Primary Shapes音樂如畫

原來很久都沒有寫過一篇中文唱片評論了，除了因為今年比較少留意中港台音樂之外，近來我傾向於介紹一些大家不常聽到的名字，例如Final Fantasy、The Grates、Magneta Lane等等。由於時間有限，顧此失彼實在所難免，唯有將很多頗為不俗的華人唱片先擱在一邊。

我在上一篇文章已經略為提過，香港二人組合Primary Shapes的06年最新大碟【Here There Everywhere】水準十分之高，超出了我對港台獨立音樂的期望，可算是本年度的一大發現。翻查資料，原來他們成軍已有七八年時間，早於2001年已經推出過名為《Bell Lab》的首張EP，而且在當時獲得了很高的評價，吸引了不少支持者。那時的我雖然年紀不算太幼，但任督二脈還處於閉塞狀態，所以對該隊組合和他們的作品一無所知，而這解釋了為何我會對他們的「突然」出現感到如此的驚訝。

去年崔健才剛剛說過要「給(我們)一點顏色」，沒想到Primary Shapes今年真的把這個概念付諸實行，以各種顏色來命名大碟裡面所有的作品。在整個架構上，【Here There Everywhere】共可分為三大部份，分別以《Orange》、《Purple》和《Green》這三種顏色來代表，而最後更再一次以加長版的《Red I》作結。值得留意的是，這是香港首張以DVD 5.1環迴立體聲道錄制的作品，足見樂隊為了發掘更多聲音上的可能性不惜工本，力求在音樂的創作上帶給大家全新的體驗。

這張專輯首部份的兩首主要作品《Red I》和《Yellow I》各有風格，前者以Ambient的電音作主導，試圖將聽眾帶入到迷茫的音樂氣氛之中，而後者則在已有的基調上再進一步以舒暢的結他彈奏、一聽難忘的優美旋律和有如Dream Pop夢幻般的人聲鋪排出一個更大、更廣的世界讓我們盡情地享受和探索。而這兩種音樂元素在《Orange》裡面終於合二為一，就像油畫家的顏料一樣完美地混和在一起，為該張極為優秀的畫作補上最後的一筆。

從官方文案上看到，Primary Shapes把自己形容為Beatles和Massive Attack的合成體，我認為這只是標榜他們的音樂旋律和節拍氣氛並重吧，選擇那兩個家傳戶曉的樂隊可能是顧慮到普羅大眾的知識層面較窄，在宣傳上用上兩個大家都十分熟悉的名字顯然「穩陣」得多。香港音樂一向都以旋律流暢動聽而見稱，Primary Shapes的音樂顯然亦帶有這個特色，尤其是歌曲段落之間的轉折非常順暢，而兩人所譜寫的旋律很多時候亦可以用「甜到入心」來形容，總體來說帶給聽眾的感覺是舒服、溫暖，就像發了一個好夢一樣。

之前介紹的都是一些較為夢幻的作品，但藍色系列的《Blue I》則改以鼓擊節拍為主，是一首頗有陽光味的作品。稍為奇怪的是，在爽朗的結他襯托下，主音鄧智偉仍然以他一貫那Dreamy非常的唱腔演繹，把整首作品的獨特性大為降低，令到未能與之前的紅色和黃色作出鮮艷的對比。接著的《Red II》和《Blue II》其實與姊妹作《Red I》和《Blue I》無論在歌詞或音樂上都極為相似，可以說是一曲兩用，與我當初的想像有點兒出入，但在意念上還是值得稱讚的。

雖然整張大碟只有短短的三十多分鐘，不過無論從包裝、音效、音樂還是曲目編排上都很值得玩味，如果在現場觀看表演的話更可以同時觀賞到影像的配合，從多個方面來刺激我們的感官和大腦，可算是香港音樂史上一次難忘的嘗試。