勇氣情歌》等可有可無。較為討好有張繼聰獻上的 《Book B》，一貫帶點溫柔編以點點中國風的R&B，周董類型的作品，與《戰場上的羅密歐》一樣屬於較為容易掌握的兩首。

說到歌曲的內容呢則嫌真的不夠長進。《預言書》緬懷童年的唏噓尚算感人，但其他如《小學館》及《二十出頭》等還停留在初初出道的青春紀事，但二十有 七的關智斌不可能也不應該回到Boy’z的階段，況且這些題材幾年來早給Twins和Shine唱悶了吧。至於甚麼以環保為題的《世界花園》，或裝作文藝 的《我不懂張愛玲》，聽來更覺膚淺。相反近年填詞多多而鮮有佳品的夏至交來一首《我看比利》，借電影《Billy Elliot》來自我勉勵，是舞出、唱出、寫出我天地也好，淡淡的，更為真摯感人。

對於一個欠缺聲藝的糖衣偶像，或許要求有甚麼突破和驚喜似乎未免太過為難，在兩年四碟的流行音樂工業之內，我只想說，關智斌你真的非常幸運，歌影視幾棲，機會常在，我不是要否定你的努力，要在娛樂圈內生存本來就要努力，但諸如張致恆那些又將會在哪？

首選：我看比利．預言書

推出了十張專輯的S.H.E，大名響遍天，音樂呢我還是頭一趟聽，沒法子啦，人大了，看見三個長相打扮差不多的女生便分不出誰是誰，唱歌都是一塊兒擠眉弄眼，哇啦哇啦的甜或苦，對於老早過了裝可愛的大齡青年來說，不好玩。

好玩

直到在網上隨機聽到炒得火哄哄《中國話》，中國風嘻哈沒啥新意，但這支談的就是全球的中國熱呀，「紐約蘇珊娜．開了間禪風Lounge Bar．柏林來的沃夫岡．拿胡琴配著電吉他」，很真實的一個大慨，裡面的童謠古詩饒舌也實在厲害，好不容易。

接著《聽袁惟仁彈吉他》，新手張簡君偉原曲的寫實與真摯也保留了，S.H.E的三人輪唱加強了戲劇感，娓娓道來說唱的故事，在自嘲為假Hip- hop之中一字一淚的辛酸，「寫歌其實不容易．賣歌又要靠運氣靠關係．難得最好的歌．運氣好被公司保留．但保留不一定會用．用又不一定會被打．就算變成主打．版稅可能又會．拖拖拖」，然而說到尾，「音樂這條路．很辛苦．很寂寞．但是想一想我們其實不貧窮」，叫創作人感動的歌。

愈來愈好玩

五月天的名曲《溫柔》我沒有聽過，但拼貼在《謝謝你的溫柔》之中，找來雖然稚嫩的團體飛輪海男女對唱，很Pop很舒服，又真的很溫柔，開首的哼音感覺像極The Cranberries的舊曲《Ode to My Family》。玩了人家的歌後更玩上人家的團名，喚作《五月天》，借題發揮的優美情歌，好天氣的五月天現已，好玩不及同是由陳震在網路發表原創歌詞所寫的《藉口》，將周杰倫的歌名惡搞一下串連而來，編曲一流的潤飾下一氣呵成，大可博周董的粉絲一粲，數數名曲知多少。

開始不好玩

噱頭還噱頭，最特出還是Ella節奏感十足的Rapping，相比回到自己所作的《老婆》，則是很一般輕巧清新小品，好在Selina的詞下，以老婆互稱，不嫌肉麻唱出姊妹情誼的細膩，板回一點分。而Hebe交出《說你愛我》一詞，怎樣說呢？詞句通順囉，別強求，畢竟是個開始，要增值，只是曲式如此濫調，怎樣發揮。陶喆出馬的《好心情》，好Upbeat的R&B，好熱鬧，但悶，像《BOOM》搖擺性感，素質是有，卻一點也不好玩。餘下兩曲眼高手低之作，《再別康橋》中有關大英古城的字句和意象綿密而不透氣，節奏太輕快，結果詩情畫意沒有營造了多少，不討好。而明玩民謠《倫敦大橋垮下了》我又嫌玩不夠，活潑有餘，尚欠新意。

撇開【Play】的意念，整張專輯的製作比大部分香港的流行出品要好，而單就【Play】的概念和執行來說，便顯得虎頭蛇尾。

首選：聽袁惟仁彈吉他

 

時下有不少香港歌手，明明大家都是中國人，卻偏要跟你說英文。而在另一邊的美國，有人的英文明明比中文流利，又並未忘本，即使程度一樣屬於「識聽識 講，但係唔識睇」，依然夫子自道一個ABC的身份與成長。Jin tha MC，歐陽靖，數年前憑一曲《Learn Chinese》在Billboard高唱入榜，作為香港移民之子，今次索性以在家裡由小說到大的廣東話Rap足全碟，開門見山大數【ABC】。

音樂製作上大路隱陣，首首嘻哈也是兩三分鐘節拍強勁的貨仔，比較平實，Mixing上也沒有什麼花巧，始終專輯的重點仍是落在歌詞之上。從封面的拼 貼所見，出前一丁維他奶大白兔糖，卡式機叉燒飽與無線電視，驟眼看來這位竹昇跟所謂的正宗唐人一樣會飲茶唱K，然而再細聽下去的內容，Jin與我們之間畢 竟隔了一個太平洋，共鳴之餘，距離還在，有著思考的餘地。而歌中用字又保留了上一代的遣詞造句，如陳封的市井粵語忽地復活過來，再加上其口音，繞有趣味。

這是一部個人的口述歷史。從《ABC》的American Born Chinese別把我看扁的自白開始，《It’s Hiphop》霹靂大放的一章，透過饒舌口技Freestyle Battling而成名的辛酸史。《Speak Can’t Read》不識的中文自嘲，《Ape Shall Never Kill Ape》的沖涼猿人潮流紀事，《Wun Lern Chon》上一代移民捱騾仔的日子。而在十篇生活片段之中，《Yum Dom Cha》最會讓人會心微笑，論述了不喜與人家搭檯飲茶文化兼說：「如果點心係一套戲，蝦餃一定會做主角，因為佢實在太好味。」，而同樣較為輕鬆的小品情歌 《Instant Noodle》則最易討好入耳，「加兩滴麻油已經香過鹹魚．但係食神都話越簡單先難煮．煮個好麵最緊要係用心．蠟燭我都點埋．你仲唔夠冧」，甜煞。另一曲 《1997》走溫情路線，請來歐陽父開腔，懷舊香港歲月，未段改編巴士阿叔的對話營造，略嫌太過刻意，跟吳彥祖客串《HK Superstar》效果爾爾，感覺好土好土，不夾調。

單就美國市場而言，捨英語不用而以粵語代之，顧此失彼，無疑流於小眾趣味。但比市場大小更重要的意義在於這是一張關乎歌者自我發聲的專輯，那怕受眾 更少，認同為要。而在香港市場而言，【ABC】得到冷待是預料之內，雖然風格跟本地嘻哈組合農夫類近，但要說唱流行，不夠道地不行。

首選：Instant Noodle．Yum Dom Cha (飲啖茶)