無名・詩
廠牌：東亞|評分：7.0 | 你的評分
在【無名・詩 】專輯裡，歌手何韻詩是以新人的資態出擊，不過是一位出道近十年的新人。既然做了這樣的聲明，就讓我簡短的介紹這位進攻台灣市場的香港一線歌手。何韻詩，英文名Denise，當年是唯一被梅艷芳發掘的女弟子，多年來以獨一無二、變幻莫測的音樂風格贏得了歌迷和媒體的愛戴。發行過的粵語專輯大多以概念為主，其創作充斥著濃濃的人文氣質和社會主題。
這回等了這麼久才發行國語專輯，何韻詩是經過了深思熟慮，希望能以精確的方式讓你我重新認識她，因此除了拉攏之前合作無間的音樂人（如黃偉文、周耀輝、陳奐仁和青山大樂隊），還廣邀了一群台灣音樂人參與。她堅持全新的創作，以確保專輯能有所新鮮感，可見這位歌手對音樂事業是多麼的認真。
重新出發—這是每一位歌手或作家都會毫不猶豫嘗試的事，但不是每一次都能擁有如此寶貴的機會，嘗試了也不一定會成功。何韻詩因這第一張國語唱片，摒棄了一貫的概念形式和沈重的題材，以清新、低調的手法表達出積極的主題，讓聽者能藉助正面的力量如封面的主角一樣“飛起來”。到底這位魅力非凡的歌手第一回的表現有多出色，答案似乎沒那麼直接。
首先，何韻詩還是無法完全擺脫其香港歌壇的背景，歌迷還是會拿她之前的佳作進行比較。強悍的搖滾烈女作風如此根深蒂固，何韻詩恐怕逃不了“香港歌手轉戰台灣歌壇”的尷尬身份，必須為了迎合較親民的台灣歌壇而採取“軟化”的保守風格，又得兼顧忠實支持者對其轉變的接受程度。一些前輩的成功例子卻反映了要完成這份艱難的任務並非遙不可及，而是要在兩者之間取得平衡。對何韻詩這樣形象鮮明的歌手來說更是何其重要，不能為了靠攏商業市場而少了誠意，更不能偏重獨特的個人風格而孤立了新的聽眾群。
其次，如果我是第一次接觸何韻詩的話，我肯定會對這張專輯相當失望。這也難怪《無名。詩》在新加坡面市了一段日子，仍無法獲得年輕聽眾的青睞。模糊的形象、平凡的聲線和平實的曲風不能及時捕捉一般聽者短暫的注意力，缺少概念的製作方針也成了順利出位的絆腳石。我情願聽到不隨波逐流的何韻詩，通過真誠的筆觸寫下感人的歌詞，用獨特的思路博得新人類的賞識，並以獨特的思想證明“清新自然不一定就是單調”。
即使眾多樂評人一致認為廣東版的《鋼鐵人》在歌詞和演繹方面較為充沛動人，我還是固執地偏愛這首歌，只因為Vincent Chow的曲子讓我想起了早期典型的粵語情歌模式，優美的旋律輕易地取得了印象分，煽情的編曲讓人迫不及待要在下一次K歌時點來唱個過癮。 “我多想可以脆弱到失去膽量易醉的那顆心玻璃一樣”道盡了偉大超人背後渴望愛的心情，外表再極為堅強也會有擁抱自己軟弱的需要。何韻詩的感情拿捏地飽滿卻不濫情，把“鋼鐵人”頑強卻脆弱的極端面表現的如此逼真。
若你想在【無名・詩 】裡聽到熟悉的搖滾曲風，那我會極力推薦《瘋子》這首歌。五月天阿信和八三夭阿璞想必是依據歌手直率的個性而寫下了這首歌，諷刺那些盲目追求名利的“瘋子”。編曲激情卻不過火，歌詞憤怒卻不狂妄失態，曲子留下了充裕的空間讓歌手發揮出颯爽的真我和不受束縛的信念。把這首爆發力十足的作品安排在輕盈瀟灑的主打歌之後果然是明智之舉，輕易地扣緊了聽者的情緒。
主打歌《詩與胡說》作為開胃菜，“清爽可口”，要消化一點也不困難。詞人黃偉文的文筆充滿想像力，與旋律中的自在元素相輔相成，歌手天馬行空的表達手法也深受台灣歌迷的喜愛。總的來說，這首歌其實滿動聽的，只是我吃慣了重口味的“蛋糕”，所以對這類小品式的作品沒多大興趣。
近期在香港相當受落的本地音樂人陳奐仁為長期合作夥伴寫下了一首古怪滑稽的《菇菇歌》，其犀利搞怪的創作風格盡顯無遺。 “毒菇求敗我是炒菇的師傅”如此無厘頭的歌詞令人忍俊不禁，強烈的編曲讓人直呼痛快。可惜，我總覺得歌手一直放不開，對具嘲諷性的歌詞似乎有所保留。勵志作品《In the end》英式的流行搖滾風格和激奮人心的旋律相當契合，而氣勢磅礴的收場更賦予聽者追求夢想的力量。可惜，范曉萱的歌詞少了衝擊也少了共鳴，令人失望。
寫到這裡，我翻了翻歌詞簿，發現何韻詩在好多張照片裡都擺出了空中飛翔或懸掛在半空中的姿勢。只有這麼一張她是打坐在地上，頭是微微的傾斜著，有半邊臉被透進來的白光遮住了，手邊還有一隻白兔。看著那張照片，心裡突然有一種重溫她所有唱片的衝動，也豁然明白在歌頌一群無名英雄的同時，有這麼一位勇敢的女生，正在以自己的方式為愛聽她唱歌的人積極地實現夢想。這是我比較認得的何韻詩，而這首迷人的詩歌才剛剛開始。