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蘋果日報2月3日邀請了DJ 細SO 及馮禮慈選十年內最佳專輯。

《翻開土炮音樂地圖》(3/2/2010)

身處 Web 2.0世代，每逢年頭年尾，總有大批網民在 Blog或 Xanga忽發雅興動筆回顧年度之歌，甚或「 Kai歌總選」都有人講。

可踏入 Twenty Ten該有的一整個十年唱片總結呢？似乎又不大有人癲到花這工夫。不說白不說，專業點評回望千禧，找來 903 DJ細 So和資深樂評人馮禮慈，聚焦香港製造中文專輯，也在這樂壇日益邊緣化的情況下，嘗試找出路。

記者：蔡俊業
攝影：譚盈傑

馮禮慈

資深樂評人，辦過音樂雜誌《 Top》，亦曾擔任《號外》及《豁達音樂誌向》總編輯，家中一度擁有數千張唱片，對廣東歌發展瞭如指掌。
蘇耀宗（細 So）

商台叱咤 903 DJ，主持《 903專業推介》倒數流行歌，結果足以影響每年叱咤樂壇流行榜頒獎禮派發的成績單。
2005最得

談到香港樂壇，不少人都會想到「每況愈下」這四個字，然而馮禮慈坐下來，抬頭望向天花板細想，指出過去十年出版數千張中文唱片，質素並非走下坡：「過去十年頭半段是差的，論作品水準來說， 2005年最好，很多勁嘢，如陳奕迅《 U87》，仲有好多新人出道，謝安琪、方大同、王菀之、側田、衞蘭、 Soler，全部都是實力派，李克勤又出《演奏廳》、何韻詩就有《梁祝》……」

不過，眼見寶島巨星浪接浪殺到，難道我們還要騙自己粵語歌曲沒失勢？細 So認為：「棒棒堂你點會覺得佢哋啲歌好聽？對唔住，我真係接受唔到。」馮禮慈補充：「過去十年只有一個周杰倫在香港紅，真正的威脅其實來自內地。」

是的，對比人家台下十年功，香港人的急功近利巿場導向，放諸音樂確實容易死得快。所以十年過去，當美國還在聽 Hip Hop、對上一代是聽 Rock時，香港樂壇已經歷四大天王、華星×英皇、 Rap及唱作人四個年代，細 So直言好恐怖！「好彩在家領導樂壇嘅人，係『外星人』，好似方大同、王菀之，唔係用香港人嘅思維去創作音樂。」至於廣東歌會否沒落，言簡意賅的馮禮慈輕輕一句概括：「只要廣東話一日唔消失，就一直會有廣東歌！」

二人三 Picks

怎說細 So和馮禮慈都隔了一代，加上訪問分開進行，原以為是各自表述十大唱片，卻不約而同選中了以下 3張，音樂品味這回事，從來無分五六七八十後。
(A)《大懶堂》 LMF（ 2000）

So：「好似每個社會底下都需要有一班人，唱歌好做藝術好，要同政府或憲制有少少抗衡，外國出現係 Rockband，但香港則似乎係 LMF嘅聲音最大，佢哋原先玩 Band Sound，但組成 LMF後就玩 Hip Hop，講嘅題目卻係 Rockband應該要講嘅，又影響之後好多人，例如農夫。」
慈：「華語樂壇第一張 Hip-hop Rap加有粗口嘅 Hardcore Rap唱片，令到粗口歌入屋，有好大社會意義。」
(B)《 What Really Matters》何韻詩（ 2007）

So：「由《千千萬萬個我》開始，好搖滾好 Glam，又有少少似椎名林檎，不過好似入型未入格，但去到《木紋》我開始搵到何韻詩自己那個 Tone。」
慈：「本來想揀《 Ten Days In The Madhouse》，係幾十年來全個華語樂壇近乎唯一真係關注弱勢社群嘅主流唱片，但阿詩唱得好吃力，啲歌唔係咁 Accessible有少少可惜。呢張都好深，但有《木紋》、《紅屋頂》呢啲好聽嘅歌，容易 Reach到，平衡嚟講覺得樣樣都比《 Ten》好啲。」
(C)《 On Wings Of Time》王菀之（ 2009）

So：「佢寫歌嘅方法同其他市面上聽到嘅流行歌唔同，我哋平時先用樂器寫 Chord後再譜 Melody，佢係寫 Melody嘅人，而且似花慢慢咁開、似藤蔓慢慢咁延伸，十二首歌可聽到有十二個王菀之。」
慈：「佢將香港主流樂壇，同獨立另類嘅 Cutie Pop拉埋一齊；作為創作歌手，優勝在個人風格，一聽就知係佢。」

其他十大
馮禮慈’s Picks
《麥兜故事電影原聲大碟》群星（ 2001）

「整張唱片內容不符大眾對『熱賣唱片』嘅準則，幾首古典歌改咗歌詞，唔知邊個細路唱，但 Hit到街知巷聞。」
《我的廿一世紀》黃耀明（ 2003）

「香港 Chamber Pop終極典範，台灣、大陸都無人好得過佢。」
《天演論》盧巧音（ 2005）

「呢張係華語樂壇幾十年來，音樂、意識同歌詞最深奧嘅一張，常說香港樂壇膚淺嘅人，去大陸、台灣試試搵張咁深嘅碟俾我睇吓！」
《李克勤演奏廳》李克勤（ 2005）

「係首張主流唱片同時做 HiFi發燒碟，嘗試將兩樣嘢結合，強調即場演奏又用好新嘅編曲，有中樂有古典有 New Age；採 CD/DVD出版，所有嘢加埋，開拓香港流行歌新一頁。」
《 What’s Going On？》陳奕迅（ 2006）

「幾乎係十年嚟最經典嘅香港流行歌大碟。一張碟有五六首 Hit歌，而且曲詞俱佳。」
《介乎法國與旺角的詩意》 My Little Airport（ 2009）

「以往香港搖滾樂對社會的控訴係『呯拎嘭欄』咁鬧，但 MLA就用一種好柔和好 Hea嘅方式，外國都好少見，帶少少搞笑又好直接咁去鬧，如《瓜分林瑞麟三十萬薪金》、《邊一個發明了返工》等等直接針對人和事的控訴。」
《力量》夏韶聲（ 2009）

「回歸七八十年代的 Classic Rock，由鼓、結他、 Bass，錄完一個樂器再錄一個，香港近十年都無人咁玩。用一個全面中立客觀豁達嘅角度去講政治社會議題，其實好難，但一個成熟社會，應該要多啲咁嘅嘢！」
細 So’s Picks
《 The Easy Ride》陳奕迅（ 2001）\

「屬英皇年代，我唔知外界點解唔接受，但對我嚟講每首歌都有唔同風格，那年代陳奕迅是最立體。」
《 Swing Swang Swung新歌+精選》 Swing（ 2002）

「 Eric份人好重 Melodic； Jerald卻是很 Groovy的人，兩個人做出來的聲音， 2000年之前沒聽過，之後有很多人模仿！」
《絕響．我把聲音留在一九六九》羅文（ 2003）

「羅文喺我心目中係比較娘，但一聽呢張唱片先發覺原來我出生喺呢個年代，我唔認識羅文。」
《 10號》梁漢文（ 2003）

「嗰期好興 Concept Album，喺梁漢文身上發揮得最好，有好多歌如《七友》、《披頭四》，唔同『冧巴』底下都有唔同曲風，由音樂到幕後班底甚至宣傳，都同足球同朋友有關，我覺得咁先係 Concept Album。」
《三字頭》林海峰（ 2005）

「唔係誇張，試聽《男子組》真係聽到喊，平日林海峰喺我面前係『黑面人』，唔出聲，但首歌居然能夠咁坦白去講一個人完結三字頭嘅心聲。」

《音樂大亨》農夫（ 2006）

「係呢個世代入面幾重要嘅一張碟， Rap文化由軟硬數落去有 LMF，之後就係農夫。」
《橙月》方大同（ 2008）

「行內人都覺得呢張唱片編曲、錄音、歌詞同唱法都做得好好，又出奇地街外賣得好好，係大眾入面認受性最高嘅一隻碟。」
後記

■陳奕迅《還有甚麼可以送給你》戳穿了心事。

或許是我自小缺乏安全感，幾乎所有事情都要有實物才覺踏實地「擁有」，所以很喜歡買唱片，中學時代未過世的嫲嫲總會偶爾將一、兩百元往我手裏塞，我便立即飛奔到旺角信和買唱片，就算自己生日，也着好友最好送我唱片；但傳聞家中有數千隻唱片的馮禮慈今天也對我說，現在不會 Keep唱片了，噢，或許將來有一天真的會「無 CD買」，那時我該收甚麼禮物呢？

龐維仁注資金牌，讓被調去電影部的黃柏高重新執政音樂部。

自陳輝虹成金牌音樂部總裁後金牌業績一落千丈，旗下歌手人氣也大不如前，所以新老闆龐維仁投資的條件便是再由黃柏高重執政權。

據【Face】報導黃柏高將會力捧側田、小肥及rubberband；而鄧麗欣、方力申、蘇永康及梁漢文等被指為「太子派」的則大有機會被冷待。而報導亦指黃柏高將會簽三位女新人。

張學友再次開腔表示媒體包括無綫不尊重音樂人及音樂，以下轉載自2月3日的明報。

學友願意復出統一頒獎禮
炮轟無綫玩死香港樂壇

【明報專訊】張學友率先打破無�阮W霸歌手門檻，他早前接受亞視訪問之餘，後天（5日）再為亞視拍攝娛樂訪問節目，大年初一情人節推出。同時，學友昨日繼續不留情炮轟無綫不尊重音樂，消費者又怎會尊重音樂版權？

同時，學友贊成統一音樂頒獎禮的提議，早已宣布不�獎的他更表示，若能成事，他有興趣參加這個頒獎禮。

張學友昨日到新城接受《粵港越流行》訪問，他承認本星期為亞視拍攝專訪形式的節目。對於港台有意明年統一四台頒獎禮，學友大表贊同：「港台提出來是開心事。有很多機構不會講、不會提，連想都不會想，港台有承擔有勇氣！」學友早於10多年前已率先提議統一頒獎禮，卻未能成事，他認為當年時機不好，現今樂壇環境已變，出唱片賺不到錢，各機構在少了利益衝突之下，或許願意統一頒獎禮；即使還需好幾年，也都值得。

學友更聲言有興趣參加統一後的音樂頒獎禮：「有了相同的準則，令樂迷清楚知道今年哪一位歌手及哪一首歌做得好，頒獎禮認受性也高一點。統一頒獎禮後，競爭大了，我的興趣也大了，即使不讓我參與其中，我也想去看，希望成事吧！」學友更呼籲同業要提升音樂質素，增加樂迷對本地音樂的尊重，令消費者不再有歌曲質素差而不肯付錢的藉口。

間接教壞消費者

學友同時又炮轟無綫不尊重音樂：「唱片銷量下降是必然的，但日本音樂市場有8成收入來自網絡的合法購買音樂。歌曲不是取，是買的。香港是個大都市，這習慣很肉酸。政府及媒介的教育很重要。去年的金像獎頒獎禮，側田未開口唱歌也被叫停，很不尊重歌手，媒體都不尊重音樂，怎教消費者尊重？如果要搞音樂節目，就要遵守歌曲的整體性，不能播全首就說出來，我們自己做一首分半鐘的歌。一首歌是很多人做出來的，只唱一句，別人都不知道歌詞寫什麼。沒心做音樂節目，為何要做？拍劇集、搞遊戲節目也能帶來收入，毋須做音樂節目，如果要做，請尊重音樂人。教育是大家一齊去做，這樣樂壇才能變好。」學友坦言香港的樂壇已告急了一段時間，他希望香港的消費者能帶頭做好，從而影響到內地及台灣的樂迷。

亞視年初一播學友特輯

亞視項目推廣及公關副總裁葉家寶透露，學友的特輯名為《Private Corner》的半小時節目於大年初一推出，問及接�會否是陳奕迅或陳慧琳特輯？他說：「2月中會陸續出籠，但內容尚未完全落實，並且會增加《台前幕後星閃閃》（暫名）節目報道娛樂圈訪問，會全台推動本地娛樂與音樂。」

記者：孫慧莊

明報星期日副刊(12月27日)訪問了三位新詞人，分別為周博賢、小克及Tim Lui。

周日話題﹕○九年度歌詞廿一世紀詞人

【明報專訊】歌詞，總是說覑社會的什麼，也為社會說些什麼。

比任何新聞報道員、政府官員、學者，歌手是最有力的說故事人。於是，詞人便是他們的形象顧問或spin doctor了。

歌詞從來多是代言工具，周博賢創造第一個近代「歌詞決定形象」的神話，謝安琪以貼近社會脈搏見稱，令她唱的歌比新聞更街知巷聞；

小克以其漫畫感溶入塑造性較高的歌手，為張繼聰、陳奕迅等注入字、畫交叉的創作，譜出他們的立體宇宙；

還有女詞人Tim Lui利用女性的細緻觸覺，衝擊男子樂隊RubberBand，激發溫柔爽朗並置的樂隊風格。

臨近歲晚，歌手領獎前，新聞回顧前，且看流行曲為我們的城市說了什麼。

文 林綸詩

編輯 梁詠璋

2Social周博賢

【明報專訊】看周博賢的二○○九填詞作品，恍如看年度香港大事回顧。除了謝安琪的○九專輯《吶喊》，還有蔡卓妍的〈生還者〉，彷彿為艷照門的女主角aka蔡卓妍摯友平反。絕對是回應了可能是最令人深刻的○九新聞。

周博賢一首首精彩歌詞的背後，抱覑一個為詞平反的理念。流行曲做到的可以比談情說愛多更多。於是除了原創作品，今年他還為港台的《頭條新聞》創作歌曲專欄，為流行曲譜上新詞，道盡社會問題和民怨。當年他不離兩大主題﹕一、描述社會面貌及諷刺政府管治，他不想歌詞錯過了當時的社會狀，他如是說。

「中年漢」的填詞嘗試

周博賢嘗試把民生、文化等引入歌詞，出來效果認真、有意思、且有獨特性，回頭看初始的原因卻非常麻甩。「總覺得應該有一些不是情歌，而有適合我這種 中年男人聽吧。」雖然如此，但周博賢這個傾向，絕對與他的喜好相符。「喜歡Sam Hui的〈打雀英雄傳〉、〈鐵塔凌雲〉，喜歡達明的〈十個救火的少年〉」，懷念過去較社會民生性的歌詞，令他在廿一世紀填詞，也希望做到廿世紀的關懷。

「所以才填了〈菲情歌〉講菲傭、〈亡命之徒〉講小巴司機等，希望寫多點關於小市民的。」新曲〈紅衣天使〉就是關於醫護人員，「除了是疫症流行時，會想多說他們的故事，也是因為當時剛發生了屯門大車禍，看到他們的工作，感受更深。」

這些歌曲交給謝安琪，令她成為引人注目的新聞女郎似的，連其他人再為她填詞，也特別貼近社會民生，例如〈囍帖街〉。「其實沒有說特別要把Kay塑造成特別知性或獨立，只是希望發掘多一點題材，跟聽眾在生活上有多點聯繫。」結果他們都成功了。

小歌詞大環境

除了謝安琪，今年周博賢最出色之作必數為蔡卓妍的〈生還者〉，把大家的注意力又拉到艷照門新聞，令傳媒及歌迷均有激烈討論。原來當事人反而是要引起 另一種共鳴。「其實我沒有想針對什麼人，只是想發泄對『梽完唱』男士的厭惡。作為男士，總會有女友的舊男友是那樣沒品德，這只是寫來引發男士的共鳴而 已。」可能是另一個中年男人的執著呢。

不過如他所說，愛情經歷對於一個中年男士可能已是逝去的階段。他連填寫情歌〈祝英台〉其實也是想講男女平等。面對覑香港現在的社會氣候，要說的實在 太多。「自己幫港台改編詞時，特別喜歡講醩模的〈年度悲歌〉，都是關於社會大氣候。」蹤舻天天報，恍似世上只得醩模，必定是很多市民的心聲。

對傳媒和娛樂圈，周博賢似乎是最關注的。○五年寫過〈開卷快樂〉，諷刺八卦周刊的出位報道；今年他寫〈字裏行奸〉，指摘讀者借名人的私隱滿足自我。 「其實現在的風氣，人人都有責任。我不是只針對傳媒，整個社會也是這樣，只看表面，可能是太忙碌沒有時間，也可能是事情都發生得太快，大家都沒有心情或閒 暇去分析，只會貪圖快感。」

我不愛茶餐廳

周博賢的歌詞，向來都有評論成分的，評論除了是劃年代，也是宏觀的衡量兩方。○六年有〈我愛茶餐廳〉，愛過香港的多元、草根、親民，不久將來他逆向 地以同一樣東西，譴責港人的貪婪、花心。「為何只有多元的餐廳或店舖才能生存？台灣一間舖頭可以只賣一種麵食，但在香港很快就要倒閉了。這就是為何茶餐廳 可以屹立不倒，但小店舖一定命不久矣。所以遲點會寫一首〈我不愛茶餐廳〉。」想起一間專賣奶茶的店舖，開張不久便發售五顏六色的特飲。香港少專門店，其實 也可以引伸為對專門的不尊重。周博賢是一個很貫徹的詞人，他這分對「專業」的觀察，不多不少也來自他在樂壇的經驗。

「香港只有娛樂圈，沒有樂壇，即使在這一個行業的人也不在意，那是一個不好的風氣。」他把種種想說的話注入流行曲，除了渲泄，也希望引發思考。「流 行曲可以不只是娛樂產品，歌手不只是給大家渲泄情緒的渠道。當我們做到比只是娛樂大眾多一點點，希望大家也會視這一行為專業，給予多點尊重。」

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3 Cosmo小克

【明報專訊】絕對有證據顯示，小克是從外太空來的。他的第一篇大紅大作，是黑洞配假字，嚇倒不少漫畫迷。但其實他不是漫畫家，他根本是一個把外星文翻譯做漫畫和文字的創作人。

○八年開始，他加入填詞小軍，今年作品卻愈來愈多，先後為陳奕迅、Mister、狄易達等填詞。一直以來文字輔圖畫，如今歌詞輔歌曲，同樣想像力驚人。新曲〈超新星〉以宇宙論大談正邪及人生種種，又或是〈永和號〉由最小的豆豉為香港歷史發聲，都是小克的signature之作。今年，他先為陳奕迅畫MV （Allegro, Opus 3.3am），再為張繼聰完成歌詞加插圖的《b.c.》專輯，實行歌畫同步，為歌手闢出新的空間。

漫畫人的填詞癮

小克談談歌詞，他第一句就說自己是新人。「這麼少作品，實在未夠資格說太多。」處女作是張繼聰的〈一手舞曲〉（《Rock N Break》○八專輯），直至今年一手包辦張繼聰的○九年大碟。但原來首次有機會寫詞，是盧巧音找他。「那是二○○六年，她打電話給我，我當然立刻答應。但香港製作歌曲時間有限，不久又打電話來說不用了。是有點可惜。」

那胎死腹中之作，看來這個宇宙都沒有福分欣賞，但絕對顯得盧巧音是有先見之士，不是看到小克的才華，也是看到他對填詞之愛。「一直也喜歡填詞，所以才在漫畫中常常為流行曲改編歌詞，一過填詞癮。」當中最街知巷聞一定是〈滾〉，被網民加上他的安安佳佳漫畫譜成音樂錄像，網上點擊率直逼一百萬。小克今年的新書《偽科學鑑證4——愛令我變碳》更有整整一個章節是改編詞，〈崖上的菇池〉（呼之欲出…）、〈沙蟲〉（沙龍）等，可見今年的「填詞癮」 。

小克的填詞課

別看小克的漫畫填詞作好像玩玩下，讀者哼都知道音調如何夾，「唔音」的改編法，是另一種過癮，但絕對不會出現在小克的作品。「自己一向重平仄、聲調，廣東話的音韻多變但好玩，好像之前『聾貓』系列也是依同一些規則去寫。」聾貓是講兩隻熊貓的對話，有意無意聽錯發音的故事，例如「貓巴士蝦多士加芝士」的相似。

填歌詞比改編或畫畫，故然是另一門學問，技巧上有不同，但過往的創作一定有正面的影響。例如這種關於「諧音」的研究，便成就了他填詞時「音」的執著。「填〈Allegro, Opus 3.3am〉時，還想放很多自己喜歡的詞人，例如還欠了潘源良，但因為音調不夾，所以便沒有放了。」

問他最喜歡自己提過的那個詞人，小克說每一個都是大師「很多廣東詞人也很喜歡，其實我最喜歡廣東小調，例如〈大地恩情〉那些。」不要看他的中文充滿口語或俚語，他書中提過「三及第」文體，即夾雜文言、廣東話及漢語的一種書面語，亦正是他在〈滾〉及其他作品中刻意用到的。

小克的香港風格

從他對三及第或廣東寫法的重，足以看到他對香港的情懷。那是小克從漫畫以至歌詞都會流露的。張繼聰新歌〈永和號〉，正是對上環老舖的關懷，有周博賢所說的社會環境性（他所填的〈最後晚餐〉裏也有提過永和號身處的嘉咸街，可算一個對照），但有強烈的小克風格﹕「臘肉與蝦米舺板揮手／醬醋麵豉發愁／豆豉醃好了這艘方舟／船上鹹甜辣酸澀苦心傷透」。為今年記事（永和號於本年一月正式結業），也彷彿向自己的舊作〈滾〉及〈蔬菜太難〉遙遙呼應，食物會唱歌，生動得來，也是要說明萬物皆有靈性，人類實在要萬般珍惜，正是以小見大的宇宙觀。

無論是惡搞意圖，還是三及第文體，都足見小克的強烈風格，問他創作時多是自我發表還是為人口舌，他一再笑說﹕「我還是新人，填詞是自還是為人而寫，也是慢慢學懂去平衡。」但樂迷看他為各人填詞，也看得出他因應不同歌手裁出不同風格。張繼聰的〈一手舞曲〉以自瀆寄予奔放的單思，第一首便這麼破格，可見小克的膽識。「為張繼聰而寫，可以較多元。他可以找我填詞，甚至畫專輯封面及插畫，讓我自由創作，所以題材能大膽一點。」〈Allegro, Opus 3.3am〉講填一首詞的心路歷程，給唱過向創作人致敬〈歌頌〉的陳奕迅，歌迷也自然覺得合適不過。「那時因為趕交貨，自己也很急，想想不如就寫那一刻的填詞心態。」一切像很隨意，但又富另類特色，就像他的漫畫，我們繼續期待詞人小克。

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4 Thermo Tim Lui

【明報專訊】〈零度聖誕〉、〈小涼伴〉、〈一早地下鐵〉的「冰汽水」、〈阿波羅〉的「幾千攝氏陽光」……Tim Lui笑言是朋友提醒，才發現自己的歌詞處處都是溫度觸感。後來發現是下意識希望用聽覺以外的感官呈現歌詞的意境。

作為香港少數女填詞人，她的歌詞除了溫度的觸感，總有一種細緻，肉麻一點說，就是那溫暖的溫柔，總能以小出發歌頌每一個小感覺。主題不單是關心小事物，也鼓勵不同的失意人，小心翼翼不會輕易錯過這個城市的畫面。

Senses & Scenes

「其實起初真的沒察覺自己這麼喜歡提及溫度，我想是因為我害怕聽覺不夠，所以想用其他五官去補足，希望呈現到那些畫面。」小克的漫畫感、Tim Lui的溫度觸感，其實都是為何深刻的原因。

本身做Events PR的她，最初只因為相識而幫RubberBand填詞，沿用主音6號的話，就是協助RB樂隊登上另一層次（畢竟歌詞是成就樂隊長壽的靈魂），然後一併走上還樂隊同一的命運——被雷頌德正式簽到旗下，成為金牌大風的詞人。

得到雷頌德的賞識，可能正因為她那些鮮明的畫面。例如RB第一張大碟，她的「交通工具遊」就令人深刻。〈一早地下鐵〉唱出每天來回地底地面的市民，同樣〈遊車河〉描述另一種飛馳快感，都像為樂迷播帶，重溫生活在這個城市的片段。

為仔也為中女

有時用呂甜的名字，現在則多用Tim Lui，單是名字已雌雄同體，難怪這有能耐的女生，為一隊五人男子樂隊寫詞，出來效果是剛剛好的溫柔，剛剛好的爽朗，那為其他歌手而填呢？「RB給我很好的實驗場，至於為其他歌手如Kary、側田、Stephy等，可能會寫大路一點的東西，但都是我喜歡發揮的。主題主不主流不要緊，重要是我喜歡在小的東西上發揮，例如一個動靜。」

據她自己的分野，RB是「死仔」——那種兄弟不用多說，而Kary等則是很女孩子——與「心照」完全相反。「其實我很喜歡去想女孩子的心理遊戲。女孩子想法很刁鑽，想要的東西很簡單，但會把過程弄得很複雜，但暗裏又很享受那個過程。我覺得這種情懷是值得寫的。」

RB和Kary的一曲〈Try…〉說二人相愛不敢說，更被說成有中女味道。「這首歌說的那種曖昧，女人去到某一個年紀，一定會經歷過。測試一下對方，但又繼續等待。對我來說，那是很浪漫和性感的。」

用正面寫負面

Tim Lui說起話來十分男仔頭，大概也解釋到她為何能寫如此清爽的樂隊歌。活潑的外表，卻十分悲觀﹕「我是很灰很灰那種人，哈哈，覺得人生沒什意思那類負面怪。」她說很喜歡五月天的〈如煙〉，大概她太認同那句﹕「為何人生最後會像一張紙屑／還不如一片花瓣曾經鮮艷」。

「對我來說，阿信是殿堂級的，可以用最簡單的詞說那些很有意思的歌。」也可能因為悲觀的她遇上勵志型的五月天，所以她填的詞，就算寫真正的苦，也變得正面。「我想愈把人生看得負面，也愈把它看透，所以寫出來便是相反的態度了。」她說很喜歡Wyman為王菀之填的〈小團圓〉，「除了因為是張愛玲的小說名字，更觸動我是那份為最壞打算的心態，雖說是負面，但其實是教人如何把差看成好。」歌詞有一句﹕「聰明何處才累積到 使你學會望闊點 ／鏡破了 看那閃亮 而不是碎片。」大概是她的意思。

「記得〈葡萄成熟時〉，雖然他填得好像很灰，但總有個hopeful note。」回看，她自己的作品也是悲劇中有一份簡單的快樂。RB的〈天台飛人〉以負面的述出發，由一個人跳樓的十個悲觀原因開始，唱到如何以同一些原因為生存理由，或許如她所說，真是承認苦楚，才能快樂地生活下去。〈小涼伴〉令人聯想到不遠的全球溫室效應災難，但只要抱緊情人就足夠，在氣候會議談不攏之下，可謂無奈中的唯一樂觀態度。要在廿一世紀繼續快樂生活下去，我們大概就是需要這種灰中帶光的心態。

無綫另一為國語歌而設的頒獎禮【TVB8金曲榜頒獎典禮】前晚舉行，四大唱片公司歌手再度全食白果，關係白熱化。

轉載︰蘋果日報

無綫杯葛群星《勁歌》公平存疑
傳媒大獎隨時取消

2009年12月22日

年 底四大樂壇頒獎禮殺到埋身，戰幔卻先在版稅風暴上拉開。本月中突然爆發由四大公司組成的香港音像聯盟（ HKRIA）就版稅問題與無綫爭持不下，無綫出封殺令，令四公司歌手在《勁歌》優秀選捧蛋，直接影響《勁歌》總選賽果及四台聯頒傳媒大獎計算方法。據知港 台、商台及新城擬向無綫施壓，取消今年傳媒大獎。

傳媒大獎隨時取消

每年樂壇頒獎禮最受注目的，自是無綫 《勁歌》最受歡迎男女歌星獎及傳媒大獎，如今無綫與環球、華納、 Sony和 EMI四大公司發生版稅糾紛，四大唱片公司旗下歌手於上周舉行的《勁歌》優秀選即時遭封殺，全部捧蛋而回，賽果除直接影響《勁歌》總選外，也令為四個樂壇 頒獎禮中獲獎最多歌手而設的傳媒大獎變得不公平。

三台擬向無綫施壓

四大唱片公司聯同代表律師昨天出席記者會，公佈向無綫收取版稅的數據。

雖然無綫前日態度軟化，強調沒封殺意願，可是前晚《 TVB8金曲榜頒獎典禮》得獎歌手仍與四公司絕緣，和解誠意成疑。據知港台、商台及新城也質疑傳媒大獎是否公平，或會在未來數日派代表向無綫施壓，要求取消今年的傳媒大獎。

四 大頒獎禮中，最先出爐是本月 26日的《新城勁爆頒獎禮》，其餘依次是 1月 1日的商台《叱咤》頒獎禮、 1月 16日無綫《勁歌》及 1月 30日港台《十大中文金曲》。港台頒獎禮負責人馮偉棠昨日接受本報電話訪問時表示，取消傳媒大獎之議仍言之尚早，但他們會於日內開會研究；新城高層朱明銳 則表示若《勁歌》總選賽果備受質疑，四間傳媒會趁港台頒獎禮舉行前開會，商討如何處理傳媒大獎，他說：「賽果都未頒，未係事實，只係大家推敲，過幾日會開 會傾。」

四公司版稅大劈價

早前《勁歌》總選記者會，四大唱片公司的歌手全部缺席。

商台助理總經理甘菁菁昨日回應說：「如果無綫係唔打算頒畀四大唱片公司，當然對傳媒大獎有影響，可能要四台再坐低開會研究。」無綫統籌傳媒大獎的代表陳家揚被問到會否取消傳媒大獎時說：「絕對唔會，後日開會。」
四 大唱片公司昨日聯同 HKRIA的 CEO鄭文超，於灣仔辦公室舉行記者會，重申上月 30日向無綫提出的徵收版稅方案（見附表），無綫亦派出《東張西望》的黎芷珊到場採訪。鄭文超表示 HKRIA於 08年底已就版稅問題與無綫磋商，最初提出徵收 0.45%歌曲版稅，即約 1,080萬，無綫拒絕，該會遂於上月 30日調低至 0.12%、即約 290萬，但之後會每年調升以達至國際水平，惟未有共識。

鄭文超指出修訂後的方案需於本月 24日前答覆，問到無綫是否因覺得收費昂貴不合理，鄭文超說：「無綫係願意攞牌去使用我哋嘅音樂，只係計算原則點樣銜接同磨合。」

無綫與四大唱片仍就版稅問題進行磋商，陳志雲更否認有封殺行動。

無綫製作部總監何麗全日前雖然否認有封殺情況，但四間公司旗下歌手於《勁歌》優秀選及 TVB8頒獎禮均食白果，何麗全解釋說：「音統會評選時，歌曲版權都係考慮因素之一，如果首歌版權有未清楚問題，係入唔到揀選之列，咁何來得獎呢？」
此外，四大唱片公司已表明旗下歌手暫不會出席無綫活動，對於無綫稱歌手可以不唱歌照攞獎，環球高層黃劍濤稱：「未聽過呢個版本喎！版稅達成唔到，請我哋去但唔唱歌就唔啱，好似攞人着數，對人哋唔公道。」

話你知：徵稅千萬起風波

無綫與四大唱片公司爆發的版稅風波， 由本月中爆發至今越趨白熱化。昨日記者會上，四公司披露有關數據，原來他們根據無綫（免費電視頻道） 08年度總收入為 24億計算，要求按收益徵收 0.45%歌曲版稅，合共 1,080萬，無綫拒絕， HKRIA遂於上月 30日調低比率至 0.12%，但每年調升，仍不為無綫接受，雙方因而交惡。

09年　版稅徵收率： 0.12%　預計收入： 290萬
10年　版稅徵收率： 0.2%　預計收入： 480萬
11年　版稅徵收率： 0.3%　預計收入： 720萬
12年　版稅徵收率： 0.4%　預計收入： 960萬

資料來源： HKRIA

解碼：單一化 VS多元化

四大唱片公司就版稅問題聯手對抗無綫，今次事件關乎唱片公司利益，可是擁最多一線歌手的東亞娛樂和英皇娛樂卻袖手旁觀，究其原因還是利字當頭。
牽涉事件的四家唱片公司均屬外資，且以唱片銷量、歌手收入及歌曲版稅為收益主要來源，面對現時唱片銷量不景，版稅收益頓成重要一環，自然寸土必爭。
反 觀英皇及東亞娛樂業務多元化，由出唱片、開拍電影及經理人公司均一手包辦，英皇有容祖兒、古巨基、蔡卓妍，東亞有劉德華、鄭秀文、黎明、楊千嬅，位位獨當 一面，單是拍電影或做廣告代言人等收入已遠勝版稅。無綫為歌手提供曝光機會，令歌手維持知名度方便繼續搵銀，無綫也有賴這些星級歌手谷收視，互惠互利，東 亞和英皇自然樂得坐山觀虎鬥。

小八卦：網民籲罷看 TVB

無綫近日因版稅問題與四大唱片公司反面，除將歌手的表演環節抽起外，連他們的應得獎項也疑似被全數抽起。事件令歌迷極度不滿，有網民日前在交友網站 facebook發起群組，強烈譴責 TVB封殺環球歌手，並呼籲網民集體罷看 TVB洩憤。

轉載自Come Back To Love

VERSE-CHORUS-VERSE (黃偉文專欄)
2009年12月號《JET》

繼續怕之前，想插入一個人人都以為是「怕」的「不怕」。

我其實不怕歌手唱Live忘記我的歌詞，當然是指「間中」，「時時」的話我再大方觀 / 聽眾也會介意吧，不用出動我的撲克臉了。

偏偏歌手們自己相當耿耿於懷：那場演唱會如果明知我在座的話，歌手們便很怕自己忘詞甩嘴我會發嬲，結果太concious要拿背默100分，便愈險象橫生，不好彩唱到哪一句啱啱望到台下的我，便即時撻Q，萬試九千靈。

換了我自己在台上唱歌，唱唱吓見到觀眾席上填詞人的身影，恐怕也一樣後果，所以我去看演唱會前都建議大會不要給我「最佳位置」，也別告訴歌手我那一天會來，當然自己也忍住不要在開場前入後台蒲頭講句「Good Show」之類的，只可惜我的髮型與呎碼皆易認……結果他們完場在台見到我的第一句話便是「Sorry」而不是「Hello」或「Thank You」，證明他們十分介意我介意他們忘詞，在此，我必須向這批歌手正式重申：我不會Mind，尤其是「心虛榜」的冠亞季軍，Eason、明哥和阿詩，Take it easy，人嚟?嘛，點會無錯，而且，其實你哋幾時聽過我講過「哦，你死，你記錯我啲歌詞！」呢？

更想知道的是，林夕周耀輝陳少琪林若寧等同業有沒有遇到這種情況？還是，只得我有？那麼，我面壁……

回到害大家等了一個月的「怕」。我第三怕不知道自己要甚麼的歌手，但怕還怕，不一定等如憎。

舉個例，林憶蓮，她2005年那張專輯我本來是要包碟的，會也開了三四次了。（我還問過她有沒有看過我寫那篇「憶蓮雲吞」口添，只見珊迪小姐巧笑倩兮，問曰：「朋友e了給我看過。」搞到我暈哂大浪。）作為蓮迷之一，這是件一生可以只得一次的「孝順」機會，喂，寫哂成張碟10首歌喎，印象中林小姐也未試過由第一cut唱至最後一cut都是着住Jean Paul Gaultier的，意義重大。

感性歸感性，我當然心裏明白，最愛的不一定meant to be在一起的。

結果，就是開幾多次會，都套不出憶蓮的口風，到底她想要唱甚麼？信我，明問暗套旁敲側擊「講最近鍾意一部電影我聽吖？」「如果你陣間落樓下見到有個女人喊，你會覺得係發生咗乜事呢？」兼飾金魚佬與催眠師，結果還是得到笑笑的搖頭。

無符，唯有拿着那些旋律回去試寫，寫我覺得有趣的適合她的。

第一次交詞，Sandy望了兩眼，如常笑容靚聲音甜：「哦，你想寫《Desperate Housewives》！」以歌手來說歌詞理解力驚人而且對潮流的觸覺很好，一度令我以為自己一標正中紅心……「但我唔係想要呢啲喎。」仍然客氣中見嬌嗲。

「咁，你想要乜呢…或者唔鍾意啲乜呢……有啲乜可以keep呢……可唔可以話俾我聽呢……」連我也被感染到娃娃音起來了。

「唔……唔知呀。」甚至有種我見猶憐的感覺。（後來才知道「你見猶憐」的應該是我。）

回去又寫寫寫，寫我猜她會喜歡的東西，結果又被溫柔地ban了，又回去寫寫寫……

情況有點似，男朋友問女朋友今晚想食咩，她說唔知，於是他買了日本菜回來，她說不想吃，又問她想食咩，她又說唔知，於是他又買了法國菜回來，她不說不想吃，又問她想食咩，她又說唔知，於是他又買了越南菜回來……不寫下去了，又不是很有趣的寓言故事。

總之，他懂的菜式都買過回來了，他能碰的運氣都碰過了，還是沒有買中她口味的運氣，他知道，這樣下去，她會餓死，他會支力死。

於是，他辭職，在雙方關係變得ugly之前。

最慘的是，我知道憶蓮甚至不是玩我或刻意令我估唔中，她是真心地連自己想要甚麼也不知道而且不懂如何表達……套用一句李宗盛的歌詞（希望前李太別介意）：「總之那幾年，你們兩個沒有緣」。抽身，或者是對喜愛的人「好」的唯一方法。

是我自己一語成讖，「憶蓮雲吞」果然不該試，或者我們的關係最好是水餃甚至生煎包，我明，所以此後我並未減少分毫對林小姐的愛與崇拜，她依然是當代我最愛的歌姬之一，甚至還假想，過幾年，當時機對的話，我還是很希望有幸為她寫一首〈囍帖街〉才收山的……

講到眼濕濕口添……hm……hm（清喉嚨）……講返呃……最怕「不知道自己要甚麼的歌手」，我所討厭的其實是那種你一顆丹心給了他，他卻總是覺得隔籬飯香的那一種「Um，你寫俾阿XX首XX同阿ZZ首ZZZ好似采彩啲唧呵，唔知你覺唔覺呢？」，問他要甚麼他又答不出總之覺得你唔錫佢（咁一早何必搵我？）交了五稿歌詞結果因為死線已屆勉為其難地錄回第一稿，浪費自己時間又浪費別人心血那一種。

我第九怕的（即是本來有四五六七八的，怕長氣跳過了），即是最怕的，是「copy & paste」。

是，我明白歌迷自收音機聽到偶像的新作面世一定急不及待將歌詞抄下去post上網公諸同好的，但聽寫是件很難的事，尤其變成了歌曲還經過大氣中雜訊的干擾，所以第一稿放上網就100%全中的歌詞，對我來說幾乎是未見過，情有可原，但請求將歌詞貼堂的人可不可以也負責跟進修正，官方途徑如果發表了「正字版」，可否幫手執番幾粒字粒。我知，第一波的copy & paste已覆水難收，起碼後來者不會再錯下去吧，請明白填詞人斟酌的每一隻字都是花過時間精神感情的（當然，我認，有時用功了很久仍有錯別字錯讀音的漏洞，這方面我以後會更小心），寫得夠不夠好見仁見智，至少還他們一個原貌吧，沒有考證的聽寫，剪下，貼上，等於給蒙羅麗莎加了二撇雞，達文西見到會心痛的。

可恨的是，有些明明可以從官方途徑取得正版的機構，例如電台網頁、收費聽歌的網上平台、電視台甚至唱片公司自己發行的MV，居然都偷懶，好端端的original寧願放埋一邊都費事摷，費事問番阿陳奕迅王雙駿攞，有甚麼方便得過網上搜尋一個再copy & paste？連唱片公司都錯，也真的抵死，雖然不暝目的是我。

例如最近的一個案例是我看完謝安琪的演唱會，完場後和周博賢先生說了一句：「喂，老友，你自己都是填詞的，一定明白我心情，所以麻煩你，〈3/8〉的歌詞字幕，尾句那個『沿路的風裡』下一場可不可以幫我改返『風呂』？」結果，傳回我耳裏的版本是有人覺得我提出這樣的要求很「多事」，兼且把我說成「對這個演唱會彈三彈四」，怎會這樣的呢？是誰傳出去的呢？我當然相信不是周博賢與謝安琪。

所以呢，就是囉，我其實不怕彭羚《窗外》專輯第一版，「填詞人」一欄印上了「黃偉人」；也不介意Eason《U87》初版的〈大個女〉作者無端端益了我；前幾天容祖兒說起〈華麗邂逅〉在某頒獎禮上得獎，她多謝了林夕，我甚至都無印象了……我介意的是以訛傳訛遺臭萬年的copy & paste。

填詞人最怕的事，以上一至八你都幫不到我的，唯獨這一項，你得嘅，只要在每次right click之前幫我跟一眼，謝謝orz。

轉載自11月28日 明報

殘響音牆﹕RubberBand 導航音樂時光機

【明報專訊】很久沒有見過香港band show外，樂迷搶購樂隊紀念品搶得這麼興奮﹕T-shirt、cushion…全印着RubberBand又名R b flat。Coldplay主音Chris Martin曾說過，他不是rock star因為他「don’t wear the right pants for it」。Tight Pants是搖滾指定服裝，Band Tees對樂隊而言，不是right pants絕對也是right products。加上樂隊服裝贊助Levi’s，要在主流站得住腳，真的不妨去盡一點，有幾光鮮就穿到幾光鮮，有幾搵錢就去到幾搵錢，因為我們都太害怕，band sound太容易消失於主流樂壇。

快慢搖滾爵士包抄

繼八十年代的樂隊熱潮，相信香港主流樂壇很久也沒有這麼熱鬧，RubberBand、Mister、Dear Jane，三隊創作樂隊鼎立。其中RubberBand比較多元，快慢搖滾爵士全部包抄，而且主題有硬朗有溫柔，我相信不少樂迷是被他們那種抒發城市情懷的溫柔吸引。鍵琴手藝琛說過，覺得樂隊創作不一定是「樂與怒，節奏強勁，叫破喉嚨的聲嘶力竭，也可以有清涼甜蜜的感覺。」這正是他們的特色，只要平衡到不流於棉花糖歌的內容（入耳即溶，溶到乜都無），或墮入暢銷歌的公式就可以了。

開場是唱優客李林的《認錯》，源起是金牌大風的一張翻唱專輯。一開腔便唱別人的歌，彷彿宣示着樂隊的身分——打band從來都由別人的歌jam起，而這還是浪漫老rock友歌。

影響他們的音樂

主音六號曾對一位記者朋友說，我們都是聽同差不多歌長大的呀。朋友不到三十，其實band sound於這一刻的意義是在於這班聽八十年代音樂的人，是如何吸納了它們，又再創作出另一個新紀元的歌。一般創作歌手當然亦然，但band sound是較明顯的。

一直覺得RubberBand的《城記》很有達明一派《天問》的感覺。無論歌詞的社會人文關懷，或是哀怨的電子編曲，《城記》像接着《天問》，只是再不抽象、再不神話化，而是變了實在的直接呼求。然後明顯地把《一早地下鐵》和陳百強《幾分鐘的約會》混然一體，解答了樂迷如我的疑團。緊接着的《遊車河》也自然就叫人聯想起太極的《紅色跑車》，是樂隊還是樂迷暗地致敬，大概也無妨了。

另一個很喜歡的歌曲排序是把他們自己的《Hero》緊接Queen的《Don’t Stop Me Now》。前者是說一個band友尋找放歌演唱的空間，後者是大聲吶喊用唱歌去說享樂，兩首緊接奏出RubberBand的願景。六號補充說，希望有天會做到Queen那樣。

他們的打Band故事

有喜歡講故事的音樂人，對音樂會多是added value。歌曲其實他們性格的反映，若非怎能稱之為band？當晚的故事包括﹕結他手阿正的技術，原來來自他瀟洒及純打機彈結他的生活、阿偉不為人知專做曾近榮的打雜偏好…某程度上都解釋着他們的風格。六號說到自己第一次和他們夾band，唱了一晚才發現自己未被確認為成員，雖是典型的找主音樂隊故事，卻能令眼前的RubberBand更有血有肉。反而省卻了的組band辛酸史，什麼是堅持其實也是廢話，做得出好音樂就自然有人支持，然後只要繼續唱不用呻。

故事也配合每位樂手的solo，主音把spotlight逐一投向每位成員﹕藝琛來段鍵琴solo、阿正來段結他solo、阿偉來段低音結他solo，encore後還有泥鯭的打鼓手solo。嘉賓除了有全晚高潮林海峰合唱《夾硬泥》，還有爵士結他前輩包以正，低調的來低調的去。最後揭盅和唱之一原來是小肥，六號說他已像RubberBand一部分，音樂賣大包，才算音樂會吧！

文圖 林綸詩（@RubberBand Concert 23.11.09）

【轉載】Face: 地球不危險，都想回火星　王菀之

2009年11月25日

王菀之一直最愛看星。

很多年前太空館第一齣星象片《奇妙的天空》，她迫父母哥哥親戚朋友，逐個逐個拖住她的小手，陪她去看完一次又一次。

「我總共睇了十四次，一定冇人勁過我！」

已經 30歲人，繼續拒絕長大，照舊用那把少少低 B「細路女聲」認叻地說。
她說望住星空，人便渺小，苦惱傷感也自然更加渺如微塵。

之但係，近來有一次，她身處異國抬頭星空，卻難過不已。

「望住星星，想起一個很掛念的人，想到我們之間那段相隔的距離，便很傷心。」

入行 5年，出過７張唱片，音樂旅程由人人都愛的〈我真的受傷了〉，到愈走偏鋒的〈我來自火星〉，到這次回歸地球抒情傷感的〈月亮說〉，如小王子環遊宇宙一周。

當初跟她同為「樂壇四小強」的張敬軒、張繼聰和方大同，相隔光年後，於傳媒眼中一個有了同性密友，一個變了廢柴老公，一個上了神枱又跌番落嚟，只有她的娛樂新聞，仍是波平如鏡，仍是講到好悶的一個緋聞男友張敬軒。

「我是火星，他（張敬軒）是冥王星，太遙遠了。」

王菀之說她已有一個圈外的「準拍拖對象」，正正經經，已互表心迹，卻仍有點猶豫是否要跟他正式拖手仔。

「娛樂圈很多不同星球的瘋狂怪人，但好似好好玩；地球人很安全，不過可能又會悶。」

地球不危險，但誰都想至少遊一次火星。

我要 fun男友

王菀之拍過幾次拖，最長四年，都是純純品品斯斯文文，同一類型，拍了一年多後，開始覺得悶，開始唔 work，最終都由她提出分手。再談戀愛，她想要一些改變。

之前朋友同我講，說我一定要跳出自己的戀愛 pattern。過去一直以為是自己鍾意的那一類男仔，未必適合自己；去搵一些過去不會鍾意的類型，或者才會 work。

現在就快拍拖這個對象，也是正正經經那一類，又是基督徒，或者是這個原因，令這關係一直未正式開始。

可能我想找一些比較 fun的男朋友。像陳奕迅，又搞笑、又叻、又顧家，其實是很吸引的一個男人。 Gay的男仔也很有趣，理性又得感性又得，時裝觸覺又好。但我冇鍾意過喎，好 friend就有囉。

娛樂圈好似好大，但其實好細。你諗到邊個好玩的又未拍拖？諗到話我聽。
我是一隻狡猾又頑皮的免仔，去到一個陌生地方，會好乖唔敢出聲，到熟悉了環境，就開始想曳。最初入呢行，去到一個 party，每次都只會匿埋角落位，過了 5分鐘，就問經理人：「係咪可以走？」

而家知道其實見來見去都是那些人， comfort zone大了，開始識得撩人講吓爛 gag，問佢哋：「知唔知紅色又會上上落落嘅係乜？係搭緊嘅番茄呀！」。
希望男藝人睇完呢個訪問後，知道我都可以好 wild，走嚟追我啦。哈哈！

上月底新碟發布會上，林夕送了一幅字畫給她，寫着：「月亮說，說香港樂壇壞話的人，還未懂王菀之有多好。」她超感動。這張大碟林夕為她所寫的〈大笨鐘〉，也是叫她繼續難得糊塗。《蘋果日報》圖片

出道不久跟張繼聰、張敬軒和方大同自封為「樂壇四小強」。後來一個變「廢柴」，一個變「斷背」，一個上咗神枱。王菀之說記者對她算好留手。

04年未出道已在張學友演唱會唱〈我真的受傷了〉，當時歌神在台上說：「大家現在未必知道她是誰，但將來一定知道。」果然應驗。去年底學友反於王菀之的演唱會中當回嘉賓。《壹週刊》圖片

要做小 Bjork

我覺得張敬軒也算是迷失了。他自己寫的〈笑忘書〉明明這麼好聽，為甚麼不一直堅持自己創作下去？

04 年因於張學友演唱當嘉賓受注意，而順勢做了唱作歌手，幾年來曲風歌路一直有捧場客，卻未有大熱之作。最近林夕贈了她新唱片一張字畫，寫住：「月亮說，說香 港樂壇壞話的人，還未懂王菀之有多好。」王菀之說，娛樂圈再黑暗，在她眼中跟小孩子世界冇分別。別人或者笑她一味扮低 B，但她有追隨者，也有笑她的人看不到的視野。

其實娛樂圈的所謂黑暗嘢，都可以用最簡單的方法去睇。有些明星成日去爭排位爭攞獎，其實跟小朋友讀幼稚園時爭凳仔、爭玩具有甚麼分別？我睇得好淡。

出騷時要我企最尾那行有冇問題？這不是我責任，公司會去處理。
我只想可以做到一個小 Bjork。你估我唔知邊一種歌寫出來會爆啲咩？但畢加索是否為了要妥協，就不再將人的眼睛畫到去肚度，轉畫一般風景畫？
我覺得張敬軒也算是迷失了。他自己寫的〈笑忘書〉明明這麼好聽，為甚麼不一直堅持自己創作下去？

Why？ Why Not？

雙子座的王菀之，自知比平常人多愁善感，情緒起伏大。最近因懷疑張敬軒把她的秘密傳了出去，用長途電話跟他半夜鬧了三小時交；也試過張敬軒致電給她，她說：「我家瞓喺地氈度喊緊，呢個係我今日嘅節目。」張敬軒聽後也立即明白掛線，不騷擾她的「娛樂」。

中產家庭溫室長大的她，六歲已考畢八級鋼琴。父母皆是男女高音業餘歌唱家，只聽古典樂，傳統保守，父親每晚會在她床邊講《三隻小豬》，母親則會唱搖籃曲哄她入睡。直到會考後被送到加拿大讀書，眼界才開始開，膽才終於壯起來。

爸爸媽媽好錫我，也對我要求好高。我幾歲時一日起碼彈八個鐘頭琴，到今日媽媽每天也仍會跟我說：「沖涼時記得要練歌呀！」、「記得用拉住張凳度力嚟發聲呀！」……

那年去了外國，才發現世界比我想像中的大很多。我試過賭錢輸了一個學期的學費，也試過醉酒駕駛。當時同學甚至在屋企花園種大麻，我到他們家，見到人人也在吸，後來他們被屋主發現，即刻走佬。

在外國，別人問你：「 Why？」，你都可以答：「 Why not？」每個人的想法都不一樣。
但喺香港我一拍拖，女仔朋友就會開始話：「呢個有乜好？一層樓都買唔到畀你！」、「呢啲嘢使乜你去拎？」好似只可以有一種價值觀。

講到冇乜人相信的緋聞男女關係，王菀之和張敬軒至今仍是共過患難的歡喜冤家，經常鬧交鬧到肚餓然後一齊食宵夜。明年中二人會把這段關係搬上舞台，共演 19場，由 W創作社創作。

今年 8月本刊拍得王菀之跟嫩口肌男，在女方西半山寓所出雙入對。事後她說對方只是美國讀書放暑假返港玩的阿嫂細佬。

唱爛天使聲

雖 然會間中曳曳，但未算遇過大風浪。成世人至今最大挫折，或者算是近排發現聲帶這幾年勞損唱至發炎開叉又穿窿，醫生說要休息三個月，卻遇啱宣傳期。這星期過 加拿大開演唱會，已帶了兩大包類固醇和抗生素等十隻重藥，準備最後關頭開聲時用。這一把被台灣媒體形容為「天使吻過的聲音」，有機會再好不回來。

之前唱 live走音，發覺中低音區開始控制唔到，睇醫生才知聲帶唱爛了。
其實我未入行前那把聲，最靚最 soft，一入行時就已經沒有了。試過好唔開心，但媽媽話冇乜嘢叫做「最靚聲」，每個階段也有自己最靚一面。
就算我把聲變沙了，一樣可以去扮周璇、 Doris Day那些風塵歌女，去唱華麗又糜爛的攝人歌曲。

四歲開始學琴，六歲便考獲八級，算是音樂天才。她說父母從沒迫她學，她自動自覺享受一天彈八至十個鐘，彈到連飯也不想食。

父親是會計師，母親是護士長，二人皆已退休。哥哥在美國是 ebay總經理，又做電子產品生意。她說第日冇得撈就會去投靠哥哥。

就算我把聲變沙了，一樣可以去扮周璇、 Doris Day那些風塵歌女，去唱華麗又糜爛的攝人歌曲。

Restaurant City

王菀之定期將自己間餐廳的不同布置放上 Fans網頁，仲係咁教我秘訣點樣去令自己個遊戲排名高啲。

可能因為過去男友都唔夠 fun，王菀之說最「浪漫」的情人節，竟然是跟哥哥一起過。
「我那年在加拿大留學，和在美國讀緊經濟的哥哥一樣冇拖拍，便飛過去跟他一起吃情人節大餐，然後扮情侶行街買禮物。」
在火星情人出現之前，王菀之近排經常流連於 facebook中已經 out晒的 Restaurant City內。

「我用了幾千蚊真錢去買假錢呀！係咁裝修，買咗好多部遊戲機老虎機同金魚缸去布置。不過家仲係萬聖節主題，飲骷髏湯同食南瓜飯。聖誕一定會搞啲嘢，跟住情人節、復活節……我諗佢一世都賺到我錢。」

想走進她的自我世界，或者可嘗試要求加她入自己個 list，做她餐廳員工，去為她煮一頓虛擬情人節大餐。

JET Magazine 聲之捕手趙增熹

現今流行曲不如往昔人所皆知，於唱片業界黃金高峰期入行的趙增熹，親身經歷樂壇從高處轉型滑落、目睹巨星殞落且後繼無人，錐心感慨注定比行外人入心入肺。

四十二歲生肖屬羊的趙增熹，今年牛年六沖犯太歲，人生事業處處遇轉機。刻下的他早計劃轉戰行政管理且已準備就緒，默默期許天時地利碰上人和再造巨星。當觀眾認定低調的趙增熹已停留在昨日輝煌，他忽爾高調登上《超級巨聲》舞台，大吐監製式冷血狠評，與參賽者鬥過你死我活，不留情面有話直說的監製式評語贏得不少掌聲，坊間知名度激增。本來為了搜羅人才，誰知道成功捕星前，趙增熹自己似乎已經成為矚目新星。

簡歷
1967年3月7日出生。中七畢業於聖若瑟英文書院，1986年獲黎小田賞識，進入華星唱片公司任唱片製作助理，後展開其作曲、編曲、唱片監製、演唱會音樂總監及電影配樂等全方位音樂工作，曾與張國榮、梅艷芳、倫永亮、張學友、劉德華等多位知名歌手合作。1997年憑《甜蜜蜜》奪得第十六屆香港電影金像獎的最佳原創音樂獎項，同年為哄動華人地區的原創音樂劇《雪狼湖》首次擔任指揮工作。2005、2006年替李克勤監製《演奏廳》系列，是為本地破天荒現場演唱、收音、錄影同步進行的唱片製作，業界內外均掀起莫大迴響。熱愛古典音樂和管弦音樂的他，多次為香港管弦樂團和流行歌手籌畫音樂會，如《港樂．王力宏》（08年）、《港樂．側田》（07年）等，近年工作主要為演唱會音樂總監及配音等其他幕後製作。

「Eason後誰贏過新秀冠軍？我已經完全沒有印象。」

星星選拔賽

關於音樂比賽，趙增熹說起來的確有點感慨：「呂方、梁漢文、許志安、鄭秀文……很多我做過的歌手都是歌唱比賽出身，所以我一定會認同歌唱比賽是造就巨星的地方。但回看過去十年，歌唱比賽功能完全失卻，梅艷芳、張國榮般的巨星再沒出現過，分水嶺應該出現在陳奕迅。Eason後誰贏過新秀冠軍？我已經完全沒有印象。」以趙增熹的地位，他經常被邀請擔當歌唱比賽評審是平常事，卻沒想過《超級巨聲》的評判也是「表演者」之一。「初以為《超級巨聲》只是一個很大型的歌唱比賽，我完全不知道需要這麼高調！曾經跟導演說過不擅長在鏡頭前說話，他們便叫我把現場看成錄音室，從日常監製角度出發給予批評便可。」結果趙增熹對參賽者一針見血的狠評大受歡迎，再來他發現香港樂壇原來充滿希望。「近年歌手資質之平庸已經人所共知，說實話我的確有點意興闌珊。沒想過在比賽中看到不少年紀輕輕的參賽者，水準極高，上台前後判若二人！」雙眼發光的趙增熹異常興奮地分享，此刻他應該同意拋頭露面是物有所值。

潮州獨生子

生於潮州人家庭，作為獨子的趙增熹童年時過得無牽無掛。「我上有三個姊姊下有三個妹妹，剛好夾在中間，是家况唯一的男孩，全家女人也很疼我，幾乎可以用橫行無忌來形容。在沒有任何刻意栽培或壓力，趙增熹說與音樂掛勾是天生自然的事。「六歲時，我自己走到鋼琴前跟家人說要學，喜歡的時候彈一下，不喜歡就停下來，過一陣子又再拚命彈，不過始終鬧?玩，鋼琴八級試都沒考完。直至中學才真正開始玩音樂，組團、參加校際音樂節，經常四出表演。」趙增熹說自己是那種老早立定志向的人：「我感覺現在跟中三時的自己沒有分別，那時候舉辦中五聯校比賽，我在樂隊况負責整理所有樂譜、指導隊員如何彈奏，就跟現在的演唱會音樂總監的工作沒差別，只是規模大很多而已。」而學生時代的組團生活也在預演日後的人生。

多少個顧家煇

資質優良，唸聖若瑟英文書院，會考成績2A1B3C，在從事布料貿易生意的父親眼况，趙增熹自然是承繼衣缽的最佳人選，可惜中五那年，他的父親因病過世。骨子况生性不羈的藝術細胞更完全主宰了趙增熹。「傷心過後，突然發覺沒人管得了我，玩音樂玩得更瘋狂。」不停舉辦音樂會，一年四、五個；演唱會不論大小全數出席；有錢沒錢，甚至要貼錢的表演趙增熹也做，玩音樂成為他的正職。」後來朋友參加的歌唱比賽，趙增熹本來只是伴唱身分，殊不知無心插柳的戲碼再度上映。「朋友參加新秀比賽選唱 Culture Club的〈Victims〉，那時候還沒有卡拉OK伴唱，朋友的琴師又不諳英文曲，於是找上我幫忙伴奏，最終他的試音變成我的試音，彈奏完畢黎小田走來問：『有沒有興趣當我的製作助理？』我當然一口答應！」當中更重要的理由，是因為父親離世後，母親獨力照顧整個七姊弟的家庭，壓力之沉重可想而知，以往自己身為唯一男丁慣常呼風喚雨，今天卻忽然感到作為男子漢的承擔。「唸完中七有人願意聘用，可以幫忙分擔家計又可以做自己喜歡的事情，一舉兩得何樂而不為？」尤如參加了一個無對手的比賽，趙增熹順利入行。「我知道母親不喜歡我幹這行，還苦口婆心問：『這行頭有多少個顧家煇？』但當時我只知道，我是憑這比賽而入行的唯一一人。」

機會一地都是

廿多年前，新入職製作助理月薪只有二千元，比月薪三千元的辦公室助理還要低，低薪挑戰不是個個撐得住，趙增熹卻不作考慮便欣然接受，從最低層學起，抄譜、複製demo、為填詞人速遞樂譜，乍看做盡卑微的基層工序。「今時不同往日，曾騁請過幾位年輕助理，之前問他們是否真心喜歡音樂，然後又警告這是收入和付出極不相符的工作。他們總會先說可以，結果卻沒有人捱得過去。」願意緊守崗位換來機會駱繹不絕，趙增熹說機會其實一地都是，很多時是人們有沒有膽量把它捉緊：「第一次參與演唱會工作是替梅艷芳唱和音，唱了兩年後忽然有人問我彈不彈 keyboard？彈！彈過未？未，沒問題的，我會回去練。幾錢？不重要，酌量就可以。第一個找我彈的是杜自持，替甄妮在尖沙嘴海城夜總會舉行的演唱會彈奏。更大膽的一次是1997年，張學友打電話來問做不做指揮？同樣地，一秒也沒考慮便答應。心想你夠膽試我夠膽做。做指揮是我三十歲夢寐以求的目標，可惜一直沒時間逼我去學，既然有人給機會，沒理由不做。由於完全沒接觸過指揮工作，我立即致電葉詠詩求救，八堂課後，一做就是四十二場《雪狼湖》，總算沒有甚麼大過失，也巧合地兌現了張國榮說我三十出頭之說！」將過去自己分析解拆，趙增熹得出這一生受用的結論：「當機會在你面前，不要計算，儘管放膽捉住它。我做得成演唱會音樂總監，無非因為敢去把握『bigger than your ability』的機會，即使是越級挑戰也要一躍而上，那怕撞個焦頭爛額容後再算。」

世界轉樂壇變

「編曲家」是趙增熹其中一個身分，由改編歌曲盛行的八十年代，忽爾走進強調原汁原味的九十年代，編曲一詞之定義出現重大改變：「剛入行時改編歌曲充斥樂壇，哥哥梅姐阿倫大都是翻唱英韓日熱播歌曲。至於買版權的狀況是，比喻日本把某首歌曲的版權賣給你，那只是一個使用權，他們不會送來歌曲本身的背景音樂，於是香港這方面便需找人將歌曲重新逐粒逐粒音寫成樂譜，再重新錄製該首歌曲的背景音樂，這個近乎copy的動作就是『編曲』，即『transcribe』，是當時香港很常用的做法。所謂Composer一字沿自古典音樂，compose與orchestration，基本是同時進行的工序。現在流行原創音樂，流行曲的編和作之分野是很清晰的，作曲人可以是純粹melody writer，他們提供的demo可能只是很簡單用鋼琴彈奏出背景，需要倚靠arranger把樂曲豐富，這就是編曲的工作。演唱會况面，當我們想要賦予歌曲全新的風格和感覺時，arranger會將音樂旋律重新配樂編輯，這也叫做編曲。毫無疑問，編原創歌曲牽涉更多創作。」

「如林憶蓮的〈野花〉，沒有人會翻唱的，沒人有這個膽量。」

三人行樂團

但凡與媒體有關的工作都是傷神勞筋，訪問前一晚趙增熹加班至深夜，但眼前的他精神飽滿，臉上一條歲月痕跡也沒有，四十來歲卻看似三十出頭。「我也不需要旅行充電、不倚賴瘋狂消費去紓緩壓力。你只要找到你愛的，一直做下去，不覺得辛苦，你便不會殘不會老，在工作中獲得樂趣，那分滿足就是最好的滋潤劑。」是故，事前趙增熹提別要求我們為他準備一台鋼琴，好讓他在工作中順道感受三角琴的久違獨特質感。沒考過鋼琴八級試的他，彈著女兒八級試的樂章說：「我學的一半是古典一半是流行曲，所以沒有親自教授她。我兒子最初想學笛子，但男生拿笛的姿勢怪怪的，於是叫他吹單簧管，他今年十八歲六呎高，正在浸會修讀音樂課程。我們常開玩笑，他朝三個可以一齊組團。」超級巨星，也許在家况找便可。

趙增熹說，原創樂曲時期降臨，市場需求量大增，一時間造就大批創作人，同時也間接地形成K歌時代。「現在回頭看，80%的原創歌曲其實是卡拉OK歌曲，那時連雷頌德也未開始寫歌，卡拉OK文化正在蘊釀中，兩者相碰締造了本地卡拉OK寫歌潮。所謂K歌，其實是寫給大眾唱而不是給大眾聽的。」當局者趙增熹弄不清對錯，但他完全確定自己抗拒再做K歌。「卡拉OK歌曲是任何人都可以唱，歌手A唱歌手B唱沒有分別，歌者身分無關痛癢。而給人聽的歌，歌曲與歌者有度身訂造的關係，是只此一家的唸唱方式和思想，衍生出歌曲的風格路線、配樂，唯有特定某人演唱才能產生化學作用。如林憶蓮的〈野花〉，沒有人會翻唱的，沒人有這個膽量。」趙增熹津津樂道地話當年，忽然又扯到新科技帶來的樂趣。

紅館屠場

真正可以流行的流行曲愈來愈少，賣碟數量由八十年代全盛期的四十萬張，下跌至今天連五萬張也非常罕見的境況，音樂工業之不易為，可以看趙增熹之工作範疇從編曲、監製，大比數轉移到演唱會音樂總監上可以得知。「我的工作性質是被動的，又沒有參與太多作曲工作，而且我愈來愈喜歡跟一群人，在會場感受現場氣氛的感覺，所以我特別喜歡做演唱會演奏，連近年唱片工作也跟演唱會有關，如蔡琴的《金聲演奏廳》、李克勤的《演奏廳》等。」趙增熹說，即使轉戰演唱會監製也不見得工作大增。「在紅館開演唱會是歌手生涯的一個里程碑，說實話，有能力開個唱的寥寥可數。歌手質素主宰演唱會場數。現在的新人，稍為有知名度便上紅館，但同樣要明白，在紅館一旦觸礁立刻被判出局。你要觀眾陪你度過三小時，『You’d better impress me』，否則沒人會再想看你、買你的唱片。」多年前某近乎天王級男歌星便是經典例子，明明唱片賣得不俗，開過演唱會立即人氣大跌。較近例子是三年前本來冒升得很厲害的女歌手，唱片賣過兩萬張，卻忽然在紅館開了六場演唱會。「條數很容易計，銷量是兩萬張即是兩場紅館演唱會的人數總和，開兩場滿足歌迷綽綽有餘，反應一定好；如果公司太貪心開六場的話，即是有四場人次是非歌迷觀眾，他們聽罷兩、三首熟悉的歌曲後可能開始不耐煩，歌手的現場感染力又未成熟，三個小時便讓觀眾留下壞印象，而這四萬人次便會成為『壞口碑傳播群』，而通常他們的破壞力會相當強勁……。」

杜麗莎嘔歌

俗語說三歲定八十，小時候的趙增熹已學會鞭策自己，長大後便當上監製鞭策新人。「錄音室生活是一場長期戰役。2004年我替鄭融監製，初必行的她天分優良，嗓門好、辨識度高，但無技巧可言，每首歌都錄很久，最高紀錄六十小時，錄了將近二十天，說的是同一首歌！大家互相煎熬了很長時間，不過這也是新人獨享的奢侈，成名歌手絕不會陪我這樣耗，像Kelly的檔期，能花三小時錄一首歌已經很難得。」在錄音室率先試聽無數，趙增熹卻坦白今天再難談得上享受，罕有的極致僅一千零一次！「2004年，我在多倫多碰到杜麗莎，毛遂自薦邀請她回港出唱片《The Best Of Times 》。我想說的是，現在很多歌手錄歌是一句句錄的。杜麗莎錄歌是一首首錄的，一整首歌是一個take，是那種all out唱法，將自己况面的所有一吐而盡，是她感染力遠勝別人的原因。所以每首歌最多只能錄三、四遍，在感情方面根本無以為繼。記得她錄〈心仍是冷〉時，她只是唱過第一遍，她和我已經感動得聲淚俱下，兩個人一定要休息，不可能錄第二次了。」

慢步人生路

從旁觀看趙增熹的人生，是真的能體會命好這回事。當事人常把「好彩」掛嘴邊，被問及這點更不得不點頭承認，接?連忙解釋每個人也有「彩數」：「重點是你抓緊還是讓它溜走。別人常抬舉說我任何事情都做得來，可很多東西我也沒做過啊?!難道我生下來就是音樂總監嗎？我第一次是唱和音罷。我從不懷疑機會為我帶來甚麼，又或是我有沒有能力駕馭，做了再說。總之是與音樂有關的機會，我都不會怕。」繞了一圈始知道，之於趙增熹，幸運是機會的前身，機會是幸運的延伸。「我一開始抄譜也很慢。替朋友彈〈Victims〉，坐在鋼琴前抄譜，逐個音符反覆聆聽，不懂拍子不懂chord，一個bar聽二百次，不斷的按rewind、play鍵，那時候耗損了多少部卡式機也不記得了！鋼琴，我不是彈得很好，但我喜歡透過鋼琴這個工具、渠道，去表達我個人情感。」而趙增熹口中急緩互補的信念，與他的信仰同出一轍。「佛家是很入世的宗教，教人積極面對人生，正面面對困難。所謂中道是不過分、不消極、不踩過界，教曉我在適當時候做適當的事。娛樂圈要求的不只是才能，而是人跟人相處，別人看見你對他的尊重，他也會尊重你。」這理念亦是趙增熹與太太相處廿年依然相敬如賓的訣竅：「太太帶我信佛，雖然她怕嘈，不喜歡音樂，但在宗教况我們得到共識，互相包容諒解對方。說沒吵鬧是騙你的，多了心靈相通少了吵架。」趙增熹太太比他年長八歲，二十二歲時結婚，若果套用他的中庸之道，這個決定也太激進吧？「我是一個很喜歡作出承諾的人，一旦承諾便會一力承擔，跟我的工作態度一樣。父親過身後，媽媽姊妹連帶兩位潮州工人共十位女人，我太習慣於大大小小的女人堆中生活。至於年紀，我又習慣了被照顧，她比我年長，把我照顧得很好。」趙增熹沒半分顧忌地說。

Perfect pitch

雖然趙增熹口口聲聲說自己愛被照顧，但若拿他的多重身分比較：監製、音樂總監、老闆，他才是愛照顧人的那個。「我知道音樂總監不能做一世，良久前便計畫好向行政管理方面發展，目標是做自己公司的藝人，創造一個巨星出來。「你看八、九十年代的歌手，他們現在仍頻頻被邀復出開演唱會，證明歌喉始終是歌手最有價值的籌碼。」近日於《超級巨聲》比賽上，趙增熹似乎亦嘗到不下於這享受的驚喜初調：「第一次看他們表演，已感到他們很聰明，音樂感又強，當中有一兩位已勝過時下所有新人。最喜出望外是，四十多人中竟然有三位是Perfect pitch，即是在沒有伴奏下能唱出準繩無誤的音準，我要D調他們可立刻唱出D調。90%的perfect pitch是與生俱來的，不是每個音樂人都擁有這『gifted talent』，我自己就沒有perfect pitch，只是對音樂的一腔死心塌地。」趙增熹一而再說得興奮莫名。

轉載自 Sandy And Me

組 Band犧牲個人發展
范曉萱難捨 3猛男

蘋果日報2009年11月20日

范曉萱初出道時以清純可愛形象，唱出《眼淚》、《雪人》、《氧氣》等為人熟悉的歌曲。之後小萱組過樂隊福祿壽，近年再與三位男士合作組成范曉 萱&100%樂團。雖然小萱個人名氣凌駕其他成員，但她暫時未有意思離隊作個人發展，因為她現時找到真正的自己、真正喜歡的音樂。

范曉萱&100%早前推出了 《赤子》新專輯，四人於碟中的形象及曲風都以 70年代為主題，出生於 70年代的他們對這個年代的音樂、事物都有情意結。令小萱與 100%三成員 Allen、阿 Mo及 Robert能夠走在一起的原因，都是大家同樣有着赤子之心，他們對音樂、對創作的熱誠都是一樣百分百投入，每次都要盡全力做到最好，故此就連樂隊都取名 為 100%。

大方談情

范曉萱&100%三位成員，在音樂理念上有着同一個方向和目標。

問小萱會否再作個人發展？她說：「范曉萱是有個人的部份，她也有跟樂團的部份，所以我沒有想過在這時候把自己抽出來，我也沒有想過何時會離開樂團，如果有人喜歡聽小萱的歌，我都會把以前的歌改編，大家仍然會聽到以前的我，到現在還支持我的歌迷，才是真正愛我的人。」
雖 然小萱與 100%三位成員相識多年，但他們不會恃熟賣熟，大家互相尊重，遇到有不同意見的時候，他們一定會坦白表明自己的立場，阿 Mo說：「我們之間真的沒有不和，事實上我們蠻和的，隊中每個人都有權利去發言。」 Robert表示與小萱合作，多了很多演出機會，又多了歌迷支持他們的音樂，所以十分享受這段合作的時光。

不 過小萱與隊中成員 Allen是男女朋友關係，故此很多時傳媒都會將焦點放在二人身上， Allen認為完成一張專輯要做宣傳，但宣傳時又會被問到戀情的事，令他感到矛盾。小萱表示不怕被問及二人的關係，會照直回答感情問題，但她當然希望大家 將注意力集中於他們的音樂上。

採訪：李珮洳　攝影：仇志德