Search Results for: 何韻詩

何韻詩 Our Time Has Come 廠牌︰東亞 | 評分︰7.0 所有事情都關於時間。人生是，愛情是，事業都是。2005年是何韻詩的尋根之旅，先向巨星偶像揮手致意，再送別頑固懵懂的勞斯，覺醒後的萊斯正是破繭而出，在陽光下展現蝴蝶翅膀，飛向未來的時候。 破繭的蝶，尤如破土的芽。一顆種子埋在泥土裡，經歷了十年歲月的洗禮和掙扎。鏗鏘有勁的電結他，奏出泥土裂開的聲音，充滿活力的何韻詩就從泥土裡蹦了出來。沒有給你猶豫的時間，《花見》單刀直入宣告奇葩出世，帶著王者的自信步上枝頭，準備「昂然劃下長留歷史的一剎芳華」。排場容或不及【艷光四射】華麗多姿，卻也減去背負大娛樂家重擔下笑中有淚的淒苦和壯烈，將每個新生細胞的力量全情投入綻放。 想起03年的《愛情花》，歌者曾經靜靜禱告，曾經那樣渴望得到換取愛情的花瓣。然而，當愛來過，一切都不再一樣。那霸道而濃稠的花香，即使枯萎了還久久不散。弦樂細細舖陳的《願我可以學會放低你》，借用了懷俄明州的山頭風景，記載一段深遂而隱隱帶痛的感情。即使沿路山丘已化為焦土，遊蕩過後還是重踏這地，一刀無法兩斷，弄得彼此血肉模糊。從極樂的《花見》接入，情緒和畫面的錯置，叫人來不及適應；想不到澎湃地走到最後一步，何韻詩挖出了自己的心，滴血之間，傳來輕若無聲的嘆息。整首歌就震憾得很不一樣。 《我們的》是很有畫面的過場。大提琴的抑揚頓挫帶出時間的流逝，點點碎碎的鋼琴猶如回憶的湧現。熱鬧有型的《滿城盡帶黃金甲》巧妙在電音以上加插大量小提琴，豐富了歌曲的層次。城內各人金錢至上地擠擁推撞、爭逐名利，金光閃閃多美麗；歌者卻自在逍遙地說自己不需要這些耀眼的包裝，黃金甲留待別人穿著，她只要專心一致地等待自己所等的人。因為她相信timing，相信have the patience，就可以wait it out。 《滿城盡帶黃金甲》是our story；若這樣的世俗與她不對應，何韻詩決定挺起胸襟尋找自己的新風景。「隨心出走，她的感性也很理性」，《Her Story》描繪出很何韻詩的女子。面對瘋狂的世界，她會自信地ya ya ya ya，建造最自我的光榮之家。黃仲凱這份詞若配上rock的編曲，應該更突出歌者的獨立自強；現在輕軟而帶柔情的編排，可能是讓her story和our story更明顯地區別開來吧？ 再次談及死亡，《夜半敲門》動人至極，是黃偉文這次最突出的作品。死神漸漸走近的腳步聲，詭異的在門前迴蕩著。死，我們無法抗拒；但懷內有著對方，生命就算圓滿。「何曾怕沒法歸來，只怕你不慣」「但我們做得到互愛直到身體變冷」，所謂生死相許，也正是這樣你中有我、我中有你吧。 「聽著聽著，那種聲音走遠了」是生命終於完結，還是死神摸錯門牌、暫時撤退？沒有刻意解畫，但緊接是比《我們的》輕鬆快樂的另一段過場《學會了》。原來要直到死亡臨近，才能學會放低的意味，學會生命的價值，學會愛。弦樂繼續飛舞，轉出《圓滿》。因你而圓滿，圓滿了就再沒有以後。是happily ever after，還是生命終結時的人生flash back，已經不重要。圓滿這件事本身已經足夠迴腸蕩氣，再沒辦法更美好。 《Our Time Has Come》是關於時間的故事。而時間可以愛情和人生的流程來展現。不比《艷光四射》的嚴謹和明顯概念，這張等待多時的hocc06專輯遠較上兩張專輯輕省。歌與歌之間只有隱約的flow，留待聽者發現和自行感受、想像的空白相對較大。慢歌主導的關係，整體上以歌詞較為突出。青山大樂隊繼續坐鎮，加上何秉編的弦樂，增加了編曲的可聽度。整張專輯以《滿城盡帶黃金甲》和《夜半敲門》最出色；值得留意的是，兩首國語版本並無欺場，特別是郭啟華寫的《忘了你是你》，延展自《再見露絲瑪莉》的心情，比黃偉文的粵語版更細膩感動。 推薦歌： 《夜半敲門》《滿城盡帶黃金甲》《忘了你是你》 樂迷網頁| 全碟歌詞︱試聽連結︱延伸討論

這陣子看著網絡全天候批鬥楊千嬅，對她作出人身攻擊，集體網上欺凌，我突然想起鍾氏兄弟在《F For: 香港抗爭音樂誌》訪問中說的一番話：「每個人心裡都有一條藍絲，就算立場是黃，我們也可能有以藍絲的方式來當黃絲的時候。」 由楊千嬅上年因為一張R.I.P.照片引起的butterfly effect發生一連串的事令她形象插水，一下子變全港仇人，其實也合情合理。被香港樂迷偏愛，愛足這麼多年，在香港最關鍵時候她屈服出聲明話自己愛港愛國，大家失望痛心在所難免。 最初大家用「楊千嬅不了」，「心口有個共字」或是用「如果可磊落做人你會更吸引」來抗議批評，都是合理甚至是高尚表現。不過，很快地，這些理性被漫罵淹沒，鬧她靠借運紅，品衰，無樣無歌無演技，「臭閪」，「奶共閪」，到今日說她樣殘醜樣肥塊面闊過個電視，人身攻擊埋人哋老公外形懷疑人性向etc，唔知以為佢仲仆街過習近平甚至林鄭，因為我都冇聽過香港對佢哋有咁多人身攻擊。 這件事亦令我諗起大家愛用的「黑警死全家」口號。這口號在示威衝突現場嗌，可接受，是當中溫度及熱度的表現，因為大家只能用言語來抗衡警察的濫暴。不過，每每見到大家用來做橫額或者在social media日提夜提，就明顯踩界，因為「黑警死全家」確實惡毒，屬hate speech 煽動仇恨的範疇。 不過，又有幾多人批評討論這個問題？現在社會分裂，黃色就是一切，當中的思考能力與批評能力卻沒有剩下幾多。顏色，或者可以快速地分到誰是敵人，但穿上同「顏色」，不代表就是自己人，最近「龍門冰室」一事亦是最佳例證。 九七前，我們用「大陸人」作反面身份來建立「香港人」的國民身份，用中國社會的陋習來確立自己是「有文化」、「有學識」的優越身份。現在如果我們要擁抱「黃色真香港人」身份，那就必需記得，我們要學會記得認清「藍色」的下流沒底線，缺乏思考反省能力，讓「黃色」謹記遠離這些惡習，成為更高尚的一群人——這樣香港才會有最後希望。 繼續 Victim blaming 網絡批鬥楊千嬅，反映出香港victim blaming風氣的嚴重。楊千嬅是搵人民幣奶共，是做錯PR，但平心而論，她也不過是這個香港問題的其中一受害人，而她的downfall，也是因為出了一張向義士說R.I.P.的照片而起，沒有同情心不緊要，但其實用不著那麼惡毒。 奶共，基本上是整個主流娛樂圈音樂圈都在奶，不代表這是可原諒，但single out 楊千嬅就明顯過火。同時，有些無腦的人用她當年向中國軍人致敬、同習近平握手的相來一直做她說她是藍千嬅，前者已是多年前事，當時風氣也不同，已沒有什麼拿出來討論價值；後者是娛樂圈問題，大部份歌手亦有出席過呢類維穩騷，何韻詩還在主流唱片公司時亦玩過回歸騷等表演﹐無需要無限放大。 另一角度看，其實現在的楊千嬅就更能表現楊千嬅一直的歌詞內容。大部份人讀不清林夕為楊千嬅寫的歌詞，像大家愛用《楊千嬅》的「如果可磊落做人」，大家都忘記了「如果可」這三個字。這首歌不是說「楊千嬅」是完美，正正相反，這歌是林夕送給楊千嬅的生日禮物，是有關如何能做個更好的成年人的教誨。歌詞的引旨正正是「你現在大個需要做大戲，但是別要太過顧忌。」林夕說過這首歌是送給香港人的，這是讓我們成為更好的人的一首歌。 楊千嬅不完美，我們亦然。楊千嬅要奶共，正如身在香港的人要活在中共的陰影下，在生活各細節不能完全反共的無奈情況一樣。完美的世界，大家最好可以全部辭職罷工唔搭黨鐵，但是——縱使當中有很多不能原諒的妥協——這就是現實。大家鬧咗咁耐，點解香港人咁鍾意返工？點解死都唔肯罷工？因為這不是一個人的軟弱問題，而是香港一直以來的意識形態與及價值觀問題，亦是人自私希望有生活安穩的現實。 楊千嬅音樂事業最終回？ 楊千嬅明明已過氣，但仍然咁多人鬧討厭，係因為楊千嬅確實是好本土好香港好能代表這千僖以後的香港流行文化。好多人唔明點解楊千嬅的音樂在香港流行樂咁重要，係因為楊千嬅係最成功亦最撤撤底底Made in Hong Kong 的香港流行icon，是首批與八、九十年代香港流行曲劃清界線的歌手之一。 88年商業二台叱吒903開始推廣香港「百份百原創」，但相隔十年，香港樂壇才真正踏入原創的局面，九十年代紅的歌手，像張學友郭富城王菲甚至王菲彭羚等，早期仍然是唱改編歌；直至1997那兩三年，新一代歌手像梁詠琪、楊千嬅、謝霆鋒、盧巧音、陳奕迅等才出現，都以香港音樂人作班底及原創作品作主打（陳奕迅早期是走張學友路，華星時期亦有改編日本歌。） 當年楊千嬅一直是樂壇黑馬，主流沒有多少人想過她會走紅，【直覺】一碟開始碰上人山人海，在樂評界贏得口碑，讓華星給楊千嬅走上知性小眾路線，在娛樂圈中嘗試建立一個較authentic、organic 的聲音，意識形態上接上黃耀明的軌，當年同進念一輩玩埋一堆，音樂上則是港式撞日式，結果就是一系列現在被視為幾張經典的華星專輯。當年楊千嬅開演唱會，嘉賓是黃耀明，翻唱唱達明，或是陳百強林憶蓮，有承繼八九十年代香港樂壇的精華，啟發出新一代音樂的精神。 之後的什麼「心口有個勇字」，拍了多套「意外大紅」的電影都已是歷史了。香港音樂唱片業，從此多了個楊千嬅成功模式，在傳統「天后明星」上多了一個原來可以在音樂企劃上成功的路線。或者，大家就明點解今時今日，大家或我，仍然肯花時間寫楊千嬅的原因。 這件事，唯一可證實的是，楊千嬅委實脫節，PR手段已過時不管用，她愛用的那些vague、大器言論在今時今日的香港已經唔work。像這次借明報周刊來澄清，雖然明顯地她的生活心情受這一年多的風波明顯嚴重影響，外形不在狀態，她說的回應算是合理，但大家沒有給她絲毫同情，只是更反感更多惡毒言論，足見這種上世紀PR手段的過時。她一日因為工作問題不能坦白、直接講政治，相信香港大眾一日都不會原諒她。 經這次後，她的新作《現在就是最後的意願》及未來新作都變得頗有意思。畢竟楊千嬅事業翻生已發生過，她的作品變成她對負面消息的回應亦常出現，那且看在香港發展到今時今日的情形下，林夕及音樂人能否再有力將她的逆境再次變為她音樂的養料，令她重生，還是真正是檟誌著楊千嬅在香港流行音樂的終結，the end of an era吧 。 延伸閱讀 每當變幻時 由磊落做人去到心口得個「共」字：最後一次談論楊千嬅

佔中雨傘後的這五年，隨著銅鑼灣書店店主及店員被中國大陸綁架，看著不少政治人物不是被拘捕，就是被政治迫害，不少香港人包括我已以為香港已走投無路，氣數已盡，我們只能不甘願地看著香港的法治與自由逐漸地被這紅色魔鬼慢慢剥走。 或者林鄭也以為香港的反抗能力已不再，已肉隨砧板上，才會大膽推引渡法。沒有人想過六九會有百萬人遊行，沒有人想會有罷課罷工及佔領，更沒有人想過這一代的年輕人，原來意志這麼強，氣節這麼高，對自由道德真善美的追求能令他們這麼勇敢，廿願以自己的安全及前途作抵押，為整個城市爭取更好的未來。 縰使前路仍然黑暗，但這幾天這班香港的年輕人為香港帶來希望。因為只要不放棄，不屈服，才會有希望。我們學習，我們成長，我們繼續抗命。 五年前我們信錯大台，五年前我們自己打自己左膠熱狗內鬼爭奪光環，五年前我們只要聽到「槍」字就郩底。今天我們背城借一，無畏無懼，不少人被打到頭破血流，我們仍然想盡辦法不放棄，各派人士各自獻計，目標一致，想法一致——這還令你不感到希望嗎？ 還有，我們不再「今天我」，亦是見證我們成長的一大步。 上世紀的主流音樂已不能反映及切合今時今日年輕人敢想敢做敢爭取的思想與態度。雨傘後中國大陸對香港娛樂圈的影響越來越大，這幾年主流歌手明星已不會為政治表態，2015年後主流音樂已與社會完全脫節，間接給香港indie及hip hop蓬勃的環境；何韻詩正式成為獨立歌手放棄主流運作及身世轉型acitivist 歌手，而以政治主題為賣點的謝安琪簽Juno轉型唱都市男女感情生活完全與政治劃淸界線，均標誌著一個（音樂）時代的（開始）結束。 抗爭的街上香港音樂帶不到共鳴，反而由基督徒帶頭唱的Sing Hallelujah To The Lord 意外成今次的抗命金曲，是反映香港人的絕望，還是香港人的幽默，還是表示只有神能打夠我們？ 無論如何，我相信香港人做主就能夠有機會改變命運。 沒有歌嗎，我們就寫自己的歌。沒有主流，我們就成主流。 今天的勇氣及氣節，會寫出萬人愛唱的歌，鼓舞無數有同樣抱負的年輕人。