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容祖兒正式公佈side track演唱會 容祖兒 My Secret Live，假香港演藝學會歌劇會舉行，3月26日開首場，會開十場。

經《樂觀》及《天然呆》後，以為容祖兒由黃偉文主理的大碟將不會走大眾路線，點知年都未過容祖兒就推出新歌，翻唱張學友九五年自己作曲的《這麼近（那麼遠）》，哇，Alex Fung 越編越大器，把這首九十年代經典「K歌」編得十分豐富及大器，層層遞進；容祖兒亦唱得肉緊投入，每一字每一句都好用力唱得很投入，尾段的爆seed亦很強勁，充滿氣勢，整首作品很有舞台劇的劇感，單聽已有唱歌七情上面的畫面。

咦，喂，等等，點解呢D 畫面仲諗起一D 觀眾好投入醄醉o既片段？咦，等等，呢種每一隻字都梅得咁細，唱得咁用力的唱法，點解咁似大陸果個好受歡迎的歌唱節目？果個，《我是歌手》，果個被笑為「鳴叫」的音樂節目喎。

【我是歌手】的音樂班底本身就是香港音樂人，彈琴的是黃丹儀，而音樂總監是梁翹柏，雖然被鬧「鳩叫」，但是其實音樂都是大陣象都是十分大器，喜歡這種傳統「大器」音樂的樂迷當然會愛不惜手啦。容祖兒將【我是歌手】模式搬落派台作品上，則擺明是食條【我是歌手】的水，亦係為試翻唱市場的水溫，睇下自己有冇市場，既簡單又環保又有經濟效益，對一個商業歌手來說，何樂而不為。

不過，既然係充滿住【我是歌手】的影子的歌，點可以冇【我是歌手】的現場觀眾的投入表情以及一眾掌聲及評語？睇住呢個片，確實係覺得首歌好聽左好多喎！

容祖兒

小日子

廠牌：英皇娱樂 評分：5.0

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容祖兒，總是受不了大眾的認可。天后之位，只有待英皇自吹自擂時，或是歌迷罵戰時，才能在一個小圈子內成事。歌唱事業以外，演技和戲路都發展不了，平時受訪，說話官腔，不會討厭，但就是悶悶悶悶。沒有讓人死心塌地把她奉為天后的魅力，也沒有讓人心甘情願為自己代言的能耐。這是她真假之間拿捏不到的「星味」。

回到歌路，09年的國語專輯《很忙》曾令我以為她會捉到自己的「天后歌喉」，唱法好像掌握到，單曲〈很忙〉很喜歡。但《Joey & Joey》裡一回到廣東話，又故態復萌不耐聽──不是不懂唱歌，而是唱得很單調，一兩首風格突出，其他卻不痛不癢──然後轉捩點沒有出現。也不知道應否怪電台在她出道後，鋪天蓋地的播，令人對她的耐性早已磨蝕到這麼刻薄的地步。也所以，我也承認對她唱廣東話有偏見，反而一唱國語，陌生感增強，如碟中〈破了的米菲兔〉一出現，即打破了粵語歌的悶局。

新碟《小日子》，封面頗嚇人，亦再次證明這是為她轉形象的一個嘗試。這是第幾個嘗試？彷彿近年每逢出碟，唱片公司以至樂評界，都以「破舊立新」來做定調或盼望。〈七不思議〉的驚艷維持不了，甚至只到半曲便變得太合乎預期；〈無電才是災難〉彰顯「活潑變雞仔聲」的弊病，也是一場小災難；〈臨床〉嘗試重覆《Joey & Joey》更上一層樓的唱法，但比〈牆紙〉還是爭得遠；〈小日子〉有點浪費了，我不斷想像幸福小女人彭羚演唱會是怎樣，延伸至容祖兒做幸福小女人實在不入戲。反而〈近在咫尺〉收放自如，簡簡單單，是唯一想反覆聆聽的作品。大概，馮翰銘其實不用太辛苦為她拓展歌路新曲風，容祖兒的能力比預期狹窄，如果摒棄不了單一，不如就走單一路線了，不是一定要好「K」，但簡約一點，她會駕馭得更出色。

另外要一讚填詞人的齊心，此張專輯「家」的概念扣得很緊，比香港政府宣傳「家是香港」來得甜蜜有趣──雖然封面還是個「小三」的樣子。是的，我太介意那個模樣，把她弄得更假，像人形公仔，不又是另一種沉悶？

由出歌到即被樂迷指抄歌，這幾天容祖兒與Alex Fung在不同場合都對此事作出回應，在此先總結一下二人對指控的回應。

容祖兒無視抄歌指控，更表示︰

我慣咗（指被質疑抄歌），呢啲曲風用呢種唱腔，唔好咁敏感，覺得我抄可以唔聽。（來源）

ALex Fung方面，他在電台《叱吒樂壇》（節目連結）節目中堅持他沒有抄，更將抄歌的指責推向Four on the Floor 這drum pattern，解釋很多歌手早就常用這個手法。

他說其實自己做好這首歌時給朋友聽過時，朋友都有感這首歌很面善。但他堅信如果去避免似某些歌而改動作品，便會做不到好的作品，更令作品不再動聽。

他說這歌是給Sterling Sound做後期就是幫Adele做後期的studio，而混音的朋友更給他一個「Nice vibe, good luck with the song」的短訊。他說，如果這是抄，人家做Adele的人做mastering時又怎會去幫他？不去告他？

他說他沒有興趣去抄Adele；反而有興趣與Adele合作。

他說他會有開放態度與樂迷討論怎樣才介定抄襲，因為抄襲就會被人告。

覺得她抄可以不聽？乜有得揀？

聽《叱吒樂壇》訪問，其中讓人聽得最不舒服的是，整個節目將整個「抄襲指控」變為一種「負面攻撃」，再將二人變為無辜受害者，不說還以為他們是街頭罪案的受害者。這就是香港的樂壇——甚至整個香港政治情況——最諷刺的地方，這與傳媒把示威者變成恐怖暴力搞事份子，把批評政府的人變為「為反而反」的「憤青」或「八十後」有什麼分別？沒分別。再重的指責，貪污到官商勾結，那些高官依舊擺出一副可憐樣，出來唸糊幾句，問「點解你地唔信我地？」就可以過骨了。

這就是整個事件最荒謬的地方，我不期望主持謝茜嘉會與他們對著幹，但這種粉飾太平，將二人變成受害者的手法就絕對是民智降低的其中一原因。你看，容祖兒在觀眾面前，可以變成一個一直被無理「攻撃」（老屈）抄歌的受害者，而一眾樂迷則是一班不講道理的蠻民，難怪她可以多覇氣地說「覺得我抄可以不聽」。

不過，這又是另一諷刺的地方，乜有得揀咩？容祖兒，你告訴我，可以避免不聽到你的地方嗎？現在問題是電台依然會熱播這首抄襲歌曲，容祖兒出任何正式主打電台至少會給一週冠軍數週頭十位的播放率，我們有得揀？英皇，彷如是娛樂圈霸權的一間公司，隨意呼出一口氣都可以如此覇氣。這種言論，與「咁唔鍾意香港未移民囉」是同出一轍。

指責他抄歌是「人云亦云」？

坦白說，我認為Alex Fung的回應是比預期理想的，至少他沒有否認這首歌是與Adele的相似。不過，他卻把指控視為「人云亦云」的無理責罵，否認這首歌有任何問題存在。

他說在最初見到youtube聽眾說他抄襲他還意外、開心地說「it’s funny」，覺得這樣的指控好好笑。Well,我反而覺得他會有這樣反應is ridiculously funny，因為稍有聽覺的，一個沒有音樂訓練背景的人都可以一聽就聽得出此歌與《Rumour has it》似到一聽就知。他，自言自己是專業監製，卻認為這些指控是funny，這不是真的很荒謬嗎？

而且，他偷換概念，指前奏的Four on the floor 的drum pattern 是很普遍，所以沒有抄襲，是徹底的偷換概念。指他抄襲，不單是前奏的鼓，而是整首歌曲的essence，由鼓到flow 到和音運用，這不只是什麼four on the floor，更不關什麼「AB(Abbey)」 road mastering 事。我詫異的是，監製的其中一個功能，其實就是要確保一首作品有其獨特性，不會與其他作品「撞歌」，明顯的，Alex Fung 就是完全沒有意會監製要有這個功能，因為他根本不在乎作品與其他作品十分相似。

歌曲相似，沒有問題？

在此事上，我就「相信」Alex Fung 他沒有抄歌，但是兩首作品的相似卻是不用否認的，那是誰的錯？如果我們排除任何陰謀論，當中沒有公司意旨又或是歌手意旨去reference 某些作品的（照某些作品抄，「抄得似但唔好太似」，此乃主流樂壇的慣常手段），那就是監製Alex Fung 的問題。已不用去說音樂層次，單是現實看，沒有人會製造一個產品是與某一產品極似的，這是常識——亦是音樂或創作最基本的概念。

當然，Alex Fung 說如果是抄，那人家便可告他，這個又是頗為天真的說法。不否認，現今音樂真正的「originality」其實不是很多，尤其流行音樂，往往斧鑿處處。不過，去到一個人人一聽就知的「抄襲層次」，明顯與某些作品成餅印則是最後底線。而他所謂的告得落，其實是指法律層面對抄襲的一個絕對定義（不過，這不代表沒有抄八個音節音的作品就不是抄襲）。抄襲，其實有很多理解及層次的，英文就有很多說法，法律、formal層面上可叫plagiarise，但是其他坊間的rip-off、copy,imitate或steal等，都有不同意指。至於何謂「抄襲」，這是永遠都沒有客觀標準的，這有如道德界線，有人沒有道德有人道德高尙，永遠沒有統一標準的。

歸根究底，或者這不是Alex Fung 的錯，或者是整個香港樂壇根本視原創為無物的風氣有關。由以前「音樂只有幾個音」的弱智解釋到今日Alex Fung 可以將兩首明顯是餅印的歌都視為「無問題」，與大眾想法或普世價值背道而馳，是樂壇亦是香港政府，一日不解決核心問題一路都沒有出路。

注，給對mastering 不熟識的讀者︰mastering 中文是母帶後期處理，屬於音樂製作的後期製作，與整個音樂創作是沒有直接關係，這是一個小參考。有不少容祖兒粉絲誤會Alex Fung 將抄襲指控是源於mastering 身上，這是極度幼稚的。首先，這是理解錯誤，他不是這樣的意思；其次，將抄襲的責任放在mastering 身上，與將任何的抄襲傢俬、電器等怪責在生產商品的工廠身上是沒分別的。

這個抄歌專欄原本都休息了好一陣子，沒有去特別報導一些我們覺得特別嚴重的抄歌檔案。不過，或者是因為雷頌德的演唱會關係？我們香港音樂界要有一個tribute to 雷頌徳？

自從王雙駿《桃色冒險》把東京事變來個完全rip-off後，容祖兒總算與抄歌這兩個字離遠了一陣子。當她推出了上一張她入行以來最受好評的大碟後，加上她終於減慢了工作速度，普遍認為大眾對容祖兒的印象亦有所改善。怎知道這次找來新班底馮翰銘合作，又竟然出了事，難道是掛念她的網上稱號「天之抄女」，要大家再對她「另眼相看」？

容祖兒的最新派台作《另眼相看》，打從鼓聲的引入，一聽就知是抄Adele 的《Rumour has it》了。坦白說，我自己都不敢相信，為何音樂人總可以一而再再而三地明顯抄襲，還要選擇最紅的來抄。當然，粉絲又很忙了，因為他們有以下東西要說︰

1. 車，又不是容祖兒作曲的！她只是唱！鬧馮翰銘啦！
2. 兩首歌都不是一模一樣！咁就叫做抄！
3. 就算是抄都是為樂壇好，為樂壇帶來新聲音！佢地當中都落左好多努力架！
4. 咁叻你做音樂啦！
5. 天下文章一大抄架啦！
….下刪很多理由

這些抄歌事又怎可讓人對香港樂壇重拾信心？這些抄襲全沒原創性甚至可用大家最愛說的「抄都抄得衰過人」去概括。明明是抄，卻學不到人家的精髓，只抄了人家的東西去整色整水，和普通的港式流行曲有什麼分別？就是黃偉文的一個玩了「鳩（狗）」音就幻想大眾覺得這次真的很大膽令人「另眼相看」？youtube 留言有人說這首似韓國的LEE HI (이하이) 的《1.2.3.4》。其實，人家都抄Adele的soul pop風格，但點解人家的soulful、生動好聽那麼多？

不過，相信香港傳媒依然會十分支持我們香港首席女歌手的最新作品，就如當年《桃色冒險》一樣，會橫掃電台獎項。抄襲與否，original 與否，who cares? 這就是香港樂壇了嗎？