浸淫於陳奕迅的慢歌中,久違了的一份共鳴感

陳奕迅
H3M
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.8
2009025011

[starrater]

陳奕迅對上一張廣東大碟 【Listen to Eason Chan】與 【H3M】 剛好呈相反,前者是九快一慢,後者是九慢一快,如是者,新碟正是一眾詞人大筆大筆寫盡一切心底情懷,盡賣感動的時候。我會形容【H3M】是載著陳奕迅回到華星時期的時光機,一個載著千萬憶個集體回憶的年代,兜一個圈重遊故步。縱然情調回到起步處,卻發現站著的地方,已經比原來那處高出整整一個圈了。

上一張大碟第一plug正是風格與全碟毫不搭調的《Crying In The Party》,這一次也派上風格毫不搭調的《Allegro,Opus 3.3 a.m.》,好玩感覺十足《Crying In The Party (Big Band Version)》,Big Band Jazz熱鬧有餘,燦爛繽紛。小克砌出屬於填詞人的《K歌之王》,由漫畫市場轉戰填詞,不變的是構圖一樣豐富,不是凌亂鋪排推砌。陳奕迅毫無保留的演繹,如實說,香港能駕馭得起這首歌的歌手,可有五隻手指?

《還有什麼可以送給你》最貼近華星的陳奕迅,旋律編曲沒有太多取巧,只要陳奕迅落足感情,那一份戚戚痛的感覺自然湧現。註定是第三plug的《於心有愧》旋律起伏甚大,林夕歌詞有延續李克勤的《她慈我悲》的大愛之意,但林夕風格素來愛將一堆情感寫出來,一下子在短短四分鐘內爆發,有人愛至極點,我卻無甚共鳴。

如果【H3M】每首慢歌都適合夜闌人靜夜深時份細聽,《今天只做一件事》與《一個旅人》該是屬於懶洋洋的下午。結他輕彈,《今天只做一件事》是一份陶醉,而《一個旅人》則是一份後悔。對於《一個旅人》,我始乎過了電,就當是故事有所共鳴,份外感觸。我總是覺得旋律越挑脫,歌詞越錐心的,殺傷力越大。其實在 【H3M】 你總會找到一首與你過電的作品,視乎哪一首說中你的故事,一拍即合。

我沒有看過【Wall-E】,自然又是少了一份共鳴。林若寧寫《七百年後》以【Wall-E】 為藍本,看過電影的,自然感觸萬份,要將既有的意境與歌曲意境整合絕對不是難事,正如《囍帖街》有了利東街作藍本,自然人人熱吹,四台聯捧。但從歌詞角度剖析,林若寧筆下的《七百年後》太多沙沙石石,意念散亂,整體情懷亦未能完全表露,只可以說選材一百分,但技巧依然欠奉。可讚的是柳重言的旋律總是種在我心,在我的成長路上,這個名自出現得太多,《單車》《每一個明天》《天下無雙》,首首皆是與陳奕迅揉合的集體回憶; 而C.Y.Kong選用弦樂作主線,是畫龍點睛。《Life Goes on》正能量十足,感覺是在呼應《路…一直都在》,甚至可說成是廣東話版本。喜愛Gary Tong 鋼琴的運用,點綴全曲。

總是覺得林夕在他的世界裡反覆地兜轉著,近年的選材總是「梅開二度」,比環保人士更懂循環再用。繼《於心有愧》承繼《她慈我悲》後,《太陽照常升起》讓人想起《披星戴月》,兩者皆是藉天寫地,寫人生的既有循環。這個系列已是林夕恆河沙數之中,最深得我心的了,個人嗜愛林夕細膩描寫生命旅途,大於情情踎踎。《不來也不去》再由林夕執筆,同樣屬於循環系列,寫人生規律,該是林夕筆下的三首之最。但焦點更應落在C.Y.Kong的編曲,前後情感起伏相當之大,入靜逐潮逐潮步入至激昂,鋪排一流。

奇在陳奕迅的愛將黃偉文就只有一千零一首的《沙龍》,偏偏物以罕為貴,是眾多歌曲當中畫面最豐富的一首,光圈愛漫遊,也許我也愛拍照,再一次跑出一份共鳴感。相片大袛只留住景物風光,更重要的責任是勾起背後的一絲絲回憶。陳奕迅自家炮製的旋律流暢度甚高,由低至高,恰比《不來也不去》的那份步步上揚。壓尾的作用與《後台》異曲同工,作為全碟收尾,寫著一幕幕逝去的回憶,為全碟寫一個總結,完美謝幕。

【H3M】成功交出一份情感流,是將現實生活音樂化的良品佳作。全碟歌曲水準均稱,不能說某一首歌曲特別跑出,跑出的也許只是贏了閣下的一份共鳴感,人人審美準則自然不一。聽畢有一份很滿足的感覺,如此境況,甚少在音樂世界之中找到,大概就似看完一本感人的小說或煽情的電影,經歷一層層反思,將個人回憶Flashback一次,擠壓出一份不能言喻的滋味。

首選:沙龍

天梯上的謝安琪可【吶喊】什麼?

謝安琪
Yelling
廠牌︰新藝寶| 評分︰6.5
2009021011

[starrater]

採取全攻形態活躍於香港娛樂圈,一首大熱的《囍帖街》橫掃樂壇,謝安琪瞬間晉身一線歌手。下一步,其實最難行,如何保持著《囍帖街》的氣勢而更穩固在樂壇的地位與及安撫那班新吸納的樂迷,第一難;如何保持本身音樂取向及定位,繼續再在音樂路上更進一步,是另一難。這幾乎是每個出現了一首疑似是one hit wonder的大熱作品的歌手面對的難題,亦是謝安琪面對的難題。

面對著這樣一個前設情境,雖則謝安琪口中說仍然以輕鬆心態製造音樂,不會計算/較成績,然而在頗快的速度便推出【Binary】後的第二張唱片,擔心倉促時間下製作的專輯的質量是情有可原的憂慮。當然,依然是周博賢掌舵的情況下,【Yelling】中我們聽到的基本上仍然是那個謝安琪,有點玩味不盡是情情塌塌而卻是關於生活的題材;可視為這是【Binary】的音樂風格延續,其實說為Double Albums可能亦會騙得到人,因為音樂進展不多,亦沒有明顯的突破心態,繼續延續【Binary】或之前的元素,繼續懷舊繼續Camp味,作為大熱作後第二張專輯尚可以接受。

在專輯其實以快板作品為主導的情況下,兩首派台歌《祝英台》與《年度之歌》放在中間其實絕對是有點阻礙了專輯的流暢度(喜帖街國語版《歡送會》就一定是敗筆)。論歌本身,《祝英台》喜在流行而不流俗套,作為派台作,歌詞能反思社會上性別定位到社會刻板慣性屬難得。要批評的,當然是盡可能不要再從被各媒體都改編/玩得太多太頻密的「祝英台」入手了,為何不給其他典故經典一個機會?作為打榜的k歌的《年度之歌》令謝安琪的面目模糊變臉;黃偉文填詞的《年度之歌》很容易聯想起《囍帖街》,其實題材由唱了一首大熱的流行曲的歌手作切入點是既有意思亦有趣的,只是整體題材與情懷發展下去變成了以大熱流行曲比喻人生興替與情人的移情別戀實在與《囍帖街》太接近,不禁淪為陳腔濫調。

面目模糊後,幸好有《字裡行奸》玩字之樂,可見周博賢他們就是再收錄《開卷快樂》來表達對主流傳媒的歪風還不夠洩其心頭憤,要有這個重型搖滾加rap延續來作嘻笑怒罵。「因種出了果 再滋養因 越轉越發變態」要罵的除了是媒體還是一班讀者。自Linkin Park大熱後玩過這類搖滾的華人歌手為數不少,《字裡行奸》算是最到位,最能從那些樣板抄襲中stands out出來。

以Brass(Trombone) RIFF來作主導的《直角等於三角形》則算是《如花》的延續,發放70年代舞曲靈魂,什麼Village People 什麼Boney M可能會即時能聯想起來,加上歌詞用「臀部來做腦袋好嗎」來斥責港人的單元思維與表面膚淺思想是絕妙。然而《直角等於三角形》最欠佳的除了是旋律外就是那份到喉不到肺的Camp味那份騷味,稍為可惜。

延續《亡命之徒》的迷幻電子接近Trip-Hop類型,Seasons Lee作曲編曲的《紅衣天使》則歸為平淡,稍稍未能帶起舞動之感;一拍下去,即被挪用張國榮《Monica》的音節加上80年代synthpop的《方玲霞》比下去,曲式至旋律都屬搞鬼類型,加上歌詞描述的那位睇電視睇得入魔的「Monica」及尾段玩味的「dadadum」和音,絕對是《入型入格》後Cult歌之延續。同樣帶有懷舊味的點題作《吶喊》是首出色的anthem,各元素都揉合得巧妙,只嫌還可以玩得更大膽,尤其是那些Soprano 「吶喊」和音其實大有潛質。

先有七十八十年代味,徐徐鋼琴送上的《我最喜愛的歌》或者流露的是像六十年代那些簡約民謠的雋永,Eric Kwok的上乘的旋律仍然是周博賢製作團隊的一個好補助,上趟有童趣的《港女的幸福星期日》,這次有清秀氣質的舞曲,簡約的編曲配合Orchestra樂器點綴,美麗。林若寧以「喜愛的歌」來寫愛情寫歌手,與《年度之歌》可以是相映成趣;亦可以覺得是過份陳腔濫調,老氣嘮叨,尤其是林若寧的填詞風格委實太多堆砌附會,懷舊也有個限度。

【Yelling】加入了Seasons Lee這單位是明智,因為畢竟靠周博賢一人之力難以一直承擔謝安琪的音樂發展。在香港還有那些單位可以加入謝安琪的名字下,或許與周博賢早有合作基礎的人山人海會是另一可能性,不過,不理是張亞東甚至是雷頌德,最重要還是歌者本質與其創作動機及態度才是重點。

周博賢在唱片頁面裡說派台作要選保守慢歌是基於唱片市場的制肘,我們明白,亦感慨,在香港有那個歌手沒有這樣子的怨言。看著謝安琪愈來愈是一副「姿色份子」在各大媒體活躍,唱著欠缺個性的作品時,我們是明白這是生存手段。只是,我們或者又會疑問,既然明知道這是市場的弊病,親愛又自覺的謝安琪,為什麼偏偏要這麼乖乖女去配合附和?

「直角不等於三角形」,然而,就算非直覺層面上,三角形確也可以是直角三角形。要「簡單化」大眾都留意到細節上的天使,其實最好的辦法是將天使的細節投射放大強調,不是嗎?

在各方條件與環境上都欠佳時,作為冒起走紅的歌手,面對著各方批評毒口,路不易走,但更應該大步漂亮地走,亦如香港樂壇,共勉之。

首選:方玲霞、字裡行奸、吶喊、我最喜愛的歌

藍奕邦【三月三天三地音樂會】摘錄

藍奕邦
藍奕邦三月三天三地音樂會
日期︰2009年3月11日 | 場地︰沙田大會堂演奏廳

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清脆的鋼琴聲,流麗地帶出一首詩。〈無瑕年代〉由王貽興執筆,在時代的大事件之間我們仍然懵懂,任青春荒蕪生活放任。藍奕邦在鋼琴前歪著腦袋自彈自唱,演繹出歌曲裡頭的文藝氣息,簡單而動人。

成長的路上滿佈青苔。《無瑕年代》只是這次音樂會的序曲。心思比世界更精彩,《蓬萊》像啟動了的時光機器,以持續的脈動和神遊帶領我們進入時間狹縫,重回藍奕邦的年少時代。連串八十年代西歌《酒杯敲鋼琴》、《欲斷難斷》和《今天天氣呵呵呵》誘發出藍奕邦潛藏的妖精因子,觀眾尚未興奮,高佻的他已早自得其樂地在咪高峰旁搖頭擺手扭扭扭。直教我想起鄭秀文的一句歌詞「身體裡的妖精漸漸揭露原形」。

藍奕邦的聲線粗糙中有著細緻的感性,在以鋼琴為主調的音樂襯托下冷冷淡淡中有種鬱卒。失散多年的《垃圾》和《絕》終在他的琴和他的聲音下重逢,頹靡哀傷,卻因而絕處逢生,得到比原唱的盧巧音和傅珮嘉更為深遂的味道。

2004 年新人再巡禮,劉浩龍演唱功架最穩妥,卻總是一副明星臉孔,唱得不投入。聽歌有時不單純為靚聲,唱出味道更重要。因此任何時候總是危危乎的周國賢更得我心。單單背了各自代表作的歌詞才上台,已見Endy爸爸的誠意。聽不清楚《密封罩》的歌詞,不過吉他與鋼琴合奏下感覺不錯,期待聽到完成的版本。

台上兩座琴間的藍奕邦,許多次邊彈琴邊別扭地拗著頸面向觀眾唱歌,怪辛苦的。不過,在距離較細的場地一套衣服直落,無間斷地彈彈琴說說唱唱,像親切的分享,感覺很好。

歌單

01 無瑕年代
02 蓬萊
03 酒杯敲鋼琴 (原唱︰鄭敬基.黃寶欣)
04 我愛雀斑 (原唱︰譚詠麟)
05 欲斷難斷 (原唱︰陳美玲)
06 今天天氣呵呵呵 (原唱︰甄楚倩)
07 熱帶魚
08 賴床
09 外面的世界 (原唱︰齊秦)
10 夢中見 (原唱︰郭小霖)
11 六月
12 Song 2(原唱︰Blur)
13 come as you are(原唱︰Nirvana)
14 Fake Plastic Trees (原唱︰Radiohead)
15 逃學去英國
16 膠
17 一人分飾兩角 (原唱︰王菲)
18 垃圾 (原唱︰盧巧音)
19 絕 (原唱︰傅珮嘉)
20 憂鬱小生
21 我太難被感動
22 自知之明
23 That I Would Be Good (原唱︰Alanis Morissette)
24 Mad About You (原唱︰容祖兒)
25 斷尾 with 劉浩龍
26 思覺失調 with 劉浩龍 周國賢
27 目黑 with 劉浩龍 周國賢
28 世界這樣大 with 劉浩龍 周國賢
29 密封罩 with 周國賢
30 身體健康
31 向前走
32 崖上的波兒 (原唱︰何鎂沂)
33 學神
34 獨行俠

ENCORE 1
35 善忘
36 時候尚早

ENCORE 2
37 快樂王子

原文連結

黃湛熙獨立繼續唱,繼續大眾深情

黃湛熙
故事繼續
廠牌︰89268| 評分︰6.3
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[starrater]

一直,香港坊間對indie pop的誤解其實頗深,Indie pop其實可以單純泛指由非「商業化大型唱片公司」的廠牌推出的流行音樂;與另類(alternative)顛覆激進是可以扯不上一點關係,黃湛熙便正正是這種玩indie pop而音樂卻其實很接近甚至本身是主流流行音樂的例子。

委實,由黃湛熙的音樂到歌詞都可以追尋出廣東流行音樂的薰陶,作為他第三張專輯【故事繼續】依舊是朗朗上口的旋律、主流式深情款款的歌詞與及以民謠姿態送出簡約的結他伴奏。

《我會唱下去》鏘鏘結他的輕快歌曲到尾段加入的拍掌,甚為爽朗,充滿著黃湛熙的力勁;《Biker》肯定會是其中一首最stand out的一首,以電結他riff加鼓的陣容;內容取自其之前發生的電單車交通意外,大聲唱著「我要騎下去」的堅定,兩首比較隨意跳脫的演唱方法與填詞手法亦最有黃湛熙的個人特質。《不知不覺喜歡你》接近full band處理,編曲算是最花巧,醒神;或者VOCAL 上可處理得可以更大膽豐富。

《時光機》續集的《相約夏天》依舊是那份輕盈恣意,不過只覺得歌詞的文學味或是副歌旋律的感染力,其實可以是編成不一樣的憂怨味道,也可以像是蔡健雅或是陳綺貞唱出的那些淡淡情歌。

跌宕的小則品有《She Loves Me》,依然能保持輕鬆的聆聽經驗;《My Majesty》屬優良流行曲,雖則有點老氣。《Everything’s OK》鼓聲到所有的音色忽然都熱鬧起來忽然World Music,原來是《菲情歌》的呼應,為菲律賓女傭的頌歌,是專輯中另一重點。單以結他伴奏的情歌《Kiss Goodnight》還好,但到寫與其寵物之間關係的《十年》,旋律比較平庸處理亦平板歌詞寫法更是平乏表面,是專輯較為軟弱的作品。

在這第三張專輯裏,在爽朗結他下黃湛熙哼出剛巧的聲音的風格已經更明確,不過隱憂是黃湛熙寫的曲已經開始有某程度的重覆局限。還是覺得既然黃湛熙是個有熱誠有故事的人,歌詞寫法描述確是可再仔細多層次一點,少一點主流音樂的conformity,跳出框框,便更好。說實話,黃湛熙的流行作品若然給某一個主流歌手唱,未至於會大熱,但也至少會有一定流行度了。

又或者,作為獨立音樂人,可以拿出多一點膽量,而不要壓在「玩獨立音樂卻沒有獨立音樂的鮮明個性」的尷尬位置,亦不用拿起主流歌手與聽眾既定的高高定位;也許,一切都可以跳出這個小小的盒子︰繼續平易近人,但可以更多趣怪念頭,更別樹一格。

首選:Everything’s OK、我會唱下去、Biker