熊寶貝 【年年】 熊出沒注意!

Text: 葉德雄

自家製作的獨立音樂創作往往牽涉漫長的蘊釀過程，亦因為作品的苦心經營，捧在手中放起音樂，一份誠意足足讓聽者感到溫暖和誠意。成軍於2000年的台灣樂團熊寶貝，來到創立的第十個年頭，才交出第二張全創作專輯【年年】，當中帶來十三首以雋永動人的窩心小品。

【年年】對於熊寶貝來說，大概是一張來得非常漫長的專輯。自2006年樂團推出首發專輯【03:53】後，主音餅乾曾透露接力之作將於翌年面世，結果新碟一拖再拖，終於本年春天兌現承諾，交出了人文生活氣息並重第二張錄音室大碟《年年》。熊寶貝對於專輯的誘發概念表示:「這是熊寶貝四年來創作的一個總整理，是樂團一個階段的結束，以及另外一個階段的開始。」補充一點，這段時期樂團由四人編制精簡為三人創作，而新成員泰元是Nine Inch Nails的忠實粉絲，不難想像為【年年】帶來一點剛強的個性。主音餅乾聲線辨悉度很高，處理流行搖滾相當游刃有餘，亦令原本硬朗的音色滲入溫柔的元素。結他手魏駿正職為錄音師，加上新成員泰元的化學作用，【年年】在哭調子與流行搖滾之間取得相當不俗的平衡。不諱言受到Radiohead、Suede等英倫搖滾樂隊所影響的熊寶貝，在其歌曲中不經意流露著英倫音樂的神傷氣息。

【年年】製作人位置懸空，換言之三位成員同時擔任表演者與製作人，而編曲方面，亦處處顯示出他們音樂上更為成熟的表徵。雖然在創作專輯時並沒有預設主題，但很明顯的，【年年】交代了一個個有關失去的故事。開首的《夏天》帶來了張懸與蘇打綠的輕盈感覺，歌詞卻隱約流露出稍縱即逝的感傷。《Rockable!》更讓筆者不期然聯想到F.I.R.與Love Psychedelico的流行搖滾態度。魏駿透露:「年青時我和1976的阿熾和大麻一芭在陸軍樂隊當兵…我們每天早上坐著小貨車，聽著各式各樣的音樂去伙食供應點拿菜；當然播的是各式各樣的搖滾樂。」其實《Rockable!》早於2006年已經以限量單曲形式發行，最終經過一番努力新版本亦有相當突出鮮明的個性。

點題作《年年》以「改變」為論題，當中歌詞「歲月年年 朝生暮死人間」的而且確帶出了時間流轉的微妙變化。歌曲中延宕跌蕩的結他迴旋極之動聽，亦帶來典型台式的學院風搖滾風格。英語小品《Sick n’ Tired》節奏非常討喜，彷如Belle and Sebastian的作品韻味，是首舒適開懷的床頭歌。《胡桃鉗女孩》則訴說一個不為人知的小經歷，餅乾於公車上相遇一位與現實世界失去脈絡聯繫的女孩，換來的竟是讓餅乾感到心疼的景象。《沒有12月的城市》的而且確相當於【夏．狂熱】的蘇打綠，於緊密的電結他音牆中狂飆，亦不排除受到早期Radiohead的粗線條音色所刺激，得出如此暢快的結他音樂。

《螢火》配上小提琴演奏，效果真摰動聽。餅乾恰當地運用溫婉柔弱的聲線，配上步步為營的呼吸聲，演繹一個生命瞬間閃走的故事，又是另一種動人的風景。守在最後的《過境》順理成章作為一首催淚的結他作品，主音餅乾更表示這首歌逢唱必哭，因為往往因為猶如旋渦般的音階令思緒落入失控之中。全曲長達超過七分鐘，帶來了猶如Damien Rice的沉默低調，後段Break Down順理成章來了一個小小爆炸，帶來等同Coldplay《In My Place》般的流麗Melodic Rock景緻。

熊寶貝之所以仍有動力繼續不停創作，除了有一群忠心樂迷擁戴外，他們亦有甚佳的人緣。得到1976主唱阿凱撰文加持，並以「深沉、強壯、美麗的熊」來形容他們的音樂，絕對為【年年】打了一支強心針。專輯內頁以年輪作為核心概念，雖談不上意念新穎，但與主題匹配達到點題的良好效果。加上大量草地上的寶麗來質感照片，來到自然而舒服。

順帶一提，凡購買此張專輯，將獲贈「熊手札」文集一本，內容包括新曲創作理念、成員資料、樂團年表、大量照片等，製作精美得愛不釋手。【年年】作為一張精緻縝密的獨立小品，彰顯了自家製作的跳脫特色，亦為華語音樂圈另闢一處舒適開懷的休憩之地。