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鍾舒漫

True Instinct

廠牌：英皇︱ 評分：4.5

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鍾舒漫由初出道開始便已是不少樂迷又愛又恨的單位，她有特別及個性的聲線，但她卻屬於英皇娛樂，那個每個歌手都一模一樣沒有個性沒有內容的流行歌手唱片公廠。原來她2007年已出道，唱了近十年還是唱不到任何代表作，英皇終於畀佢由「純情卓韻芝」樣變成「潮童女生」形象，與細妹鍾舒琪以「日本涉谷潮童」形象出歌，玩無厘頭的青年文化，作品《SS14》除左畀人聽得出係抄外，都算係引起返一d 討論及注意。

不過，鍾舒漫的問題還是「英皇娛樂」這四個字。不要讀任何英皇娛樂的文案，因為讀完，一係會侮辱你智慧，二來亦係侮辱香港人的智慧。年輕人可以很簡單很玩樂主義很嬉皮笑臉，但不代表是白癡沒有智慧的，英皇娛樂的問題就是這樣，那些文案讀完你會覺得只要是中學生也會覺得寫那條友是有問題。

正如《SS14》一曲中，歌詞可以在當時全球在「依波拉」的恐慌中用「依波拉」來做噱頭、hookline，就知道整件事是如何反智。

鍾舒漫這張向80年代致敬的【True Instinct】亦然，先不要說「又玩80年代？」，係，香港樂壇玩來玩去都係80年代，由楊千嬅【電光幻影】開始玩左十年多到何韻詩陳奕迅到人人都話要玩80年代，但佢地的80年代來來去去都只係new wave synth pop那種聲，乜80年代真係得咁架咋咩？吳雨霏早前的【艷羨】未又係玩80年代致敬，至少佢玩disco及R&B，這張【True Instinct】則又是陳奕迅《重口味》帶來的影響吧。

【True Instinct】最可取之處是整張EP 均是舒舒漫作曲，而《改潮玩代》與及《聚光燈》的八十年代new wave 雖然又係玩來玩去都係果野同聲，但在廣東歌的系譜上還是做得對板成功的，鍾的旋律其實亦有自己一套，前者的旋律走向及key設定的東????味是不錯的；後者的旋律其實是上盛的，林寶的歌詞亦幫鍾舒漫爭取了一點分數，若然在vocal及mastering 上不那麼單調乏味的話或可成佳作。

至於其餘兩首則可謂是大災難，《自信足爭》的R&B是拉牛上樹，亂咁來；《沉默的對話》則是惡趣味當有趣。

再睇【True Instinct】的MV，你見鍾舒漫真係好努力，但這亦是叫人覺得唏噓的地方，好似《改潮玩代》的MV，她學陳奕迅玩80年代造型加那些惡頂舞，混入韓風式少女風味，哇，呢d 唔係幽默唔係好笑唔係型，係好cringeworthy 好惡頂呀。玩幽默是需要很多功力，亦是很危險的，因為當你幽不到默，整件事只會變成是徹底災難。年輕人無傷大雅的幽默趣味其實有時蠻好笑，若然玩那些幽默的人真的是十幾歲的後生仔及佢地真係好笑的話。

岑寧兒 Yoyo Sham

Here

廠牌：︱ 評分：5

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當代香港文青唱作人代表岑寧兒等了多年的首張專輯【Here】的定名還頗尷尬，here, 這裏，明明生活在這個混亂的香港，但專輯的「這裏」卻原來一點都找不到其他人在這裏的感受，是絕對的離地代表，還真諷刺，亦頗能概括整張專輯的感覺︰沉醉在自己的小確幸，離地地樂觀，感性卻空洞。

【Here】當中包含了Gospel, a cappella,folk pop, World music 等的音樂影響，美麗渾厚的和音Harmony，柔麗的vocal，輕浮的假音及氣聲，層次極佳的音樂編排，確實是一張適合天氣晴朗的星期天的專輯，但想來想去，又發覺，原來這只是適合沒什麼事幹的星期天自家cafe 式音樂設定。

專輯的歌與之前她的作品類似，都是探討個人存在及感情世界，卻用一個極平靜的調調，嘗試以一些「小聰明」的意象來表達深厚的感情，像《空隙》中的「該怎麼形容　像一個球　又像一個洞 它越大越滿卻越空」，又或是《含羞草》的「我的影子 長了一棵含羞草 誰碰到了我 也就碰到了它」這些意象，有點像中學時上文學課學生用盡力想的那些意象，不差，亦難稱得上獨特及深刻，適合個人沉溺，或者。

講述感情關係的《空隙》與《You and I》，前者有盧凱彤編曲，較像90s pop rock 格局；後者更有Jerald 配編慣大熱情歌的Ted Lo出馬，則較像60，70年代的pop ballads，出動煽情弦樂，還是敵不過歌詞本身的空乏，煽極也煽不到多少情。倒是仍然是極有蔡健雅影子的《Mask》效果最佳，偏向chamber pop的小品格局，尾段加入的弦樂等都見奇哥的功力。

見證專輯的創意不足，當然是兩首翻唱作品吧。嘗試加入戲劇感及Tango的《光之翼》則像一個現場acoustic 版本的翻唱，現場版本的感染力及現場感或者會更好；翻唱《Twistable Turnable Man》則令我好奇，為什麼我不聽回Andrew Bird原版？意義究竟何在？我真的想不通。

專輯最精彩的，還是開首的《明天開始》以及單曲《哪裏》，前者是個愉快的音樂歴程，內容說什麼都沒所謂了；後者有Jerald的R&B及funk處理，算是聽得最投入。

或者，岑寧兒頗能代表當代的年輕歌手及一眾富裕的香港年輕人，像王菀之一輩，中產家庭出生，有宗教背景，通常衣食飽滿，追求生活品味。縱使世界紛亂，他們還能樂觀地活在自己的世界裏，就像《Glow》一曲的樂觀，「yes, everything you touch turns into gold ／ yet you won’t let it show, cause you don’t even know」的猶如聖詩的超凡調調。

或者，他們追求的「藝術」不是當代藝術著重的「叛逆顛覆」的精神，而是追崇封建年代建制藝術的high art 藝術家地位及藝術家的傲慢。音樂無疑是可成為避世的工具，但當一個歌手的聲音唱出無物，sing for nobody的時候，那我在想，這種音樂，真是放在Cafe 上播亦有點無謂，究竟為誰而唱。像寫友誼的《不枉我們張山十年》，這種歌詞我讀書時寫在紀念冊亦嫌老土作狀吧，為什麼還可以出現在專輯裏？是我不夠潔白純真嗎？或者，這音樂只是不適合我聽罷，我只不過是想貪心一點真心喜歡這個香港力捧的新音樂talent 而矣。

最後，這專輯有奇哥助陣，奇哥的音樂造藝不用懷疑，但這張專輯為何這麼generic?我終於記起，當年自然捲的精彩，原來還要多得娃娃的歌詞及個性。

Robynn & Kendy

Sail Away

廠牌：Universal︱ 評分：4.5

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用詞與時代是會跟著時間走的，以前八九十年代我們喜歡叫一些唱得過份機械化的歌手叫做酒廊歌手，到九十年代尾二千年頭我們喜歡叫一些唱得很basic 的歌手在唱K。現在是網絡年代人人都可以發表音樂的年代，要形容Robynn & Kendy的新碟【Sail Away】，我覺得一個新的term來形容這兩個歌手的歌聲是確實需要了。

以在網絡翻唱經典金曲而取得大量點撃，更獲得Universal歌手一約，看來會是一帆風順吧。但是，環球簽了回來後，卻有點不知怎樣領航這隊Robynn & Kendy。出碟翻唱？網絡的那班人又會肯花錢買嗎？走原創，那究竟要走什麼路線？這正正是這組合的「死結」。Robynn and Kendy 的第一張EP以一半「新作品」一半「翻唱」來試水溫，新歌方面則走像at17般的「獨立、民謠、知性」的淸新路線，結果反應卻十分冷淡。當然了，以「小淸新」簡約編曲來翻唱家傳戶曉的金曲的Robynn and Kendy，又不是真的是那種獨立流行的小淸新，她們亦沒有獨立流行那種DIY、不打磨的美學，她們在最早的網絡歌曲已是有本錢用上專業器材與及有「人」協助拍攝了。

吸納不了喜歡獨立流行的文青，那到第二張專輯【Dear Diary】呢，雖然繼續一半新一半舊，新歌依舊有《小說伴咖啡》那種作狀文藝淸新，但最後跑出的卻是最polished的作品《陶瓷娃娃》。或者是因為這個原因吧，首張全新歌專輯【Sail Away】的作品終於不再走文藝淸新，變為一張格式化的廣東流行。

誰不愛聽出色的傳統廣東流行？但【Sail Away】聽到的卻只是像一間二手店賣著質素不過爾爾，且你看過無數遍的物品。坦白說，新專輯有Edward Chan及繼續王紀華作監製，歌曲確實是不難聽的，尤其是Edward Chan監製的作品應是獲得更多budget 的，在音色、混音等一切都是把她們的聲音推到更高的層次。不過，真正的問題，首先是Robynn and Kendy的創作力問題，專輯不乏好旋律，但更多的是平庸乏味的旋律，聽得出大部份都是從九十年代廣東流行取經，卻沒有真正的耀眼處。其次是，也許因為這個原因吧，兩人唱得也像唱K，雖然這張專輯明顯聽到兩人的不錯的歌喉及蠻廣的音域，但唱出來也就是太過圓滑，十分機械。最後，來到音樂編排、和音編排到創意層面，就是了既無新意亦無想法。

當然，也不是沒亮點的，《Sail Away》是專輯的亮點，在旋律到編曲都發亮的，編曲的T-ma@EMP交足功課，由鋼琴到結他到假絃樂，以接近jazz的improvise的美學編排，都編得美麗動人。可是，失驚無神的rap 卻是一個turn off，這種要加段rap的過時潮流，令整首作品忽然冗贅。這張專輯幾乎每種風格都會有兩首類似作品，《Sail Away》的同系就是緊接的「民謠小淸新」《今天只講笑》，有如雞䯇。走幾乎出現在每個歌手專輯的Fergus Chow處理的《公主病死了》怎繼續玩他喜歡的八十年代disco簡約風格，慶幸這次沒有再要送上某經典作品的一個snippet，同樣略略R&B的《到你》由The Exchange 有較生動的主理，groove更好效果更好。

王紀華監製，劉祖德編曲這個組合很九十年尾、二千年頭，《不痛不癢》就是這個很屬於那個年代的慢歌。同樣單位，同樣這麼多「合成樂器」，其實曾經製造過一首經典《當地球沒有花》，這次《不痛不癢》亦有類似氣氛，整體效果還不錯了。《第十行星》則是專輯中除了《Sail Away》外的亮點（這首有點at17），全因副歌的旋律寫得特別好，亦終於聽到較heartfelt、真摯的演唱。

不過，其實專輯最最最致命的還是音樂的內容，即是歌詞——這或能解釋為何專輯聽起來那麼空洞的原因。專輯策劃沒有方向，各填詞的沒有協調，由港女至極的《今天只講笑》到港蛙討厭政治的心態的《La La La》，到突然藍奕邦的《公主病死了》或是結尾的《It’s gonna be Okay》突然變得有宏大的「使命感」，都是九唔搭八。或是那些傳統單身之苦又或是自省的主題，都是沒有新意亦沒有多麼的心機，陳腔濫調，邏緝比兒童卡通片更簡單。其實單看專輯叫「Sail Away」就知這隊組合的空洞，上張專輯的《無人島》不是已唱了「Fly Away」了嗎？空路不通，水路更佳？

聽Robynn & Kendy【Sail Away】確是很矛盾的，它不是沒有心機的，你亦可看到製作的人大部份亦交出了心機及功課的，亦做到九十年代二千年頭的音色出來的。可是，在策劃沒方向的情況下，加上旋律了無新意與音樂毫無內容的情況下，這不是舊酒新瓶，而是壞酒爛瓶，她們唱不出任何人，包括自己的故事；歌聲的空洞，或者連唱K也不如。

Xposed

G.E.M. 鄧紫棋

廠牌：Hummingbird Music| 評分：5.0

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轉眼間香港樂壇的新聲G.E.M.原來已經出道幾年，推出了四張大碟。樂壇都相信她，像杜麗莎、倫永亮等前輩無一不覺得她最具潛力；樂迷都相信她，論唱功，大家都首推她；大眾都認識她，大家都知道她唱得。然而，小巨肺或小天后的名字再好聽，也不過是媒體砌字的虛名。青春偶像歌手必定遇到的一個瓶頸，就是如何能從年輕觀眾群中再推廣吸納更大的聽眾層，成為真正的流行「巨星」。畢竟青少年崇拜偶象的熱情期通常短暫，熱情一過，偶像歌手也隨即慢慢消逝。

G.E.M.是不是在這一個瓶頸，我諱言。然而，G.E.M.卻似乎明白她要擴闊聽眾層的必要，在這張新第四張個人專輯【Xposed】進行流行少女歌手都幾乎必有的一張標誌著「成長」專輯。

確實，【Xposed】一碟G.E.M.的聲線明顯硬朗了，編曲的火氣及樂器的聲軌位置亦大大提昇；形象上亦開始走起型格路線起來，要在視覺效果走Lady Gaga式「視覺系」。不過，依然由Lupo Groining掌管的音樂，「大個女」的感覺是有，但也不過是舊酒新瓶，曲子依舊是像二三線的歐美流行曲。

《What Have You Done》這樣硬朗帶著重型的超catchy流行曲作主打，在香港來說仍然是值得鼓勵，尤其是在寫階級、種族不公平的問題就更見G.E.M.的眼界及更接近一個rocker的態度。不過《下一秒我們就死掉》的編排便更明快爽勁，更適合娛樂駕車人士。鋼琴引入的《Someday I’ll Fly》就接近十數年前那些大熱的英美少女pop rock 流行曲，不過副歌又是這種咆哮式遞進，是不是三首歌的副歌其實是可以互相替換的？

幸好自己作曲填詞的《泡沫》突然慢下來，才讓人知道終於是一首新作品。《泡沫》是一首很標緻美麗的情歌，自己填的詞亦簡單直接，寫出「愛本是泡沫　如果能看破　有什麼難過」這樣直接精準又引起人共鳴的歌詞。歌曲要受歡迎應該不難，不過，層層遞進升key的唱法就讓人聽到第一段的低音實在有點勉強，而尾段再次「爆seed」的遞進又未免太理所當然，可惜。

帶點哥德味道的《潛意識》編得絲絲入扣，融合Rapping、College rock及stadium rock的《Oh Boy》則算是專輯輪廓最明亮的作品。到了電子跳舞加民族元素的《After Tonight》(其實有沒有sample?)則就像是Eurovision裏頭東歐國家的一首參賽落敗作品。

Cousin Fung獻曲的廣東作品《失真》加入絃樂聲入intro，以為是一首較柔弱內歛的作品？怎知副歌又怎麼好像與之前的歌一樣的？G.E.M.自己作詞作曲的《奇蹟》則明顯達不到《泡沫》的層次，旋律平乏外更像是周杰倫舊作的變奏。到了專輯最後一首《不存在的存在》曲詞編都展現另一層次的G.E.M.，尤其是她的歌詞交出了出色且不同層次的歌詞。將感情關係、思緒狀態及深度以意象及直接描寫等手法寫出，既描繪深刻亦具有思考及想像空間，出色。

【Xposed】的問題是G.E.M.在歌路的重覆，聲線不夠層次；音樂上點子及旋律都只在於一般水準，未見真正亮點。為什麼一些歌曲節奏不可以慢一點？為什麼一些歌曲不可以是有另一種遞進方式？直接式的力量型演唱沒有問題，只是當這變成是理所當然的演唱，重重覆覆唱著辨識度不高的歌曲時，不禁令人覺得厭倦。

G.E.M.要走進流行天后路線，開拓青年兒童市場以外的一片天，最重要還是一首出色、特出的killer track。最近她與Jason Mraz的合唱被廣傳，是的，其實G.E.M.不就是需要有一首《I’m Yours》的出色單曲。我們珍惜G.E.M.的獨立製作路線及曲詞創作，但是如果G.E.M.繼續唱著不過爾爾、分別不大的歐美流行，G.E.M.有再好的唱功再大的潛力亦走不到更長更遠的音樂路程。

專輯重點︰不存在的存在、下一秒我們就死掉、Oh Boy