盧廣仲的忠實歌迷也許不會認同這篇樂評，因為我對他的要求會苛刻了點。首張專輯【100種生活】豐富的音樂元素和歌手誠意十足的演繹的確讓許多傳媒朋友感動不已（包括我在內）。每一首歌的旋律經過了認真的鑽研，整張專輯都保持在專業的水準上，是2008年最值得推薦的專輯之一。
大家都延頸期盼這位元才華洋溢的音樂人下一張成績單又會帶來什麼樣的驚喜。可想而知，當我聽完這張【七天】專輯時，難掩心中的失望。不知製作群是否留意到這回唱片把上一張專輯的問題放大了：重複使用七和絃的作曲手法。再加上整體的詞曲水準不如之前的那麼雕琢。原本可以更深入寫出學生生涯的苦與甜，更何況這回主題延伸到愛情與人際關係，有足夠的空間發揮，結果只是浮光掠影般帶過。
認真聽了這張專輯好幾回，還是找不到其他理由取代「馬虎製作」這四個字。文案提到錄製工作花了三個月的時間。除非這些作品早在錄製前完成，否則廣仲還是慢功出細貨更為恰當。特別是以創作為賣點的藝人，要不斷地嘗試新的曲風，尋求音樂上的突破才能愈戰愈勇。
《七天》似乎披露了唱片公司「打鐵趁熱」的企劃手法，也同時反映了對這位歌手的信心有限。不過，看看目前市場對專輯的愛戴，恐怕只加深了製作群錯誤的判斷，讓我不禁為這位「新一代的黃舒駿」*七上八下。
這不安的感覺從第一波主打歌《Oh Yeah!!!》開始。首次聽到這首歌時就覺得少了創作人慣有的生命力，製作方面也不夠嚴謹。編曲更無法如「早安！晨之美」般完整和細膩。有趣的是，這首歌倒是越聽越耐聽，那愉悅的氣氛需要經過一段時間才能上癮，這和琅琅上口的旋律息息相關。而搖滾作品本身就充滿了感染能量，要引起年輕聽眾群的注意不會太困難。但我覺得最具誠意依然是歌手的表現：聲音依然流露出活力，隱約可以聽到歌手既含蓄又積極的態度。他的演繹也是歌曲中唯一不造作的元素。
另外一首快節奏的作品《再見勾勾》在編曲上較具層次感。其中知名爵士音樂人邱建二的喇叭吹奏以及廣仲的吉他彈奏和合聲表現形成了絕美的搭配。有一點我卻不贊同，所謂「GOGO的曲式」其實減弱了作品的震撼度，讓我有種似曾相識的感覺。同樣活潑的節奏容易在歡樂的場面中使用，很明顯的製作群把焦點放在廣大擁護廣仲的悻悻學子。另外，陳綺貞的歌迷應該曉得作詞人「威廉霍華」就是陳綺貞本人吧。
有樂評人認為專輯後半段的抒情歌曲「趨於平庸」，「缺乏亮點」。我倒認為《聽見了嗎？》雖沒有「寂寞考」、「好想要揮霍
」如此感人，歌手也減少了演繹方面的技巧，甚至有點跑拍，但歌曲散發了一種自然的美感，平平穩穩的在其餘的作品中顯得格外突出，尤其是結束前歌手高音的詮釋代表了心靈上極度無奈的?喊。倘若在編曲上沒那麼野心勃勃，就會更臻完美。
同名主打歌《七天》最突出的地方就是編曲中複雜的吉他彈奏，似乎代表著歌手不懈怠的創作精神。但歌詞只有副歌部分較突出、旋律又好似歌手被退稿的作品般失水準。更讓我不解的是，歌手為何要把尾音拉得這麼刻意，結果反而顯得多此一舉。
初聽強打抒情歌曲《I No》時，一直無法投入在歌曲中，卻又找不到問題的所在。只好把旋律抽開來仔細分析，才發現前兩段和副歌部分的節奏轉換得有點突兀，因此頗具難度的。而歌手可能沒把握應對，因此表現得太緊繃，我也聽得好辛苦。
我喜歡廣仲在《開心餐廳》裏前兩段旋律的詮釋，那口氣帶點急促，卻收放自如，襯托出餐廳裏繁忙的情景。到了副歌就沉悶下來，歌手又過於使用真假轉音，結果本來很開心的「買了食物」，卻怎麼也「吃不下去」。
提筆之前，我讀了好多位樂評人的意見，並發現我似乎沒有說服自己去接受這張專輯，或許像這樣半斤八兩的製作手法我早已司空見慣，心想讀者也不止一次看到我使用「換湯不換藥」類似形容詞。但在競爭激烈的唱片業裏，歌手不能只渴求「曇花一現」的表現。要跑的長遠就得把握時機，不斷的挑戰自己，嘗試多元化的風格，譜出更多心思的樂章。但在商業市場裏，「誠意」永遠都跟不上「潮流」，對於這樣的專輯我又該給予多少分數呢？
*「新一代的黃舒駿」是我聽了「Rock'n Roll的Style」之後為他取的稱號。因為那現場的互動，和歌手邊唱邊說的演繹方式，把我帶回到「戀愛症候群」的時代。
我倒覺得盧廣仲在吉他技藝上進步神速，尤其是對grooving的把握，這是華語樂壇里奇缺的素質，只是這次整隊band的編曲有點了無新意，畢竟陳綺貞那批創作班底用了很多年，聽覺疲勞多少會有，這樣還不如把重點放在廣仲自己的吉他彈奏上比較好
完全同意筆者的看法。這是我第一篇看得【七天】專輯樂評
同意這張專輯完全是趕鴨子上架之作，而且缺乏細膩的製作
好像只是用力添加了最討喜的部份，卻變得平平無奇
每一首歌的態度也像是平凡無奇的交代文
真的失望不小
或許團隊應該認真好好想想，縝密的作品才有可能再次打動人
不然，大家還不如繼續聽著早安晨之美和我愛你算了
我倒覺得這張專輯的進步是踏實的
這張專輯很棒
有許多新元素卻不一昧追求”潮流”
7和絃，不是這張專輯的重點
倒是oh yeah裡面的 升四級小調剪五和絃很吸引我
現今，全live錄製的專輯很少了！
很紮實的唱片…
默默认同你的音评。
对广仲。。也许我期待第二张专辑太大，结果是这样，失望也更大了。
我不是盧廣仲的粉絲
但是看了這篇樂評，覺得作者和他有仇吧，哈哈
也因為這樣，去聽了唱片，覺得很好聽阿!
這個樂評是不是想太多了?
這張唱片比起同期唱片優秀多了
確實對盧廣仲很苛刻
我只是不明白重複使用七和絃的作曲手法有甚麼問題?
至於七天嘛..我也覺得沒上一張好
有種外行人說內行話的感覺
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
我都覺得呢張冇上一張咁好聽, 可能係不再新鮮的關係吧
FIR第二張都俾人話失望. 可能唔係第二張唔掂, 只係第一張太過驚艷
一昧想著潮流很俗氣
勇於做自己就是潮流
整篇都在罵盧廣仲，但是給了比蘇打綠還高的8.0分
是為什麼呢?
每個歌手嘅第一張唱片永遠係最好嘅. 因爲佢擺曬全部心機同心血.歷經多年先出碟.. 但係一旦出名後.就會受到商業化嘅影響. 胡亂出歌.導致歌曲好難達到第一張嘅水平.
例如kay! &太驚艷. 好多資深樂迷反而唔中意而家啲樂曲.. 盧廣仲都一樣.曲風冇點變化.好容易使人先入爲主咁認同第一張
何只嚴苛，這篇已經嚴苛到有點鑽牛角尖的程度了，不過小隊長能夠讓樂評寫出這麼嚴苛的文章，從另一方面來看也是小隊長本人的進步，換成其他藝人老早就不知飛到哪去了。
其實，我一開始聽七天，並不是非常驚訝，但其實又怎麼樣？我聽的很愉快啊！我不懂什麼和絃或編曲製作，我只知道他的音樂給了我很多開心，而且會讓我想要一起大聲歌唱，就算路上的人看我，我都覺得開心用力唱歌是很驕傲，而且路人也會真的對我OH!YA!!! 我想，聽音樂的確可以用很多角度，但是如果可以忘掉一些技巧或有的沒有的，專心跟著喜歡音樂大聲開心，不管廣仲拿到幾分，我才不管，我只希望他繼續做這樣的音樂，讓我開心，讓大家有正面積極的力量！OH!!!! YA!!!!!!
很同意「趕鴨子上架」的說法啊。製作團隊可能只看準了大眾喜歡盧廣仲的「開心音樂」元素，所以繼續有oh yeah!!!、再見勾勾的主打，但他們卻無視了如前碟的寂寞考、好想要揮霍、破氣球等等慢作的歌詞的細膩度及旋律、arrangement的多元度。上張碟有濃厚的主題性，正如筆者所說，學生生涯的苦與甜、生活及愛情的感受綿密地將整張碟貫穿起來，但新碟想寫的人際關係及對愛情的期盼，歌詞卻不深刻，搔不著癢處。坦白的說，新碟中段的歌，聽了多次都不很入耳，沒大印象，後段的風雨、最寂寞的時候、聽見了嗎都好聽，但就如上面所說，詞不夠細膩，本應對愛情的渴求這主題可以有很大的發揮呀，現在就感到有點浪費了這些歌曲。
盧廣仲最讓人喜愛的其實並不是只唱那些傻傻的開心的歌，賣傻勁賣活力（當然他很有活力的歌聲是其一的大賣點），而是他對音樂的熱度，那份你可從他的歌唱的力度就可感受到的一份熱愛、熱誠。他唱歌本就不是那種賣弄技巧，而是用力的、掏心的為你唱出最真摯的感受那種啊。
認同22305的看法，聽了”Oh Yeah”真的是很快樂的，我真覺得這張唱片很認真製作啊。聽”最寂寞的時候”也聽得眼濕濕。
為何不獨立地去聽每一首歌？每首歌都代表了創作人與歌者那個時刻的感受，可以看出他們的成長與變化，盧廣仲這刻要說的，就在這張唱片。
同樣地，對待每位歌手也應如此。
如果專輯的意義代表的是：我們必需把每一首歌單獨拆開來聽
我不曉得把這些歌集合在一起 是否只表示這樣比較方便歌迷去聽
我不認為盧的詞的深度廣度足夠單獨抽出來品味 至少就這張專輯來說
而且我也不認為所有歌手的任何一首歌 都必需一視同仁的去對待
對於一些擺明只是擺進一套固定模式的歌 有什麼好多說的？
當樂評人拿著尖銳的筆刀一筆筆刺破這些純粹的創作的同時，你們可曾想過你們又為音樂做了麼，為了社會做了什麼，你們又知道他的團對他想什麼嗎？我覺得二張專輯都非常的不同於市面上的華人音樂，我是不懂幾和絃啦！我只知道我每次聽都有新的驚奇新的發現以及更有勇氣面對生活的現實。我聽的出來他們很用心，讓我有新的感覺想法，你那麼專業請你去做一張音專輯我們來幫你評評看。
每個人有自己的想法，樂評不認同這張專輯，不應該是得到抨擊的。它受歡沒錯，它讓你聽起來開心沒錯，但並不是所有人都有相同感受，如果有其他意見，何不自己也寫一篇樂評呢?