達明海報被下架全因海報中人擔心大陸工作受影響

達明接受903 訪問,指原來海報「被消失」是唱片公司主意,全因海報中八十人之中有人表示擔心他在海報上出現會影響大陸的工作。黃耀明不願透露是誰人,但直言「既然佢咁驚,公司老闆都覺得唔好阻人哋發達,唔好阻到人工作,決定下架。」

本站不作任何猜測,但海報中娛樂圈的人物不多,其中可見黃偉文、何韻詩、陳奕迅、周星馳、林日????、周杰倫、My Little Airport、鄭秀文、劉徳華、霍汶希、張學友⋯⋯估計該人士與唱片公司有緊密合作,大家自行猜謎。

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香港01 節錄

達明一派今日剛好到商台宣傳,接受DJ訪問時,明哥亦有回應事件,他澄清其實今次的事與政治無直接關係,反而是在海報中出現的其中一個人感到懼怕:「大家一定想問Juicy嘢,會好好奇係邊個想下架,但我都唔想講係邊個,因為嗰個人真係好驚,對方話有好多工作喺內地,驚個海報影響佢,其實海報入面有成80個人,入面個個都人唔似人,達明唔似達明,都混合咗,但既然佢咁驚,公司老闆都覺得唔好阻人哋發達,唔好阻到人工作,決定下架。」

明哥又講到其實沒有直接與對方聯絡,但這種事最怕是麻煩到中間人:「但我覺得依種事係要講出嚟,如果唔係好多嘢都會被無聲消失。」問到當初可有想過會有人如此擔心?明哥表示拍攝的時候也有想過,所以是向別人買相片的版權,卻忽略大家可能會覺得反感。明哥直言:「可能裡面有更多人更驚,例如特首候選人,更中央嘅人都有,喺好後排出現咗,但原來有人驚過佢哋。」

達明一派卅一派對海報被消失

有留意達明一派的都會留意到 達明卅一派對海報,最初向The Beatles St. Pepper’s Lonely Hearts Club Band致敬的那個海報突然被換掉,換成是達明二人穿上黑西裝與藍字的設計。

2月12日星期日黃耀明在Facebook????證實原來這張海報是「被消失」。

這張其實只是將各路人物放在一起的海報,原來在香港也容不下了。

tatmingnew

(新版海報)

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黃耀明Facebook 原文

只係一張照片,一張海報,就映照出這個時代。

還記得這張一瞬即逝的演唱會海報嗎?

這張海報從構思、製作、到上架宣傳都遇上不少困難與壓力,終於我們以這款「人人係我,我係人人」來跟大家見面。首先要說清楚這是一張設計合成圖片,所有出現的人物圖像都是從一家報社得到授權,並經過與我們自己頭像拼接後的collage作品,靈感來自當年Beatles的一張唱片封面,是挑選我們心目中影響香港過去三十年的人物。除了我們自己,當中沒有一個是真正的跟我們一起拍照。不過原來這個社會真的有人什麼都恐懼,他們恐懼到一個地步,連跟我們站在同一個照片框內都怕得要死,所以最後唔知「係人定係鬼」那「無形的手」令到這張宣傳海報要下架、消失了。

跟這張海報一樣,這個城市的很多人與事亦將會快速被消失。最近報章說,《1984》這本小說重新成為暢銷書,看來2017將會是雞犬不寧的一年。同志們,我們拒絕被消失、拒絕被下架,但請不要讓我們孤軍上路,三月底請替我們填滿紅館每一個位置,讓我們繼續跳舞作樂,對抗最壞的時代。

Chillbeat新歌《怎愛回家》

香港獨立樂團Chillbeat推出新歌《怎愛回家》,呼應CCTVB 電視劇「愛回家」以及香港現今政治局面。

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「在社會、政制、文化、藝術、音樂、人際、 以至住屋都看不到將來,怎愛回家?」

Lyrics:

買最新的單位
買最寬敞的衣櫃
看最好笑的喜劇
聽最擁戴的歌

一秒一分 是虛逝

反正我沒有家
反正也不開花
困住我一世嗎
閉住眼 不說話

看 最廣闊的窗外
聽 已充滿期待
可惜 生於 這幅地
生機 是 先摧毀 自己

反正我沒有家
反正也不開花
困住我一世嗎
閉住眼 不說話

生於亂世,有種責任叫自我感覺良好

正所謂今日的我打倒昨日的我,何韻詩自從佔領後便多次表示自己受政治打壓,更多次透露自己四次入紙紅館亦不獲批準,更因此而乾脆在麥花臣開個唱,高調表示:

二手披露Macpherson Woods Seating Plan~! 正所謂,開唔到紅館四面台,又如何!

原本整個 沒簽約、「獨立歌手」的名號是很響亮,亦深受樂迷歡迎的︰一個政治取態鮮明的歌手不怕強權,不怕被打壓,不介意到「麥花臣」或「伊館」又或是「Hidden Agenda」表演,證明只要有歌就是舞台,舞台沒分大小的道理。但怎知一下子來個反高潮,到今日在麥花臣最後一場何韻詩則表示她終於成功申請紅館個唱,哇,那些政治打壓呢?那些不只紅館才是舞台,音樂不分主流獨立的價值觀呢?一年幾以來的narrative build up,一下子卻變成毫無說服力,就好似睇Star Wars 咁,睇到最後先發現原來沒有dark side,一切只是Jedi想像出來的,哇,對於一眾睇慣傳統故事的觀眾來說,真係好掃興。

也不用我說,何韻詩至佔領以來已成一個很divisive 的人物。作為一個歌手藝人明星,我當然明白當然她絕對喜歡萬千寵愛在一生的注意,亦明白「自戀」是幾乎是理所當然。何韻詩高姿態地以「政治」,以「受政治打壓」,以「獨立歌手」的身份及公眾形象來打動樂迷,本來都沒有大問題,原本都只係「搵食o者」來吸納樂迷支持,我亦同時明白她確實是因政治言論而令收入銳減的事實。但點知何韻詩選擇的是用自己的名字、品牌來做生招牌,以「自己」與「香港」、「良心」以及「香港獨立音樂」通通扣上直接關係,這就變成這不只是那些「菇迷」或何韻詩的事,而是變成大家的事,惹來本身對她音樂沒興趣的樂迷反感就難以避免。

這不只是何韻詩,亦是當代所有人的通病︰自視過高,做什麼都好像是為全世界而做的。不看我「獨立音樂」音樂會嗎?就是不支持獨立音樂。不聽我「獨立音樂」嗎?就是不支持獨立音樂。其實,又有什麼關係?

何韻詩的「生於亂世有種責任」正正刻劃了這個時代的不少人的態度,是的,只要高叫口號,民主自然會戰勝歸來,自我感覺良好就會有未來。這種不設實際的文藝感性心態,其實藏在心底或文字上仍可以是美麗有意思,但當化身成一句又一句的口號,人生motto ,則變得是自我麻醉,自我感覺良好的軟弱之詞,甚至變成是宗教式的迷信,不要問,只要信,我們都會走進光明的,係,到最尾可能真係開到紅館個唱的。

當然,我都喜見何韻詩樂於支持不少獨立音樂單位,但這正正是何韻詩現在的????問題所在,她留戀的是梅艷年代那種芳帶協徒弟的聲名,是仍然停留在舊時娛樂圈用個人聲名來幫助後輩發展的做法,這不只是不貼近時代,更其實說到底這是自我宣傳的行為吧?要推動獨立音樂,歌手可做的事確是有限的,因為歌手畢竟都只是為自己的聲明而唱。不過,若然歌手肯丟棄歌手身份,變身為一個唱片公司或是經紀公司,以個人身份及network 去幫助後輩,那就才是真正在支持獨立音樂了。畢竟,不是每個獨立歌手都喜歡何韻詩的音樂,亦未必有興趣與何韻詩合作,說到尾一個歌手能「關照」多少獨立單位?

寫這篇文不是想攻撃或批評何韻詩,反而更希望她可以越走越遠,或可真正能開設音樂品牌來推動獨立音樂。我真正想說的是,人生於世,誠實面對時代前,更應誠實面對自己,究竟你真正想做什麼,背後想達到的是什麼?聽何韻詩的歌upload 上social network,就代表你是站在道德高地嗎?站在佔領上,拍一張自拍照貼上面書,就代表你是無悔時代嗎?還是,說穿了,還是自我感覺良好,才是你的責任?

讀讀「生於亂世有種責任」的出處,由黃偉文填詞的《艷光四射》,主題其實不過是說一個巨星誕生,是將流行歌手的ego 及重要性無限膨脹的歌詞題材。其實,我們可以在這個亂世,少一點自戀,少一點自我感覺良好,誠實一點,少一點虛偽嗎?你想要民主想要美好香港,還是只需要繼續聽你的何韻詩就足夠?

C Allstar生於斯,卻未能活於當下走出時代陰影

C AllStar

生於斯

廠牌:寰亞音樂︱ 評分:6.3

你的評分唱片解密

C Allstar新碟【生於斯】無可疑問是2015年中最「本土」的一張專輯,不只主題是有關香港,專輯封套的設計更乘著【Cantopopsibility】的出眾,是少有香港街道照,更是最平民熱鬧的「西洋菜街」,而且向Oasis 取經,將in motion 的C AllStar四子blur 掉,單是唱片設計已是香港主流的一陣淸風。

不過,我倒是希望【生於斯】的內容與封套一樣有新意念,整張專輯確實是很本土,亦具很多政治議題,《上車咒》是現實港人買不到樓的寫照,《門常關》是港共政府的獨裁,《后會無期》是寫懷念英女皇時期的殖民地時代,其他作品都是有關香港年輕人的徬徨心境,但,究竟在這些話題上,除了大家已知睇過聽過的無力感及控訴外,C AllStar 告訴了我們什麼?

或者,能寫得出政治現況及處境已是一成就,但叫我難以投入的是全碟歌詞無論是情懷到用字,仍是離不開一貫那種由九十年代尾興起極度感性,自憫自憐,再作自我鼓勵的調調。那種懷念過去的情懷,由楊千嬅、陳奕迅、黃耀明等一早唱過兼變成代言人,C AllStar在【生於斯】中的十二首作品中幾乎沒有唱出任何新的情緒或感情,新世代歌手確實不能再是沉迷在舊時代的情懷當中,這不是懷舊,這是不進則退。

專輯的音樂同樣出現同樣情況,除了《上車咒》及《紅館夢》是a breath of fresh air外,其他作品都像是重聽九十年代尾到二千年頭的唱片的狀況,時像聽楊千嬅、陳奕迅、古巨基、梁詠琪及Swing的致敬,時像聽到對梅艷芳及張國榮的模彷。我不是不知道C AllStar賣的就是懷舊情懷,一直以來就是想包含廣東歌的精華,但一個單位玩了五年出到第六張專輯,卻依然沿著這公式走,向前輩的取經更越來越重——或者他們快將分拆上市,告別C AllStar吧,不然C AllStar的音樂前途真的需要重新思索。

《上樓咒》是整張專輯的亮點,依舊玩Synth Pop 快歌,但On 在填詞及作曲上都交出別具一格的功夫,同時那不斷重覆到玩「咒」的主題都是整張專輯的創意高點。其他音樂上最可取的是《紅館夢》,若然你捱得到那要face palm 自己,是本年度最差填詞之一的歌詞,不然是在整體旋律到編曲都十分成熟到位的作品;向80年代舊日本改編作品取經的《日幕途遠》中那回音重重兼有點爛的結他亦是專輯較新的聲音,而小廣的歌詞亦填出不一樣的氣勢及意境,頗有達明一派時代的歌詞風格。

寫本土不代表就是出色,尤其是用情歌手法,以所謂「擦邊球」的手法寫政治,更覺鈍絀,尤其在我們可以暢所欲言的世代及城市裏,如此明顯又偏要「隱晦」,為乜?這種用愛情作比喻的手法,到今時今日這如此嚴峻的政治氣候中還適用嗎?或者,可以再思索的是,流行音樂,普通的音樂歌詞的格式(畫面語、有限字數及客氣用字與修辭)是否表達政治意見的最佳地方?《門常關》與《后會無期》用肉麻認真的情歌寫法及唱法真的有用嗎?尤其後者更要gimmicky 畫公仔畫出腸地動用簡體的「后」——還是C AllStar是要照顧較年輕幼稚的樂迷?

C AllStar 的政治不僅缺乏了思考、想像甚至討論的空間,除了《上車咒》是最直接最成功表達,其他唱出來亦好像有點空洞,表達得不淸楚,像唱林夕點題的《生於斯》唱到精句「我愛這裡 愛憎都可以」,竟然是平白唱過;同時其實這首點題作已寫出了整碟大部份其他的主題及其他所有歌曲的情懐,其他作品都仍然是圍繞著這個主題轉,帶不出新意。

「生於烽煙裡 沈默叫囂都被討厭」,明白到歌手在一個不容易的時代生存,像C AllStar 較敢言及有政治表態的歌手做有關政治的音樂似是理所當然。不過,音樂人可以很政治,但不代表音樂主題一定要「政治」,這些在外國無數歌手已有無數例子;「擦邊球」,玩隱喻類比亦不一定要肉麻玩認真情歌,不用愛情同樣亦可以表達政治氣氛及心情的。

這個年代玩音樂特別難,誠然【生於斯】已是近年香港樂壇在主題製作上其中一張最嚴謹認真之作——苛刻或者也只是太焦慮,或對C AllStar 太有要求及希望罷。繼續 趕路吧,願斜陽後有晚星無數。

專輯重點: 生於斯、上樓咒、日幕途遠

崔健在大陸歌唱節目批許志安,你點睇?

崔健在最近一大陸歌唱節目【中國之星】上狠批許志安選唱張學友九十年代的《怎麼捨得你》,說出「我聽不懂粵語,也討厭香港人只懂拿『海闊天空』等老歌自我陶醉一番。老是緬懷過去,老是浸淫在二三十年前的文化,說明香港的可悲。香港近二十年,完全沒有誕生和輸出任何優秀文化。」引起各界反感。

當然,這是政治問題多於選歌問題,「我聽不懂粵語」已經說出了崔生的傲漫,想一想,如果有參賽者唱法文歌而換來這句評語,這就只反映批評者的無知無文化。「老是緬懷過去」呢,則就是串香港懷愐殖民地時代的美好吧?這也不用我們來說,陶傑在蘋果說得清楚

香港不是不可以抨擊,只是崔健這種言論比他看不起的香港還幼稚。

via 蘋果日報

音樂人林子揚在謎米的專欄亦說得妙,

「我的寓意是,二十年前的香港很美好,不懂廣東話的也要跑來聽廣東歌,就算是殖民地時代的老歌,經過重編重新演釋,放在今天的大陸舞台上,絕不失禮!二十年前的香港,是香港,現在的香港,不再是香港。」

via 謎米新聞

若然撇開政治及其語氣及態度,崔健所說不無道理,香港樂迷到歌手確實沉迷過去,新意及新想法欠奉,看翻唱成行成市就知了。

當然,不少樂迷亦直言許志安是自作業,上大陸節目就預左了。

你又點睇?

延伸閱讀: 公牛擠奶:崔健究竟刺痛了誰?刺痛了什麼?

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陳慧琳支持取消TSA:小朋友冇時間去玩,好慘

陳慧琳剛出新歌《Let’s Celebrate》,接受訪問被問及TSA的意見時,佢直言表示支持取消TSA,並話小朋友掛住考試冇時間玩,好慘,冇哂創作空間;小朋友要玩下explore下才會學到更多。

以下是蘋果日報原文節錄

講到小學好多家長想取消TSA制度,身為兩子之母嘅Kelly一聽到就話:「好慘呀,梗係支持廢除,一定要廢除,成日為咗考試測驗,咁細個都俾佢哋去玩啦,成日要溫習冇得玩,已經好慘,成日都要玩樂器運動畫畫,邊讀到咁多書,o依家全日制,返到嚟又冇時間去玩就死得啦,好苦悶,冇晒創作空間,知識可以一路做一路學,創作空間唔係書本可以學到,要玩下蒲下,explore先有感覺,小朋友都一樣,成日對住啲書都幫唔到佢。

Source: 蘋果日報

《小明探阿爺》哈哈笑的政治諷刺

hahahahart

(圖片取自網絡,岳敏君作品)

李家仁都算是個神奇的人物。記得兒時在【閃電傳真機】一看到他便有反胃的感覺(對不起,我自小就比較憤世),對一個小朋友來說,他幾十歲人——有趣是現在望落他,覺得他沒有怎麼長老,自己卻確實又大又老了——用自己的財力上電視,唱兒歌爭做明星,真係很趕客。人大了,可能不再要被迫在電視上看到他的關係,倒覺得他還幾有趣,甚至覺得,他這種「玩」音樂的態度,不視音樂為搵食工具而視音樂為興趣,倒是更值得欣賞,更是「愛音樂」的表現。

到後來他拍上何沛澄與韋然,合作的「小明」系列,可算是他的「音樂事業」的一個里程碑,年輕的何沛澄的新銳編曲與及韋然那刻意含糊的歌詞更使他由「柒」變為「edgy」甚至cult。韋然含糊而童稚的寫作手法寫的一系列有關現實香港政治的「小明」,往往產生一種奇妙的對比。他筆下的小明故事全部都存在著一種模棱兩可,它們看似在歌頌中國或中港融合,但當中卻有一些唱反調的字句,產生一種荒唐的感覺。

「小明系列」的motif/signature是「哈哈笑」的場景,「哈哈笑」是一個很奇怪的字,「哈哈笑」不是指微笑亦不只是大笑,而真是「Ha Ha Ha」地笑,而越誇張的笑就越有戲劇效果,亦越有一種不自然的感覺。同時,「笑」,通常不只是可以開心地笑,這種笑,可以是自願的笑,有時卻是強裝人造的笑;有時是傻笑,有時是苦笑,甚至是因為一個時代的荒謬而發出的無奈一笑。「哈哈笑」總有著一種很怪誕的語言力量,無論是象徵性的還是實際上的意思亦然。它讓我想起英國出名玩藝術的含糊與荒謬的art duo Gilbert & George,這亦讓我想起岳敏君的作品, 亦讓我想起絕對是WTF的強國經典《哈哈笑之歌》。

講這麼多,還是因為李家仁的新歌《小明探阿爺》,可謂是整個系列最satirical,最弔詭的一首。因為在這個政治敏感的時刻,這種幼稚的和蟹風格既可理解為「曲到直」亦很易被以為是「直到曲」。不過,只要對局勢稍有認識都明會認同「阿爺你好嗎」與「乖孫我愛你」的相映成趣實在抵死啜核,而「爺爺讚佢好醒目,識得冇亂講嘢」,「爺爺讚佢好識做」等等的反諷確實是「此家獨有」,韋然那接近黎彼德的童稚寫作手法所做出的荒誕幽默已經接近黑色幽默的境界。這段尤其妙

北京笑 香港叫
阿英會否識得笑
哈哈笑 哈哈笑
小明不明也在笑

當然,不少人會以為因為李家仁是親中派而以為歌曲就是一首賣港歌吧?這個亦正是「小明系列」的有趣之處,亦是香港曲詞編主流分工的獨突之處,究竟誰是真正背後的主腦,真正的聲音?正如陳奕迅一路唱《同舟之情》卻另一邊廂唱小克的《主旋律》及林夕的《斯德歌爾摩戀人》,有些事,是要用智慧去明白的;而要用智慧去明白的,往往才是真正的好東西吧。

今年除了有硬橋硬馬的《雞蛋與羔羊》外,還有首在假行進曲的「twee-pop」《小明探阿爺》,是不錯的一年吧。

小明探阿爺
曲、詞 : 韋 然 編曲、製作 : 何沛澄 唱 : 李家仁

飛機 飛降下了
北京一片盛況
今天的天氣晴朗
阿爺你好嗎

北京的天氣幻變
京腔一按在線
北京歡迎你
乖孫我愛你

小明搭飛機
上北京 探阿爺
爺爺讚佢好醒目
識得冇亂講嘢

小明確精乖
買枝酒送阿爺
爺爺讚佢好識做
乖孫佢真抵錫

北京笑 東京跳
噢班馬仔呱呱叫
北京笑 豬仔叫
家人港人發達了

北京笑 香港叫
阿英會否識得笑
哈哈笑 哈哈笑
小明不明也在笑

中華史 五千年
廿六卷 列終始
頌三皇 書五帝
說春秋 終戰國
秦一統 漢拓張
魏蜀吳 號三邦
南北朝 相對立
唐興起 隋遂亡

孔子笑 諸子跳
老子說聲不得了
關公笑 張飛叫
孔明小明也在笑

經五代 有十國
宋富裕 武功弱
元吞金 併宋土
明武略 航七海
清入關 固四疆
久治亂 太平火
湘家軍 撐中興
列強侵 國半亡

小明搭飛機
上北京 聽國情
爺爺讚佢好聽話
識得冇亂玩野

北京笑 東京跳
噢班馬仔呱呱叫
北京笑 豬仔叫
家人港人發達了

北京笑 香港叫
阿英會否識得笑
哈哈笑 哈哈笑
小明不明也在笑

孫中山 立中國
日侵華 屍遍巷
東方紅 太陽升
共和立 蔣遷台
三五反 亂初萌
大躍進 遍飢荒
文革禍 無從問
論功過 誰能講

精仔笑 蠢仔跳
阿英阿鋒握手了
青蛙叫 水滾了
精人蠢人正亂叫

鄧小平 三上落
四人幫 終擊破
民要糧 找紫陽
總書記 有耀邦
行革新 慎開放
摸石頭 走過河
痛貪污 似惡夢
悲綠逝 淚未乾

北京笑 東京跳
噢班馬仔呱呱叫
北京笑 豬仔叫
家人港人發達了

北京笑 香港叫
阿英會否識得笑
哈哈笑 哈哈笑
小明不明也在笑

大步走 向前望
深改革 國富強
港與澳 同回歸
一國中 行兩制
神舟五 飛上天
主奧運 辦世博
聲名顯 美名揚
新中國 得小康

乜都鬥 不識笑
發水笑聲飛天了
穿窿褲 不穿了
小強小明發達了

利當頭 道德亡
水污染 貨假貨
黑食品 難安枕
法未依 濫權多
小香港 要自強
民主夢 寄將來
大中華 分兩岸
統一日 笑啊啊