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陳奕迅在Me Magazine 透露在華星時刻意吸煙令聲音沙啞一點。聲沙要不要靠吃煙就見人見智，因為陳奕迅識玩聲，早在華星時期已成日刻意沙聲，愛沙聲己是大家已知的事。《我的快樂時代》他已唱陳昇《我不再讓你孤單》，然後在903拉闊他現場唱鍾鎮濤《要是有緣》。【與我常在】一碟中的《那一夜沒有雪》已是其滄桑、沙聲代表作，跟著在【天佑愛人】中《眼眉調》陳奕迅就再次刻意唱沙。

這次特別提提《眼眉調》，溫應鴻成功做到像是Live Band同步演奏及錄音的感覺，編曲到位不罐頭，應是華語樂壇其中一首結合爵士與流行最具代表性的作品。

節錄陳奕迅@ Me Magazine

陳奕迅：「仍然有人話想聽番《我的快樂時代》把聲，當時，我正正想把聲沙啲，唔想感覺咁乾淨，不停食煙，你睇 B哥哥（鍾鎮濤）唱歌幾正；「香港或亞洲歌手聲音似倒模，主流要雄渾要靚聲，點解唔試吓其他呢？沙，唔係想有型，只係唔想一樣。」

【轉載】崔健：文藝喪失了批判 只是娛樂

《一塊紅布》崔健 (視頻)

新頭殼newtalk 2012.06.03 文/吳虹飛（陽光時務）

「不管歲數大歲數小，一樣有話就要說，社會有不良現象要指出來，這才是文藝功能，這才是文藝。文藝喪失了批判的功能你就是搞娛樂的，你跟那個小姐沒什麼區別，給人樂一下，人家付你錢而已。」

樂評人和大眾確認了崔健作為80年代思想啟蒙者的地位，但有趣的是，崔健並不十分願意承認自己「里程碑」的地位，儘管他容易被人想像成具有詩人、哲學家和思想者氣質的音樂人。他認為自己還不成熟。他反而說，你們年輕人要有個性。

1986年，他登台演唱《一無所有》，風靡一時。許多年後我們問他，對演出有什麼特別感覺。

他直言不諱：「沒什麼感覺。就是流行樂的一個活動而已。當時覺得流行樂跟搖滾樂沒有分得太清楚，那時候我們看國外的雜誌，實際上就是pop。」

和時下的「搖滾師」張揚的「桀驁不馴」所不同，崔健認為自己當時唱的是情歌，是主流歌曲。他也聲稱自己「沒有歷史使命感」，因為那時候「那樣的活動很多」，「郭峰不是也唱《讓世界充滿愛》嗎？」他說。

李谷一曾經對記者說，崔健來演出，她是非常支持的。一看領導們都想跑路，她還登台向大家解釋說，「這是搖滾樂，是流行樂的一種，現在大家不接受，慢慢大家就接受了。」

崔健也說，當時北京的某些老領導對他也是很支持的。

崔健對媒體是警覺的。他沒有打扮出「搖滾是受難者」的形象。他說，只是還在玩音樂，很開心。「他們會認為做音樂是一種犧牲，到時候就累了，退役了，實際上做音樂不是一種付出，是一種獲取，是一種放鬆的狀態，真的是玩的話不會想到退役——他玩得很高興嘛。」

「中國大陸受俄羅斯文藝體系的影響，這是主旋律的文藝體系，而搖滾樂應該是反叛的，是獨立的。」

他關注內部的世界，「其實搖滾樂對我來說，永遠存在一個主題就是，你到底是怎麼想的——永遠在發現，對新的事物發生新的反應，永遠這樣。」

問：您和年輕的音樂人有何差別？

崔健：為什麼我們要區別於年輕人，或者80年代出生的人？就因為我們經歷了文化大革命嗎？年輕人也不應該倚小賣小去做這種矯情的劃分。別再想什麼上代人和這代人的區別，這種話題實在是有點無聊，想想我們共同面對的困惑，想想我們共同面對的壓力，我們共同面對的體制，我們共同面對的是我們的後代在被奶製品的品質問題毒害著，行業的潛規則，他們互相拿人民的生活當兒戲，我們共同面對的是這樣的一個環境，奶品毒死孩子有人起訴，但音樂毒死靈魂有人起訴嗎？

問：真正的文藝應該如何面對現實？

崔健：面對同樣的體制，我們都在衡量著自己的勇氣。到處都是假唱，假掌聲，有人管這事嗎？你們年輕人有人提出來了嗎？不管歲數大歲數小，一樣有話就要說，社會有不良現象要指出來，這才是文藝功能，這才是文藝。那些所謂的中國人，拿著腰包裏的錢去買他們的唱片，去看他們的演出，他們並不是中華人民共和國公民，別忘了這一點。他們沒起到文藝界應該起到的功能、角色，他們就是娛樂，就是來賺錢來了。

中國人應該覺得你是一個公民，你對你周圍的環境有責任，你十八歲之後不管你是男的是女的，政府就賦予給你這個責任——不是政府，天就賦予你這個責任，你能不能負擔提出來的這些問題，這才是文藝，這樣搞文藝的人才稱的上是搞文藝的，文藝喪失了批判的功能你就是搞娛樂的，你跟那個小姐沒什麼區別，給人樂一下，人家付你錢而已。文藝是嚴肅的，文藝是高尚的職業，你們文藝記者也是高尚的職業，你們應該真正地去關心真正的人才，而不是那種他媽的炒作賣帶子新聞發布會給你點紅包你就把這事辦了，完了你再想你買房子想你的產權，你在想你自己的事，完了就進入他們的生活方式那種軌跡。現在，為什麼我說現在整個是一個騙局，整個行業是一個互相捧臭腳誰也不說實話的一個行業？真正的文藝不應該是這樣的。

問：如何看待現在的音樂產業？

崔健：現在是一個儒商時期和一個儒教文化復興時期，大家會認為儒家文化帶來的一種和諧是讓自己生活有把握的一種保障，但是這個東西我就覺得你們應該小心，應該清醒點了。那些被殖民的音樂，缺乏真正反叛的文化精神，全都在復製，沒有一個自我否定的文化環境，全都是拿出半成品去當成品去賣，靠著強勢的宣傳和營銷，把他們的價值觀賣出去。像現在港台的音樂，那是一種後殖民化的現象。現在我們大陸都在受這種價值觀的嚴重的衝擊。

實際上，中國整個的工業都是在做加工產業，你真正想擁有版權的工業，中國沒有。可能像衛星上天啊這些還行，但真正的產業上實際上都是靠加工，這個經濟發展是加工出來的，不是創造出來的。

問：搖滾樂是否進入開放的時代？

崔健：現在搖滾樂還沒有進入開放的時代呢，所有的人都認為我高興了，我能夠上台表演就是開放了，沒有，你的權利還沒有受到保護呢，你的批判者的權利、搖滾樂的那種批判的功能還沒有受到保護呢，你作為中華人民共和國公民，你的選舉權還沒有受到保護呢，你就不要說你進入了一個開放的時代，只是一個開口，而且你是在北京這樣一個龐大的城市裏邊，你只能在兩、三個酒吧裏臨時演出而已，你們還不能夠在全國各地巡迴地演出，一年上一百場演出，有固定的聽眾群體去買你們的產品，你就不要說你開放了，你們跟我們一樣，咱們都共同在一個開口的文化年代裏，沒有進入開放時代。

我們的文化是被動的開放。我們作為一個現代人應該有的文明根本就沒有，沒有機會去釋放自己的文明，我們拿著護照出國的時候不受尊重，別管你是誰，人家把你和上那兒打工的偷渡的人一樣看待。中國根本就沒有後文明，只有前文明，中國是落後的後文明國家。公民權利是否平等？面對這個國家的時候你跟胡錦濤、溫家寶是不是同等的權利？這才能證明是不是平等。

問：我們面臨的是同樣的困境？

崔健：我們面臨的是同樣的東西，我們唯一的區別就是差了二十年的年齡而已。我們面臨一樣的東西、一樣的環境、一樣的競爭市場，外行人全進這行業了，內行人全出去了，內行人跑哪去了？香港的文藝界現場演出都沒了，跑大陸演了。人家黃家駒早就說過，香港沒有音樂界，香港只有影視界。別忘了現在你們聽到的東西全是外行人在控制著這個行業，這不是一個單獨的大陸市場問題，全世界都一樣，全世界的音樂產業都是外行人控制，內行人都改行了，內行人都被踢出去了，這是一個徹底的失敗，音樂產業徹底的失敗。

問：現在唱片工業也是一個向下走的趨勢，那對您現在有影響嗎？

崔健：現在誰指望唱片公司啊？所有唱片公司等於是已經在做第三產業了，唱片公司在做經紀人了，他們簽誰了，實際上他們主要的收入不是唱片，而是來自他們的活動，廣告贊助啊，唱片是打名氣了，實際上在這種情況下，就是外行人進入內行，內行人全失業了，就是這麼一個行業。全世界的這個音樂行業都沒有人去保護，音樂家的工會也沒有真正團結起來，他們沒有真正制止侵害音樂人利益的不良現象，時間長了就成現在這樣了。目前也有版權的保護，比如說手機下載，直接讓音樂家受益，這東西也是很好的一個東西，但是另外一個現象就是它的品質、它的娛樂點就變了，就是說讓手機下載的音樂品質應該是什麼樣的呢？怎麼樣逗呢？ ……這變成了另外一種對嚴肅音樂家的侵犯。

基本上就是造星的音樂產業，全是軟件歌手，你不會唱歌也給你修得會唱歌了，因為有一個龐大的團隊在後邊做著，這個我太清楚了，怎麼樣去包裝，怎麼樣去利用軟件讓一個不會唱歌的人變成會唱歌了，現在的科學技術已經發展到這一步了。
問：搖滾樂的社會功能是什麼？

崔健：我都不明白搖滾樂到底（是什麼），我現在就覺得搖滾樂是多功能的，它是批判精神的，同時又有娛樂功能的，可以是宣洩的，很多人覺得搖滾樂是頹廢的，我覺得搖滾樂就因為你說它頹廢它才自由。

那些人滿嘴唱的那種陽春白雪的東西才是真正的頹廢，不唱實話，成天騙人，虛情假意，能做的無非是義演捐資的時候你們多捐點錢，因為你們掙的太多了，這是你能做的，你愛心體現出來了，確實應該感謝你，僅此而已。甚至他們有的談論愛心的時候都不是真的，都是商業炒作。

我認為我們面對的是同樣的病態，我們都已經病入膏肓了還不知道自己已經生病了。中國現在的文藝就是這種情況，就是主旋律和主流。主旋律是什麼你也知道，我也不說什麼了，這個說了很危險。

有那麼多東西值得批判，早就應該有人站起來，為什麼等毒死人了才站起來？非要人進醫院了才站起來？中國人聽假音樂聽了太長時間了，靈魂早就死了，沒有創造能力了，為什麼沒有人站起來說這事？

（編按：本文轉自最新一期陽光時務電子雜誌對中國搖滾歌手崔健的專訪）

對於這次的買不買CD討論，筆者正打算寫第二篇文章討論之際，發現高登巴打偷偷感激你以精簡易消化亦十分sensible方法回顧不少銷量差但求突破的唱片，亦對本站筆者作出提醒。文章啜核有道理，特此轉載。

原文

偷偷感激你: 好聽既一定要買

如果好聽 人人大讚 但又唔買碟 後果會係 A)唱片公司向市場妥協, 下隻碟出K歌補救局面, B)繼續堅持音樂路線, 銷量繼續仆直, C)冇下次

特別係3cmusic呢類網站寫得樂評, 我會期望可以對好音樂有更多良心, 對於有口碑但銷量唔好(即係文中講到既跌價) 有更多支持. 當然, 陳偉霆, 泳兒, 容祖兒, twins等人既唱片係值得全力抵制既.

A) 例子
梁漢文 2003/03四季
呢隻EP銷量真係衰到貼地(連簽名會都要派碟比人拎去簽), 所以04年出既大碟大部分都係K歌, 希望挽救銷量, 音樂就一定冇咁比心機, 05年直情消失, 近年都已經處於消失狀態.

關心妍 2006/Jade Loves
自從去左太古廣場之後, 家姐既事業就一沉不起, 06年呢張碟決定放棄K歌來一個音樂大改革, 於是剪頭髮轉形象, 由老土阿姐變左高登仔都會J既家姐研. 有一首玉石樂隊播起左, 碟入面其他歌都好聽, 唱腔被徹底調教, 編曲亦用心機, 可惜銷量不濟, 於是07年下一張碟就全面改走k歌, 不過如何離開你照樣紅唔起, 再過一年08年尾仲發生搶獎事件.

楊千嬅 2006/Unlimited
樂壇人瑞最後一張概念完整, 歌詞出眾, 設計用心, 兼且自己一手揀歌既大碟(今年年頭果隻得8首歌). 呢張碟將怨婦精神發揮到極致, 將中女嫁唔出結合楊千嬅一直最擅長既小文藝, 亦舒d書名都出現幾次. 憑住楊千嬅十年老本呢隻碟賣得唔算好差, 不過都唔算好, 間接促成07年楊千嬅全碟改走商業路線, 可惜黎天王既品味有眼光, 商業歌都唔好聽.

何韻詩 2008/Ten days in the madhouse
坦白講, 呢隻碟既音樂並唔好聽. 但何韻詩呢張唱片贏既係精神, 有邊個仲稱得上係一線尾既歌星夠膽用全年時間, 係12月既年尾黃金時間, 出一隻碟, 10首歌全部都係關心社會入面唔同既人, 仲要出埋紀錄片+免費音樂會咁做成件事架? 不過呢種為社會講少少野既精神冇獲得市場認同, 因為佢剪左新髮型, 比木紋既佢更加tb, 新碟低見49蚊. 09年演唱會銷量仆直, 出現傳聞中既5蚊飛, 結果趕左何韻詩過台灣吊命, 同埋要出隻叫做鋼鐵是怎樣煉成的既K歌, 比較幸運既係佢真係憑呢隻歌hit番起少少.

B) 例子
王菀之 2009/On Wings of Time
樂評一面倒讚好, 口碑載道既一張大碟, 有hit歌月亮說, 但銷量唔理想, 幸好東亞唱片公司冇強逼王菀之即刻做k歌, 不過佢堅持自己音樂既同時, 銷量一路仆直, 唔知仲可以唱幾耐, 上年叫做有隻末日吊下命, 不過其實唔多hit.

麥浚龍 近年所有唱片
Juno銷量有改善過咩? 弱水三千多人識多人唱, 但唱碟銷量一樣唔見得好(唔, 隻精選算賣得唔錯既), 不過人地就好彩有音樂品味之餘, 最緊要有錢, 可以支撐到佢出咁多好聽, 唔理市場既歌, 如果唔係死向左走向右走左好耐.

C) 例子
盧巧音 2005/天演論
當年係一張嶄新概念大碟, 其實就唔算真係正到嘔, 有幾首都相當普通. 咁話哂陰姐早年氣盛, 加埋有隻露西算播得下, 可惜銷量照樣仆直, 07年轉會出左隻EP之後就永久沉寂, 早兩年聽聞仲開埋告別演唱會Stop la.

梁詠琪 2005/Look
好勝都算傳奇, 走到05年竟然仲有一次音樂蛻變, 講真你話驚天地泣鬼神又唔算, 但係敢於放棄過去音樂路線, 撞出唔錯既東西係幾值得嘉許既. 不過就正因為冇埋梁小姐既最後殺著(掛名創作K歌), 隻碟冇一首歌hit得起, 銷量亞太區有一天成為亞太區直之下, 配合同伊麵分手人人冷嘲熱諷, 06年再下一城出隻好聽舒服高質素怨婦大碟, 有隻十足林憶蓮既主打歌北京之夏都救唔返, 終於收埋皮.

劉美君 2009/Queen of hardships
prudence復出唔單止想開演唱會, 仲做全新廣東大碟, 係樂評之間口碑算唔錯, 不過就冇hit歌. 呢隻碟銷量奇差, 過冇幾耐經已出到49蚊特價, 而家全新一手價好似係9蚊. (但反而關淑怡09年隻碟好似唔太差) 結果直接促使劉美君而家要唱埋d翻唱大碟, 連戀愛大過天咁既垃圾都要翻唱成一首更差既物體.

平心而論, 以上唱片仆直不無道理, 因為佢地忽視一個最基本事實, 就係歌根本唔係用黎聽.
香港人鍾意乜野其實好清楚, 衛蘭既唱片永遠最好賣, 而最多人睇既演唱會係容祖兒演唱會.

點解黃偉文作品展可以成為咁大既話題? 因為30首歌個個都識唱, 大家可以一齊唱K.
所以容祖兒演唱會可以開12場4面台, 王菀之2場3面台都滯銷, 派飛? 其實大家都有派, 但點解容祖兒多咁多人睇(多成10倍!), 咪因為香港人愛唱k囉.

而如果係3cmusic出街, 我會期望係個隻寫文既樂評人可以對一d好聽但市場唔受落既唱片有更多認同, 願意付出金錢去回饋用心做音樂既人, 特別為左佢地銷量未必好, 而唔係抱怨佢地跌價.