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Short Stay No.3 北京
袁泉
廠牌：環球
類型：國語流行
格式：CD
發行日期：2009-01-15
超級市場【音樂會】繁榮後的現代化
超級市場
音樂會
廠牌︰摩登天空| 評分︰9.0
或者這樣子，與其利用篇幅去回顧超級市場幾張專輯的音樂轉變，我們不如簡單地說這張相隔【繁榮的】四年的最新專輯【音樂會】是超級市場屹今音樂水平最高峰的一張專輯。
所謂【音樂會】水平最高，是因為源自專輯內展示了純熟的技巧，將音樂呈現的意境、氣氛甚至主題都達到統一卻多樣的質量，抹去了像【繁榮的】一些挪用不同音樂元素的雜亂。【音樂會】帶著一種抽離科幻的意境，而卻在歌詞的字裏行間表達一些細碎甚至是模稜兩可的說話或訴訟。
序幕由《未知音樂家》開啟，像是超級市場自己的一首國歌，歌詞著重一個有意識的「我」，亦是專輯經常出現的主題及特色，長期保持著「我」對社會與自身的敲問。音樂方面，由散漫的電子鼓開跑，像尋幽探秘的電子奇妙旅程到情緒愈走愈高漲，氣氛愈推愈高漲，中尾段加插Full-band搖滾處理，最後則以Noise的drone作結，歸為平淡。《電視八十四》亦是如此的旅程，此程則在Trip-Hop鼓聲節拍中用結他展現如典型Post-rock一般的聲音旅程，由神秘愜意到迷離幻化的氣氛都牽引著你的聽覺。
《十公里》的氣氛與情緒，我不能不說是頗有Kraftwerk尤其是【The Man-Machine】那時期的味道，那些詭異迷離的音色先打造出那份七十年代「工業」音樂的味道，擁有著像在二十年代電影【Metropolis(大都會)】裏對現代化社會與科技的那些離奇幻想，其實亦是在當代表面風平浪靜的世界對未來世界的一個奇妙空想，所以在順暢流行的旋律上用低頻抑壓的聲線唱著後現代態度的「再也沒有概念 再也不會實現 再也不會見面」，屬爛醉的浪漫。
《無題音樂會》則回到較具實驗性的Ambient音樂，實為音樂拼貼，由煙霧瀰漫到梵音經文，像巨湖上的濃霧，撥不開，散不去。對比起來，較為情緒化、單純情感發洩的《信封》則頗有北歐電子音樂的神韻，接近Free Jazz的即興處理(improvisation)引發強勁的爆炸力。《Trip》大致又是另一次由輕巧的電子拼貼到激動的結他彈奏與壯觀音浪的刺激音樂旅程，亦是為最可口甜美的一首《星》鋪路，出現錯落有致的節奏與輕爽的結他再加上handclap與王娟的聲音，根本是首可愛愜意的小品。
《寵物》重回較低沉的色調與聲音，噪音noise的利用佔多了，反覆的「提倡金錢所賦予的生活」像在家裏對資本主義的社會作有聲抗議。《原來》則是罕有地置上dance beat的一曲，足夠成為現場演繹時一首掀動大家起舞的作品。《Moli》同屬小品之列，在扭曲的「機械人聲」唱出catchy美好的旋律，恰巧主旋律不斷重覆的結構，忽然覺得有Air【Moon Safari】的浪漫。接近尾聲的《恐怖的房子》呼應專輯開首的調子，公路電影一般的音樂旅程，輕鬆走過淡黃色的公路，卻是《End》的空曠平靜，音樂會亦就此完結。
【音樂會】裏的超級市場依然令人逛得不亦樂乎，沒有太多沉重的情緒，卻較多怪誕的意象與想像，以搶耳的音色包裹著實際上極度流行pop的旋律，唱出21世紀現代化的怪異離奇。
首選：寵物、信封、十公里、Moli、星
哼著巴巴拉拉，跟旅行團踏上【來福膠泥】的快慰旅程
旅行團
來福膠泥
廠牌︰摩登天空| 評分︰8.2
來自廣西的四人組合旅行團以樂團英文名The Life Journey的音譯「來福膠泥」來作為這張2008年的首張專輯之名。旅行團早於1999年成軍，於2005年簽約摩登天空，今年正式經摩登天空廠牌發行首張專輯【來福膠泥】。驚訝地，雖然早在【摩登天空5】合輯中聽過他們一首英式搖滾味的《The Story Of Sun&I》，在這張結集了他們十二首作品的首張專輯中展現的魅力與音樂元素都遠比單純的英式搖滾來得充沛而豐富，更有著意外地高的連貫性，是充滿著青春的陽光風土氣色的一張愜意專輯。
像【Intro】中的結他與電子音效的運用，竟有點像淺淡水彩畫版本的The Flaming Lips，再流利地過度到以鏘鏘的結他墊底的《回到巴巴拉拉的城堡》，Babalala，其實只是一個態度，一種心態，像主音孔陽那把青澀的唱腔鬆容哼唱的感覺一樣，隨意寫意無壓力，任何類近的形容詞也可以放入。緊接的《羅馬假日》基本上也是承繼著同一個調調與及優良點。如果說《The Story Of Sun&I》的流暢結他pop rock聯想起Oasis是有點兒牽強，那孔陽與鍵盤手韋偉原來是堂兄弟的關係加起上來就有說服力得多了。
靜下來一支結他的《My Desert》還要在間奏中加入鍵盤聲，似是水滴一點一點滴下到湖水般擲地有聲，發出透徹涼快的鳴響，再到「dalala」的哼唱與及結尾似是即興的vocal表演，都精巧動人，是喜歡清新小品的樂迷這個夏天的最佳消暑禮物。突然間他們又板著一臉正經的模樣，低欄的《Panda》由音樂盒音樂引入，在結他緩緩地掃撥與電音的圍牆背景下，孔陽吐納出生活的反思，到最後outro鍵盤聲與海浪聲的蒙太奇，像獨立電影中的開放結局，鏡頭只映著海灘或是海邊的岩層峭壁，亦引渡了專輯下半部的較內省低沉主調。
隨後的《Take Me Away》的調子與樂器編排則稍有Radiohead早期的Pop Rock影子，你好像可以隨意接著唱「Don’t leave me high, don’t leave me dry」。《稻田間》在結他間嘗試加入大量電子音色，趨向Ambient的氣息，不過一連串氣氛類近的作品的情況下則略嫌顯得略為monotonous，幸好，《稻田間》隱藏著一首簡約dreamy的hidden track《Well done》，又成功令專輯順著《全世界都在水裏游》的氣候轉變，節奏稍速，味道清涼可口。帶上些少南部與藍調味的《Dog Dog Dogs》或者寄意就像八十年代電影《狗臉的歲月(My Life as a Dog)》又或是陳昇同名的作品《狗臉的歲月》，都是訴說著青春與成長的這些那些碎念。結尾的《Lonely Day》則以Bossa Nova咕嚕著「Lonely Day」的閒愁，像置身於歐洲某小鎮上一咖啡廳裏的小貓兒在發情耍嬌。
鍾愛The Beatles的旅行團在此專輯中雖沒有顯露太多The Beatles的影子，可是，我卻在旅行團身上聽到像是來自60、70年代的流行作品散發的精緻而隽永的神彩，對每個加入樂章中樂器與音色的敏銳，都是不易在現今的華語樂壇中聽到的。再加上專輯顯露出樂團在廣泛音樂類別中汲取了飽滿的營養，並成功憑著孔陽那把帶點陰柔的腼腆唱腔與歌曲的清秀寫意據為己用，建立了明確音色，這足以為旅行團在華語獨立樂壇與及2008年的優秀作品中佔上一個席位。
首選：回到巴巴拉拉的城堡、全世界都在水裏游、Lonely Day