周筆暢【i,魚,光,鏡】模糊了視線

周筆暢

i,魚,光,鏡

廠牌:金牌大風|評分:7.0分|你的評分

今天要點評的又是一張匠氣很重的專輯,和張芸京的《相反的我》相似,在造型上尋求突破,企圖證明2010年的周筆暢已截然不同。摘下了標誌性的眼鏡,戴上了飄逸的捲髮,穿上了優雅長裙,唱片公司肯定下了重本,為周筆暢打造出煥然一新的視覺效果。再加上這回製作名單上都是頂尖音樂人的名字,完全符合了歌手「女王風範」的形象。不過,【i,魚,光,鏡】卻是由四首主打歌名稱裏的其中一個字組成的,並沒直接反映出任何主題。

由於【i,魚,光,鏡】專輯獲得了許多樂評人的讚賞,這回我也嘗試以和過往不同的進行式:從專輯的缺點開始寫起。周筆暢期望化身為音樂王國裏的夢想家,擺脫音樂慣性,走出原有的音樂框範,於是她參與了許多幕後的工程,包括挑歌等步驟。難怪擁有了這麼多機會發表自己看法的她直言「這次的唱游很適合用‘快樂’來形容」。當然有能力選唱自己喜歡的作品,就會更投入的把它唱好。但實際上周筆暢並沒做到這一點。愛唱某種類別的作品並不代表有實力詮釋出其韻味來,加上歌曲的素質參差不齊,導致歌手的表現也受到了影響,尚淺的歌唱經驗顯而易見。一些水準較高的作品很意外的少了共鳴,反而在比較具流行度的作品中聽出耳油。

這個缺點在《眼鏡》這首歌裏最為明顯。我好喜歡陳珊妮的創作,通過周筆暢的標誌物—眼鏡透射出心裏的脆弱與泓邃,副歌部分以「眼鏡」、「眼神」、「視線」等形容詞凸現兩人之間的距離。歌曲最後才解開彼此間的誤會-原來你我都是「同類」,都因這段迷糊的曖昧關係受到了傷害。每當一聽到這首歌的過門,我就會豎起耳朵,彙集精神,慢慢陶醉在縹緲的意境裏。這是珊妮為周筆暢量身定做的創作,把歌手低音的魅力發揮得淋漓盡致。但我總覺得創作人的風格太強了,歌手雖不是第一次和她合作,但依然無法更全面的駕馭於整首歌,並唱出屬於自己的風格,結果成了一位「把聲音借給他人用」的歌手。

同樣的,在另外一首陳珊妮的作品裏《Love & Life》,令我留下印象是那前衛感十足的另類輕搖滾編曲和充滿正面意義的歌詞。「痛苦和心碎 悲哀和愚昧 失敗的畫面 要經歷幾回 才有人來安慰」透明地點明瞭歌曲的用意,卻讓筆者覺得更貼近創作人的心境,畢竟這不是陳珊妮第一次通過愛情寫出對生命的看法了。或許因為這個緣故,歌手的表現只能說是多了新意少了創意。新意在於甚少聽過歌手嘗試這類風格的作品,創意在於歌手如何賦予這格調偏高的作品更獨特的生命力。

談談其他人的創作吧。由陳偉作曲的主打歌《魚罐頭》的確充滿了驚喜。雖然我早就對他的才華有所賞識,但近期的作品大多流於商業,水準明顯下滑。這首歌剛好重拾起我對他的信心。名作詞人李焯雄更細膩的使用了「魚罐頭」比喻缺乏氧氣的感情,少了新鮮感,以及通過「失去海洋的魚」比喻即將被窒息的壓迫感。歌手如何在表達這些負面情緒時避重就輕,讓聲音裏的張力獲得更大的發揮空間,這一點直叫人刮目相看。

接下來的兩首歌屬於一般抒情曲風,都是在考驗演唱者的歌藝和演繹功力。《單眼鏡》副歌部分的旋律像極了某首韓語作品,旋律相當突出。周筆暢以旁觀者的角度出發,唱出了難得的瀟灑和堅強,點醒了單戀者陷入深淵後的無法自拔。她在副歌部分的聲音掌控特別沉穩,值得鼓勵。首次演繹Dianne Warren的西洋歌曲《I Miss U Missing Me》中規中矩,避開咬字和感情掌握這些不公平的觀點不談,製作組單單選擇灌錄一首英文歌曲,然後再以中文重唱這首曲子就讓人覺得過於牽強甚至莫名其妙。

老實說,即使換上了新裝,也改變不了這張【i,魚,光,鏡】的商業味,還有硬要歌手套上另類天後稱號的跡象。從參加「超女」選秀比賽突圍而出,獲得唱片公司的青睞,到順利發片,我知道這過程中她付出了不少心血。因此,勇於嘗試突破自己這樣的態度是非常值得鼓勵的。不過,就像周筆暢在訪問中提到,「只有通過一些嘗試之後才會真正地瞭解到自己適合哪一方面的造型」。同樣的,我覺得周筆暢聲音裏有種中性的魅力尚未被發掘,那代表了一種倔強的特性,堅韌裏帶點懦弱,任性時又格外感性,非常適合詮釋清新的民謠風格。周筆暢甚至可以多嘗試創作,做個民謠搖滾個性女王,肯定會獲益不淺、與眾不同。

One Reply to “周筆暢【i,魚,光,鏡】模糊了視線”

  1. 並不是華麗就等于匠氣,並不是豐富就不能純粹,難以認同你對《I魚光鏡》的評價
    其實說真的,周筆暢可以做一個狠安全,優秀並且能輕易得到別人肯定她的優秀的歌手,因爲她的r&b功力早已在大衆前展示過,這並不是特定的幾首歌曲表現,而是本身的音樂感悟能力,嗓音條件,樂感綜合出來的一個r&b好手。
    不過,《I魚光鏡》這張專輯給我的驚喜,並不是周筆暢唱的不僅僅是r&b,更多的是,她能演繹這麽多類型,並且,是融入自己獨有的唱腔去唱這麽多類型的歌曲。制作人尤其是越是特色的制作人其實本身都會有狠多慣用的手法,所以狠多歌手在和名制作人合作後,出來的成品往往難以擺脫某種情緒模式,而去判別這首歌是否成功,不是在于歌曲制作模式上是否帶有制作人的表征,而是考慮思量,這首歌,給別人唱,甚至是給制作人本身唱是否會比現在更好更適合,這張專輯裏的歌曲明顯的,不會有人比周筆暢更適合它們,或者它們遇到另一個歌手會是另一種味道,但是,狠難能再比現在的樣子更好。
    所以我其實並不是狠理解博主對于“匠氣”的定義,並不是華麗絢爛的東西,並不是制作手法成系列的東西就是匠氣,匠氣與否,在于歌手演繹的獨一無二性,在于,是這首歌的制作壓制了歌手的本身,還是歌手的演繹把這首歌冠上自己的姓氏,這樣才是本質所在吧。周筆暢的聲音辨識度狠強,強到帶有一定的侵略性,但是這張專輯10首歌外加一首bonus的一滴淚的距離,其實她聲音和演繹細節的表現都各有特色,不知道所謂匠氣從何而來。
    《I miss you missing me》其實帶有狠濃重的學習色彩,仿歐美唱腔,其實唱英文歌,仿歐美腔是狠負責的演繹方式,幸運的是,周筆暢嗓音的爆發力和金屬感本身夠強,否則,這種帶有電影色彩的壯闊華美的歌曲華語還真的仿不出樣子,這首歌算是頗爲成功的演繹;而相對應的《一滴淚的距離》雖然一樣的曲子,但是這首作爲非正式專輯歌曲其實整首歌的感覺和主打英文歌完全不一樣,英文歌大開大阖氣勢磅礴,中文歌則是配合歌詞意境要柔和傷感得多,雖然高潮和英文歌有所應和,但基調其實並不一樣。
    《魚罐頭》是狠驚喜的一首歌,周筆暢能光憑嗓子就能把這首歌的壓抑和黑暗色彩演繹得絲絲入扣,到了運用氣音的副歌,更是營造出了詭秘幽暗的感覺,這是周筆暢最讓人驚豔的歌曲,同時也是專輯最具有代表性的歌曲。
    《單面鏡》是周筆暢的拿手r&b,演繹得自是不在話下,而周筆暢的情歌其實一直有一個狠明顯的特征,哀而不傷,她所唱的情歌會帶有痛苦,但是不會絕望,會帶有眼淚,但是其實更多的是堅定的,灑脫的給自己希望。這首《單面鏡》也一樣,雖然是絕望的單戀,但是其實投射出來的色彩並不是自憐,而是一種新的堅韌和溫暖。
    《星期三的信》其實這首歌,光從制作手法上,的確狠陳珊妮,因爲歌曲狠多處理方式都帶有濃重的陳珊妮色彩。但是熟悉陳珊妮的人都狠清楚,陳珊妮的歌曲,不會有這種甜的化不開的甜蜜,不會有這種純粹的簡單的小喜悅和小窩心,要說這首歌,聽前奏,可能狠陳珊妮,聽間奏,可能狠陳珊妮,聽配器,可能狠陳珊妮,可是要是你聽整首歌本身還說這狠陳珊妮,那我只能說,你對周筆暢狠不負責任,對陳珊妮更不負責任……
    《i魚光鏡》與其說是周筆暢的轉型,不如說是她終于找到一個張揚與內斂的恰當配比,她的專輯,驚豔的歌曲狠多,但是有的時候,太過銳利,有的時候又太過和諧,一直到這張,張揚的火和內斂的冰終于能達到一個恰當的比例,才讓這張專輯呈現出這樣華麗的色彩同時保有鮮明的個性!

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