《天河》傾出的那些年收音機是唯一娛樂的日子，《孔明燈》唱出「賣懶賣懶賣到三十」的童年唱詩，我非常期待李克勤新碟會賣甚麼香港情懷。錯愛兼中伏，我們都被派台歌欺騙了感情，寄附在歌曲上的香港集體回憶，統統被塞進了國語專輯【似曾相識】，那預期與現實的落差真是非粗口可形容。
「一碟兩語」日趨流行
君不知原來潮流興搭豬骨，但凡香港歌手推出國語專輯，為怕香港樂迷失寵，都會在碟尾附上一兩首廣東歌以表心意。也許動機是鼓勵香港電子傳媒多播播歌為爭獎衝刺，也許天真到認為有聽眾會為了隻《月球上的人》去買【認了吧】，為了隻《鋼鐵是怎樣煉成的》去買【無名．詩】。但你們的厚愛我們實在難以消化，正如陳奕迅《張氏情歌》出世於一張國語專輯就是一個怪胎，與碟名一樣是一個令人摸不著頭腦的大問號。
香港傳媒不認受國語作品？
我又不見得香港主流傳媒抗拒甚至排斥香港歌手推出的國語歌。方大同為香港樂壇帶來一個很好的議題：傳媒應否為香港歌手推出的國語歌打折扣？慶幸本地主流傳媒沒有因語言不同而調低對方大同的評價，尤見商業電台都其寵愛有加。例子比比，正正去年謝安琪《脆弱》和今年盧凱彤《雀斑》都沒有被傳媒忽略過。當我們即將恭迎《好不容易》成年度歌曲的時候，唱片公司似乎低估了國語歌在香港市場的接受性。
反 Bonus Tracks 的「一歌兩味」
我所反對的不是廣東歌附於國語碟推出，而是「碟尾搭豬骨」的唱片銷售模式。反之亦言，明明概念好完整的一張廣東碟，尾尾出現一兩首「一歌兩味」國語歌的情況司空見慣。幾年前人人熱唱謝安琪《囍帖街》，黃偉文的歌詞成為流行的關鍵；一年後【Yelling】中林若寧為同旋律譜上國語詞，易名《歡送會》，竟然換來的是一致劣評。這不是林若寧詞鋒拙劣可以解釋的，因為大眾已將接受了 Eric Kwok 這個旋律是屬於利東街的，才會惹來對《歡送會》的反感。容祖兒《花千樹》就是《花千樹》，無謂為照顧大中華市場而在【Joey & Joey】碟尾出一隻《最後情人》。更奇怪的例子有陳奕迅【？】中，同一旋律在不同語言上製造了氣氛衡突，藝術的《看穿(國)》和現實的《神奇化妝師(粵)》各走一端，沒有 Gimmick 只有尷尬。
旋律和歌詞不是如此兒戲可以獨立運作的，所以「一歌兩味」是香港樂壇其中一件最荒謬的事。何韻詩曾經做了一件自相矛盾的事：去年她出走台灣在 Club house 大唱廣東歌，也在多個綜藝節目包括【娛樂百分百】演繹廣東話版《木紋》；明明身處國語市場卻從未唱過【What really Matters】中周耀輝處理國語版的《木紋》。相信何韻詩考慮的不只是作品的傳唱度，更重要是作品原汁形態的情感是二度製造無法比擬的，也成就了歌者的堅持。
「一碟兩語」可以不是罪名
反對「一歌兩味」是必然的，但「一碟兩語」卻不一定存在問題。音樂本來是沒有語言的，第十八屆台灣金曲獎是一次很好的反思，林生祥堅拒憑專輯【種樹】領取最佳客語歌手及最佳客語專輯兩獎，原因是他杯葛金曲獎以語言劃分音樂。其實很多香港歌手，包括黃耀明【拂了一身還滿】, 林一峰和黃馨的【花訣】, 盧凱彤【掀起】, 鄧紫棋【My Secret】等都示範了國語歌並存的可能性，大前提是要有整齊的曲風或強烈的概念支撐，歌曲並不是以 Bonus Tracks 的名義寄生，更不要出現「一歌兩味」。既然我們提倡音樂大同，就不應再以為語言是一種局限。
為甚麼大碟要有 Bonus Tracks？
我沒有甚麼要捍衛粵語歌的宏願，只是希望唱片公司和歌手們反思一下 Bonus Tracks 的意義。如果刻意在唱片劃分一隅給另一種語言，給歌手們爭獎或增加銷量之用，實在是一個非常可悲的現象。再用李克勤【似曾相識】的例子，久無粵語作品樂迷或許會覺得可惜，但也不及未能將《天河》《孔明燈》觸及本土情懷的濃郁概念延伸至一張專輯可惜。說穿了，我只是擔心整個樂壇為了發錢寒到失控，不惜「一雞兩味」甚至不顧唱片概念去犧牲專輯的完整度。請勿再用市場解釋音樂，解剖專輯，多謝合作。
同意关于”完整度”的说法。不同语言的歌，如果主题一致，照样可以在同一唱片内和睦相处。很多bonus track，感觉是为做而做。我自己的iPod里有些歌的播放次数是零，当中大部分就是这些bonus track。
楼主提到的”一歌两味”，说得详细点，应该是指那些直接照搬旋律和编曲、只更改歌词的做法，如”欢送会”、”最后情人”⋯⋯上述做法固然不值得提倡，但如果能在编曲方面下功夫，出来的效果是可以很不错的。例如两年前的《On Wings of Time》专辑，”她扔了根火柴”和”小团圆”、”我不打算流眼泪”和”迷失艺术”，这两组双语歌曲放在一起就不会突兀。即使是编曲相若的”月亮说”和”月亮事”，Ivana在唱法上稍作更改，也能唱出不一样的感觉。
总之一张唱片内存在多种语言，我觉得这没什么问题。就算是为了不同语言的音乐市场，无可避免地出现”一歌两味”，也请在编曲或其它方面花点心思。
一歌兩味不是這幾年的事，鼻祖根本是王菲。1998年《唱遊》專輯出現經典的雙生兒〈償還〉vs〈紅豆〉（至少當年還有將雙語分成兩張大細碟），繼後還有1999年〈守望麥田〉vs〈百年孤寂〉、2000年〈給自己的情書〉vs〈笑忘書〉及〈螢火蟲〉vs〈再見螢火蟲〉這幾個case，接二連三以後，同樣現象才逐漸蔓延至其他香港歌手的專輯當中。
1. 很同意Bonus Tracks的出現會破壞一張唱片的完整性
2. 至於”一碟兩語”則保留觀望態度，始終還未遇過一張可把兩者完全共融的唱片，隨著曲目播放，一時粵一時國，始終語調、咬字等等的不同會影響一張唱片的流暢度
3. 同一張唱片出現”一歌兩味”是很突兀，但它們分開去兩張，又的確有成功例子，例如陳奕迅的”十年”跟”明年今日”，”富士山下”與”愛情轉移”，但我相信這是萬中無一的，哈哈
Regarding this topic of mandarin and cantonese songs mix in one album, how come no one mention about Ivana’s “In the Wings of Time”, which is a good example of how mandarin mix with cantonese together in one album. 一曲兩歌, 但完全是兩首獨立作品, e.g. ‘她扔了根火柴” 和 “小團圓”