嚴爵
謝謝你的美好
廠牌︰相信音樂| 評分︰7.0︱你的評分
第一次看到他的名字是唱片公司的經理向我提起他的時候。第一次看到他的MV是在五月天的演唱會開始前。第一接觸他的音樂則是他在綜藝節目時的表演。對他的印象原本處於沉靜、內向的20歲男生。讀了他從毛遂自薦、簽約、到把【謝謝你的美好】專輯錄製完的經過，才察覺原來他還像一個小孩般，正在一步一步地實現最真的夢想。在面對種種挑戰時，心裏總是在自信與不安之間徘徊。
在這個新人輩出的時代裏，單靠實力和外貌是無法嶄露頭角的，歌手還必須懂得爭取每一次出位的機會。嚴爵選擇通了過搖滾、爵士、嘻哈等多元化的音樂類型，施展自己的爆發力。理所當然的，他會把創作的焦點集中在旋律和編曲上。
掀開序幕的《追尋》就點明了專輯的風格—隨性、即興，任由你不受束縛、天馬行空地沉浸在美妙的音符裏，體驗著良好的作品。歌詞裏“因為我追尋自由 追尋自我 就是追尋自己”道出了嚴爵堅定不移的信念。把爵士鋼琴、弦樂演奏和搖滾結合在一起的構思極富創意且層次分明，讓初次接觸這位元音樂人的聽眾產生了好奇心，願意聆聽下去，並期待其他作品也同樣精彩絕倫。因此我覺得把作品排在第一位再貼切不過了。
如此清新的作品同時相應了這張專輯製作手法。十一首作品一氣呵成地維持著明朗的調調，並給予聽者耳目一新的感覺。這清楚地反映了兩項成功的要訣：謹慎的選歌過程和極具默契的製作團隊。文案中透露嚴爵每寫完一首歌就把曲目重排一遍，然後仔細分析歌曲的類別，並記下取捨的原因。如此反復進行的工作有幾十回，是他用心和認真的表現。推崇像嚴爵這麼悶騷、內斂的歌手這項任務，的確考倒了企劃部的同事。於是就找來了個性熱情爽朗的名製作人朱敬然（陶哲的好搭檔）一同合作，希望兩位能激起生動的火花。另外，就如蕭閎仁、謝和絃這群沒通過選秀比賽走紅的新人一樣，唱片公司極度信任嚴爵，才把詞曲、編曲、製作等重大的任務全全交由他掌控，這對圈內人來說真的是冒著很大的風險。
那麼勇敢的創作精神也出現在《愛就是咖喱》這首歌裏。開場採用爵士名曲“Take The A Train”的段落創新獨特，並暗示這將是首不按牌理呈現的作品。國、台和英語歌詞的交替與豐富的編曲相輔相成，讓人只呼過癮。這首“愛就是咖喱”倒讓我想起了新加坡的美食“Rojak（羅惹）”，每個元素混合在一起都須恰到好處，吃進嘴裏一旦感覺不搭，就會少了驚喜，暗淡無味。
接下來的兩首歌都表現出嚴爵對爵士音樂深厚的造詣。《i給得不夠》選擇了七零年代靈魂音樂的編曲手法，突出歌曲的浪漫氛圍，並挑戰了歌手的演唱功力。由於這是創作人向Stevie Wonder致敬的作品，因此風格會偏向西洋歌曲，可以發揮的空間不多，但還是很難得有這麼一位年輕歌手熱衷於這類曲風。
《我的愛438》則帶出了歌手的真實寫照：盡情地享受創作的過程，把最亮眼的才華展現出來，不必為了銷量而局限自己，要玩出特色、“瘋”的有個性才最重要。Low-Fi的表現手法為專輯畫上優美的句號，也讓我延頸期盼下一張專輯能玩出的花樣。
專輯裏的兩首主打歌反而沒這麼出色。《謝謝你的美好》明顯是為了迎合市場口味而錄製的。整體上不難消化，悅耳的旋律和明快的編曲送到耳邊不會令人抗拒，卻說不上有什麼特別。
這首“謝謝你的美好”反而拖累了歌手和專輯的口碑。許多機敏的聽眾都異口同聲地舉出和某首西洋歌曲的相似之處，並加重了之前引起的抄襲嫌疑（專輯裏還有一首歌也蒙上了相同的陰影）。我倒認為嚴爵在製作這幾首歌時作出了妥協，特別是在編曲上選擇比較直接、通俗的表現手法，不然這些作品就不會給我拘謹的感覺。這次風波證明了為了討好一般聽眾的口味而失去原創性，並不如堅持自己的原則來的真誠。
我蠻喜歡《我喜歡（不，我愛）》的開場，那木吉他的彈奏不落俗套，符合了歌曲甜蜜的故事情節，可惜加入了貝斯的編曲反而不那麼討喜。最後的合聲重疊更顯得造作，畫蛇添足。
整體上嚴爵的首張個人創作專輯並沒讓我太失望。雖然他的歌聲少了辨識度，而一部分的作品也少了原創性，但依然能感受到他對音樂的態度和指日可待的才華。好的開始真的只是成功的一半，這句話在此不需要任何人證實，是拿來鼓勵歌手為更美好的將來積極奮鬥，因為接下來還需要付出更多的心血面對更艱巨的挑戰。
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這當然不是我首度接觸薩頂頂的音樂。記得收到她的首張專輯【萬物生】時，總編就鼓勵我為專輯提筆。但我就是沒有勇氣，當時根本沒聽過這位歌手。更何況如此深沉的專輯、如此脫離主流的形態，若沒做足功課就點評，恐怕會對她不公平吧。正如薩頂頂在訪問中提到，希望在瞭解她之後再去評判會比較客觀。薩頂頂出道時名為周鵬，灌錄的是流行音樂專輯（這點很重要）。由於年紀小的時候就接受音樂的薰陶，因此認為對它有深厚的瞭解，就建立起理想，希望以獨特的方式去詮釋、異常的角度去感受周遭的事物。在薩頂頂的世界裏，音樂是毫無界限的，所以每一回都試圖創作出全新的風格。學會多種民族語言的她更懂得把握這個優點加以發揮，迎合更國際性的品味。
沒國界的音樂聽起來似乎囊括了每個角落的精華，因而決定不讓語言成為一種欣賞音樂的障礙。偏偏專輯裏出現了這麼一首以英語對話的歌曲。先不說薩頂頂的英語有多「溜」，單聽她戰戰兢兢地把一字一句說出來就讓人捏了一把冷汗。既然歌手提到了音樂本身就是表達思想的橋樑，那這段既彆扭又毫無關聯的口述就顯得畫蛇添足了。
剛剛提到了薩頂頂起步時是演繹流行音樂為主，她的歌聲也露出了些許破綻。技巧方面刻意強調咬字的清晰度，以及過於輕盈的口音讓我反而覺得是位民歌手在嘗試原生態的作品。再加上薩頂頂嬌爹的尾音太頻繁，以至破壞了聽歌的興致。一些樂評人認為不該和朱哲琴相比，但歌手提到自己的音樂是原生態，而這類型最廣為人知的代表不就是朱哲琴嗎，所以要不去比較談何容易。還好薩頂頂採納了公司的建議，和外籍製作人Marius De Vries（馬力）合作，在混音和編曲方面下足功夫，充分展現出富民族特色和絢麗風采的音樂作品，也減少了聲音方面的缺憾。
像薩頂頂這樣有點稚氣的聲音卻難得在這首云云南南裏派上用場。或者是薩頂頂自創的語言聽起來特別有感覺，又或者是那不溫不火的編曲協助突顯那極富神秘感的雲南氣息。總之在這首歌裏，薩頂頂尖細的嗓音散發了韻味，讓人置身於歌曲中，更懂得體會這位才女的用心。在此，我希望歌手能領悟到唱歌不一定要嘩眾取寵，輕輕揉揉地哼出美麗的音符來，即使少了歌詞，同樣能激起意想不到的迴響。
從主打歌《天地記Ha Ha Li
Li》的開場就可以揣測出這將是一首很具流行度的作品。編曲人懂得利用富現代感的樂器和呈現手法，使歌曲不會太冷門。無可否認的是旋律略嫌簡單了點，還有那令人毛骨悚然的童音唱腔感覺特別刺耳。但作為主打歌，它的確符合主題：其輕鬆、開朗的曲風輕易的引起了廣大聽眾的注意，使專輯順利成為下載網站itunes世界音樂類別的首日冠軍。
據說，歌曲《<strong>快樂節 Xi
Carnival</strong>》是薩頂頂在和製作人馬力一同討論音樂的過程中寫下的。難怪其輕快的節奏很有感染力，再加上取自經文的歌詞和歌手獨特的演繹方式，使整首歌披上鮮豔、清新的裝扮。料誰也沒想到經文歌也能如此時新。
《<strong>石榴女人</strong>》背後的典故叫人觸動心弦，表揚了雲南女性在如「石榴」的外表下，擁有一副如天使般的個性：美麗、堅強。其中，「苦蕎不苦吃得呢
檳榔不苦嚼得呢」更是道盡了當地百姓們的生活寫照。薩頂頂開場時的演繹也非常入神。本地（新加坡）電臺強打的《<strong>自由行走的花</strong>》明顯地唱出了歌手以音樂走遍天涯的野心。編曲依舊精彩，副歌的旋律琅琅上口，但比起其他的作品，整體上就遜色許多。
其實，盡說些【天地合】的缺點並非我的用意。這張專輯的宣傳聲勢隨著它在各地的銷售成績日益擴大，同時專輯的主題是「表達快樂和人與周圍一切的和諧關係」，因此活潑、充滿幸福滋味的音樂更容易引起歌迷的喜愛。通過薩頂頂和各媒體的訪問中，我發現她對音樂的熱忱是有目共睹的，要顛覆
「牆內開花牆外香」的看法肯定做得到。「天地合而萬物生」是出自《荀子。禮論》萬物生成的思想，講訴了地球的形成過程，而目前薩頂頂應該關注的就是如何在討好廣大的聽眾群和掌握作品素質間維持平衡吧。
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Text: 葉德雄
自家製作的獨立音樂創作往往牽涉漫長的蘊釀過程，亦因為作品的苦心經營，捧在手中放起音樂，一份誠意足足讓聽者感到溫暖和誠意。成軍於2000年的台灣樂團熊寶貝，來到創立的第十個年頭，才交出第二張全創作專輯【年年】，當中帶來十三首以雋永動人的窩心小品。
【年年】對於熊寶貝來說，大概是一張來得非常漫長的專輯。自2006年樂團推出首發專輯【03:53】後，主音餅乾曾透露接力之作將於翌年面世，結果新碟一拖再拖，終於本年春天兌現承諾，交出了人文生活氣息並重第二張錄音室大碟《年年》。熊寶貝對於專輯的誘發概念表示:「這是熊寶貝四年來創作的一個總整理，是樂團一個階段的結束，以及另外一個階段的開始。」補充一點，這段時期樂團由四人編制精簡為三人創作，而新成員泰元是Nine Inch Nails的忠實粉絲，不難想像為【年年】帶來一點剛強的個性。主音餅乾聲線辨悉度很高，處理流行搖滾相當游刃有餘，亦令原本硬朗的音色滲入溫柔的元素。結他手魏駿正職為錄音師，加上新成員泰元的化學作用，【年年】在哭調子與流行搖滾之間取得相當不俗的平衡。不諱言受到Radiohead、Suede等英倫搖滾樂隊所影響的熊寶貝，在其歌曲中不經意流露著英倫音樂的神傷氣息。
【年年】製作人位置懸空，換言之三位成員同時擔任表演者與製作人，而編曲方面，亦處處顯示出他們音樂上更為成熟的表徵。雖然在創作專輯時並沒有預設主題，但很明顯的，【年年】交代了一個個有關失去的故事。開首的《夏天》帶來了張懸與蘇打綠的輕盈感覺，歌詞卻隱約流露出稍縱即逝的感傷。《Rockable!》更讓筆者不期然聯想到F.I.R.與Love Psychedelico的流行搖滾態度。魏駿透露:「年青時我和1976的阿熾和大麻一芭在陸軍樂隊當兵…我們每天早上坐著小貨車，聽著各式各樣的音樂去伙食供應點拿菜；當然播的是各式各樣的搖滾樂。」其實《Rockable!》早於2006年已經以限量單曲形式發行，最終經過一番努力新版本亦有相當突出鮮明的個性。
點題作《年年》以「改變」為論題，當中歌詞「歲月年年 朝生暮死人間」的而且確帶出了時間流轉的微妙變化。歌曲中延宕跌蕩的結他迴旋極之動聽，亦帶來典型台式的學院風搖滾風格。英語小品《Sick n’ Tired》節奏非常討喜，彷如Belle and Sebastian的作品韻味，是首舒適開懷的床頭歌。《胡桃鉗女孩》則訴說一個不為人知的小經歷，餅乾於公車上相遇一位與現實世界失去脈絡聯繫的女孩，換來的竟是讓餅乾感到心疼的景象。《沒有12月的城市》的而且確相當於【夏．狂熱】的蘇打綠，於緊密的電結他音牆中狂飆，亦不排除受到早期Radiohead的粗線條音色所刺激，得出如此暢快的結他音樂。
《螢火》配上小提琴演奏，效果真摰動聽。餅乾恰當地運用溫婉柔弱的聲線，配上步步為營的呼吸聲，演繹一個生命瞬間閃走的故事，又是另一種動人的風景。守在最後的《過境》順理成章作為一首催淚的結他作品，主音餅乾更表示這首歌逢唱必哭，因為往往因為猶如旋渦般的音階令思緒落入失控之中。全曲長達超過七分鐘，帶來了猶如Damien Rice的沉默低調，後段Break Down順理成章來了一個小小爆炸，帶來等同Coldplay《In My Place》般的流麗Melodic Rock景緻。
熊寶貝之所以仍有動力繼續不停創作，除了有一群忠心樂迷擁戴外，他們亦有甚佳的人緣。得到1976主唱阿凱撰文加持，並以「深沉、強壯、美麗的熊」來形容他們的音樂，絕對為【年年】打了一支強心針。專輯內頁以年輪作為核心概念，雖談不上意念新穎，但與主題匹配達到點題的良好效果。加上大量草地上的寶麗來質感照片，來到自然而舒服。
順帶一提，凡購買此張專輯，將獲贈「熊手札」文集一本，內容包括新曲創作理念、成員資料、樂團年表、大量照片等，製作精美得愛不釋手。【年年】作為一張精緻縝密的獨立小品，彰顯了自家製作的跳脫特色，亦為華語音樂圈另闢一處舒適開懷的休憩之地。
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以前，以後
廠牌︰愛貝克思| 評分︰7.1︱
你的評分看到了一些樂評人對A-Lin在今年金曲獎的入圍機會給予厚望，深信這張【以前，以後】能夠讓她獲得提名。我倒覺得去年發片的實力派女唱將人數特別多，競爭肯定會很大。聽完這張專輯更讓我覺得要突圍沒那麼容易。別誤會，我很欣賞A-Lin的嗓音：渾厚中找到了個性，溫柔中充滿了自信，聲音裏的可塑性更讓製作群放心把多種曲風交由她演繹。但出道超過五年，成績還是平平，三張完整專輯水準不齊，讓人不禁要問：這位“天生歌姬”的歌唱事業到底出了什麼錯？
從[以前，以後]專輯獲得不一致的反應就看得出連樂評人也不曉得要以怎樣的觀點去評估這位女歌手。生性低調、內向的她一開口唱歌卻震驚四方，相信你在她的首張專輯裏已見證了這點。我想，倘若A-Lin早在十年前發片，也許會不同凡響，只因太過激情的唱法已不再受落。一些資深歌手如張惠妹和黃小琥也開始改變了唱腔，這或許就是A-Lin柔化的主要原因吧。
不過，專輯最大的毛病不在於歌手的技巧，而是大部分作品都無法讓人留下深刻的印象。[以前，以後]裏的佳作不少，但A-Lin似乎只把注意力集中在歌藝部分，忘了唱歌是要投入更多熱情，瞭解歌曲背後的用意，然後再以最適合自己的呈現形式抒發出內心裏的感受。
寫到這裏，我還是要推薦幾首歌。在主打歌《以前，以後》裏聽到的是A-Lin的內斂。沒錯，不是第一次接觸她時的爆發力，取而代之的是難得的用心和沉穩，證明製作人熟知“少即多”的道理。多名樂評人已提出對歌詞的讚語，其中“快樂不該變得像彩虹 都要讓大雨淋過 才短暫擁有”更是奠定了姚若龍多年來的作詞功力。另外，金大洲的曲子盪氣迴腸，歌手一不小心就會太投入，煽情之餘，還會削弱了感動度。所以我要為A-Lin如此細膩的表現歡呼！
《完美的浪漫》給我很熟悉的感覺，聽到了一把男生的歌聲更讓我相當好奇。後來才曉得是小宇的R&B作品，難怪副歌的前兩段都是他的影子。這也表示歌手須花更多心思才能擺脫創作人的風格。還好，A-Lin不負眾望，聽者又再度體驗了她在轉音時的魅力。這時候，才開始覺得A-Lin的演繹過於緊繃，忽略了部分的感情處理，沒進一步唱出歌曲的韻味來。
問題同樣出現在阿岳為A-Lin作曲的《One Life》裏。歌曲本身的旋律不算突出，除了副歌部分聽了會有一點振奮效果之外，其餘的就比較乏味。雖然歌詞提到要與好友“狠狠聊整夜”，但我還是感受不到那份興致。還好，緊湊的編曲和小宇清新的合音挽救了這首歌。
很高興看到專輯裏再度收錄A-Lin的創作，名為《快樂生活》，同時她還參與了曲子的部分。整首歌聽來自在、活潑，歌手也因是自己的作品，所以表現得比較自然。不過，還是掩飾不了詞曲分開來創作的痕跡，因此兩者之間的默契不足，水準也參差不齊。
抒情搖滾曲風的《一不愛二不休》最大的特點就是那激情的編曲：在鋼琴和絃樂的陪襯下，A-Lin的聲音更有張力，乾淨中帶有幾許嫵媚。而作為第一首歌，《分手需要練習的》則突出了A-Lin聲線裏迂回的感性，讓聽眾重新認識這把聲音。可惜兩首的旋律太過單調，整體上還感動不到我。
一位歌手一直無法氣勢如虹，說什麼“天時地利人合”其實都不正確。看看現今響噹噹的歌手，每一位的星途都有沉寂的時刻。除了先天的要訣之外，日後的不斷努力和多方嘗試是不可或缺的。我覺得A-Lin這回只交出了一般的成績，還差那與眾不同的個人風格以及獨樹一幟的宣傳方式罷了。
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O’FAMA
廠牌︰CMD| 評分︰7.1︱
你的評分春去夏來，不同年代自有不同類型的組合填寫樂壇歷史。跳舞組合經歷草蜢一代之後，再無以為繼。搖滾樂隊由Beyond獨領風騷。千禧年後，LMF燃起 Hip-Hop 潮流。好一個二零零九年，樂隊復興，貪新忘舊的香港人再一次將視線轉移到 Band Sound，Hip-Hop 勢力又再次入了樽頸位，農夫高峰似乎已過。當美國總統 OBAMA 能以一句 “Yes!! Change We Can!!” 振奮美國人重燃內心的一團火時，A貨【O’FAMA】又能收復多少失地？
威脅步步進逼，也許農夫自己都意識到有改變的需要。玲玲都講過人有三衰六旺，時而風光亦可時而堪坷，娛樂圈花無百日紅。第一主打《娛樂圈殺人事件》諷刺娛樂圈的霎眼矯，「入娛樂界當你貨物賣，你積埋積埋覺得冇古怪，即時certify」。自【風生水起】後事業運急升的農夫豬籠入水，個個廣告商對農夫「有心有信心」，今天戶口何止雙位數？然而一張【富甲天下】，農夫迷路了，沒有善用其「諷刺時弊」的身份，落點毫不尖銳，藥力不足，徹徹底底喪失靈魂，農夫附隨股市一直滑落，即時certify。
【O’FAMA】依然見到農夫是迷失的，但懂得思索其組合成功之根本所在。作為農夫的第七張灌錄專輯，誠言大碟確實沒有注入太多新的元素，不過是舊話題翻炒。農夫將過去相對成功的歌曲抽調到【O’FAMA】，《學海無涯》之後有《Old School Days》，《日出而作》之後有《眠眠》，《歡天喜地》之後有《Dream Girl》。此做碟方法，好在安全穩妥有保證，不失一份親切感，繼續發揮其作為社會不同階層喉舌的角式。但同時又不禁令人懷疑，農夫創意經已見底，欲走下去確實要有更新的意念強化自己的音樂。
港人拼搏，黑眼圈可以見證。《眠眠》相當有共鳴，寫香港人在營營役役的生活下嚴重缺乏睡眠，最農夫最拿手的嬉笑諷刺。曲中不失抵死金句：「老細問點至肯精精神神，咁將我份月薪轉做美金」，和以 6wing 懶洋洋演繹 Rap的部份，無奈又帶骨，使全曲更加啜核。《Old School Days》打學生牌，然而珠玉在前，已比不上《學海無涯》的細膩。歌詞堆砌碎散，難有同感，也不夠《學海無涯》來得一氣呵成及精警。
農夫首張專輯【月下思】明顯有很強的政治意識，正如一首《港人自港》力數香港的紛紛亂亂。論回歸，談股市的【風生水起】之後，【富甲天下】和【O’FAMA】的時事性皆銳減。或許形象正面的農夫成名後要撈世界，必要收斂批評時事的成份，甚至要與禁毒署合作 Say No To Drug。是的，也許同一隻專輯好難同時兼容到《不不不》和《十年人事》，要高調禁毒又要高調話政府低B，專輯會變得很尷尬。逐步淡化議事堂邊鶴的角色，【O’FAMA】中只剩一首《信不信由你》較具時事性。概念源自若干年前一個「將件事話比你信任既人聽」的防止性騷擾廣告，農夫從廣告抽水，笑言今天警察和老師不再可信，一單「高級警察非禮案」，接二連三的「教職員非禮案」，令公眾失去信心。農夫又輕滲自強的意識，希望聽者有從事件中有深一層的反思。
面對著【緊中指】的 L.M.F 和【罪與罰】的廿四味等火力較猛的 Rappers，農夫確實脫離了傳統嘻哈組合的怒火。但正因以輕鬆的方式嬉笑怒罵，農夫的作品相對入屋，為大眾所指受。偷得浮生一個五年，【O’FAMA】中終見農夫跟回大隊，將其 Hip-Hop 作品壓迫緊張的濃度提升。第二主打《I Believe U Can Fly》火力十足，也是農夫近年來用得最重電子元素的一首作品，Verse的緊密拼砌釋放負能量，有如破繭而出。值得推崇的有《24》，C君由低至高有層次地將能量爆發，鋼琴提琴聲交錯，氣氛來得更加陰沉恐怖，充份演繹出面對死亡的恐懼。
十年不只是容祖兒的專利，原來農夫也來到一個低調的十年，感受到他們心裡有很多感謝有很多回憶。超過十四分鐘的《O’FAMA》回眸農夫十年點滴，畫面豐富。前段節奏尚可接受，但尾段拖拉空洞甚至離題，有關方面可以刪減較OFF TOPIC的內容，相信效果會更感動更精簡到位，而非因太長太悶而落得被人 Skip 歌的下場。十年前農夫有勇氣，「個個玩 Heavy Metal 淨係得我地係度YO」，今天成了名的農夫，大志似乎懸於半空。
無獨有偶，奧巴馬上任年多後被傳媒批評只是空有口號，實質政績欠奉，同樣聽畢【O’FAMA】後，發覺不少歌曲概念也只是舊瓶新酒，新鮮大減，儘然大碟仍有數個亮點，但是歌詞落筆的敏銳度仍未能與前作相提並論，不足挽回【富甲天下】之後的人氣下跌之勢。人生有幾個十年，農夫在娛樂圈可以留多幾個十年正視乎農夫能否撥亂反正，或闖出另一個新領域，下張唱片相信是一個重要的分水嶺，改變不是空談的。
首選：《24》
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或許你也和我一樣，對魔幻力量的印象不深，因此剛收到這張專輯時，率先的概念就是一支偶像男生團體。看著他們一身的嘻哈裝扮更是呼應了我的看法，應該是屬於那群沒風格、沒唱功的人氣組合。再翻翻幕後製作名單，有玉女歌手郭采潔，還有韓國籍的製作人Jae Chong。然後我就聯想起常與他合作的蕭亞軒，意興就減了一半。做好最壞的心理準備之後，我竟然能用上了「刮目相看」四個字來形容這六位男生。
就從製作方針和曲風開始吧。雖然曲風混合了嘻哈、放克和搖滾等音樂元素，但是多層次的編曲和認真的創作過程使主題不至於太散亂。當然對生活強烈的表達方式也有所輔助，特別是六位元成員在多首作品中選擇了不複雜的敘述形式，並大膽、坦白的唱出獨特的觀點、對生命的狂躁和執著，並以無限的動力和豐富的節奏感表達出對音樂的鍾愛與堅持。如此誠懇、率真的演繹方式的確加深了聽者對這群男生的好感。
特別推崇《忙碌超人》散發出的感染力，尤其是那調皮和具正面寓意的歌詞。或許你會覺得有點排斥，這群年輕人可能剛踏入社會，怎會了得繁忙工作人士的心情。仔細讀一讀歌詞，你就會發現賣力的不只是大人，連小孩都得為第一名而耗力。當你覺得緊繃的快要喘不過氣來，是時候放緩步伐，聽聽這首歌。無論是主唱精心設計的高音，或是那活潑的旋律，都實實在在地提醒你別盲目做一個“超級賣力的人”。這首歌完整反映了六位男生與眾不同的才藝和直率幽默的性格。
讓我相當驚訝的是，寫出了如此滑稽風格的主唱廷廷同時帶來了一首如《時間倒轉》這麼細膩的作品。歌曲一開始就表達了對父母的歉意,“叛逆的行為以為這樣就是長大”、“我愛你這三個字我會更完美的詮釋”等感人的詞句證明了在偏執倔強的面具背面藏著的是重視親情、珍惜生命的青年人。這首排在最後第二位元的作品旋律優美、和聲整齊、製作嚴謹，的確讓人感到出乎意外。
《攏溜連》其實是比喻遊手好閒、飽食終日的年輕人，那種不務正業的態度在歌曲中盡顯無遺。曲風的確偏重了點，並讓我聯想起多年前六甲樂團也曾灌錄相似風格的作品。副歌部分和諧的合唱展露出這群年輕人對自我的信心，這一點就和時下偶像團體裝模作樣的演繹差了一大截。可惜，歌曲結束前的英語饒舌有畫蛇添足之嫌。
電臺強打的抒情歌曲《我是誰 我是誰 我是誰》最突出的地方是那緊湊的編曲。雖說慢節奏的作品沒那麼容易引起共鳴，但編曲人前衛的呈現方式，逮著了聽者的注意力。不過嚴格說，這首歌並沒有突顯團隊的魅力，作為專輯的主打似乎不是明智的選擇。
具震撼元素的另一首主打《Get Out》反而更適合。歌曲本身吵雜的部分比較多，那編曲卻炫得沒話說。犀利的電子吉他成為歌曲的主角，配合DJ新穎的聲效，以及張力十足的鼓點，是這首歌輕易地成為新生代最自由的宣洩管道。
以上兩首歌剛好帶出了專輯尷尬之處。我明白由於魔幻力量的形象仍處於偶像團體（雖說是比較值得力捧的一組年輕人），因此十首作品在商業元素和品質之間保持在平等的水準。這本該是個優點，但我總覺似乎是製作人的有意安排，團員在主打歌裏的表現也有點拘謹，因此模糊了我對這支組合的明確定位。
既然外貌和包裝在這張專輯扮演了舉足輕重的角色，我就得提出我的看法。每次看到主唱嘎嘎的彩照，就讓我想起了六甲樂團的成員，形象過於早熟，因此顯得格格不入。而附上的貼紙和月曆一點誠意也沒有，反而讓人覺得他們需依賴毫無意義的贈品才能引起人們的喜愛。不過，我可能是在雞蛋裏挑骨頭。無論他們之前是否有組團的個別經驗，我覺得能在如此激烈的競爭環境下忠於自我真的值得鼓勵。至於他們會不會鞏固這不同凡響的成績，該是指日可待的事了。
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我小時候是嬉皮
廠牌︰神奇小巷| 評分︰8.0︱
你的評分台灣獨立樂壇早已達成百花齊放的狀況，只要音樂性夠強、能妥善配合現場演出，即使從藉藉無名開始做起，引來樂迷的高度重視的歌手亦大有人在。Finn便是當中一個絕佳的例子，仍在大學當研究生的他善用課餘時間執起木結他自彈自唱，在2009年冬天交出首張個人創作專輯【我小時候是嬉皮】，試圖為自己廿多年的人生作一個階段性的總結。即將從研究所畢業的Finn並沒有太詳細的計劃未來，並透露之後會入伍，彷彿徐遇而安才是面對人生的好方法。
被喻為文藝青年的Finn曾在台灣著名文藝學者聚腳點挪威森林工作，嗜好咖啡、電影、文學及音樂，是位對生活體驗細膩獨到的年青人。【我小時候是嬉皮】一共收錄十二首全新創作，當中靈感有年輕人的失落、自嘲與自憐。Finn不諱言當嬉皮士是從小的夢想，熱愛和平是自己一直的格言，彈結他是自己相當執著的興趣。
這張自創集揉合民謠、鄉村搖滾等元素，Finn受到Bob Dylan、The Beatles、李宗盛、陳珊妮的音樂啟發，亦在歌曲中適度加上獨到的幽默感，讓人對他的音樂愛不惜手。
整張唱片都是建構於咖啡店的氛圍之中，開首的《世界名曲》簡潔的利用一分多鐘，加入了馬路煩囂滲入歌曲，形成特別的對比。《文藝青年》一曲提到著名小說家村上春樹、法國名導楚浮(港譯杜魯福)、Bob Dylan及Johnny Marr(The Smiths結他手)，演繹了Finn心目中的文藝青年模樣，幾乎擊中所有文藝青年的內心世界。Finn的音樂總的來說，就是他在咖啡店工作是的點滴生活寫照，咖啡濃郁香味隨處撲鼻而來。雖然Finn在歌曲中言明了許多他的品味與選擇，但不代表他的音樂難以親近。相反Finn的歌曲流暢度高，加上整張唱片的製作幾乎由他一手包辦，滿載他對現實世界抗衡的獨特觀點，亦為觀眾帶來很大的親和力。
《改變自己》則是Finn的自己現今生活上的獨白。面對著世界的扭曲，他呢喃唱著「這個世界 本來就不太合理 太多事情 我們不能夠決定」，其至令筆者聯想到林一峰的勵志床頭歌《The Best Is Yet To Come》。專輯同名歌曲《我小時候是嬉皮》，亦同樣引用了許多有趣的專用詞語，包括資本主義、中產階級、M型社會、布爾喬亞等，說的都是自身的感受，Finn試圖梳理出生活的真理，卻越說越難令自己了解這個複雜的世界。歌詞中他去問老闆幾時才加薪、就連觀世音說要去問上帝哪處才是烏托邦，充滿年輕人的幽默感。所有問題看似一眾八十後的無病呻吟，但由這位思想跳脫的音樂人口中唱出來，絕對顯得有血有肉。
《愛情與河》作為Finn的愛情觀，實在不言而喻。由溫暖曖昧的木結他前奏帶出來，充滿台式幽雅淡然的味道。這樣如同台灣小品愛情電影，對很多聽厭要生要死的慘情K歌樂迷來說，起碼來得舒服自在。這樣的分野，在不插電的現場演出對比起流行歌手在電視節目上大呼小叫的唱情歌更為明顯。《無言》則是穿插著小故事的細碎片段，好像女作家死後最擔心的事有人拿她生前的日記賣錢，搖滾歌手死後大家都反覆消費他生前的首本名曲。Finn應該很在前歌詞上表達的畫面，幾乎每句都有獨特的含意，串聯起來卻沒有鬆散不協調的感覺，像是一件手捧起來非常愜意的手織毛衣，讓人感覺稱心和暖。
碟末一曲《三十》則是對即將踏入的三十歲之境表達出無奈的感覺，並為廿多歲的自己來個真摰的紀實。Finn甚至在歌詞前引用了一句對於文藝青年非常有反思意味的諺語﹕「Don’t Trust Anyone Over Thirty.」眼看Jimi Hendrix、Janis Joplin、Jim Morrison、Kurt Cobain四位搖滾巨星都殞落於三十歲來臨之前，加上胡士托及嬉皮精神的延伸，這句口號完全成為文藝青年長不大的藉口。這邊廂香港有個林海峰在四十而立前大聲吭出﹕「三字頭」的心聲，那邊廂台灣廿多歲的所謂「八十後」也來了個互相呼應，雖無直接關係，但也可窺視出每個年代都有自身面對的煩惱。
Finn在一月份首度來港演出，亦小量引入這張精緻的作品集。【我小時候是嬉皮】誠意與質感俱佳，留意台灣獨立音樂的朋友，請不要錯過這枚曲詞水準甚高之作。畢竟Finn是一位Story Teller，每首歌猶如跟大家訴說一個小故事，簡單卻直搗心坎。
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許哲佩是屬於冬天的，我是這麼認為。特別是當我聽到她演繹一些冷“色系”的作品，仿佛每一首歌都唱出了最不可告人的秘密。而唯有在詮釋這些作品時，我們才能真正聽到她內心裏讓人感動不已的故事情節。這也正是我毫不猶豫地向你推薦這張【雪人】專輯的原因，畢竟我很少如此開門見山地寫出我的讚語。
又或者是上一張【美好的】專輯並沒讓我留下美好的印象，因此當初不敢對這張秋冬二部曲抱乙太高的寄望。更可能是許哲佩自【許願盒】開始嘗試奇幻童話風格之後，這回在原有的基礎上有明顯的突破，演繹技巧也日趨純熟。那麼我可以這麼認定（也好久沒這麼說了），Peggy終於找到了屬於自己的獨特風格。恭喜恭喜！
我其實不想寫什麼長篇大論，深入提出這張專輯的每項優點，因此這裏就簡約的列下其中三項：一。一致的音樂風格使主題顯得更明確。每一首作品，包括開場曲等簡短的片斷，都帶有寒冷、脆弱、瘋癲的特性。音樂人和製作群極致的巧思和專業的態度令人臣服。二。Peggy在創作方面越加完美，尤其是歌詞方面比較有組織，也具創意。最後，當然就是歌手如何輕易地唱出歌曲的韻味，讓聽的人置身於歌曲中並獲得滿足感。
主打歌《無賴》率先開啟了專輯的華麗風格。其鼓聲層次分明—既清晰又詭異，徹底地營造了淒美的氣氛，Tizzy Bac的鼓手功不可沒。同時，歌手完全展現出對聲線的信心與特殊的節奏感，通過獨特的合聲製作掩飾了聲音裏甜美的部分，並襯托出其可塑性。其次，就是情緒的掌控，特別值得留意的是歌手如何避免陷入過於消極的漩渦裏，並注入了多一點悲憤，揣摩出歌詞裏的無奈。如此自在的徘徊於兩者之間，反映了歌手在演繹方面深厚的根底。
令人難以置信的是，那麼高格調的作品既然能和另一首歌《You Love Me》成了對比，如關係密切的雙胞胎，真實的風格卻是天差地別。歌曲最弱的地方其實是那浪漫的旋律，聽起來雖深情、溫馨，卻帶我回到歌手剛出道時詮釋的小品。還好歌手在歌藝方面進步很多，懂得避重就輕，以淡雅的方式融入在旺福小民的吉他聲中。同樣是很細緻的作品，卻少了那份生疏的感覺，可見這首歌在製作方面是多麼的嚴謹。
可惜《沒落貴族》沒維持這麼細膩的製作方針。歌詞和編曲在各自的領域裏太出色，因此演繹的部分比較吃重，必須在兩者之間築起橋樑，才能帶出味道。結果，加入了回音的歌聲反而輔助了飄浮的編曲，使具鮮明風格的歌詞顯得不搭。但我不得不稱贊許哲佩的文筆，引用了“沾滿蜘蛛絲的水井吊飾”、“挺著摸黑領子的紳士”等比喻刻畫出豪華與頹廢、趾高氣揚與心灰意冷之間的掙扎。
以貝斯、鋼琴和爵士鼓為主要樂器的《蠅》顯然地把具張力的編曲當成主角，才能和精彩的歌詞有所呼應。聽似簡單的詞句卻靜悄悄地埋伏著一場騙局，看似幽默充滿幻想的劇情原來是悲劇的起源。美中不足的是，歌手在前半段的表現有點分心，聲音讓人覺得刺耳，模糊了歌曲偏執的意識。
同名作品《雪人》果然適合在耶誕節播出，濃濃的佳節氣氛相當符合專輯的主題，其快節奏的電子舞曲風格成了賣點。整體的表現不算沉悶，但也不怎麼深刻。
許哲佩是屬於春天的，我是這麼發現。特別是當你被太多繁雜的事轟炸的疲憊不堪時，她的聲音就像那溫暖的光，猶如荒涼雪地裏的雪人一樣散發著光芒，催促你把所有快樂與不快樂的感受都搜集起來，讓它們成為生命中永恆的回憶。今後，我們或許再也沒機會聽到她錄製這樣傑出的作品，但至少我會記得那一年我們的冬天有【雪人】作為我心底美好的見證。
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王菀之
On Wings Of Time
廠牌︰東亞| 評分︰8.4︱你的評分
王菀之一開始出道便是拹著張學友的環球旗下的創作才女，一直在大公司的庇護下的王菀之算不上大紅大紫，也稱得上平步青雲，獲903愛錫之餘，創作深受其他歌手愛戴而採用，媒體評價亦一直正面。
這溫室背景下，王菀之的音樂亦正屬大型唱片公司下的「標準」女歌手水準，標準市場作品，亦不欠突出作品。【I Love My Name】的稍進，來到【詩情．畫意】又稍退；【王菀之首張國語專輯】稍進，【Infinity Journey】又似在以踏步步幅行走。唱了四年，最讓街外人記得的可能還是與張學友有關的《我真的受傷了》與她為其他歌手創作的作品了。其餘可能會數到《畫意》，其他那些帶有濃厚The Cardigans與其他稍帶twee pop 樂團的作品。
一直覺得，王菀之的作品既不是最有「商業智慧」最有市場價值，又不是能在音樂性、閱讀與創意上標青，可反覆把玩。簡單來說就是定位較尷尬。然而，聽罷【On Wings Of Time】，我只即時想到「王菀之要紅了」，無論是在坊間媒體上抑或是在我們這些「小眾」的音樂迷的圈子上。
流行層面方面，聽【On Wings Of Time】便讓人覺得王菀之這次是集百家之大成了，為過楊千嬅、容祖兒、薛凱琪等作曲的她，這次反過來就像反過來把她們的特點融為一體，成為一張流行元素豐富的專輯。
原是作給楊千嬅的《月亮說》真的是充滿著楊千嬅華星時期于逸堯譜寫的那些動人流行小調，也恰巧地首句「凝望你背影」與于逸堯寫曲黃偉文填詞的《有發生過》的「沿著你背影」接合。《月亮說》的婉轉風格，在市場裏被遺忘了多久了，終於在王菀之的聲線下唱出了這一首佈滿著情感點滴的作品。
由林夕填詞的《大笨鐘》則顯然是吸收了作給容祖兒《呼天不應》般的慘情k歌作，林夕亦參透此理，放上「糊塗蟲實在聰明」這些大智若愚的戀愛警句。當然，王菀之不單賣慘情，歌曲像繼承了《畫意》的戲劇元素，以神秘異國感覺來作氣氛，情感亦幸是趨內歛。
到《I’m Sorry》這首小品就顯然是屬薛凱琪《甜蜜蜜》那些甜美少女作品了。王菀之這首作品把小情人的碰撞不只唱得惹人愛憐，連詞也寫得既如此生動可愛，又如此細密，林夕還敢說王菀之填不到好詞？「如語氣傷到深處 原諒我的瘋語」林夕會否暗自覺其實頗有他以前在行的少女情懷？當然，結他用盡心思的編排與及整體調整至像小場地表演的親切暖和氣氛與感覺也是亮點。
當然，《低科技之歌》這種明快玩味的作品亦是樂迷鍾愛的類型，畢竟情歌慢歌太多太悶，年輕人還是希望自己的口味能夠多一點與眾不同，多一點玩味。《低科技之歌》多得黃偉文的「我偏愛慢，低科技」的主題外，還多得編曲的精湛，嘗試用一個接近現場即興的編排把舊式爵士的味道帶進，bass與低音鼓的部份是歌曲的龍脈，把這首旋律其實像《我來自火星》等的twee pop 旋律編成別樹一格，標青。
以上的夠搶耳，其他的一樣份量十足，像《她扔了根火柴》這首幾乎真的重回周璇年代的作品，或是《我不打算流眼淚》這少有的女生低低吟唱的爵士，或是《記住記住》這首幾乎是灰白色的冬天環境下落寞得要命的悲情作品，都是製作出色且跳出框框的作品。
不過，廣東與國語的作品重覆問題便阻礙專輯進度，縱使已經用心用不同編排，但像《小團圓》便顯然是為遷就主流市場而令其變得平庸(大眾化)，或是《月亮事》這國語版亦可刪去。《粒糖有毒》亦是專輯的弱點，忽然保守及耳熟起來，比其他少了太多膽量及創意。
由動筆寫這專輯到待了二個月再續寫，【On Wings Of Time】依然讓我聽到王菀之把廣東流行玩得如此平易近人同時婉轉動人，証明廣東流行也可以有創意有心機但不嘩眾取寵。王菀之，從此專輯後希望會一直為香港樂壇帶來勇敢的音樂。
首選︰月亮說、低科技之歌、我不打算流眼淚、記住記住
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盧廣仲的忠實歌迷也許不會認同這篇樂評，因為我對他的要求會苛刻了點。首張專輯【100種生活】豐富的音樂元素和歌手誠意十足的演繹的確讓許多傳媒朋友感動不已（包括我在內）。每一首歌的旋律經過了認真的鑽研，整張專輯都保持在專業的水準上，是2008年最值得推薦的專輯之一。
大家都延頸期盼這位元才華洋溢的音樂人下一張成績單又會帶來什麼樣的驚喜。可想而知，當我聽完這張【七天】專輯時，難掩心中的失望。不知製作群是否留意到這回唱片把上一張專輯的問題放大了：重複使用七和絃的作曲手法。再加上整體的詞曲水準不如之前的那麼雕琢。原本可以更深入寫出學生生涯的苦與甜，更何況這回主題延伸到愛情與人際關係，有足夠的空間發揮，結果只是浮光掠影般帶過。
認真聽了這張專輯好幾回，還是找不到其他理由取代「馬虎製作」這四個字。文案提到錄製工作花了三個月的時間。除非這些作品早在錄製前完成，否則廣仲還是慢功出細貨更為恰當。特別是以創作為賣點的藝人，要不斷地嘗試新的曲風，尋求音樂上的突破才能愈戰愈勇。
《七天》似乎披露了唱片公司「打鐵趁熱」的企劃手法，也同時反映了對這位歌手的信心有限。不過，看看目前市場對專輯的愛戴，恐怕只加深了製作群錯誤的判斷，讓我不禁為這位「新一代的黃舒駿」*七上八下。
這不安的感覺從第一波主打歌《Oh Yeah!!!》開始。首次聽到這首歌時就覺得少了創作人慣有的生命力，製作方面也不夠嚴謹。編曲更無法如「早安！晨之美」般完整和細膩。有趣的是，這首歌倒是越聽越耐聽，那愉悅的氣氛需要經過一段時間才能上癮，這和琅琅上口的旋律息息相關。而搖滾作品本身就充滿了感染能量，要引起年輕聽眾群的注意不會太困難。但我覺得最具誠意依然是歌手的表現：聲音依然流露出活力，隱約可以聽到歌手既含蓄又積極的態度。他的演繹也是歌曲中唯一不造作的元素。
另外一首快節奏的作品《再見勾勾》在編曲上較具層次感。其中知名爵士音樂人邱建二的喇叭吹奏以及廣仲的吉他彈奏和合聲表現形成了絕美的搭配。有一點我卻不贊同，所謂「GOGO的曲式」其實減弱了作品的震撼度，讓我有種似曾相識的感覺。同樣活潑的節奏容易在歡樂的場面中使用，很明顯的製作群把焦點放在廣大擁護廣仲的悻悻學子。另外，陳綺貞的歌迷應該曉得作詞人「威廉霍華」就是陳綺貞本人吧。
有樂評人認為專輯後半段的抒情歌曲「趨於平庸」，「缺乏亮點」。我倒認為《聽見了嗎？》雖沒有「寂寞考」、「好想要揮霍
」如此感人，歌手也減少了演繹方面的技巧，甚至有點跑拍，但歌曲散發了一種自然的美感，平平穩穩的在其餘的作品中顯得格外突出，尤其是結束前歌手高音的詮釋代表了心靈上極度無奈的?喊。倘若在編曲上沒那麼野心勃勃，就會更臻完美。
同名主打歌《七天》最突出的地方就是編曲中複雜的吉他彈奏，似乎代表著歌手不懈怠的創作精神。但歌詞只有副歌部分較突出、旋律又好似歌手被退稿的作品般失水準。更讓我不解的是，歌手為何要把尾音拉得這麼刻意，結果反而顯得多此一舉。
初聽強打抒情歌曲《I No》時，一直無法投入在歌曲中，卻又找不到問題的所在。只好把旋律抽開來仔細分析，才發現前兩段和副歌部分的節奏轉換得有點突兀，因此頗具難度的。而歌手可能沒把握應對，因此表現得太緊繃，我也聽得好辛苦。
我喜歡廣仲在《開心餐廳》裏前兩段旋律的詮釋，那口氣帶點急促，卻收放自如，襯托出餐廳裏繁忙的情景。到了副歌就沉悶下來，歌手又過於使用真假轉音，結果本來很開心的「買了食物」，卻怎麼也「吃不下去」。
提筆之前，我讀了好多位樂評人的意見，並發現我似乎沒有說服自己去接受這張專輯，或許像這樣半斤八兩的製作手法我早已司空見慣，心想讀者也不止一次看到我使用「換湯不換藥」類似形容詞。但在競爭激烈的唱片業裏，歌手不能只渴求「曇花一現」的表現。要跑的長遠就得把握時機，不斷的挑戰自己，嘗試多元化的風格，譜出更多心思的樂章。但在商業市場裏，「誠意」永遠都跟不上「潮流」，對於這樣的專輯我又該給予多少分數呢？
*「新一代的黃舒駿」是我聽了「Rock'n Roll的Style」之後為他取的稱號。因為那現場的互動，和歌手邊唱邊說的演繹方式，把我帶回到「戀愛症候群」的時代。
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1976，一組看似單調的年份，尚未摸得清團名的由來，聽到充滿八十年代青春氣息的Synth Pop，配上充滿稜角的歌詞，充滿文藝青年的氣息。或者如同碟名【不合時宜】般，1976如現世代的主流華語樂壇產生著莫大的落差。
先說一些背景: 1976擁有背負獨立名義的出身，取名1976只因當初團員皆出生於1976年。樂團深受八十年代New Wave、Synth Pop、Post Punk刺激，音樂亦彌漫著New Order、The Smiths、Depeche Mode的蛛絲馬跡。1976的掘起，可說是台灣獨立音樂掘起的一種實現。成名後的1976與主流大牌Sony簽下合約，自上張專輯【這個星球】而降，一躍而成為眾多文藝青年的頭號至愛。
其實，1976不能說為「很文藝」。他們，只是比較自我，那並不是故意的與眾不同。一切都可以從【不合時宜】之中解釋得到。
《世界盡頭》這歌名充滿村上春樹的況味，猶如從【世界末日與冷酷意境】中延伸出來的一個小部落，顯得自成一角。一聽之下，不得了，《世界盡頭》根本就與對岸的北京樂團新褲子的專輯【野人也有愛】互相呼應，差不多在三分鐘的一連串Playful的Synthesizer音效落得清脆俐落，師承New Order的音樂根底再次表露無遺。
《流浪者之路》讓人想起仍然讓人想起New Order。要說明，這絕不含任何貶意，往後的結他勾起，仍承傳英倫音樂的優良血統。順帶一提，此曲更成為杜琪峯最新力作【復仇】之中文主題曲。《蒼白之舞》的輕盈，與本年英倫新貴The XX的都市觀一脈相承，既沈穩又飄揚，讓人手足無措。
至於首發派台的《夜晚還年輕》，節拍則使人記起Duran Duran的搖擺姿態。主唱阿凱的聲音一時肉緊，一時呢喃，令音樂遊走於不平衡的協調感之中。
《地下社會》則是向台灣一家知名Live House作致敬。獨立樂隊剛出頭時，通常都是戰戰兢兢在不同表演場地以游擊方式換取表演的機會，1976當年亦是在這個場地表演後而聲名大噪。樂隊並沒有因名成利就而把過去統統忘掉，相反正是過去的音樂體驗成就了今天的1976。
最後一曲《煙火》是體貼的一曲，以溫暖的結他聲音堆疊加上許如芸的Backing Vocal，再後又有小號伴航其中，好不熱鬧。
雖說1976保持著獨立樂隊的自覺性，但同公司的張懸、許茹芸的跨刀參與唱片製作仍顯出公司對他們寄與厚望，似乎欲與進行韋瓦第計劃的蘇打綠平分秋色。
有關1976的【不合時宜】，其實一切都有原來如此之感。宣傳側標如此顯示:「因為資訊接收的太快，我們常常必須要用【類型】來幫助消化；容易消化的，很快流行了起來，難咀嚼的，成了不合時宜的份子。」2009年是音樂的洗牌年，之前流行的，今天看起來可能已經很俗套；相反亦然。這年Bernard Sumner奉New Order之魂以Bad Lieutenant重新出發，Peter Hook亦欲以三支低音結他的全新組合Freebass繼續迎戰。回首往1976年，Bernard Sumner與Peter Hook共同跑往Sex Pistols的音樂會，繼而組成Joy Division。當然，往後怎樣改變了搖滾樂的歷史，那是後話了。
1976這次做回自己，肯定的是，許多年後往後看，也不會覺得【不合時宜】落伍或造作。率性而為，往往最得人心，亦能保持一顆赤子之心長青不滅。
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曾幾何時，香港各大電台均大力推動Cutie Pop風潮，大頭佛、The Pancakes、3P、inLove相繼在電台得到不俗的點播率，這種Cutie Pop勢力足以與當年電台節目「組Band時間」中介紹眾多重型搖滾樂隊分庭抗禮。時間不過向前推移五年，「組Band時間」不知不覺黯然落幕，除了My Little Airport把握年輕人心態以頹廢踩界啜核港式Twee Pop殺出一條新條路外，本土Cutie Pop幾乎陷入瓶頸，難以在樂壇突圍以出。作為一隊擁有多年年資的獨立樂隊，大頭佛在蟄伏五年後回歸推出全新大碟【大想頭】，記錄了五年來樂隊沈澱下來的一些創作理念。
大頭佛在新成員Nick的加入成為鍵琴手下，在音樂上有更大的玩味空間。全碟均由結他手H包辦作曲部分，其中《我愛夏日長》及《小秘密》兩曲更分別有長號及小號的伴航，豐富了音樂上的質感。五年間樂隊有成員曾赴美修讀音樂課程，H亦與其他樂手另組樂隊Monogel，新專輯顯示出大頭佛如何在期間脫胎換骨。作為開首的一曲《粉絲人》，氣氛營造得相當熱鬧，形容音樂會開場前瘋狂粉絲的興奮莫名確實貫徹大頭佛的Cutie形象，而古怪的Keyboard聲效亦為此曲扳得不少分數。
緊接的《我愛夏日長》抽繪仲夏海灘樂，音樂亦充滿藍天碧海的畫面。據聞這曲派台時遭禁播，原因是歌詞中「帶著拿黑鬼以防曬」的「黑鬼」兩字出事，硬生生把整首歌曲在大氣中封殺，相信填詞的H亦始料不及吧。
而主力唱英文Cutie Pop的The Pancakes在這張唱片中填上兩首中文詞《小秘密》及《分裂》，再The Pancakes乖離跳脫的風格於大頭佛上伸延，有不錯的效果。不知The Pancakes會否考慮日後多唱廣東歌?
《我的旅遊雜誌》配上Bossa Nova的輕巧，加上出走渡假的主題，猶如置身悠閒的西班牙別墅之中。而專輯中較為突出的一曲算是《8p.m.》，皆因欣與H的重唱為歌曲注入生氣，而歌詞交由H操刀，吐露出對幻彩詠香江「是美學還是一種軀殼」的無奈。
至於守尾門的《探索一號》，交由秋紅的Jan譜詞，Jan收歛在秋紅中暴躁的火氣，以尋夢為題給大頭佛度身訂造的歌詞，加上電音穿插其中，為【大想頭】帶來點點餘溫。
在音樂質素及創意上，【大想頭】未必是上乘之作，發碟當天的音樂會中，大頭佛在現場稍嫌緊張未能放開懷抱盡情演出，但在一行五人的自作業的態度來看，十首創作均是大頭佛對自身的一些體會。對自資出版唱片的獨立樂隊來說，推出唱片除了滿足對音樂實踐的欲望外，亦是對自己的一個很好的交代。眼看不少樂隊說自己多愛音樂多愛創作，但心有餘而力不足連一張唱片都不能推出便放棄，大頭佛交出三張專輯，超額完成了他們對音樂的堅持。獨立樂隊的夢，從不是想像中容易走下來的。
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