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文章及圖片轉載自時報週刊
暴紅不靠運氣 方大同：我準備了10年
報導/黃雯犀 攝影/林景堅 圖片/中時報系資料庫 場地/回留素食餐廳

方大同從小與眾不同，他住過夏威夷、上海和香港等城市，小學之後在家上函授課程直到高中畢業；他受父母影響吃素、信奉「巴哈伊教」並且接觸各類音樂，背景異於常人的他可說是天生藝人，但他說：「我從談簽約到現在，已經準備了十年。」眼前成績全是慢慢累積而來，沒有一分靠運氣。

方大同在台灣紅得很快，新專輯《Timeless可啦思刻》銷售不受八八水災影響，今年十月在台大體育場的演唱會也開出紅盤，售票速度超越同樣在十月開唱的陶喆，外界看他來台兩年已有如此成績，可說是暴紅，但他卻說：「我紅得不快，我已經準備十年了。」

他的出道過程比許多新人更坎坷，從小立志當歌手的他，十五歲開始創作，他主動把寫好的歌做成demo帶，寄到唱片公司毛遂自薦，「當時我的想法，是談成就去當歌手，談不成就去上大學。」

而父母親支持他的選擇，認為人都應該朝強項發展，他也很快受到唱片公司青睞，他說：「由於亞洲市場比較沒有Soul（靈魂）的音樂，香港華納唱片一聽到我的音樂，就很有興趣，馬上找我聊簽約。」

出道遭遇挫折

沒想到，他才一簽完五年長約，隨即碰上唱片公司組織變動，讓他的發片計畫石沉大海，前途茫茫。然而這個變數，沒讓他動怒，也沒讓他打退堂鼓，反而讓他認分地一等就是五年，為什麼如此堅持？他謙稱：「因為我只會做這個啊！」

期間，他為賺取生活費，當過兼職的幼稚園老師，當時他年僅十七歲，他回憶當「方老師」的生活說：「我是用英語教學，教小朋友有關IQ、EQ方面的訓練課程。」如果遇到頑皮搗蛋的學生，他不動氣，他懲罰學生的方式是：「我會請他站到旁邊去，不能再參與課程，以免影響別人。」

當老師的日子，他每天寫歌、接廣告配樂的案子回家做，直到二○○五年終於有出片機會，但唱片公司採「先聽其聲不見其人」的宣傳方式，讓他毫無露臉機會。二○○七年在港台同步發片，他才急速竄紅，被封為「香港陶喆」、「香港周杰倫」。不過，他不同意這個封號，他分析：「陶喆的音樂受到披頭四影響，很多soft rock；周杰倫的R&B比較中國風，是最創新的；我是最正宗的soul。」

成長背景特殊

方大同說話時見解精闢，但表情不多，或者應該說他是一個沒有情緒的人，他私底下很少生氣、很少哭，說笑話的時候也很冷，被粉絲取了個「北極王子」的綽號。談到自己的個性，他的形容令人費解：「也許我是極端的理性，再加上極端的感性，所以取個中間值，變得沒什麼情緒吧！」他的個性養成與他異於常人的家庭背景和生活方式有關，他的父親是ABC，母親是香港人，由於母親在Westin飯店工作，他在夏威夷出生、上海讀小學，後來又搬到香港定居，父親考量他中文程度不夠好，決定讓他用函授教學的方式完成高中學業。

別人看他覺得奇怪，但他見怪不怪說：「沒有上學不代表沒有學習，函授教學在國外很平常。」而他雖然沒有同學，卻不覺得孤單，他形容：「我們和鄰居、朋友有固定的家庭聚會，所以我的朋友年齡層從十幾歲到四十幾歲都有。」

他跟隨父母信仰來自中東的「巴哈伊教」（台灣取名「大同教」），每天讀經、禱告，遵守不能喝酒、不能打罵小孩、不能婚前性行為等戒律，他一談到信仰便滔滔不絕：「我們主要概念是世界大同，我們沒有教父，每個人要獨自追求真理。」他也跟隨父母一起吃素，十分注重養生之道，「曾經有營養師建議我吃魚，我試過，但實在不習慣那味道。」由於父母教育方式很嚴厲，他從小自律，沒做過違逆父母的事，他笑了笑說：「我沒有叛逆期，或者還沒有到。」

八歲模仿麥可

此外，方大同在音樂方面的造詣，也來自於父母親的薰陶及從小環境養成。由於父親是鼓手，家裡最多的玩具就是黑膠唱片，他特別喜歡Stevie Wonder的歌，從小就愛哼唱Soul、R&B曲風的西洋老歌，而他四歲半的時候，看了一部歌舞片《Labamba》，看完之後就想當歌手了。

成長過程中，對他影響最大的是Michael Jackson，他從八歲開始模仿他，視他為音樂路上的第一個老師，他說：「爸爸不准我看電視，但會幫我錄下MJ的畫面，我就反覆看幾十遍，學他跳舞。」

日前得知MJ辭世，他完全無法置信：「剛聽到時，我以為是很爛的宣傳方式！」新專輯《Timeless可啦思刻》不但翻唱了MJ的經典名曲〈Bad〉，他也將十月的個唱上跳MJ舞紀念他，他雖然沒有哭，但用行動為偶像默哀。

■採訪側記

和方大同約訪的時間是周末晚上9點半，他到場時，尚未吃晚餐，餐廳店長事先為他準備了一盤素義大利麵，但他吃了兩口止飢，便放下刀叉，開始投入拍照和訪問。結束後，已經深夜11點半，他請工作人員把那盤只吃了兩口的義大利麵打包，打算帶回飯店再吃。

忙到連吃飯時間都沒有，他沒怨言，隔天早上七點又要起床梳化，他也習慣了，他說他的抒壓方式是「一有時間就睡覺」，在睡覺之前，認分地把工作一一做完，所以他說自己不是暴紅，都是努力的累積。

古時流行唐詩宋詞，現在亦有流行歌詞，題材同樣可以諷刺時弊，也有借景抒情，在浸會大學中國語言文學系教授朱耀偉眼中，無論是上世紀五十年代的流行 曲，或近期陳奕迅的大熱K歌，每首歌詞都與中外文學經典無異，可以從文學及文化研究角度細味咀嚼，從新的角度去享受流行歌詞的深層味道。

記者、攝影陳佩雯

朱耀偉直言，現今聽流行音樂的人，只有極少數留意歌詞，他說：「時下聽眾多視流行歌曲為商品，哪首歌最賣錢，哪首歌便是好歌，但事實上，一如古代唐 詩、宋詞，現代流行歌詞本身亦具一定的文學價值，值得大家從文學角度深入賞析。」他與資深中文歌曲評論人黃志華合著的《香港歌詞導賞》一書，正是從文學及 文化研究角度，剖析自上世紀五十年代至近年五十八首粵語流行歌詞，教聽眾重新細味每首歌。

《約定》與《江城子》異曲同工

他指，上世紀六十至八十年代的流行歌詞較多涉及社會時事狀況，「如一九七六年許冠傑、黎彼得創作的雞尾歌《鬼馬大家樂》中《醫生頌》一節，改編自溫 拿樂隊的《只有知心一個》，歌詞諷刺當年本港的醫療制度，如『世界上有幾百樣人，只發醫生一個』，反映草根階層的生活狀況；八十年代中後，《中英聯合聲 明》剛簽訂，不少流行歌詞談及香港回歸的議題，如一九八六年劉卓輝的《說不出的未來》，歌詞道出當年香港社會的氛圍，『曾話過，賽馬不禁跳舞自由，曾話 過，這裏不變我會逗留，你問我，我為何，說不出對未來的感覺？』反映香港人對九七回歸的不安與憂慮，還有潘源良的《今天應該很高興》，內容寫的是聖誕節， 是大家應該高興的日子，可是親友都移民各地，剩下主角一人度過，這首歌詞正值香港移民潮高峰時誕生，深藏另一層含意。」

朱耀偉表示，社會題材反映一代的狀況，言情歌詞則跨越年代，「古代詩詞中常用的寫作布局，在流行歌詞中經常出現，如王菲主唱的《約定》，填詞的林夕用了物是人非的布局來表達愛情的堅貞，最尾一句『兩鬢斑白，都可認得你』，跟蘇軾的《江城子》中『縱使相逢應不適，塵滿面，鬢如霜』異曲同工，後者擔心十年後認不出對方，前者卻不管多久也不會忘記對方。」

他不諱言，每個年代都有為銷量而創作的「行貨」歌詞，近年比早年多，幸好「行貨」中亦見高水平詞作，「如黃偉文寫給陳奕迅的《葡萄成熟時》，嘗試將等候葡 萄成熟釀酒的景象，比喻為追求理想愛情的經歷，將兩件無關的事情連上關係；《浮誇》的詞又是黃偉文的創新試驗之作，說出了浮誇的人因怕被人忽略而浮誇造 作、突出形象，題材新穎；在《忘記歌詞》中，他更創新地以do、re、mi等音符入詞，引發聽者反思歌詞的意義。」

上世紀八十年代詞人輩出

追溯數十年來歌詞創作的變遷，朱耀偉坦言，與樂壇市場取向有關，「在上世紀六七十年代，粵語流行歌在電視劇帶動下開始為大眾接受，八十年代由許冠傑 帶起熱潮，當時歌曲題材多元化，詞人輩出；九十年代出現了『四大天王』，愛情冧歌成為主流，詞作變得單一；二千年後，唱片公司面對市場萎縮，集中吸納十來歲的年輕人市場，年長樂迷『無得揀』之下索性改聽外國歌，令唱片市場形成惡性循環，無人再聽香港流行曲。」不過他指，近年不少詞人和歌星都願作新嘗試，加上樂隊及hiphop組合冒起，期望可為流行歌詞引入新元素。

轉載自八月廿五日星島日報．城市脈搏

周末畫報

「訪談」黃耀明：真實未必有幻想中那樣美好

如果說以前我們跟黃耀明一起陷進他「愛比死更冷」的感情漩渦裏的話，那現在，就如他的專輯《King of theroad》一樣，黃耀明帶我們一起出走了，從地下鐵走出到馬路上面來迎接陽光。有人在惋惜，那個嫵媚妖豔的黃耀明漸行漸遠。走近黃耀明，再細味他舞臺上醉人的演唱，卻依舊能感受那種懾人的舞臺氣焰。突然，我們都有了一種輕快的感覺，眼前是一份輝煌豔麗後的無限美麗。

這個還在活得很年輕的時候，就已經享受過全香港優秀藝人集體致敬的歌手（群星合輯《天花亂聚——我們都唱達明一派》），正頑強地唱著新歌。從上一張《若水》，到現在的《King of the Road》，他們說似乎看到了黃耀明由奢華的高處墮落，開始反思和讚頌，大家猜疑著是否因為他年紀大了，人開始變得安詳。他們說你看歌詞，那個以往嬉戲放任的明哥，現在貪生怕死聆聽著平安鍾慢慢憶苦思甜……

明哥沒有承認，也不否認，他只是淡淡然地回答我們：“不能夠再當自己是小孩子了。”每個人都會把兩種東西放在身體裏面，要有童心，也要明白自己是成年人，懂得負責任。

說起舞臺上那或活潑或沉迷的歌者形象，雙子座的黃耀明，演出平靜下來後剖析自己，說著自己其實遠不止雙重性格。“音樂中的我是一個表演者，不僅需要有雙重性格，還要多重性格。”每一首歌都有一個故事，每個故事都有一些經歷不一樣的角色。他認為一個成功的歌者需要達到“忘我”的狀態，而他，卻常常還沒能擺脫自己。有時需要現場的氣氛，需要歌迷的帶動，他才可以更好地投入。“其實我很欣賞陳奕迅，他是那種很容易‘忘我’的人，隨時隨地都可投入。”

黃耀明說他的音樂應該是很生動的，不斷改變，不斷生長，他不會與過去的自己對比，也不擔心明日自己會走到迷失。專輯風格的大力改變是否說明他早已不懼怕失敗，就如歌中所唱，即使貪生怕死，但最痛最苦最窮最終都輸得起。明哥自己也坦言對未來的樂觀：“我上兩個星期在某條街上撞見劉以達，我們在同一條街不同的店鋪吃飯。有人會問我達明一派將來還有沒有可能重組，儘管都不在我的計畫內，但我樂於接受一切好的可能性。”

《週末畫報》× 黃耀明

Q：《King of the Road》這張專輯裏，很多曲風會跟以前不一樣，顯得豁達成熟，是因為你最近看待事情的心境改變了嗎？
A：其實不是我唱的每首歌都是在表達我自身的心情，也可以說不是所有我專輯裏面的歌都是關於我的，有時是關於周圍的一些事的表達。主要我會在不斷嘗試音樂的形式，有些音樂的形式我覺得可以去承受一些新的題材。比如我上一張專輯的音樂形式承載不了這些題材。當然也有可能是我本身人轉變了。

Q：你正在籌備的新專輯裏會持續嘗試、持續轉變嗎？
A：我正在同時籌備兩張我的新專輯，詳細風格還沒確定。但可能還會繼續保留一點Folk Song的形式，也可能其中一張是民謠風格，一張想嘗試翻唱的形式。雖然5年前也做過翻唱的作品，但是有時心血來潮就會想重新嘗試，我不會刻意要求怎樣的結果。

Q：你以前的歌曲裏會有淒美的詞句，也有些灰色陰鬱的情緒，是因為當時的你也是同樣陷在一種陰鬱裏嗎？
A：其實，我會覺得我的歌很積極。不過可能我有一種感情宣洩在裏面，或者可以說我在幫別人宣洩。不過可能有時有些藝術作品，無論是音樂、電影或者書都會很容易改變一個人的情緒，比如即使一部悲劇，但也能洗滌人的心靈。如果大家用心去感受，我的歌裏還是帶著很多希望在的。

Q：那首很多人都很喜歡的《親愛的瑪嘉烈》是你近年的最愛嗎？
A：不喜歡的歌我不會唱，也不會把它當作專輯的主打歌。我很喜歡這首歌的音樂，而且是我第一次唱at 17寫的歌。那首歌裏面有一些很特別的東西在，把不同年齡的兩代人拉在一起，好像是住在成年人心裏的小孩，或是年青人心中的成年人。所以，我每次唱自己也會很感動。每個年輕的人都會想離開自己家裏人，到一個陌生世界闖蕩，每個人都會有這樣的階段。雖然我現在不再年輕，但我卻很能理解這種心態。我很欣賞現在那些有膽識的青年，我覺得每個人年輕時候都可以嘗試去做一些“危險”的事情。

Q：會不會覺得自己已經過了巔峰狀態，你會怎麼計畫下一步？
A：我覺得自己永遠都會有一些事情還可以做，也許我無法超越以前的自己，可是我覺得這無所謂，因為我很滿意自己的過去。我一直在做自己想成為的人，在某個程度上我覺得自己很幸運，沒有什麼事情需要遺憾的。我也是一個很開放的人，所有的可能我都會嘗試，或許和一些內地的音樂人合作吧，我見到很多有趣的人，比如和我同年代的張亞東，比如我提過很多次的周雲蓬。

Q：你覺得美好的事物是需要保留距離感？
A：是的，真實未必有幻想中那樣美好。你不能要求一切事情都如你幻想中一樣，你也不能要求一切事情都能開花結果。

『週末畫報』 採訪/撰文celolo 攝影 梁珣鈳

轉載自原諒自己　劉美君
Face Weekly
2009年08月19日

今年 45歲的劉美君， 8歲拍可口可樂電視廣告入行，至今 37個年頭，不算是長期活躍在娛樂圈的藝人，不過保證，每次出現，總有話題。

18 歲結婚生仔， 22歲平地一聲雷唱紅歡場主題曲〈午夜情〉， 40歲再婚生女， 43歲唔聲唔聲拍了套《我不賣身．我賣子宮》奪下金馬獎影后，今年再試新嘢，從來沒做過主持，卻擔起無綫重頭選秀比賽《超級巨聲》主持重任，果然「不負眾 望」，被觀眾群插伎倆單調、說話重複、口不擇言、 2千幾人登記加入 facebook「反劉美君繼續擔任《超級巨聲》主持」群組，風頭蓋過所有參賽者。

觀 眾和網民的力量，對「屎」上最強的傅穎和鄧麗欣，可能會是沉重打擊，對我行我素了 45年、騷到骨子裏唱「誰願意，身體每處任撫摸」的劉美君卻不是一回事：「網民意見，我有睇，勁插囉！我有番咁上下大個，喺呢行有番咁上下時間，人哋講咩 都好，我有個好處，係識得原諒自己！」
很高興聽到劉美君說自己懂得原諒自己，怎樣說，主持功能也不是劉美君杯茶，還是唱歌算罷，新碟十月出，新歌〈我喝香水大〉，一睇歌名已係佢條路，點都好過陰功傻豬個台交畀你……

你估不到

20 年沒拍過電影，去年忽然走出來拍《我不賣身．我賣子宮》，拿下第 45屆金馬影后，劉美君說，自己勝出的原因是人生閱歷豐富。不過，做主持，大家應該都同意，只有主持經驗豐富的人才能勝任，絕對不是入行 37年從沒做過主持，又定居美國 10多年，承認自己最不靈光就是中文的劉美君。

「個個以為我一開始接呢個 job係做評判，個個都估唔到，我今次一返嚟，會接個主持嚟做。 TVB搵我，我都問點解，佢哋話係想搵個有咁上下資歷同音樂背景嘅人。我起碼係唱歌出身，除咗評判，我都可以講到啲嘢出嚟。因為佢哋相信我份人，冇嘢怕，夠膽講。」

的確夠膽講！劉美君在節目中夠膽寸側田，亦挑戰電視尺度「小」參賽者：「我一定大過你，我小邊個都得！」更夠膽死集集三幅被口頭禪「陰功囉，傻豬，唔好喊！」以及「交個台畀你！」本來人人期待敢言的劉美君插人，結果是，被插得最甘的，反倒是劉美君本人。

「剪 接出嚟嘅效果可能完全唔同，睇現場嘅朋友唔係咁同我講喎。網民意見， fans send晒畀我睇，我又冇乜所謂，好與壞都會睇。有道理嘅，我會接受、會改進，但有啲人唔知頭唔知路，我做咩要去介意？我成日同啲小朋友（參賽者）講，參 加比賽，唔好期望過高。好似我咁，永遠享受嘅係呢一分鐘。我返嚟做主持，唔通係想做咩金牌主持、改路線咩？等於我返嚟拍戲，如果一心係要想攞個金馬影后， 你估我就攞到啦咩？」

劉美君主持《超級巨聲》至今，輿論一致有彈冇讚，無綫終向現實低頭，最近決定加入森美、李克勤等嘉賓主持救亡。

以唱歡場情慾歌起家的劉美君，去年首登紅館舞台開個唱，話到明《大開色界》，晚晚請男嘉賓上台大膽魚肉。圖中被劉美君疑似抽水的，是影帝梁家輝。

我好 out o架！周秀娜，我永遠都記錯係周秀蘭；傅穎係邊個？好靚 o架？大眼 con？有啲咁嘅嘢咩？〈花吃了這女孩〉？你哋都話唔好聽，我聽嚟做咩呢？

揀做唱歌比賽回流香港，劉美君說，除了久唔久想試吓新嘢外，最大的原因是，歌唱比賽的主角是參賽者，不是主持，歌唱比賽亦有自身的既定模式，主持不需要話多，更不需要溫故知新久違了的娛樂版。

「我好 out o架！周秀娜，我永遠都記錯係周秀蘭；傅穎係邊個？好靚 o架？大眼 con？有啲咁嘅嘢咩？〈花吃了這女孩〉？你哋都話唔好聽，我聽嚟做咩呢？

我大仔今年 25歲，鍾意 Jessica Simpson，係行性感，但唱都唔難聽。我好放心個仔，有 music sense，唔會鍾意啲唔識唱歌，得個樣嘅人。」
童星出身的劉美君，從小電視劇、廣告、教學影帶拍個不停， 17歲高中畢業卻突然退居幕後，擔任電影公司製片和唱片代唱及和音，正是因為不想靠樣搵食。
「細細個就俾人讚：『眼大大好得意呀！』我唔鍾意人讚，靠樣咪即係話自己蠢？我係要證明我有另外一面，所以轉咗做幕後！」

做 做吓幕後， 86年臨時拉伕主唱電影《午夜儷人》主題曲〈午夜情〉，電影唔收得，反倒是主題曲被唱到街知巷聞。趁勢推出處女大碟《劉美君》，首本名曲不是唱歡場就是唱 一夜情、第三者， 22歲的一子之母唱情慾歌唱到出位，不止在 20年前，今時今日，劉美君三個字，也是前衛與大膽的代名詞。

「以前，我唱舞小 姐、唱第三者，我又唔係做歡場，我係幫人唱。由細到大，人人話我有 sex appeal，話我把聲騷，我真係唔覺。 10月會出嘅新碟，我都問林夕，點解我冇刻意前衛、冇研究過個 appeal係點，人人都咁睇我？林夕話我天生，人哋學都學唔嚟，所以寫首歌畀我叫〈我喝香水大〉，今次隻碟，我就真係唱自己喇！」

為好玩，劉美君去年蓬頭素顏戴煙屎牙牙套接下電影《我不賣身．我賣子宮》，無心插柳打敗大熱林嘉欣，登上第 45屆金「馬獎影后」寶座。

22歲被臨時急召主唱電影《午夜儷人》主題曲〈午夜情〉，又是無心插柳，處女碟《劉美君》狂賣 40萬張，成為經典。

史上最強

新碟的另外一首歌《雪泥》，劉美君說，唱的才是真正是自己的情路。
「雪 pure，而泥好污濁。我年紀有番咁上下大，跌得多，自然成身都係泥。我喺好多人眼中，又 strong又 tough，冇有怕……唔通我喊嘅時候、怕嘅時候，喺大家面前做咩？」

18歲嫁電影導演黃泰來，並產下一子，劉美君的第一段婚姻 92年結束。 02年，再與甄姓男子結婚，並於 40歲高齡產下次女，去年回港時，宣布再度離婚。劉美君的邏輯很有趣，她承認人生中跌得最傷的兩次，就是兩段婚姻，不過跌得再傷，亦不能被形容為失敗。

「我覺得我係一個活得非常之精采嘅人，因為我從來唔會因為害怕而卻步。失敗係一般人嘅形容詞，我唔會用失敗嚟形容我兩段婚姻。舊年又離婚，家無感情生活可言，不過我好鍾意現在嘅自己，人愈大愈清楚自己想要啲咩，愈過得開心。」

傳 媒和網友的話，劉美君從來不上心，上心的只有在 25歲的大仔和今年 5歲的細女，真正做個女強人：「我覺得我份人真係冇咩缺點，我啲仔女學到我最好。今年母親節，我對仔女都係咁同我講，覺得媽咪係個好 strong嘅女人，希望我繼續係咁。我覺得好 sweet、好自豪。細個，我真係所有嘢都收埋，家呢個 stage，我要話畀人聽，真正嘅強者才會承認自己嘅失敗。以前，我係裝強，家嘅劉美君，先係真正強。」

我覺得我份人真係冇咩缺點，我啲仔女學到我最好。

02年再婚， 05年 40歲時才誕下次女，劉美君說，女兒長大要是能學到自己為人處事五成，就心滿意足。

與首任丈夫黃泰來再見亦是朋友，去年復出樂壇拍 MV，亦是對方幫手。當年還會陪媽媽周圍出席活動的長子，今年眨眼 25歲，在美國從事金融工作。

上週二錄影的最新一集《超級巨聲》，森美正式應召救亡，搞 gag無數，被傳媒表揚搶晒劉美君鏡，成功讓本如一池死水的錄影現場重現笑聲。
訪問卻在 7月尾進行，劉美君來到本刊影樓的時候， order飲品時說要來一杯「中文茶」，惹來哄堂大笑。

自稱鬼婆，說話出口前先在腦中英譯中的劉美君，原來是直譯「 chinese tea」出事。劉美君其實都識搞 gag。

鬼婆講中文，是笑位還是出事，唉，兩睇啦。

撰文：朱小博

張北縣這個地方可能大家都未聽過，然而【張北草原音樂節】則可能略有所聞。【張北草原音樂節】是本年內地一個擁有國際視野的音樂節，擁有大頭目Tricky，亦有瑞典的TSOOL、Little Dragon，當然亦有內地到台灣的許蘶、張懸、謝天笑等等的單位。

【張北草原音樂節】看似是簡單音樂節，背後其實卻有段故事，有關這個貧窮的張北縣的故事，由孫小涵策劃，用音樂節帶來全世界目光，目標改善人民生活。

請閱讀南方周末【一個貧困縣的搖滾音樂節】的這報導。

節錄自【上了方SIR一堂音樂課】@吃米日子

一首紅豆，紅篇中港台華語界，不怕原唱王菲的境界高原，他另建了一片天地。
然後突襲一首狂潮，評價煲貶各半，大家還未喘上口氣，就快快手手來一首nothing gonna change my love for you, 還有那個老套純情的MV。
今天八月十一日發片，豆瓣的方大同小組已經擠著等下載的人，還數算著下午二時發片後多久才有好心人上載。然後晚上十二時正，timeless 可啦思刻得到二百七十六個評分，67.4% 是五星的。

喂喂，方大同的毒這下子擴散得也太快了哦。

詞中有物蘊藉風流　作者：梁偉詩

林夕黃偉文曾異口同聲的說，聽眾很多時候單憑一兩句歌詞來定全首歌詞的生死，真正懂欣賞香港流行歌詞的人其實並不多。甚 至在K場把某年度金曲唱得青筋暴現、聲嘶力竭的往往也不明所以，只是貪圖容易上口便隨身聽隨口唱。結果詞人暗嘆明珠暗投之餘，也不得不承認創作和接收的循 環單向失效，意興索然。在「一個姚明，一個章子怡，比一萬本孔子都有效果」的時代，連貨車司機都哼唱〈夕陽無限好〉（陳輝揚語），自是無人懷疑粵語流行曲 的覆蓋力度和廣度。關鍵是如何讓香港粵語流行曲的精髓為人所知，得以傳世，便可能需要經過起碼一代人的努力。

淘沙鑠金　細味賞析

在人人只是狂Down歌、喪唱K的時代，朱耀偉黃志華逆流而上，強調細味賞析追源溯始，為香港少數持續研究香港流行歌詞的學者專家。最近二人合 作發表歌詞研究集《香港歌詞導賞》（香港：匯智出版社），在六十年的香港詞海中淘沙鑠金，為讀者細讀出五十八首香港流行歌詞的妙處。從唐滌生吳一嘯黃霑盧國沾林振強潘源良向雪懷，到晚近的林夕黃偉文周耀輝都榜上有名雀屏中選，藉此突顯各家各派的詞人特色。當中自然也隱伏着對香港流行詞壇版圖、流行歌詞源流的認知。

黃志華的研究範圍為早期香港粵語流行曲，早年已發表《早期香港粵語流行曲（1950-1974）》、《香港詞人詞話》、《曲詞雙絕──胡文森作 品研究》等著作。觀乎《香港歌詞導賞》的分工，黃志華主要負責四十年代到八十年代初部分。一般研究者往往把香港粵語流行曲理解為發端自六、七十年代，並以 〈鐵塔凌雲〉、〈獅子山下〉為確立「港歌」的劃時代標誌。因此，從四十年代說起的《香港歌詞導賞》，也就是通過獨特的學術視野，在導讀伊始便把粵語流行曲 的開端設置在唐滌生吳一嘯的時代──掛頭牌的吳一嘯〈燕歸來〉和唐滌生〈銀塘吐艷〉分別為一九四八年及一九五一年的電影插曲。黃志華的處理不但把香港粵語 流行曲源頭，一下子上推到粵曲小曲小調。並把早期粵語流行曲的某些創作技法，抽繹為與當代流行曲血肉相連的文化承傳。包括賞析中所引用的「乙反調」、「轉 踏體」，乃至於以古典詞曲作參照，都反映出若非以古典曲詞角度談某些流行歌詞，的確不能曲盡其妙其趣。

朱耀偉則主要負責八十年代到二十一世紀部分。出身於學院的朱耀偉在賞析中大量以古今中外的重要詩論詞論文學理論，作為體味香港流行歌詞的有效工 具；輔以文化研究的若干說法，把流行歌詞重新放置在特定社會時空中，彰顯其意。即如朱耀偉注意到流行歌詞中的混雜性，包括林夕〈傳說〉與艾略特〈荒原〉的 拼揍效果，大有異曲同工之妙；黃偉文〈忘記歌詞〉更是「以詞論詞」的歌詞代表作，大有古人「以詩論詩」、「以文論文」的操斧伐柯古風。此外，〈零時十分〉以英文入詞、〈數字人生〉以數字入詞，都折射出香港人的「雜種」身份與香港特有文化的混雜性。

奠定研究基礎

朱耀偉在《香港歌詞導賞》中明顯採取了有異於黃志華的進路。朱耀偉早年以「書寫歌詞史」的方法為重要詞人開章立傳、積極梳理出香港粵語流行曲的 整體發展歷史，着力於確立香港粵語流行曲在文化上的獨特意義。在一九九八年發表《香港流行歌詞研究：七十年代中期至九十年代中期》以來，不輟地進行有關香 港流行歌詞及流行音樂工業的研究，包括早前出版的《光輝歲月：香港流行樂隊組合研究（1984-1990）》、《音樂感言：香港「中文歌運動」研究》、 《音樂感言二：香港「原創歌運動」研究》等等。那麼，《香港歌詞導賞》正好還原基本步，重新回到「咀嚼歌詞」的研究基礎，點出香港流行歌詞洪流中的重要景 點，為「香港流行歌詞史」奠定能出能入的研究基盤。

《香港歌詞導賞》雖非任何流行樂壇頒獎禮，作為讀者和粵語流行曲的聽眾，自是非常關注《香港歌詞導賞》究竟如何從一九四八至二七近六十年的 詞海中，篩選出這五十八首粵語流行曲。據悉《香港歌詞導賞》的原計劃為《香港歌詞導賞一百首》，可惜版權所限使得詞人詞作分配極不平均。盧國沾鄭國江林振 強的作品由於得到唱片公司慷慨放行，每位均獲選六七首之多；周耀輝周禮茂及女詞人則在「幾首只能活一兩首」情況下聲勢銳減；滄海遺珠馮正（〈十年〉）馮基 德（〈昨夜的渡輪上〉）、新生代詞人喬靖夫（〈深藍〉）周博賢（〈悟入歧途〉）在森嚴的唱片工業的無物之陣，多番折騰後依然未能浮出歷史地表。非戰之罪。

文學資源與歌詞相遇相知

另一方面，《香港歌詞導賞》同時隱含了一個研究的前設，就是把歌詞視為封閉的文本系統。縱然當中並沒有只聚焦於歌詞詞藻之美，但如能把娛樂機制 中千絲萬縷的元素加進去，或者更能呈現一首歌如何在眾多網絡中拉扯成形。即如黃志華談〈天花亂墜〉將之與兩首宋詩相媲美，大概可以進一步剖析收錄在達明一 派後六四大碟《神經》的〈天花亂墜〉所包含的社會情緒和荒謬批判。壓卷一章，朱耀偉論及林若寧〈悲歌之王〉（楊千嬅）與林夕〈Ｋ歌之王〉之間的互文關係， 着力解讀出林若寧如何把乃師林夕悉心為楊千嬅寫過的悲慘歌詞片段融入其中。

誠然，《香港歌詞導賞》的導賞結果或者不是最重要的。我倒認為《香港歌詞導賞》，更在意表現出至少兩種的研究格局和手勢。也就是說，《香港歌詞 導賞》在為讀者和聽眾示範如何用認真的態度、個人的文學文化資源與歌詞相遇相知。試問，能把林夕〈搜神記〉倒背如流的K迷，有沒有起碼的好奇心問過《搜神 記》究竟是什麼（是怎樣的一本書）？林夕〈搜神記〉所傳達的精神與《搜神記》有何關係？謝安琪的粉絲，有否注意到黃偉文的〈港女的幸福星期日〉通篇是沒有男人的呢？當中是否另有深意？當普羅大眾在哀嘆粵語流行曲「新不如舊」、「水平不佳沒有創意」的時候，有否想過真正「水平不佳沒有創意」的也有可能是接收流行曲的觀眾聽眾呢？

轉載自信報財經新聞 – 文化．書評

轉載自八月十日蘋果日報副刊Face to Face：林夕　看不起舊作

每個訪問也學到不同東西，今次要多謝 Juno教我甚麼是白話文及有詩意的歌詞，多謝林夕與我探討輪迴、生死及痛苦問題，從中明白創作人要每天鞭策自己，連詞匠也對自己的前作諸多不滿。所以，我明天看回這篇稿，應該是不好的，才能寫出下一篇更好的稿。

記者：梁佩芬
攝影：伍慶泉

林夕：

填詞人，首個作品是 1985年鍾鎮濤的《曾經》，後與 Radias合作，憑《吸煙的女人》開始大紅至今，曾任大學助教、報紙編輯、亞洲電視節目創作主任、音樂工廠總經理以及合辦過《九分壹》詩刊， 2008年為北京奧運會主題曲《北京歡迎你》填詞。

麥浚龍：

歌手， 2002年出道，父親是富商麥紹棠， 2002年推出第一隻 EP《 ON THE ROAD》， 2004年加盟 Silly Thing後，憑《雌雄同體》奪得 2005年度叱咤樂壇流行榜的專業推介十大歌曲第九位，曾參與電影《六樓后座》及《破事兒》等。

麥：麥浚龍
林：林夕
記：記者

歌詞有詩意

Juno說不愛唱「白話文」歌詞，要玩有詩意的詞，只有林夕才行！

■很難在樂壇頒獎禮上看不見林夕。

■ Juno愛看 Michael Mann的作品，相信新作《大犯罪家》早已煲熟。

■ Juno對上一張唱片，已經是 2008年底的《 Why》。

■張繼聰也為 Juno新碟作曲名《 Never Said Goodbye》。

麥：今次找了周耀輝負責說「小故事」，用「詩」形容小城市發生的愛情故事；林夕說「大世界觀」，提及生死輪迴，希望兩人有明顯分別。

記：借他們的歌詞反映心中所想？

麥：年紀大了，音樂路線要不同，希望有長大的感覺。我相信只有林夕的詞才有此功力，不會跟其他歌手一樣唱太白話文的歌詞，能較有詩意地表達訊息。詩是很有趣的東西，白話文不是不好，但發揮不到。

記：你了解歌詞內容嗎？有沒有不明白之處？

麥：明，怎會不明白。交歌詞前，林夕已告訴我三個歌名。

林：還有內容大綱。

麥：不能不明所以便唱，尤其與年紀及知識有距離的填詞人合作，他想的並不等於我。

林： 如何填一首適合的歌給歌手？一是做知心好友，起居飲食全然了解；二，從其舊歌曲線了解他。有時候，太熟識一個歌手，會不自覺變成他的代言人，缺點是歌詞受 限制。歌手應有豐厚的音樂生命，不能每首歌也是自己思想，外國樂隊反而可獨沽一味只唱某類型的詞，但作為 Canton-Pop歌手，並不需要統一對事對情的感受。

麥：不計頒獎禮，今次是我入行七年來第一次與林夕見面，之前只靠電話傾談。

林：與歌手有一點距離才玩得癲，說到底，最重要是能掌握我的詞。

記：以往你曾模仿歌手的心聲填詞嗎？

林：方大同是其中一人，歌詞是他的思想、語言及口吻，人家說「度身定做」，事實上，這位裁縫根本度得不準確。這件衫本是我，但我覺得你穿得不錯，那你穿上身吧！其實身材本不同，穿了很難看。

記： Juno新碟有何特別？

林：分兩部份各三首歌連接一起，我用了「痛苦的來源」、「痛苦構成的秩序」及「消滅痛苦的答案」合成三部曲。是大世界觀嗎？我說實是人生觀。

麥：我覺得香港甚少歌星能夠唱出如此有詩意的歌詞。

林：希望能感動那些幾十年也不聽廣東流行曲的人和連歌也未聽到便批評歌詞是垃圾的人，我真希望能從「垃圾」中提煉一些有用東西，當然你不聽，我沒所謂。他們不知道，廣東流行曲也是種應該珍惜的文化。

麥：周耀輝及黃偉文常把我塑造成一個很「歪」的人，道理也變成歪理。

林：這可稱為黑色幽默。

麥：林夕填的三首歌《生死疲勞》、《癲倒夢想》及《弱水三千》，調子也是黑黑的，更能把我的形象深化，讓我長大。

我愛「水」

林夕拿着 Juno新歌詞《弱水三千》，邊看邊說：「不應該這樣寫！」不滿這句又不滿那句，原來作品越看越不滿，創作人才會有進步，自吹自擂已經過時。

■林夕邊說話邊撥弄佛珠。

麥：創作要互相尊重，應該方向一致覺得有趣，大家才開心。

記：林夕常說表面看歌詞是一種意思，背後又有另一種意思？

林：如陳奕迅的《於心有愧》，表面寫愛情故事，私底下是給母親的話，事實上有很多情歌，絕對能夠代入政治。

記： Juno三首新歌也有相同情況？

林：世界及人生秩序，可以在不同事情中找到，我只寫了表面情況出來，日後有時間還可慢慢消化，看出不同的意義。

記：等於看文學巨著，隨年齡漸長，會有不同感受，如《紅樓夢》？

林：又未去到此境界，我覺得凡有生命力的作品，書、詞甚至小品，無論何時看，也看出不同的東西。陳奕迅所言，剛出道時收到《我的快樂時代》就唱出來，接着這幾年再回看歌詞，又有另種感受，代表他已經長大，我的歌詞也有持續性。

記：你看自己的作品也有相同感受？

林：有，楊千嬅的《再見二丁目》，以前覺得好慘，現在回看，人生就是這樣，沒大不了！不同階段看來有不同得着，小時候看《紅樓夢》，邊看邊罵黛玉葬花勁作狀，長大才知並不是指愛情，而是說人性貪念慾望，從佛偈演變出來。

麥：小時看喪屍電影越驚越恐怖越好看，近年再看才知談及社會政治層面；又如槍戰片，根本是表達愛情，如《 True Romance》及《 Dawn of the Dead》。

林：宗教也是出及入的關係，當心態不同時會突然撻一聲通晒，佛本就在人心，天空本是空，只是雲遮蓋視線，三萬公里上一定是晴天。佛家有些教派，不是研究而是體會，要走到研究層面就是佛學是哲學，能融通天地萬物，又極具科學。

麥：媽媽和我也是佛教徒，我信，但沒時間研究。

記： Juno新歌也有佛語？如：「山水非山水，凍了變雪堆。山水本山水，遇熱若霧水。」四句？

林：哈哈哈！現在回看，不應該寫得如此抽象了！

記：每次看回作品也不滿？

林：當然，每次看總有缺點，若永遠覺得作品出色，作者已出現問題，因為已沒有創作力，正在退步。創作是越看越不滿，只覺前作出色，下一個作品，一定遜色。

記：歌名取自紅樓夢：「任憑弱水三千，我只取一瓢飲」？

林：哈哈！不是。我一直愛寫與水有關的詞，之前有《上善若水》，只是喜愛「水」一字，很有詩意。

EP殺死樂壇？

■林夕有出書，他計劃是一年最多一本，可惜事與願違。

林夕曾在其他訪問說 EP（單曲碟）會殺死樂壇！剛巧 Juno又出 EP，他是否其中一個兇手呢？

林：唉！如果 EP可殺死樂壇，日本早已沒有樂壇，我說，只做 EP會死。以前覺得，歌不是逐首去聽，出 EP得一兩首歌，完全喪失傳統出一張有風格的唱片模式，慢慢地，大家只會逐首歌秤，歌手形象也會模糊。

記：現在人人也是選擇自己喜愛的歌放入 iPod裏，逐首聽。

林：正是！還有多少人會一口氣聽完整張唱片呢？又有多少人順序聽歌呢？以前第一首歌是故事開始，最後一首是結局，現在科技發達，喜愛聽第幾首歌就第幾首。我不是說 EP殺死樂壇，而是 EP已改變樂壇運作，聽眾能主動參與聽歌的過程，歌手也能用單曲碟來創新風格。

麥：本來今年計劃推出兩張 EP，因趕拍電影，只夠時間製造一張 EP。

記：今次的 EP也有六首歌。

麥：推出 EP，是創作上的考驗和挑戰，在選擇歌曲上要再精挑一點。以前從五十首歌選十首放入唱片，現在只能選六首，歌詞又有另種玩法。

記：這張 EP，又從幾多首歌選六首出來？

麥：今次全部是訂做，寫六首歌出六首歌。

記：何時才推出一隻正規有十首或以上歌曲的唱片呢？

麥：我想，最快到明年才可再唱歌，因為要拍電影，還要兼顧服裝生意，真的非常忙碌，希望能在不同渠道上宣傳我的作品及傳遞信息。

後記

與林夕對談，才發覺自己有兩個特長，一是聽力一百分，他常低頭說話，聲小如念「南無阿彌陀佛」，比風聲還細；二是抵抗二手煙能力，他答一個問題抽一支煙，有理由相信他患的是焦油症而不是焦慮症。

由黃志華、 朱耀偉編寫的《香港歌詞導賞》現已發售，書中收錄58首粵語歌詞導讀，其中是對陳奕迅演唱、黃偉文填詞的《忘記歌詞》的節錄︰「黃偉文的《忘記歌詞》驚心動魄，正說明言簡意賅的歌詞意蘊猶深。」

以下是書本簡介︰

本書從文學角度分析粵語流行曲詞，兩位作者均是粵語流行曲詞研究的專家。書中收錄歌詞共58 首，俱屬粵語流行曲各個時期及重要詞人的代表作品，多篇賞析文字中還披露了不少詞人原來的構想，又或鮮為人知的創作背景。

本書是第一本從文學角度分析粵語流行曲詞的專書，兩位作者均是粵語流行曲詞研究的專家。

書中收錄歌詞共58首，俱屬粵語流行曲各個時期及重要詞人的代表作品，具一定的文學價值，相信讀者可藉此拓闊文學的視野，也對香港流行歌詞有更深的體味。

在多篇賞析文字裡，兩位作者還披露不少詞人原來的構想，又或鮮為人知的創作背景，饒富趣味，有助加深讀者對作品的認識。