吳克羣 八十後的能給的….

別給吳克羣的肌肉嚇倒,骨子裏他還是真誠的鄰家男孩–四肢發達沒有令他的頭腦簡單,從他的作品中可見他的觀察力愈見敏銳;專輯【愛我恨我】中《我能給的》更成了具研究潛力的八十後代言人(他為末尾的七十後)– 觀其歌詞主題,足見其貼切八十後的貼切心聲,而且不老土不賣弄不典型。

愛情有重重障礙,情歌泛濫的年代卻鮮有人說出真問題——現代城市愛情不再是戀愛遊戲,老早已成金錢角力了,玫瑰花的浪漫跟麵包的飽肚同樣重要,《我能給的》將愛情苦況設在「見家長會」,男生沒樓沒車,不敢承諾又不想耽誤。「他(女友爸爸)問我能不能給妳一個家我愣在那」,正正就是八十後三十而立的心聲。 當謝安琪可以甜蜜地唱《第二個家》給七十後的老公聽,八十後只能打包自己回第一個家。

國內去談八十後,本來是風起雲湧的未來青年宣言,不像香港的,只成可憐或搞事的一代,但近年內地經濟越見發達,樓價比香港標升得還厲害,令中港兩地的「無樓無車」蟻族狀況看齊。內地八十後住不起一線城市–打工儲錢的被中產外父外母看不起,一起奮鬥的受不住大城生活雙雙搬回鄉下……吳克羣身為台灣人,更把這個局面在中港台三地打通,唱出那最貼近真實的苦戀。

另外,不得不追加稱讚吳克羣的社會觸角,主打《愛我恨我》談草食宅男、《愛我恨我序章—亂世》講前路暗淡 (八十後生於經濟繁榮時,到成年時,世界卻是亂七八糟,萬事衰落),無論是主題上,還是用字上,亦顯得吳克羣是努力貼近社會新一代的聲音。

我能給的
作詞:吳克群
作曲:吳克群

妳爸媽劈頭問我一句話 我不回答
他問我能不能給妳一個家 我愣在那
不回答不代表我沒有想法
不回答不代表掙扎
有些事心裡明白 卻不能夠明講
我沒有權 沒有錢 沒有房 只剩夢想
但未來的路實在太漫長
我也害怕 害怕讓她陪著我一起闖蕩
害怕她空轉了時光
所以我不說大話 怕說的比做的差
有些話不能表達 有些話當時我沒有講
但是我不會讓她陪我累
但是我不會讓她流眼淚
能給的我都給她 這是我心裡面說的話
就算會累死我都不會怨 因為她就是我的全世界

#2
我沒有錢 沒有權 沒有房 只剩夢想
但未來的路實在太漫長
我也害怕 害怕讓她陪著我一起闖蕩
害怕她空轉了時光
所以我不說大話 怕說的比做的差
有些話不能表達 有些話當時我沒有講
但是我不會讓她陪我累
但是我不會讓她流眼淚
能給的我都給她 這是我心裡面說的話
就算會累死我都不會怨 因為她就是我的全世界

有些話不能表達 有些話當時我沒有講
但是我不會讓她陪我累
但是我不會讓她流眼淚
能給的我都給她 這是我心裡面說的話
就算會累死我都不會怨 因為她就是我的全世界

妳爸媽劈頭問我一句話 我不回答
他問我能不能給妳一個家 我愣在那

歌者的自白與顛覆 – 陳奕迅《一支得啩》

緣起小克在《東TOUCH》創作了《一絲不掛》的惡搞版—《一支得啩》,原唱者陳奕迅看到漫畫後,竟然嚷著要唱。小克改編歌詞不是新事,陳奕迅也是好玩之人,此舉特別是在於為何陳先生會選擇這首歌。不是《2001太空落油》(原曲《2001太空漫遊》),也不是《沙蟲》(原曲《沙龍》),更不是其他小克改 編過的佳作,而偏偏是此時此刻的《一支得》。以他這樣身價地位的歌手,翻唱一首山寨歌曲,在電台 節目「雲妮鍾情」只唱一次,不為名也不為利,為的可能是替自己的純愛歌路形象加一點社會注腳。

受室內禁煙的影響 (還有電影《志明與春嬌》的效應),吸煙與不吸煙不算全城話題,也算社會共鳴。《一支得啩》是關於一個煙民的故事,以吸煙者寂寞痛苦及被追打的過程,間接 勸人戒煙。雲妮在電台節目說小克想過以此曲為癌病基金籌款,可知歌曲雖過癮好笑,但背後意圖是有多善意。而這正是陳奕迅親身演唱的意義——他不是挑從前小 克填過的什麼改編歌,而在陳也未必自知的情況下,選擇以惡搞去關懷社會,這也正是他對自己形象的顛覆。

自白非「自白」

那 陳奕迅的形象是什麼 ?大概可以說成是歌唱事業的「自白」。或許「自白」這個形容太自我,陳奕迅在樂迷認知裏的「自白」,也就是市場策略的定位。陳奕迅當然是情歌王子,歌聲好 聽,唱出戀人心聲,卻不致於首首K歌。愛迷樂迷有口難唱,惟有靠Eason代言那最窩心的滄桑及深情。不過儘管他是如此走紅,陳奕迅卻是志不止如此。在現 今樂壇,他的聲線無可替代地成為情歌的最佳代表,但也因為近二十年香港樂壇以情歌主導,「好聲」反而規範了他的歌路——除了情歌,他無路可逃。不過,他選 擇顛覆,正是在樂壇以外、一切市場定位的遊戲規則以外。聽他的訪問便知道,他自己的性格與情深似海或傷春悲秋相反,其中他很喜歡的一首歌《最後今晚》,關 於新郎婚前的最後一晚,他說最愛一句「最後今晚 明晚只得冷飯」正正顯示了他是「深情」的相反,而且還帶點刻薄,他認為這才算「一矢中的」。這就是真的陳奕迅——至少是陳奕迅其中一面,其中一個很少在他 的歌路中出現的一面。

這就是歌者自白的矛盾之處了。自己想唱什麼主題、傾向什麼價值觀,在香港樂壇往往是市場決定,而非自己。從前,Beyond還可以唱種族歧視,黃耀明還可以唱同性或禁戀,但現在社會性或小眾話題少了,謝安琪和RubberBand還是被人當小品。

正經╱惡搞 誰夠資格?

除 了社會意識較強的主題,歌者的自白經歷從前也廣為樂迷認同——樂壇在主題上是更開放和多元,當然也必是來自殿堂級人馬。張國榮勇敢地唱《我》:「多麼高興 在琉璃屋中快樂生活╱對世界說 什麼是光明磊落」,但現在泳兒唱《無緣罪》:「回家歸隱更好嗎?離開風吹雨打」,總是覺得不夠份量,更遑論資格;關楚耀唱《一年》也不會像羅文的《幾許風 雨》,不是一年和十年的問題,只是關真的沒有「一個我默然承擔起一切怕什麼」,而羅的「看透世態每種風雨」至少是不容置疑。如今歌手少了獨特氣質,同時也 只像挪用一部分的明星經歷作為「另類」主題,實際是其實他們都扛不起這樣的「我口唱我心」的題材。

陳奕迅其實也明白這個道理,在如今什 麼都講求輕巧的年代,即使他步向殿堂或宗師地位,他也從不拉嗓子唱滄桑:在非情歌還未能成大勢時,他更沒有選擇刻意背棄深情路線,真正想唱出自己的態度或 赤裸地表達一下社會意識。他倒不如走「法律罅」,假手於人,再拿來翻唱。於是他是非正式地唱《一支得》(絕對只限電台節目播出,甚至連籌款歌曲也不做, 雲妮一再強調只是作最簡單的一次式播出──當然,YouTube上的點播率其實也早比得上一隻單曲發表)。他笑言若自己不唱,就會被王祖藍拿去了。這也證 明Eason即使不是有意識地,也算是刻意地以惡搞精神,顛覆了自己本身的固有形象。而這第一次與深情形象正面衝擊的,就是對禁煙戒煙的社會性關心。在當代樂壇,他可是第一人。

延伸:

原文連結

永遠懷念塔可夫斯基找來陳巧文《聲援曾任權》

七一臨近,以my little airport阿p及PixelToy何山為首的永遠懷念塔可夫斯基找來去年的新聞人物陳巧文填詞兼主唱搖滾新歌《聲援曾任權》。

歌詞

聲援曾任權 玩鋪勁整個雙普選
聲援曾任權 玩鋪勁香港唔怕亂
聲援曾任權 成龍狗噏自由等於亂
聲援曾任權 中國人無人管點樣算

雙普選 雙普選 雙普選
我哋要雙普選

聲援曾任權 香港一齊玩鋪勁
聲援曾任權 自由民主平等必勝
聲援曾任權 (你唔係老懵董)
聲援曾任權 (你話會做好呢份工)
聲援曾任權 (呢舖唔勁你要搵個窿)
搵個窿捐

雙普選 雙普選 雙普選
我哋要雙普選

雙普選 雙普選 雙普選
我哋要雙普選

收聽:youtube

張惠妹為同志族群唱了《彩虹》

張惠妹在明天推出的全新專輯《阿密特》當中特別收錄了阿妹為同志族群唱《彩虹》,此曲原本想取名《我的同志男友》,因為阿妹身邊有很多同志朋友,和她的感情就像男朋友一樣好;阿妹一向深受同志族群喜愛,這次阿密特演唱《彩虹》,她邊錄唱腦海裡邊浮現同志朋友穿裙子跳舞的景象。對於這張投入很多心血的專輯,她非常滿意,並說拿到母帶之後,站著一口氣聽到最後一首歌《彩虹》結束,就哭了。

歌詞

你整齊潔白的床 是我傾訴的地方
抱你哭著到天亮 你等待幸福的廚房
那次情人節晚餐 卻是我陪你嚐

衣櫃不算太寬 藏著你的天堂 依然歡迎我分享
我們的愛很像 都因男人而受傷 卻又繼續碰撞

當天空昏暗 當氣溫失常 你用巨大的堅強 總能抵擋
當尖銳眼光 當刺耳聲響 你用彩虹的浪漫 溫柔包裝

看我丟掉他的西裝 比我先紅了眼眶
笑我傻 陪我慌 當我找到幸福去向
幫我快樂的化妝 陪我傻 笑我慌

在香港狩獵熊寶貝

熊出沒注意,台灣樂團熊寶貝將會於香港進行演出,要獵熊的就要做足準備了。

hkbear

熊寶貝香港音樂會 / 熊寶貝不插電

日期:2009年1月17日(星期六) / 2009年1月18日(星期日)
地點:蒲窩 香港仔大道116號 / 下午三點 香港九龍旺角上海街600號 2/F
時間:下午七時 (六時半進場) / 下午三時 (二時半進場)
門票: $180(現場), $150(預售) / $80 (限量五十張)

Janice,你知道我們在等你們分手嗎

衛蘭 Janice
Serving you
廠牌︰A Music| 評分︰5.0

功能性的流行曲是永遠不會被泯滅的最受歡迎商品,旋律先要易入口流暢一聽便懂唱不斷重覆副歌讓你牢牢記住的。其次歌詞除了要淺白外,亦要用最精準的眼界寫出最易引起人共鳴的題材,失戀苦戀單戀,總之慘情就是最受歡迎的戲,乃人之常情。

有求才有供,有供才有求,循環不息。其中一大供應商Janice衛蘭出道之今,安守本份,用其尖利乾淨的聲音,唱盡旋律簡單易上口的情歌,由《大哥》到《十個他不如你一個》再一首《離家出走》,受歡迎是意想得到,聲音尖卻帶甜的聲音是華語樂壇一直較少的門路,必然吃香。

只留下一張悶人專輯【DO U KNOW…】的Janice 沉寂一時,終帶來【Serving You】。【Serving You】由歌路到歌詞依然是走庸俗路線,結構上分別亦不大,唯獨衛蘭唱得比以前層次多了,選曲上亦精緻了點,少了丁點重重覆覆的悶氣,更成功炮製了幾首精彩k歌,首選猶如twins的歌曲的《你知道我在等你們分手嗎?》,林夕將不服輸的愛情觀發揮得淋漓盡致,「等你老了都等」,聽得人瞇著笑,配合那句讀白與及間奏的「等等等還等 忍忍忍仍忍」都是80、90年代初的流行曲格局都是令人拍手掌的。其次選《雜技》的鋼琴輕柔推進加上絃樂渲染,其實氣氛濃郁而脫俗,實可成意境突出的佳作,可惜副歌部份旋律又淪為妙炮連珠的港式旋律,唯獨副歌結尾的幾句排句是神來之筆,Janice唱得像輕輕惋惜的嘆語。再選《就算世界無童話》的樂觀或是副歌都竟然有一陣老歌的蘊味情懷。

《陰天假期》就勉強,原曲為Dawn Thomas1993年的《If I’m Not In Love With You》的《陰天假期》,坊間已有不少版本,真正參考的應是伊藤由奈的《Endless Story》,只剩下Janice的聲音演繹來彌補林若寧那對焦有問題的歌詞與及音樂尤其是結他的軟弱無力,只不過還是那句,以一首功能k歌來說,還是令人和唱得滿足。伍仲衡作曲的《寒命》旋律格局就像足鄧麗欣的派台作品,也尚算可口稍有質感。

《My Cookie Can》或是《我愛呼吸》都是仿歐美年輕女歌手的輕快作品的歌曲,tune down的編曲聽起來至少沒有太大反感,都聽得人舒服開朗。其他的《如水》、《愛深過做人》、《主角愛你》、《比我想像中愛你》與雷頌德向玉置浩二《酒紅色的心》「致敬」的《退》其實都應狠心cut了去,十首歌曲就顯得較為精彩。

到最尾的一首舊氣的《無所謂》裏突然的國語歌詞「無所謂」,莞爾一笑,確是無所謂,這張「大件夾抵食」的港式k歌大雜薈的專輯能做到聽起上來「好聽」已是盡其責任,已是能服侍香港大眾愛k的歌迷。憑碟內軍師將衛蘭定位為一把靚聲能化平庸K歌為神奇的定位,旋律每首幾乎都是同一模式,總之是能緊接不斷唱,連節奏也要略為輕快,以達成不會覺得沉悶的可能性,「Serving You」,用心良苦。

其實,這對衛蘭來說或是雷頌德來說也不是什麼新鮮事,根本碟內大部份歌曲若不是衛蘭唱,換上楊千嬅唱,已經是負分之作。這趟一碟內做到幾首出色的k歌,難保下次相同formula能湊效,雷頌德不是惡魔,在幾首歌曲上的編曲上亦能成功將衛蘭聲音襯托得甜美動人,只是不思進取也要有個限度,歌曲明顯的功能性犧牲了歌者與歌的太多可能性。衛蘭若然甘願繼續做這些只會聽一季的即食歌曲,相信再好的聲音也會被磨蝕失效。

首選:就算世界無童話、你知道我在等你們分手嗎?

潘迪華at17音樂會

很難想像頗為傳奇的潘迪華會與年紀相差有一大截,足以當孫女的at17合作音樂會。事實就是,潘迪華將會與at17舉行三場【潘迪華 x at17 JAZZ UP FOR THE PARTY】音樂會,相信是繼Kraftwerk到港後,樂迷又一興奮盛事。

潘迪華 x at17 JAZZ UP FOR THE PARTY

日期:二零零八年十二月四-六日
地點:香港演藝學院戲劇院
時間:晚上8時
門票: $400

【不想放手】還是會令人期待陳奕迅「然後怎樣」

陳奕迅
不想放手
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1
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「就算發現生命有幾好 也一個上路」

要找一個切入點寫陳奕迅【不想放手】,不如讓大家去檢閱初出道的陳奕迅,上面的歌詞其實是屬於林夕在第二張廣東專輯【與我常在】裏筆下的《生命有幾好》。【與我常在】走pop rock風格,有Jim Lee作監製,那個時期的陳奕迅既情深又反叛,單靠字面形容其實有點王傑,其實這張1997年推出的大碟是對應當年的社會氣氛,對前路的不安不穩定,陳奕迅都是表達堅定自我的信念。

這條路,一走,走了十載,早已名成利就的陳奕迅再找來Jim Lee監製整張國語專輯,重投搖滾流行的懷抱,由原本憤世地唱著「除非你是我 才可與我常在」,到今時今日以安於天命的樂觀態度唱出「永遠向前 路一直都在 一直都在」,叫大家「Don’t Let Go」(訪問),找緊生命的美好。專輯風格如Stella So的插圖一樣,都是刻意的懷舊,插圖是舊香港的漫畫風格,音樂則是Jim Lee早在江美琪【朋友的朋友】大碟中已經獻過技的懷舊質感。這專輯的音樂像漫畫的紙質一樣,沒有經歷過時間的洗禮,泛了黃的話,你聽不出什麼質感,像白紙。

要在專輯中找一首給味精的油澤包圍著而發出亮光的作品嗎,欠奉,要挑一首最易抓得住大眾樂迷歡心的,或者是由劉志遠編曲的《Aren’t You Glad》,一首由鋼琴帶入絃樂的中板ballad,由伴侶的離別引起對生活的反思,無論是旋律到編曲到歌詞甚至演繹都是專輯中味道最濃烈的一首,background vocal的處理尤其是神來之筆。比起同類的中板作品來說,《路…一直都在》勝在歌詞、歌曲氣氛都樂觀自在;《7》與《不要說話》都是那些在世上已有萬千首以上的情歌題材,陳腔濫調,兩首最精彩的部份都僅是陳奕迅的聲音發揮與人聲的處理,兩首情歌注定是專輯中起過度作用的作品。而用輕描淡寫的keyboards與結他來營造dreamy氣氛的《土星環》則略顯編曲的遞進不足,幫不到陳奕迅的演繹走向。

將如《故事》、《阿怪》等大城小事的怪人故事延獨下去的《獨居動物》將Rap、reggae與搖滾炒在一碟,全靠劉志遠的功力,歌曲玩味跳皮,走向峰迴路轉,World Music 一段最堪玩味。方大同譜旋律的《倒帶人生》整個低迷鬱郁的感覺頗有《我們都寂寞》的清淡版本之感,低聲吟唱與尾段鋼琴的improvisation的爵士處理都頗有在摸杯底吐苦水的愁緒。一連兩首的《漂亮小姐》與《臭美》都帶有黑人音樂與美式元素,為專輯帶來另一個層次,到最後以一枝結他伴奏的《然後怎樣》,林夕的詞為專輯的內容好好地包裹,亦一矢中的地打通陳奕迅出道至今歌詞的龍脈,「完成了所謂的理想」既是陳奕迅的自白,「擁有了旅行的空檔 卻遺失流浪的背囊」亦刺進現代人生活的無奈,送上句句到肉,讓人戚戚然的歌詞。

【不想放手】某些曲目無論在歌詞、旋律至編曲都略顯平淡,然而專輯整體音樂的統一卻是異常難得,沒有加入例牌的打榜情歌亦見陳奕迅對音樂的自信與堅持。或者是偏見,陳奕迅由不顧一切「只想唱一厥歌」到妥協在K房大唱「K歌之王是我」到適應大眾環境唱「夕陽無限好」,我會覺得在樂壇打滾到幾乎要風得風要雨得雨的他在演繹上至到題材的可造性上已過了「盛年期」,可是還是只有陳奕迅才有膽量與眼界推出【不要放手】這樣的專輯也是鐵一般的事實。

首選:獨居動物、倒帶人生、Aren’t You Glad、然後怎樣

全碟歌詞