吳雨霏如何能在香港樂壇「生我的命」

我突然覺得吳雨霏其實頗是香港主流樂壇的受害者。出道逾十年，吳雨霏前前後後都有過不少大熱作，但總是音樂層面上，又或是地位上，她還是那種好像隨時都可以從樂壇消失的那類歌手。對她認識不太深，最深印象還是大家對她的唱功的批評，說她的現場不穩定怎樣又怎樣。這類批評從來都是港人最愛又或是港人唯一有懂得怎樣去評價歌手的方法，又或是香港媒體最愛用來bring down正在上位歌手的手段。

吳雨霏一直都是在掙扎究竟要走「恨人亦要花氣力」的愛情K歌路線？還是像最早期的Ping Pung式流行搖滾？當然，最後她還是靠一系列K 歌來保持人氣與支持度，縱使她亦有與Hardpack 有Side project。不過，吳雨霏的最終問題是你沒有頭緒究竟她正在唱什麼人的心聲。你不知道她究竟是站在那一方，她是反叛？還是賣個性？但她又是很典型的虛偽香港藝人？她沒有林夕或黃偉文的疼錫，她的個人性格亦沒有給人什麼強烈感覺，所以最後吳雨霏還是停留在那種《我本人》式肉麻老土到想死的港式情愛的內容層面，而在第二三主打像《狠狠》這些「稍為硬朗有個性」的主題來搭救。

其實如果像以前樂壇環境生態還在健康狀態的時候，以吳雨霏的資歴及back catalogue，應該可以順利登上一線位置。不過，外在環境與及她的音樂製作水平都好像一直容許不了這件事的發生。就連加盟新藝寶這個基本上大部份女歌手都可以走上一線的唱片公司近三年，縱使已經有了兩首大熱作，主流媒體到樂迷對她的反應還頗冷淡。

到新大碟【State of Mind】終於是一張較認真的策劃，她插手製作部份，與陳考威(SpingWo) 等Fergus Chow共同監製，而首支主打《今夜煙花燦爛》終於不是「我傻女」「我本人」的橋段了，但效果卻不過爾爾。嘗試找藍奕邦寫詞，可是藍奕邦寫的詞還是落入one dimensional的那些說過過千萬次的陳腔濫調，亦是典型香港歌詞主流的「樂觀」式意識形態，不怎樣幫不到吳雨霏的image；歌曲想做到像是林憶蓮及蔡健雅層面的情歌，可是在編曲到旋律的層面還是達不到那個層次。

好了，第二主打的是「型格牌」，Fergus Chow帶來她喜歡的R&B/disco/funky sound，變成一首向像林憶蓮《灰色》系列的八十年代歌曲致敬的作品。坦白說，我是很欣賞這個轉型的，亦高興吳雨霏終於擺脫雷頌德式的那種很罐頭音式與及那種沒什麼層次的音色。但是，我還是騙不了自己，縦使是改頭換面，作為第二主打還是不是怎麼有說服力。整個處理還是很safe 很悶蛋沒新意，Fergus Chow喜歡向舊歌參考再勇敢地加上那些經典作品的signature sound 已可在容祖兒的《蟲之家》裏知道，放Curtis Mayfield 經典的《Move On Up》的那句「Move on up」在內，至今對我來說還是一場惡夢。想不到這次你可以聽到Michael Jackson 的招牌叫聲，實在有點哭笑不得感覺。

同時，周燿輝的歌詞亦是典型的那種「I live my life」的行貨。不過，作品最弱的，無論在歌詞到歌曲本身，還是副歌部份，不及verse 的流暢與動聽。不過，歌曲不是沒有驚喜的，MV就算是將歌曲很好地呈現出來，接近一take 過的long take亦是執行得很不錯的。

吳雨霏，又或是像很多現在在香港的二三線主流歌手都是面對幾個大問題，就是整個音樂風氣的問題，整個主流音樂生態的問題，整個音樂市場的眼界問題。人才不足，創意不足，內容不足，性格不足，音樂眼界不足，音樂定位不淸⋯⋯⋯⋯突破不了，還是不斷在輪迴在相同的問題上，直至音樂事業的完結——我當然希望吳雨霏可以走得更遠，而不要再靠《我傻女》等的作品來續命吧。