來,江湖邊的孩子快來聽【江湖邊】

秘密後園
江湖邊
廠牌︰鐵黎學校︱你的評分
20090051411

炎熱的夏天,眼前景物盡是白茫茫,聽著聽著,竟將白茫茫的一片看出屬於唐代又或是宋代的景像,遠眺一下湖邊景,近看一下家園前,一霧文學氣色,盡是秘密後園【江湖邊】。

筆者才疏學淺,並沒打算從文學角度來寫秘密後園的【江湖邊】一碟,亦沒打算逐曲逐首品評,反之想的是直接分享【江湖邊】音樂裏的平服樸素,那份淡淡然卻凌厲的氣勢,是屬於古代中國那些充滿氣魄的詩詞所體會到的意象。

秘密後園的【江湖邊】採用與樂器同步的方法錄製,lo-fi也,聲音卻造到清晰分明,自然順耳。音樂的氣邁屬北方豪情,情懷有像文人暮年的自傷;主音咬字應屬北方口音,發音方法亦有幾分古老感覺;樂器選用都是中國傳統樂器,卻不是保守傳統的學院派,單是聽《歸根》一曲便聽到他們在樂器運用處理的心意,像彈簧聲的采樣聲效鈴聲打擊樂穿插於古箏上,與人聲逐步交叠到最後成渾厚的意境氣氛,表達的是屬於人在天涯的感傷,一份人生中不得解脫想不通的茫然,「從少年到流年/從昨天到天天/從故鄉到車廂/從一個人到一群人」,「歸根,根向何方?根在何方?」。

[audio:http://www.3cmusic.com/mp3/2009/05.mp3]

緊接的《灰飛》氣氛更要低沉一點,情緒上卻依舊是那份無可奈何的愁懷。中式古典樂器的演奏將情懷淡淡然地滲出,錯落的弦音卻提供另一層的心情解讀。另一分享的作品是憂鬱小調《夢生(下載)》,換來一把帶著童氣的女聲演唱,像在夜幕低垂隨口哼出一首童年時的歌謠,「江湖的水啊,比夢更深」,「江湖的孩子,江湖邊老」,暮色沉沉。
[audio:http://www.3cmusic.com/mp3/2009/06.mp3]

【江湖邊】並不是那些玩噱頭或是什麼野心專輯,盡是一張完整而誠實的音樂習作。這絕不會是一聽即熱愛的類型,然而聽過兩三遍,卻愈感受到當中的氣氛情懷,愈回味當中的古典文學味道。不是你的那杯茶不打緊,至少,也請下載提及的三首作品,讓耳朵見証這張專輯的存在。
[audio:http://www.3cmusic.com/mp3/2009/09.mp3]
由於沒有版權問題,我們亦放出完整專輯供下載。

全碟歌詞

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關淑怡引領樂壇進入新時代

關淑怡
Shirley’s Era
廠牌︰星娛樂| 評分︰8.1︱你的評分
200904302

【Shirley’s Era】似是一張精選碟,輯錄了三年以來關淑怡的作品。左砌右砌,用盡十二金釵,Fever EP 乃至 TVB劇集主題曲,十居其九都是已曝光的作品。Unexpected 地等了又等,最後竟得如此大碟一張,驚喜確實欠奉。然而【Shirley’s Era】中的編曲手法相當創新,新穎的處理手法相對貼近於歐美市場,明顯跑贏不少香港保守派,是一張大膽且具有前瞻性的「精選碟」。

上一輩歌手加入電子快歌市場,與年輕一輩分一杯羹,某程度上是一份冒險。Johnny Yim,莊冬昕炮製出無限快歌,關淑怡在《天規》要力證凌駕得起。新一代如鄭融勝在夠活力,而上一輩勝在有訊息,扭轉快歌存在價值。林夕將《天規》注入無限人生智慧,藉四分鐘盡塞禪語,慨歎自然有序,人類不敵上天的道理。Remix版本明顯是外國質素,Mixing 非常成熟,起首一段Rap完全脫離原曲的框框,《天規》的Remix Version 幾乎是一首新歌。

關淑怡在《地盡頭》的表現,成功引領聽者進入地心,巧妙將Vocal 放大,配合凄清簡約的編曲處理,刻畫出一種四面楚歌的感覺。改編作《山水》同樣是Arrangement的功勞,彌補了歌詞上意境不足。而強大的Feedback猶如在山與水之間的回音來回穿梭,營造一份莫名奇妙華麗,就如視覺神經也同時得到享受。Remix版本更加體驗中西合壁,笛聲與電子完美結合,少了飄逸多了層次。

如不是詞人夏至談及改編作《28日》是寫女人生理周期,我真是百思不得其解。關淑怡柔弱的聲線帶有神秘,似是在Vocal之上披一層白紗。論到改編作,一般歌手會挑旋律可口,K場必定大熱且有保證的作品,當中以改編日本流行作品的例子最多;個人非常欣賞關淑怡膽色過人,挑選《28日》改編為廣東作品,是開拓華語樂壇新領域的先行一群。《28日》仿如《鑽禧》的前奏,《鑽禧》樂器選用相當之多,編曲非常豐富,快慢有致,高貴得花多瞭亂。林夕寫出一份氣艷,當中「花枝擠天地,招展惹妒忌」,對偶押韻且點題,教人佩服。

《男左女右》的置入顯得有點不搭調,有礙全碟的統一性。不是說歌曲質素有大問題,《男左女右》的出現是為了【Strings Fever】,根本嗅不到半點關淑怡個人味道,那份爽朗硬塞在【Shirley’s Era】,只會令聽眾忽然抽離,一份感性的思維與迷幻的情調也完全消失。《只得一次》的問題更加嚴重,大路且無太大起伏的 Pop Rock 出現可說將全碟矮化,無論關淑怡如何用甜蜜的聲線彌補,放在【Shirley’s Era】明顯是小巫見大巫。

相反,早已輯錄在【十二金釵眾生花】的《三千年前》和《眾生花》轉投【Shirley’s Era】門下,並無抽離的情況,也許每曲也是由陳輝陽為每位金釵度身訂造的,關淑怡定當注入一定個人風格。一般我們會將《三千年前》的Focus放在李香琴別具感情的讀白上,這一次嘗試多留意關淑怡左右穿插的和音,發覺她的存在亦相當有價值,為全曲的情感舖排起了重要作用,牡丹雖好也要綠葉扶持。流麗的《眾生花》以弦樂貫穿全曲,與【Shirley’s Era】中其他作品的味道一致,自然不見兀突。

全派台無side cut 的【Shirley’s Era】,無疑是令大眾更加仔細了解及徹底接觸到關淑怡的音樂領域。但在選曲的過程未免過濫,凡是有關於「關淑怡」的都在碟中出現,未有考慮到大碟方向與中心思想出發,零篩選過程,使到全碟欠缺整體性,確實是美中不足。要非關淑怡對歌曲個體有所堅持,【Shirley’s Era】不過是散沙一盤。幸而關淑怡幾年間所累積的一點一滴都從不失禮,不斷在曲風上有所突破,勇於站在最前,才成功造就了一隻上乘的「精選碟」。

張懸【城市】裏的生活感言

張懸
城市
廠牌︰Sony| 評分︰8.5︱你的評分
200904302

關於張懸這名字,曾在第一張唱片被放在陳綺貞的身旁,好了,到第二張【親愛的…我還不知道】張懸的身影從黑暗的酒吧裏走出來,在那昏暗的氣氛當中站立得特別有姿態;第三張【城市】更是一臉強硬的樣子站在街道上,是,張懸愈走愈有自信了。

可以這樣說,綜觀近代台灣唱作歌手的風格與取向,張懸是向樂隊形式的另類搖滾(Alternative rock)擁抱的第一女唱作人。【城市】中以樂團身份Algae主理所有編曲,聽得出張懸汲取的樂隊養份的飽滿︰小心翼翼而層次分明的編曲著重調較後的結他音色所營造的氣氛,那份依然是很屬於張懸的深濃氣氛,所以我們在結他音色上嗅到不少Space rock、Dream pop、psychedelic rock的氣味,甚至某些作品可以與progressive rock拉上關係。

《關於我愛你》是屬於情感上的牢騷,由張懸的聲音帶入,那份緩慢的步伐尤其在鼓聲處理與若即若離的結他effect上體現,就像那份情感上在一直等候衝破臨界點,在尾段將這份牢騷發大,以結他effect再加入電子音效來將「我愛你」放大引爆,將張懸的含糊簡短文字的魅力表達得盡致。緊隨輕快的《Beautiful Woman》以鮮明結他勾勒,配合張懸那瀟灑自在的聲音唱出竟帶有Bob dylan味道的民謠。專輯中野心最大的一首作品《Selling》,基本上當中的融合性是在台灣樂壇裏甚少聽見的,在各樂器的音色上均見用心,尤其是當中粗獷鼓聲的處理與及中段電子的融入最為精彩。

《南國的孩子》則回到像《喜歡》這樣細水長流的清淡作品,「南國的孩子」的意象「與未知相似」,可視為那潛意式的自我,那看不見的未來,那似遠似近的夢想。歌曲打破傳統流行樂的格式,不斷重覆著相同的段落發揮張懸那傾向詩的文字結構,在慢慢徘徊著,吟誦著那與未知相似的孩子。難怪有人將這次張懸拉上後搖,因為《島嶼雲煙》intro那加重echo的結他音色實在是在post-rock界氾濫的音色。《島嶼雲煙》嘗試表達的是接近普遍post-rock要做的營造獨突的環境氣氛,這裏表現則只屬一般,整體氣氛與想象都不及鋼琴成為主角的《Love, New Year》或是《Stay-牡蠣之歌》這首以牡蠣(蠔)作聯想自喻的作品來得渾然一體。

《就在》又忽然筆峰一轉,成了一首流行味道濃厚的暢快pop rock,當中我除了聯想到Oasis,更想起Nirvana。《城市》打從intro 那sample的懷舊鍵盤音色已經將你的心虜獲了,然後又是在流麗的音樂中暢吟屬於「城市」的觀察,利用大膽不修飾的文字來表達,以「水」與「人」的關係作骨幹,當中喜見「喜悅與傷痛是命運於社交中當時多嘴的舌」或「人與蟬 蟬與狗 狗與深夜衝撞高處街燈的蛾」等具想像力的文字。

「對我來說 對我來說 其實就是生活 就是生活」,在專輯最後一首作品《巷口》裏張懸以「巷口」來作喻,用「生活」總結這專輯,在霧氣濃罩的灰濛巷口裏,張懸嚷著「城市中我繼續行走」。是的,坦白說【城市】的主題在專輯裏是沒有充分地利用與發揮伸展,反而「我在行走」或是「生活」其實在主題上佔上更重要的部份。

不過,這樣說,【城市】中的歌詞也只不過是錦上添花,張懸單純的聲音與樂器的編排足以叫你感受到個別歌曲的氣氛與情感。【城市】展示的是張懸徹底地投向full band 樂團形式與alternative rock的懷抱,拒絕淪為台灣流行音樂裏的無聊主流唱作人在重覆唱著可口的唱作曲目。當然,我不其然渴望張懸在下一張專輯裏可把樂器推得更大更前,會在樂器與人聲的配合上有更多的嘗試。張懸的路一直走得不易,我相信張懸會一直可以在城市中繼續行走。

在蘇打綠的交響夢裏享受【春.日光】

蘇打綠
春.日光
廠牌︰環球| 評分︰9.0︱你的評分
200906701

成名、走紅對一隊樂隊又或是任何藝術家/音樂人來說,從來都是會與負面的批評掛鉤的,或是失去靈魂或是商業化或是原地踏步,或是以上全部。

台灣的蘇打綠則完全沒有這顧慮,由出道的三張專輯來說,可說是越戰越勇,【無與倫比的美麗】更展示出樂團追求流行以外的音樂性與藝術性。三張之後,第四張是蘇打綠經過一年多的現場演出與出國演出的經驗,蘊釀出來的是韋瓦第計劃Project Vivaldi中的首炮,以台東作基地的四季系列春系列的【春.日光】。

基本上,【春.日光】整個產品就是一種享受。無論是在聽覺甚至是視覺上,不論是唱片封套到MV到歌詞再到歌曲本身呈現的質感,你都感受到執行上的認真與默契,能夠將整個概念執行得如此統一流麗,這都是絕少在流行商品上體現。尤其是隨碟附送的一本Sodazine。

或者當蘇打綠成為台灣最暢銷的單位之一時,是時候改寫中文唱片不用是像降落傘般大之餘,亦不用送一本與音樂無關的寫真集吧,取而代之的可不可以是一本讓聽眾了解專輯的精美書刊呢?若不是手中拿著這本Sodazine vol5,我也不知道原來這張專輯原來與Talking Heads有關,又不知道原來林暐哲幕後在催促這班團員要突破以往的錄製方式,更莫說能體會到團員個別對每一首歌的感受與及其creative process。

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說回專輯本身,不得不先提精彩的詩意歌詞。華麗的用字卻與坊間的堆砌空洞畫上界線,文字間留露著不僅是青峰的文學氣色與及敏慧的橫向思維,而是歌詞都是一些生活上的體會與觀察,當中的一些哲理念頭亦不是用硬套方法展示,而是以讓人體驗與感受到的具體思緒流動(flow)中表達出來,用字沒有矯飾反而是矯捷,用字都流動自然,且佳句處處。

歌曲上,【春.日光】中的蘇打綠比起以往的專輯更可愛,【無與倫比的美麗】中仍會出現參差不齊又或是編曲與大環境不合群的曲目又或是顧及市場的情歌《左邊》,這次【春.日光】體現的卻是一氣呵成的完整處理,每首作品處理深思熟慮卻沒有over-produced,將悠閒的田園情趣表達出來。

微弱的organ與寥寥幾聲鋼琴緩緩推到爽朗結他的撥奏,《融雪之前》就是如此的井井有條層層遞進,由初露的時份冷冽的氣氛到慢慢提琴與結他賦予的春日和暖,由體會愛情至悟到「不再 有不安 有陽光就有黑暗」,專輯序幕已經如此美。緊接三拍子的《牧神搭上春色的火車,而》則藉手風琴、拇指琴及青峰的哼唱帶出一幕過場話劇,讓人想起陳建騏的舞台劇音樂風格,團員的父母聲演與及孩童的聲音都讓這作品成為一首有血有肉的田園大合唱,風光固然如畫,人情味亦濃厚。

美好而拍子跌宕的《日光》展現的農光山色有一份東瀛異國的氣味,恰好,原來青峰確是在日本寫好這作品。無論是悠然的笛聲又或是結他在間奏的靈機一動又或是打擊樂的滾動又或是貝斯有如double bass 大提琴般的演奏風彩,都讓這作品遠豐富於單純搶耳的音樂。偏向接近以往蘇打綠爽快小品的《我們之間》中無論是結他與中提琴的交替配合、帶有爵士元素的琴聲點綴、青峰靈巧的演唱,都是精彩的原因。

如夢如煙的《各站停靠》出現夏宇的詩與及《周莊夢蝶》,青峰少有的低音演唱不比高音遜色,更出現不一樣的沙龍質感;帶入夏宇朗讀的法文詩到韾儀演唱的副歌都流麗自然,像走過了一條偏色美麗的超八質感的影像道路。

接近以往《小情歌》般的暖和感人的《交響夢》亦是更上一層樓,兩種交叠的結他音色伴著如徘句的主旋律層層呈現更深的情感,發展到副歌的童稚和音;最精彩的莫說是最後一段的Trumpet與大合唱,美麗。忽然強勁的前奏一下子讓人從《交響夢》中醒過來,又是一首旋律帶著東瀛味道的三拍子作品,像極《日光》的憤怒變奏,副歌旋律令人心情亢奮;笛聲、琴聲與貝斯為這首最接近一般pop rock編法的作品帶來不一樣的活力。

似是蘇格蘭民族音樂的變奏的《一千座噴泉》一樣的揮灑,打擊樂與及融入爵士打法的鼓聲最亮麗,每下低音鼓都醒晨。只是總覺得「no no no」的其中一節是可以有像《牧神搭上春色的火車,而》中的大合唱,和音或者可以有更多發展空間。而藍調與Bluegrass影響的《嬉戲之後》則是專輯另一次的田園派對,又有two-step又有以trumpet吹起韋瓦第的《春》,狂歡了嗎?

最後以較簡約清新的民謠作結,結他帶入甜美旋律的《早點回家》,中提琴到結他的勾勒,都勾出日暮金黃一片的美景。或者看畢全文,你會懷疑這是不是宣傳稿?我是不是蘇打綠的粉絲之類?全不是,在這張【春.日光】裏我才是真正被蘇打綠感動,坦白說當初我還以為Tizzy Bac【如果看見地獄,我就不怕魔鬼】會是今年台灣音樂圈的首位。

我想,蘇打綠中各具個性的團員、團員間的默契、thoughtful不自滿的性格、對音樂的理性敏悅、對情感的細膩觸覺,都是令蘇打綠能夠打造這張和暖動人的【春.日光】的原因。

浸淫於陳奕迅的慢歌中,久違了的一份共鳴感

陳奕迅
H3M
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.8
2009025011

[starrater]

陳奕迅對上一張廣東大碟 【Listen to Eason Chan】與 【H3M】 剛好呈相反,前者是九快一慢,後者是九慢一快,如是者,新碟正是一眾詞人大筆大筆寫盡一切心底情懷,盡賣感動的時候。我會形容【H3M】是載著陳奕迅回到華星時期的時光機,一個載著千萬憶個集體回憶的年代,兜一個圈重遊故步。縱然情調回到起步處,卻發現站著的地方,已經比原來那處高出整整一個圈了。

上一張大碟第一plug正是風格與全碟毫不搭調的《Crying In The Party》,這一次也派上風格毫不搭調的《Allegro,Opus 3.3 a.m.》,好玩感覺十足《Crying In The Party (Big Band Version)》,Big Band Jazz熱鬧有餘,燦爛繽紛。小克砌出屬於填詞人的《K歌之王》,由漫畫市場轉戰填詞,不變的是構圖一樣豐富,不是凌亂鋪排推砌。陳奕迅毫無保留的演繹,如實說,香港能駕馭得起這首歌的歌手,可有五隻手指?

《還有什麼可以送給你》最貼近華星的陳奕迅,旋律編曲沒有太多取巧,只要陳奕迅落足感情,那一份戚戚痛的感覺自然湧現。註定是第三plug的《於心有愧》旋律起伏甚大,林夕歌詞有延續李克勤的《她慈我悲》的大愛之意,但林夕風格素來愛將一堆情感寫出來,一下子在短短四分鐘內爆發,有人愛至極點,我卻無甚共鳴。

如果【H3M】每首慢歌都適合夜闌人靜夜深時份細聽,《今天只做一件事》與《一個旅人》該是屬於懶洋洋的下午。結他輕彈,《今天只做一件事》是一份陶醉,而《一個旅人》則是一份後悔。對於《一個旅人》,我始乎過了電,就當是故事有所共鳴,份外感觸。我總是覺得旋律越挑脫,歌詞越錐心的,殺傷力越大。其實在 【H3M】 你總會找到一首與你過電的作品,視乎哪一首說中你的故事,一拍即合。

我沒有看過【Wall-E】,自然又是少了一份共鳴。林若寧寫《七百年後》以【Wall-E】 為藍本,看過電影的,自然感觸萬份,要將既有的意境與歌曲意境整合絕對不是難事,正如《囍帖街》有了利東街作藍本,自然人人熱吹,四台聯捧。但從歌詞角度剖析,林若寧筆下的《七百年後》太多沙沙石石,意念散亂,整體情懷亦未能完全表露,只可以說選材一百分,但技巧依然欠奉。可讚的是柳重言的旋律總是種在我心,在我的成長路上,這個名自出現得太多,《單車》《每一個明天》《天下無雙》,首首皆是與陳奕迅揉合的集體回憶; 而C.Y.Kong選用弦樂作主線,是畫龍點睛。《Life Goes on》正能量十足,感覺是在呼應《路…一直都在》,甚至可說成是廣東話版本。喜愛Gary Tong 鋼琴的運用,點綴全曲。

總是覺得林夕在他的世界裡反覆地兜轉著,近年的選材總是「梅開二度」,比環保人士更懂循環再用。繼《於心有愧》承繼《她慈我悲》後,《太陽照常升起》讓人想起《披星戴月》,兩者皆是藉天寫地,寫人生的既有循環。這個系列已是林夕恆河沙數之中,最深得我心的了,個人嗜愛林夕細膩描寫生命旅途,大於情情踎踎。《不來也不去》再由林夕執筆,同樣屬於循環系列,寫人生規律,該是林夕筆下的三首之最。但焦點更應落在C.Y.Kong的編曲,前後情感起伏相當之大,入靜逐潮逐潮步入至激昂,鋪排一流。

奇在陳奕迅的愛將黃偉文就只有一千零一首的《沙龍》,偏偏物以罕為貴,是眾多歌曲當中畫面最豐富的一首,光圈愛漫遊,也許我也愛拍照,再一次跑出一份共鳴感。相片大袛只留住景物風光,更重要的責任是勾起背後的一絲絲回憶。陳奕迅自家炮製的旋律流暢度甚高,由低至高,恰比《不來也不去》的那份步步上揚。壓尾的作用與《後台》異曲同工,作為全碟收尾,寫著一幕幕逝去的回憶,為全碟寫一個總結,完美謝幕。

【H3M】成功交出一份情感流,是將現實生活音樂化的良品佳作。全碟歌曲水準均稱,不能說某一首歌曲特別跑出,跑出的也許只是贏了閣下的一份共鳴感,人人審美準則自然不一。聽畢有一份很滿足的感覺,如此境況,甚少在音樂世界之中找到,大概就似看完一本感人的小說或煽情的電影,經歷一層層反思,將個人回憶Flashback一次,擠壓出一份不能言喻的滋味。

首選:沙龍

超級市場【音樂會】繁榮後的現代化

超級市場
音樂會
廠牌︰摩登天空| 評分︰9.0

或者這樣子,與其利用篇幅去回顧超級市場幾張專輯的音樂轉變,我們不如簡單地說這張相隔【繁榮的】四年的最新專輯【音樂會】是超級市場屹今音樂水平最高峰的一張專輯。

所謂【音樂會】水平最高,是因為源自專輯內展示了純熟的技巧,將音樂呈現的意境、氣氛甚至主題都達到統一卻多樣的質量,抹去了像【繁榮的】一些挪用不同音樂元素的雜亂。【音樂會】帶著一種抽離科幻的意境,而卻在歌詞的字裏行間表達一些細碎甚至是模稜兩可的說話或訴訟。

序幕由《未知音樂家》開啟,像是超級市場自己的一首國歌,歌詞著重一個有意識的「我」,亦是專輯經常出現的主題及特色,長期保持著「我」對社會與自身的敲問。音樂方面,由散漫的電子鼓開跑,像尋幽探秘的電子奇妙旅程到情緒愈走愈高漲,氣氛愈推愈高漲,中尾段加插Full-band搖滾處理,最後則以Noise的drone作結,歸為平淡。《電視八十四》亦是如此的旅程,此程則在Trip-Hop鼓聲節拍中用結他展現如典型Post-rock一般的聲音旅程,由神秘愜意到迷離幻化的氣氛都牽引著你的聽覺。

《十公里》的氣氛與情緒,我不能不說是頗有Kraftwerk尤其是【The Man-Machine】那時期的味道,那些詭異迷離的音色先打造出那份七十年代「工業」音樂的味道,擁有著像在二十年代電影【Metropolis(大都會)】裏對現代化社會與科技的那些離奇幻想,其實亦是在當代表面風平浪靜的世界對未來世界的一個奇妙空想,所以在順暢流行的旋律上用低頻抑壓的聲線唱著後現代態度的「再也沒有概念 再也不會實現 再也不會見面」,屬爛醉的浪漫。

《無題音樂會》則回到較具實驗性的Ambient音樂,實為音樂拼貼,由煙霧瀰漫到梵音經文,像巨湖上的濃霧,撥不開,散不去。對比起來,較為情緒化、單純情感發洩的《信封》則頗有北歐電子音樂的神韻,接近Free Jazz的即興處理(improvisation)引發強勁的爆炸力。《Trip》大致又是另一次由輕巧的電子拼貼到激動的結他彈奏與壯觀音浪的刺激音樂旅程,亦是為最可口甜美的一首《星》鋪路,出現錯落有致的節奏與輕爽的結他再加上handclap與王娟的聲音,根本是首可愛愜意的小品。

《寵物》重回較低沉的色調與聲音,噪音noise的利用佔多了,反覆的「提倡金錢所賦予的生活」像在家裏對資本主義的社會作有聲抗議。《原來》則是罕有地置上dance beat的一曲,足夠成為現場演繹時一首掀動大家起舞的作品。《Moli》同屬小品之列,在扭曲的「機械人聲」唱出catchy美好的旋律,恰巧主旋律不斷重覆的結構,忽然覺得有Air【Moon Safari】的浪漫。接近尾聲的《恐怖的房子》呼應專輯開首的調子,公路電影一般的音樂旅程,輕鬆走過淡黃色的公路,卻是《End》的空曠平靜,音樂會亦就此完結。

【音樂會】裏的超級市場依然令人逛得不亦樂乎,沒有太多沉重的情緒,卻較多怪誕的意象與想像,以搶耳的音色包裹著實際上極度流行pop的旋律,唱出21世紀現代化的怪異離奇。

首選:寵物、信封、十公里、Moli、星

十公里- 超級市場

胡琳熱褲長腿以外的性感

胡琳
Still… A Wonderful World
廠牌︰LMC Music| 評分︰8.1
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當一眾其他香港本地歌手繼續為自己沒焦點沒概念的音樂不斷整色整水,那位2006年爵士女新人胡琳則愈走愈擺出一副穩當亮麗的步姿,她就是喜歡翻唱經典唱唱Jazzy、Laid-back的流行曲,而且越唱越好。

還記得2006年【愛音符】中胡琳的中庸的音樂以至演繹都令不少聽眾對這位爵士女新人充滿微言,但經過三年磨練,胡琳的聲線比起以前明亮技巧比起以前自然少稜角,【Still… A Wonderful World】便是一張在音樂角度以至歌詞到編曲都是十分乾淨俐落的專輯,出現了一種像聽回像王靖雯林憶蓮等90年代女歌手的那些單純動聽的流行曲。

翻唱經典已是胡琳的示範動作,在序幕便送上經典得已成為口水歌典範的《What a wonderful world》,她以輕聲哼唱方法演唱,竟唱得出截然不同的自己味道,叫人眼前一亮。不只,《東風》由寥寥幾下鍵盤引入Bass drum 的簡約處理,到整首歌的舒暢慵懶的風格不就是王靖雯或是林憶蓮90年代那些帶著R&B/翻唱美式流行曲嗎,更驚訝的是胡琳的演繹不僅令人聯想到兩位前輩之餘,韻味亦不遜於她們,拿捏得手到拿來。類似曲風,《一對一》便是既感性又性感,道出情侶間的微秒關係「看他冷感配她性感 迷人亦快慰」。輕快跌宕的《畢加索》帶來的甜美與幻想空間又是另一個層次,良久沒有聽過廣東歌曲有這樣單純良好了。

翻唱一首經典還未夠,要翻唱1942年由美國作曲家Victor Schertzinger(Lyrics:Johnny Mercer)譜寫的《I remember you》可能比起翻唱《What a wonderful world》需要更大勇氣,在流傳都是經George Michael,Björk,Nat King Cole甚至The Beatles的不同風格不同味道的Cover Version 而認識的一首作品,胡琳的爵士版本勝在不花巧而到位,胡琳唱出那自在與驕縱,中文版本《別再纏住我》成功利用廣東話特性來唱得格外的錯落有至,實在難得。節拍感強的dance作品的《一個人》,秉持著專輯簡潔自信的編曲風格,將Dance,Funk,R&B,異國風情等細碎元素巧妙融合,間奏啦啦隊式cheering亦playful有趣。與薛凱琪【Funny Girl】一碟中的《我想留低》改自同一首曲的《Mr.So》,當然非蔡德才的電子小品流露的少女情懷,而是利用沿用的jazzy味道,利用brass與string編出優美的格調。

網上搜尋【Still… A Wonderful World】,反應冷淡,可惜,其實胡琳在主流媒體的曝光率已漸高,只是捉錯用神,熱褲長腿引來不少男士的注意,唯愛看腿的未必是愛買碟細細地聽的那群。胡琳樣子討好,若a&r能加多幾錢肉緊,為她形象添幾分親切一點個性,唱片設計再「大眾化」一點,相信胡琳的音樂,至少這一張整個製作誠實而充滿自信的【Still… A Wonderful World】一定不只是現在被局限在寥寥無幾的hi-fi目標聽眾。或者至少個人網頁造得再用心一點,利用網絡宣傳再多一點……簡單說,我只不過不想一位音樂愈造愈好歌愈唱愈好的歌手被邊緣化甚至最後被淘汰於這個市場。

當然,以非原創作品佔了專輯絕大位置的【Still… A Wonderful World】亦似乎可以為香港樂壇參透了一個玄機,主流的原創勢力太薄弱,耳朵無非是想聽好音樂,沒有原創非原創之分,只有好聽與不好聽之分。

首選:東風、畢加索、別再纏住我

自然捲【破捲而出】溫柔又體貼

自然捲
破捲而出
廠牌︰給氣人音樂社| 評分︰8.2
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作為自然捲「重組」後的首張正式專輯,由奇哥、Riecky 與陽明組成的新陣容的自然捲沒有因為失去了娃娃而失去了原有的光彩,【破捲而出】就像健康的卷髮一樣充滿彈性而飄逸。「兩個八月」的簡約過癮插圖已經讓人明白自然捲的新定位,由男士出發的生活幽默,麻甩有趣,像小朋友觸摸男人初長出的堅硬髮根時那種又覺得肉酸噁心但又心騷騷禁不住摸多兩下的弔詭心理。

當然,變陣後自然捲當然與元祖自然捲不一樣了,唯獨自然依舊,仍然有令人愜意的輕鬆作品,依然有奇哥的鬼馬歌詞及對音樂的熱誠與態度。像序幕《自然繭》繼承【大捲包小捲】的夏日色彩,近似娃娃演唱的舊作,以小提琴高頻滑行與結他及打擊樂器的輕快敲打打造出帶著美洲節日氣氛的愉快音樂,幽「自然捲」同音字「自然繭」一默來寫出彈結他的印証,「No pains no gains」。緊接的《洛基的第六滴血》秉著對音樂的同樣信念,取材於由史太龍Sylvester Stallone飾演的經典角色Rocky,以「五十八的洛基」自喻,「不要放棄 堅持到底 年齡不是問題」,在運用和音大合唱的一段「跑跑跑」作主調穿梭整首作品,再加上一段急促諧趣的假音,玩味地唱出中年男人奮發記。再到《健身房男孩》以嬉笑怒罵方式既寫自身的建身美體亦暗諷今世代男士建身愛美的風氣,以電子鼓聲節奏加上合成器的音色與重覆的結他段落作基調的簡單處理會讓人想起The Whitest boy Alive的簡約電子跳舞風格,奇哥的低沉聲線與電子怪雞風格亦令人想起台灣樂團夾子太硬啦的風格。

《國王的心衣》應是由Riecky模仿小孩的聲線來演繹,跌宕的旋律節奏配上口琴小提琴等伴奏,reggae一段更是妙筆,充滿著童趣,歌詞重新演繹經典童話《國王的身衣》,以生活的角度寫出令既會心微笑又會感到窩心鼻酸的生命麗筆。別以為只有奇哥的詞曲出色,由Riecky作曲填詞及演繹的《白外套》一樣出色,以live-one-take方法同步錄音的《白外衣》在結他的伴奏下Riecky的聲線讓人感嘆她原來亦有一把像娃娃一樣的動人聲線,曲風稍有台灣原住民音樂的感覺,而歌詞則頗讓人聯想起陳綺貞《躺在你的衣櫃》用過的意象,但《白外衣》的意境與用字比較起來可能更秀麗,留白的地方配合聲音與結他演繹更有充足的感染力。

《小木偶》則是少有的激情ballad,樂器的編排卻依然精緻並加入適當創意,單是小提琴的狂放拉奏已是精彩非常。輕快的結他作品《環島短行歌》則是隨意的「單車行進曲」,是一趟不用奢華的環島旅行。《晚安》則是夢囈感覺的作品,編曲層次飽滿,是來自凌晨時份的濕潤空氣,《關》亦然,是「關上」亦是「開啟」,語重心長,為專輯畫上寓意甚深的句號。

當然亦不要忽視純音樂作過場作用的《猴子怕高》與《陽明春曉》的短打,前者清淡廣闊的音色像童年時的仲夏,後者是陽明負責的電子清脆夢幻的小品。

新line-up的自然捲不夠舊的好嗎?不盡然,新加入的Riecky與陽明都充分表現他們對自然捲的豐富貢獻,像Riecky凌厲的小提琴運用與及陽明的打擊樂器的加入與電子元素的投入,都令【破捲而出】顯出不一樣的生氣,一樣唱出生活化的幽默作品。還有別忘記,【破捲而出】只是新陣容的試金石,自然捲相信可以繼續漂亮地捲捲捲捲。

首選:自然繭、國王的心衣、白外套、健身房男孩、關

延伸閱讀︰自然捲破捲而出咯

從自然捲破捲而出的《健身房男孩》
沒有娃娃的自然捲

歌手網頁全碟歌詞原文連結

【不想放手】還是會令人期待陳奕迅「然後怎樣」

陳奕迅
不想放手
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1
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「就算發現生命有幾好 也一個上路」

要找一個切入點寫陳奕迅【不想放手】,不如讓大家去檢閱初出道的陳奕迅,上面的歌詞其實是屬於林夕在第二張廣東專輯【與我常在】裏筆下的《生命有幾好》。【與我常在】走pop rock風格,有Jim Lee作監製,那個時期的陳奕迅既情深又反叛,單靠字面形容其實有點王傑,其實這張1997年推出的大碟是對應當年的社會氣氛,對前路的不安不穩定,陳奕迅都是表達堅定自我的信念。

這條路,一走,走了十載,早已名成利就的陳奕迅再找來Jim Lee監製整張國語專輯,重投搖滾流行的懷抱,由原本憤世地唱著「除非你是我 才可與我常在」,到今時今日以安於天命的樂觀態度唱出「永遠向前 路一直都在 一直都在」,叫大家「Don’t Let Go」(訪問),找緊生命的美好。專輯風格如Stella So的插圖一樣,都是刻意的懷舊,插圖是舊香港的漫畫風格,音樂則是Jim Lee早在江美琪【朋友的朋友】大碟中已經獻過技的懷舊質感。這專輯的音樂像漫畫的紙質一樣,沒有經歷過時間的洗禮,泛了黃的話,你聽不出什麼質感,像白紙。

要在專輯中找一首給味精的油澤包圍著而發出亮光的作品嗎,欠奉,要挑一首最易抓得住大眾樂迷歡心的,或者是由劉志遠編曲的《Aren’t You Glad》,一首由鋼琴帶入絃樂的中板ballad,由伴侶的離別引起對生活的反思,無論是旋律到編曲到歌詞甚至演繹都是專輯中味道最濃烈的一首,background vocal的處理尤其是神來之筆。比起同類的中板作品來說,《路…一直都在》勝在歌詞、歌曲氣氛都樂觀自在;《7》與《不要說話》都是那些在世上已有萬千首以上的情歌題材,陳腔濫調,兩首最精彩的部份都僅是陳奕迅的聲音發揮與人聲的處理,兩首情歌注定是專輯中起過度作用的作品。而用輕描淡寫的keyboards與結他來營造dreamy氣氛的《土星環》則略顯編曲的遞進不足,幫不到陳奕迅的演繹走向。

將如《故事》、《阿怪》等大城小事的怪人故事延獨下去的《獨居動物》將Rap、reggae與搖滾炒在一碟,全靠劉志遠的功力,歌曲玩味跳皮,走向峰迴路轉,World Music 一段最堪玩味。方大同譜旋律的《倒帶人生》整個低迷鬱郁的感覺頗有《我們都寂寞》的清淡版本之感,低聲吟唱與尾段鋼琴的improvisation的爵士處理都頗有在摸杯底吐苦水的愁緒。一連兩首的《漂亮小姐》與《臭美》都帶有黑人音樂與美式元素,為專輯帶來另一個層次,到最後以一枝結他伴奏的《然後怎樣》,林夕的詞為專輯的內容好好地包裹,亦一矢中的地打通陳奕迅出道至今歌詞的龍脈,「完成了所謂的理想」既是陳奕迅的自白,「擁有了旅行的空檔 卻遺失流浪的背囊」亦刺進現代人生活的無奈,送上句句到肉,讓人戚戚然的歌詞。

【不想放手】某些曲目無論在歌詞、旋律至編曲都略顯平淡,然而專輯整體音樂的統一卻是異常難得,沒有加入例牌的打榜情歌亦見陳奕迅對音樂的自信與堅持。或者是偏見,陳奕迅由不顧一切「只想唱一厥歌」到妥協在K房大唱「K歌之王是我」到適應大眾環境唱「夕陽無限好」,我會覺得在樂壇打滾到幾乎要風得風要雨得雨的他在演繹上至到題材的可造性上已過了「盛年期」,可是還是只有陳奕迅才有膽量與眼界推出【不要放手】這樣的專輯也是鐵一般的事實。

首選:獨居動物、倒帶人生、Aren’t You Glad、然後怎樣

全碟歌詞

【100種生活】︰「充滿希望和感動的作品」

盧廣仲
100種生活
廠牌︰添翼創越工作室| 評分︰8.2
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幾經思量,寫盧廣仲【100種生活】這張專輯,應盡量精簡以配合這張專輯平實生活化的風格。

早在【早安晨之美】單曲時介紹過這位在陳綺貞口中「真了不起」的傢伙—盧廣仲,在【100種生活】裏依然有收錄這首聽得人迎面春風的作品,而專輯整體的風格也大抵是這樣,由鍾成虎作專輯製作人甚至出品人,採用樂手同步現場錄音的方法錄製,沒有多得壓死人的樂器運用,主要是結他貝斯與鼓,再配合得宜的拍手與和音,所以專輯聽起來平和親民得像在聽盧廣仲的現場表演。

一有虎就離不開綺,陳綺貞除了為《好想要揮霍》填詞外,專輯的攝影也是她負責,難怪,Lomo的攝影風格,亦確實很配合這位拿著結他的短褲少年。而聽盧廣仲又真的會聽到陳綺貞的味道,可能是盧廣仲都擁有陳綺貞的創作能力︰寫出平易近人而不乏細密情感的旋律,而且實在某些旋律很有陳綺貞的女生情懷,《100種生活》旋律的情懷有否讓你想起《小步舞曲》?靜下來的慢版抒情的《好想要揮霍》有否喚起《慢歌3》?

那打個比喻,如果陳綺貞的歌曲是多愁善感的散文,那盧廣仲肯定是正直青春無敵的傻氣日記。盧廣仲的歌詞很誠實,那種來自生活的共鳴,有點似看《櫻桃小丸子》中的樂趣,好像他經歷的,我都有經歷過一樣,像《無敵鐵金鋼》中以「無敵鐵金鋼」來說出對自己未來的祈望,那份童趣便寫得特別窩心。

當然,盧廣仲並非那些被「陳綺貞化」又或是過份被企劃的歌手,他展現的是屬於他絕對的自信、熱情與音樂個性。而且,有份參與編曲工作的他,音樂除了民謠外,還可以聽得出爵士、藍調甚至gospel的影響,令他寫的旋律與演唱法既符合主流要求的「標準動聽」外更有他明確的signature,《別殺我》一曲便像是將整張專輯的精華聚集在一起,旋律的走向跳脫卻流暢,編曲在簡約中卻加入了創意,敲擊樂部份那個像茶餐廳裏叮叮的音色有畫龍點睛的功用。

【100種生活】中,鍾成虎應該是做了一個很稱職出色的製作人,令盧廣仲可以唱得如此自在,令這張專輯可以這麼誠實地好聽感人。

首選:早安晨之美!、好想要揮霍、無敵鐵金剛、別殺我、我愛你

樂手網頁全碟歌詞

别殺我 – 盧廣仲

哼著巴巴拉拉,跟旅行團踏上【來福膠泥】的快慰旅程

旅行團
來福膠泥
廠牌︰摩登天空| 評分︰8.2
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來自廣西的四人組合旅行團以樂團英文名The Life Journey的音譯「來福膠泥」來作為這張2008年的首張專輯之名。旅行團早於1999年成軍,於2005年簽約摩登天空,今年正式經摩登天空廠牌發行首張專輯【來福膠泥】。驚訝地,雖然早在【摩登天空5】合輯中聽過他們一首英式搖滾味的《The Story Of Sun&I》,在這張結集了他們十二首作品的首張專輯中展現的魅力與音樂元素都遠比單純的英式搖滾來得充沛而豐富,更有著意外地高的連貫性,是充滿著青春的陽光風土氣色的一張愜意專輯。

像【Intro】中的結他與電子音效的運用,竟有點像淺淡水彩畫版本的The Flaming Lips,再流利地過度到以鏘鏘的結他墊底的《回到巴巴拉拉的城堡》,Babalala,其實只是一個態度,一種心態,像主音孔陽那把青澀的唱腔鬆容哼唱的感覺一樣,隨意寫意無壓力,任何類近的形容詞也可以放入。緊接的《羅馬假日》基本上也是承繼著同一個調調與及優良點。如果說《The Story Of Sun&I》的流暢結他pop rock聯想起Oasis是有點兒牽強,那孔陽與鍵盤手韋偉原來是堂兄弟的關係加起上來就有說服力得多了。

靜下來一支結他的《My Desert》還要在間奏中加入鍵盤聲,似是水滴一點一點滴下到湖水般擲地有聲,發出透徹涼快的鳴響,再到「dalala」的哼唱與及結尾似是即興的vocal表演,都精巧動人,是喜歡清新小品的樂迷這個夏天的最佳消暑禮物。突然間他們又板著一臉正經的模樣,低欄的《Panda》由音樂盒音樂引入,在結他緩緩地掃撥與電音的圍牆背景下,孔陽吐納出生活的反思,到最後outro鍵盤聲與海浪聲的蒙太奇,像獨立電影中的開放結局,鏡頭只映著海灘或是海邊的岩層峭壁,亦引渡了專輯下半部的較內省低沉主調。

隨後的《Take Me Away》的調子與樂器編排則稍有Radiohead早期的Pop Rock影子,你好像可以隨意接著唱「Don’t leave me high, don’t leave me dry」。《稻田間》在結他間嘗試加入大量電子音色,趨向Ambient的氣息,不過一連串氣氛類近的作品的情況下則略嫌顯得略為monotonous,幸好,《稻田間》隱藏著一首簡約dreamy的hidden track《Well done》,又成功令專輯順著《全世界都在水裏游》的氣候轉變,節奏稍速,味道清涼可口。帶上些少南部與藍調味的《Dog Dog Dogs》或者寄意就像八十年代電影《狗臉的歲月(My Life as a Dog)》又或是陳昇同名的作品《狗臉的歲月》,都是訴說著青春與成長的這些那些碎念。結尾的《Lonely Day》則以Bossa Nova咕嚕著「Lonely Day」的閒愁,像置身於歐洲某小鎮上一咖啡廳裏的小貓兒在發情耍嬌。

鍾愛The Beatles的旅行團在此專輯中雖沒有顯露太多The Beatles的影子,可是,我卻在旅行團身上聽到像是來自60、70年代的流行作品散發的精緻而隽永的神彩,對每個加入樂章中樂器與音色的敏銳,都是不易在現今的華語樂壇中聽到的。再加上專輯顯露出樂團在廣泛音樂類別中汲取了飽滿的營養,並成功憑著孔陽那把帶點陰柔的腼腆唱腔與歌曲的清秀寫意據為己用,建立了明確音色,這足以為旅行團在華語獨立樂壇與及2008年的優秀作品中佔上一個席位。

首選:回到巴巴拉拉的城堡、全世界都在水裏游、Lonely Day

樂手網頁全碟歌詞