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2000年在維京唱片出道的吳克群以鄰家大男生形象走都市感覺的民謠作品路向，結果換來一碟結束音樂生涯的收場。經過在電視劇的磨練及吸納年輕支持者後，2004年以唱作人身份成為種子音樂大力吹谷的男新人，一首《吳克群》成功取得媒體的注目，路線走情歌及混種的音樂類形，然後銷量高據銷量磅，入圍金曲獎男演唱人，發展順利。

2006年終推出第四張大碟【將軍令】，繼續以「小男人」與樂壇「小人物」的身份出發，「小男人」方面，主打歌《殘廢》便是典形自扁成小男人「爛泥」的K歌典範，又或是另一首打正小男人形象的《男傭》，在低調的鋼片琴等的樂器是首輕快有趣之作，吳克群的演繹亦俏皮生動，尤其在尾音上控制得恰恰好。同樣的自責「是我太蠢」的《紙片人》是擁有中國絃樂的老調子情歌，略嫌過時。

至於樂壇「小人物」角度出發的作品，點題作《將軍令》諷刺受美國文化Hip-Hop嚴重影響的「將軍」滿口「yoyo」與Rap，只是盲目崇拜。中國樂風的Hip-Hop節奏的流暢爽快不禁讓人想起周杰倫《雙截棍》等的作品，間奏部份的節奏加快以及加入電子聲效也成功令作品擁有變化。另一首《冠軍》亦在Rap部份亦表達了對樂壇的不滿的冷嘲熱諷，然而主題依仍是《吳克群》的熱愛唱歌形像︰「只要為你唱歌　為你寫的歌　直衝你心門」。《解藥》擁有的野心是更大的，有號召群眾的意味，可惜在急促的節奏下，副歌部份明顯未能推進至更強的情緒與力量，一直都是靠vocal來支撐歌曲的發展。

其他歌曲中，簡約設計的《默劇》只有結他配樂，聲音更清晰直率表達，不過單純的結他非吳克群最好的表達方式；不過，效果也比鋼琴主導的《明天過後》優勝多了，淡化的編曲產生了吳克群聲音單薄的感覺。還好，專輯尾部有《戲劇天才》輕鬆鬼馬的圓舞曲；專輯作結則有《家的名字》，鋼琴riff與結他的Delay下，吳克群唱得瀟灑，這樣的輕搖滾很適合他的聲音，「才發現　這一切　只為了另一個家」比起其他歌詞來得有血有肉。

吳克群的音樂視野未能叫人眼前一亮，專輯的中國元素也是台灣樂壇司空見慣的處理，反而個人較欣賞其音樂的「混種」，如在《將軍令》中將各種音樂元素也一併歸入，總算有個人的風格。在情歌層面上，也能加入對樂壇以及生邊事物的觸感，也未至於完全墮入只在扁低自己的小男人K歌範疇，萬幸。

馬來西亞歌手梁靜茹在連續兩張的專輯中試圖擴闊音樂風格與音樂內容，2006年的【親親】由形象到歌路完全回歸鄰家女孩路線，拿手的情歌與輕快曲目之餘，出動才子才女陣容，包括周杰倫、五月天、陳綺貞、陳珊妮及蔡健雅為她打造一張清新風格的專輯。

坦白說，梁靜茹的聲音條件不優越，而且高音位置頗為尖銳刺耳，不過在簡單、不賣弄的演繹技巧下其聲音的溫暖特質成為了她的賣點，因此唱起《分手快樂》、《勇氣》等情歌起來她都是擁有很好的說服力與感染力。那麼清新簡單的編曲下她的聲音產生的效果會如何？那就是未知數。

蔡健雅送上曲詞的結他民謠《四季》，盤迴在數個和絃之中，纏繞心頭的感覺，難得的簡約；《暖暖》多得洪敬堯的編曲，將無論旋律本身至到歌詞已經甜得要命的作品編成適量甜味，添加了跳脫與趣味去中和了這份甜蜜；還多得李焯雄的歌詞，平實而準確。

相反，往時精確的情歌在【親親】中卻變成了弱勢，平庸的《可樂戒指》，比起李焯雄在《暖暖》筆下的細微細眼，阿信筆下那已在無數電影電視劇出現的「可樂罐扣子當戒指」便落得俗套陳舊。周杰倫的《失憶》亦然，搖滾男朋友的取材是唯一亮眼點，也許在不盡適合梁靜茹的簡單編曲與輕搖滾大前提下並不容易製造到朗朗上口的情歌作。鋼琴主幹的合唱情歌《不是我不明白》更是敗筆，印像只留在男聲盧廣仲的聲音應大有前途。專輯唯有平易近人的中板《親親》是水平以上，捕捉初吻的回憶的Bittersweet，雖然驚喜欠奉，而且編曲還是刻意豐富耳朵的造法，但已是在水準以上的派台作。

與陳綺貞對唱的《小心眼》的明爭明鬥男朋友理應可堪玩味，可惜在民謠編曲拼貼藍調與爵士的元素也不適合兩位女聲下，兩把女聲走在一起更火花欠奉，梁靜茹的聲線與陳綺貞的婉弱聲線兩走極端，兩人的和聲配合起來也很不協調。幸好，在《幸福洋菓子店》中陳珊妮與梁靜茹的聲音產生更多化學作用，陳珊妮的和聲恰好掩蓋了梁靜茹略為尖銳的高音位置，雖然還是避免不了徐千秀與陳珊妮的製作充滿著陳珊妮強烈個人色彩，但卻成功打造了由梁靜茹演繹陳珊妮作品的漫漫Alternative Country。

《小手拉大手》重唱Tsuji Ayano(過亞彌乃)的《幻化風強》，基本上沿用電影版本的編曲，三和絃的聲音貫穿整首歌曲，陳綺貞化名Little Dose填上的歌詞擔當了重要角色，詩意的浪漫，美麗的「小手拉大手」畫面，要挑剔的是梁靜茹過份強調重拍與情感的波動而沒有原作的清新乾淨，然而，她也是安其本份演繹了一首清新爽快的小品。改編自韓語作品《Flying high》的《飛魚》像極陳珊妮【後來 我們都哭了】的民族版本曲目，李焯雄的歌詞再一次大放異彩，「我想其實我是魚　只是多一雙腿」，梁靜茹的聲線展現成熟溫暖的一面，化身成一條為愛追尋的飛魚。

專輯末段有另一個敗筆，摸不著頭腦的台語作《憨過頭》破壞了專輯的完整性，幸好以自己創作的《序》完滿地完結專輯，結他加上風琴輕快的民謠作品，輕鬆。

雖然，說穿了【親親】只不過是梁靜茹披上了陳綺貞、陳珊妮、過亞彌乃的外衣而營造的清新，效果說不上突出，也是令人聽得舒服自在。梁靜茹一直在保留自己本身最適合的平易曲式下加上一點新鮮元素，雖然保守，但是是絕對理智與務實。專輯中最驚喜及有潛力發展的道路，應是纏繞心頭的《四季》的平伏調子。

如果開場以Sample手法運用了不同的Sound Source構成的變奏Bossa Nova《掛在半夢半醒之間》讓你以為【iPenny】會是一張輕鬆玩味之作，那就大錯特錯。也許輕鬆徜徉《一個人的行李》的電子包裝仍然給你錯覺，那緊接的《淡水河邊》應將你的期待破滅。

一直包辦所有作品曲詞創作的戴佩妮一向在主流市場是很吃得開的，既能擁有暢銷的《你要的愛》、《街角的祝福》、《防空洞》等情歌作品，專輯內往往放置了更多表露其直率好勝個性的作品，《路》、《Oh My God》、《不想》、《往前飛》等，情歌、民謠、爵士、輕快的Soft Rock無一不是她接觸過的類別。由【No Penn, No Gain】到【愛瘋了】更終於涉及編曲工作。經過一張在編曲與曲風都成熟精確的【愛瘋了】後，還以為戴佩妮會洗脫【愛瘋了】的人造美，走向更單純的搖滾或民謠曲風，怎料，【iPenny】是一張所有編曲工作都假手於人的抒情企劃。

無疑，抒情作品都是製作嚴謹，仍保持著戴佩妮一向爽直灑脫的個性，《淡水河邊》鼓與電結他及鋼琴合拍地呈現滄桑的意境以及義無反顧的個性，加上戴佩妮成熟的文字功力寫下不少像「有一些人　我不想遇見」的Punchline，既富有強烈流行原素而保留個人風格的情歌是難得的。對比起來，同是吳慶隆編曲的《單身潛逃》的處理卻落得陳舊平庸。明亮的結他音色加上絃樂的《窗外》在出色優美的旋律下應不難在市場流行，應可成為《街角的祝福》後的另一大賣之作。

黃韻仁編寫的《擇偶條件》甚有歐美年輕女歌手的輕快主打歌的影子，幸好仍然流暢爽快，像在坐在跑車上越過一條暢通無阻的公路的暢快。可惜往後無論是淡化版本的《愛瘋了》的《未知數》或是關於母親的故事的民謠《我們的故事》抑或是低沉的《逛街》甚至是個人敘述的《小小》一連串在曲式接近及編曲欠缺亮眼處的情況下便不禁產生滯礙之感。

【iPenny】選曲上明顯取納一些傳統接受的「優美調子」，而且，壓抑著戴佩妮搖滾或是爆發力強的一面，取而代之是以一把較嬌滴滴的唱腔演繹歌曲也是令人不惑的取向。再者，過往的音樂多元性被一掃而空，成為一張以「資深音樂人」吳慶隆、黃中岳、Martin Tang等包辦全碟編曲工作的抒情專輯，慢板抒情專輯不壞，戴佩妮在寫曲以及文字的功力也是不用質疑的，唯獨欠缺個性的音樂元素的重疊成為了專輯的最大弱點。當然，若然下次出現的是率性的戴佩妮，會更討好。

已經沒有期望過江美琪會重回【我愛王菲】及【第二眼美女】的率性女生形象、張開嗓子唱著廣泛音樂類型的年代，也不奢求音樂質素可以有【朋友的朋友】的優異，還期望江美琪可以唱出一張接近【想起】或是【再一次也好】的情歌專輯，然而，加入艾迴音樂的首炮【愛哭鬼】卻令人感到江美琪似乎還需要走更長的路才能取得更好的成績。

江美琪已追隨姚謙游走樂壇七年，雖然擁有好嗓子，但是一直發展平平，今年終離開姚謙的懷抱，重新出發。【愛哭鬼】首要任務是洗去【戀人心中有一首詩】那過份成熟與過重文藝氣質的音樂取向，無疑，這是成功達到的，亦做得比以往更平易近人，明顯地這是江美琪的新方向，難免多少庸俗，然而，不過爾爾的音樂水平才是問題所在。

光良作曲加上獻聲的《對你有感覺》難成流行大作，平凡得有如另一首作品《塔羅牌戀人》，在音樂性與流行性上都微不足道，更比不上自己首度作曲填詞的《不速之客》，不斷重覆的副曲有洗腦的功能，若然取得較平實的編曲處理，能省去尾段那像極電視廣告重覆副歌的兀突編排，應該可更動人耐聽。

吳克群譜寫的主打歌《愛哭鬼》取得不錯的平衡，保持著江美琪一貫沉醉的氣氛，在曲式上卻能趨大眾化。《妹妹》才首嚐已經是老掉了牙的R&B加中國風，令人高興的是江美琪唱出甜美而清晰的歌聲，也尚算有耳目一新之感。

江美琪的人氣歌曲《親愛的 你怎麼不在我身邊》及《東京鐵塔的幸福》，在【愛哭鬼】中繼承者有《生日快樂》，縱使氣氛上遠遠不及前兩者。小安處理的《你呀…你呀》為專輯帶來極大的矛盾，江美琪在輕搖滾加盡情施展明亮嗓子的唱法上一樣表現得遊刃有餘，與情歌曲風上能否達到中和點呢？再度合作的戴佩妮送上兩首作品，三拍子的《我的他》與情歌《難相處》都成為專輯的亮眼處，前者兩位女生的聲音配合令人回想起《如影隨形》的Interlude部份，後者在絃樂下亦成為氣氛最濃郁的情歌。可惜的是兩首作品都帶著太重戴佩妮的強烈風格，就連江美琪的演繹也與戴幾可亂真。

如果只讓江美琪清澈的嗓子唱平淡乏味的情歌未免浪費，不能再當【我要王菲】的個性女生形象，只是廿六歲的她也未是時候要唱【戀人心中有一首詩】的成熟情歌，那江美琪如何能夠找到真正的落腳點，何時才能推出一張水準之作，沒頭緒，只清楚明白，【愛哭鬼】並非應走的方向。

 

周杰倫每一次出現，人們談的大抵都是曲風創新與否。老得掉了牙的恆常觀點。奇怪。更奇怪的是內地紛紛傳來的所謂的歌 迷痛批周傑倫「沒長進」，不過他們真的有拿著一隻唱片去聽嗎？沒有，只不過是從內地的網站下載罷了。雖然對下載行為還是抱著中立態度，只是不花一文錢就把 別人的創作(先不說質素)給通通下載，然後大發謬論批評這個批評那個，沒資格。
人必自重而旁人重之。

要求一個上了位的一線歌手作翻驚天動地的創新，不太可能，也不設實際。專輯的成敗已經不再是他自己的問題，也關係著整條唱片生產線、樂手和製作人乃至不少公司的員工。牽連重大，而且「這個」周杰倫還是太吃得開了。誰會刻意求變？實際一點吧。

不說那俗得可怕的專輯名字，也不說那越來越精緻的包裝。核心的音樂元素，大抵還是那些，Hip Hop、R&B、中樂、古典西方弦樂……總之就是周氏曲風。《千里之外》實在是Gimmick大於一切，大概跟上年的周杰倫 + 梁心頤相同的市場方程式。中國風，大概的編曲方式，只不過合唱的化學反應都欠奉的情況之下，竟然成為了唱家班費玉清的solo舞臺，聽出耳油的舊派唱腔， 懷舊。

《本草綱目 》聽上去熟口熟面，太相似，那些山草藥的名字通通塞進歌詞裡的時候，也蓋不了腦裡浮現的《忍者》旋律，路數相同的東西，投入不了。《聽媽媽的話》帶點《三年二班》的精髓，混雜了很多其他周氏歌曲的殘音，很好聽只不過太似曾相識。

《夜的第七章》絕對是可取的First cut。點綴的女聲，唱者叫潘兒，氣氛一流。論氣氛還有一首西洋感極重的《迷迭香》，點點的拉丁、少少爵士氣派，淡淡的挑逗。還有顧及愛唱K的一群，《退 後》、《心雨》、《白色風車》大抵還是周式情歌，只不過不復以往的深情真實，倒是實際地可以聽得出。不少的似曾相識。

【依然范特西】諷刺地將【范特西】這一張早期的周氏專輯拉上一點關係，效果如何則見人見智。可以是《紅模仿》中「我堅持風格 我活在我的世界 誰都插不上嘴」的自我宣言，亦可以是今天不復昨天的黑色幽默。堆砌太多，感動太少。

 

專售情歌的歌手突然冒起已是樂壇一個週期性的正常現像，較久一點的有阿杜，近年有李聖傑。《痴心絕對》、《手放開》讓李聖傑一嘗大賣大紅之滋味，緊接再送來【關於妳的歌】。

【關於妳的歌】繼續強打情歌，李聖傑的情歌基本上與坊間一般的少女情歌內容所若，都是為情所困，暗戀或是對舊愛放不開的故事，只是卻從男性外剛內柔的角度出發，像《眼底星空》一句「男人流淚比流血加倍心痛」的歌詞，我們能了解李聖傑大男人卻多愁善感的形像。不論是《眼底星空》、《最近》、《重來》、《我以為》或是《聽‧我愛你》都是維持著水平的芭樂，不過李聖傑那高頻的聲線再加上高調的高音假音運用，實在有吃不消的感覺。因此放輕調子的《很想說》便有如沐春風，細微細眼的和音也像凍巧克力上的忌廉一樣，格外涼快。點題作《關於妳的歌》亦帶來另一個驚喜，簡單流暢的曲子在中板輕快的節奏上讓人聯想到桑田佳佑《真夏之果實》等的美好音符。拉丁節拍的《Angel》或是將放進網球聲效的《就是現在》都有振奮之作，若然不介意像翻聽九十年初的舊作的感覺的話。結尾的《記得嗎》一把電結他，接近現場氣氛的反而更能感受到李聖傑聲音的滲透力與威力，也許Down To Earth永遠也是最原始亦最有效的處理方法。

【關於妳的歌】的水準算不上突出，製作上卻顯得得心應手，展現製作的成熟及默契，可惜眼光卻仍然停步於九十年代的音樂風格及曲風。喜歡大男人情歌的樂迷，喜歡上世紀情歌的樂迷，應該能找到喜愛的地方。

近年香港歌手能夠在台灣樂壇發展取得好成績的，勉強只能算有一組Twins能取得不俗成績，其他都是滿身傷勢地回來香港，容祖兒亦是其中一個屢戰屢敗到台灣發展的香港女歌手，推出其第四張的國語專輯【Jump Up 9492】再戰台灣市場。

暫且未知【Jump Up 9492】成績如何，然而，【Jump Up 9492】以一半曲目都是廣東改編作的做法，無論對香港樂迷或是台灣樂迷來講亦顯得苯絀，廣東作品一向都不太合台灣樂迷的口味，如欲將自己廣東的傑作展露給台灣樂迷也貴精不貴多吧？對於香港樂迷，對專輯趣味也會大減，那有理由聆聽不及廣東水準的改編作？不幸的是，連新作品的水準也不比以往國語作品來得優越，就是《明天愛誰》、《流沙》的水平也不及。

走華麗感覺的《愛情復興》算是最不智的首支派台歌選擇，華麗不成，復古不成，卻盡是陳舊老套，Verse的女和音部份的處理最是致命。幸好，緊接的以周杰倫御用班底Michael Lin與羅志祥作噱頭的《飆汗》未令人聽得「飆汗」也Up-beat爽快，容祖兒的發揮也遠比《愛情復興》自如。然而，專輯的歌曲編排卻成另一個問題，先來一點Up-beat，便送來同是MichaelLin處理的情歌《別說愛我》，簡單的鋼琴處理卻帶不出氣氛，旋律也不過爾爾，立時被改編自廣東的情歌《心淡》及《啜泣》的《棄權》和《隱形情人》比下去，兩首廣東大熱作的旋律明顯更流暢更琅琅上口，只不過缺少了黃偉文與林夕的直接到肉的歌詞總感到歌曲威力銳減，就是達不到容祖兒廣東歌曲最強的尖銳到肉的威力。同樣改編自廣東作《情歌中的情歌》的《用一千雙手臂擁抱你》無論歌詞以至歌者演繹都像未稀釋的蜂蜜一樣甜膩，周耀輝寫的「用一千雙手臂擁抱你」的畫面更讓人感到毛骨悚然多於感受到愛，就是連廣東版本也不如。

還有兩首早在【Ten Most Wanted】登場過的范曉萱作品《Funky Underground》及《極端愛我》還是專輯令人精神振奮之作，不過前者周俊偉與Dj Chozie的編曲野心卻過大，加入Sampling 及Scratching 等的DJ元素來令歌曲更豐富，不過效果卻不及廣東版本那復古精確的編曲來得groovy玩味；幸好范曉萱親自編曲的後者遠比廣東版本《舌尖開叉》出色，Techno來得暢快流離，只是兩首作品容祖兒的演繹真可與范曉萱的演繹來得假可亂真。陳偉處理的作品又如何？中板的《Highway 2 U》是唯一走少女路線的作品，亦進一步將專輯的音樂風格來撕個四分五裂；另一首《叢林》站在范曉萱的作品旁明顯來得遜色平庸，就是連《飆汗》的水準亦不如。

香港歌手要能夠在國語市場站穩陣線，除了出色的音樂外，找到自己的定位與歌路亦是重點。國語歌壇本身人材濟濟，不同類型的歌手也為數不少，出色者更非少數，香港歌手要讓國語樂迷接受自己也得問問自己有甚麼好本領去打動別人，暫時來看【Jump Up 9492】的容祖兒還未找到一個落腳點呢。

陶喆的第五張專輯，一直期待。從他的日記中得知了這張專輯的「比較柔性」之後，已大概可以猜出個大概的輪廓來。情歌的確比較多，但並不是典型的情歌。與其說《太美麗》中出現的大多是「情歌」，不如說這張專輯是屬於描寫「感情」的那一面。

個人則希望再聽到多一點走【太平盛世】風格的歌曲。因為只有陶喆才能用主流的聲音去說非主流的題材。《鬼》、《孫子兵法》中的題材不是人人敢用，敢用的大多是非主流的音樂人。能在大眾媒體裡引起最大的迴響。超水準的【太平盛世】做到了。所以在它之後一直期待著陶?的蛻變。可是在聽畢全碟之後，失望。

為什麼是失望？其實質素依然是很高，即使歌曲裡滿戴著濃厚的浪漫主義色彩。可是依然是華語樂壇中少見的精品。可能是自己的期望過高。

主打歌《忘不了》重溯黑人老派Old Skool Hip Hop Style，混合了經典東方老歌。可是總覺得古古怪怪。略過。往後的歌曲都用上了深邃的弦樂，《太美麗》在鋼琴伴奏下不同於以往的陶式情歌，背後弦樂的煽動力十足。《追》亦有彷似《討厭紅樓夢》的型格節奏。除了弦樂的大量運用，還有比先前的大碟更要細膩得多的歌詞。《那一瞬間》中有「感覺夜風像妳溫柔的纏綿」、「那是在我的血液 不停想要去流浪的感覺」。慢歌好多。

中段放一首《Walk On》，超爽快。前面說專輯歌頌禮讚的是「情」。《那一瞬間》寫的是那剎那之間的美麗因數，《Walk On》曲風與歌詞上都是奔放的渴望自由的呼吸。尤如《Run Away》的精緻小巧變奏版本。

《祝妳幸福》的歌詞讓人會心微笑。以憤憤不平的角度向前度說著 ﹕「祝妳幸福」。在聽似朝氣十足的旋律下更見諷刺和「充堅強」。諸如「我們的愛像保險套　用過就被丟掉」、「聽說他有個二奶還有個三歲的小寶寶」的逗趣詞彙少出現於陶 喆和娃娃的筆下。

《似曾相識》曲詞均讓人(我)動容。主要是歌詞的簡潔卻寫出了很多事情，很多人的經歷﹕在街上遇到以前認識的，如今也讓你亂了心神的故人。「和妳擦身而過　有些恍神一再回頭 她發現　我的心不在焉」短短一句，已出現了三個人物。感傷、煽情，但我喜歡。《今天妳要嫁給我 》中 Featuring的蔡依林歌聲只屬不過不失，在巧妙的編排。在後段的一段神父的對白變成了rap詞，很搭調。(如果神父都是發音不準的話)

《不愛 》、《自導自演的悲劇 》聯為悶人雙剎。

整張專輯給人一種非常幸福的感覺。似乎也喻示了歌者的心境變化。心中有愛的人也自覺站在世界的中心，所以《太美麗》中不會聽到旁觀者的批判性歌詞。雖然失望，幸而每一次的陶 喆都有著一種充滿力量的蛻變，這比周杰倫的情況，似乎好多了。

第三部曲。 不要情歌了。

【反轉地球】已經是潘瑋柏第四張專輯，由VJ到發片，並擁有自己的Studio，發展順利。

潘瑋柏的形象雖是嘻哈，說穿了還是流行芭樂，由首張專輯到上張碟的《不得不愛》的大熱流行，市場最受落，做得最出色的都是這些Groovy流行環節最重的作品，像這次的《著迷》你仍然聽到美好的美式流行作品，只不過無論在音樂上以及潘瑋柏的演繹上沒有太多的增長而已。芭樂的《機會》以至《反轉地球》又或是《來電》都是令人易唱易記，副歌的Hook更體會到潘瑋柏在流行樂的觸覺與智慧。繼《不得不愛》後，這次雙重出擊的《戴上我的愛》及《我想更懂你》女聲對唱的作品，前者的Bling Bling編曲，雅俗共賞，高貴而舒服；後者用交響樂來寫出母子關係的歌詞，依然是流暢動聽，然而出來效果只像歌曲最後歌者的莞爾一笑，母子關係這類題材要做到真誠而感人永遠是吃力不討好，沒有半點意外。

稍為破格的《街頭詩人》不難聯想到周杰倫的電影感重的敘事歌曲，只是層次仍然停留於Catchy的副歌上，其他方面離水準還有距離；Retro一點接近Synth Pop的《戲如人生》在和聲的編排上更覺醒神。專輯結束Down To Earth的《Pan@Sonic》Hip-Hop 作品終於告別情歌題材的Hip-Hop，有力起來。

潘瑋柏的Hip-Hop/Rap都十分台式，公道地說Hip-Hop沒有分正統不正統，台式不台式，只要動聽便行。說實話音樂性上潘瑋柏是沒多少強項，編曲都做到恰如其分，觸目的地方不多，板斧都落於平易近人的旋律上，每首都很Catchy，不壞，若然喜歡簡單琅琅上口的流行曲的應可聽得津津樂道，至於美式Hip-Hop/Rap的樂迷，口味就應該仍然不太對勁。

因為一首《寶貝》，簡單的旋律歌詞，清甜且濃郁似蜂蜜般的情感，那近乎在耳邊呢喃的舒服聲線，張懸， 是有必要存在於唱盤上的。出入台北地下音樂場所表演的她受歡迎程度直叫人嚇嚇叫， 歌迷多是文藝青年和音樂愛好者組成。Live House的成名作 《寶貝》， 確實有機會從地下打到地上， 首張專輯更分為 《in the day》 和 《in the night》 兩個版本， 為有情人在日出和日落作了溫馨的示範。

單看張懸的歌詞有種看詩的快感，因為文筆架構流暢而更讓人容易感同身受其重量的溫度。聽《信任的樣子》， 編曲突顯了城市裡那些霓虹燈下無助靈魂內心的漂泊， 真誠和虛情並置， 答案就在漂亮的妝下， 於是承認吧， 你和我只迷戀房間裡的窗口。張懸的聲線也有冷的時候， 《Ain’t My Man》， 鼓聲即使奔放，她的表現卻像是第三者冷眼旁觀著自己。這是精神慰藉還是瀟灑從寬面對男人的態度呢?

《Scream》 的意境適合醒來百無聊賴的早晨思考一堆疑惑的問題， 然後沒有答案的一股傻勁生活下去。當然，《迷惑》就是找到問題癥結之前的必點歌曲，但勞煩調整心情輕鬆以對。看完電影回家的我們會不會也像《So?!…》 裡面的主角思考問題呢? 當發現自己是個被人當成長不到孩子， 於是急著想掙脫這種世俗枷鎖， 還有那惱人的是還要帶點笑意的面對無奈偽裝輕鬆， 私下難免牢騷卻一籮筐。這不竟讓我想起中國歌手艾敬對青春時光的紀事，女生帥性的刷著民謠吉他和絃， 唱自己的體驗更顯對生活觀察的穿透力和坦然。

是兒歌嗎?還是輕鬆作樂的即興演出?《Malaimo》竟是如此的自然流露，虛詞的哼唱，間中還類似被人搔癢的笑聲為這專輯的舖成安排了適當的中場休息。《無狀態》 是第二波主打歌， 前奏建構的冷漠疏離氛圍， 捕捉了空氣中不安分的粒子， 我們容易和它靠近， 因為內心有個自我。

張懸是一座堅強的個體，無論經歷了多少的挫折還是堅持著自己的路，所幸音樂令她的生命重生，正如她的專輯【My Life Will】說明一個對現實的挑戰和一種可能性， 只要不斷相信自己並學會豁達，路就能走的更遠更順暢。這專輯據說是五年前就錄好的， 而我們卻聽不到時代的距離; 反之是經得起考驗的實力。

廣告歌可以有多強宣傳效用？楊培安的《我相信》便再度証明廣告歌的威力，市場久違了的響亮嗓子唱出這首正面熱血的《我相信》，觀眾頓覺醒神，對這位神秘歌手紛紛好奇查問，原來就是這位聲線人人都認同像張雨生的新人楊培安。

坦白說，楊培安這把較舊派的響亮聲線，唱起這首八、九十年代的流行曲式的《我相信》實在配襯的，高音響，震音強，力量直接，所以很能理解專輯都是停留在八九十年代的流行曲光景，今時今日張學友、張宇、庾澄慶等都不再唱，正好有個立足點給楊培安。嫌一首《我相信》未夠？口味淡點的《只有我做得到》一樣正面，一樣流暢。死心蹋地的情歌《這該死的愛》、《男人心》及頗有張宇《用心良苦》影子的《愛上你是一個錯》都是留在上世紀的情歌曲目。酒廊歌曲《天天都想你》一點騷靈，翻唱《I Don’t Want to Talk About It》的《因為你…因為愛…》及《今宵多珍重》表現在柔情的演繹也一樣游刃有餘，歌謠的《風中的羽翼》也唱出雄壯，亦帶細膩情感。反而理應浪漫低迴的《下雨天》卻在氣氛與音樂上都單薄，最為失色。個人最欣賞的是口琴引入的《下夜三點半》那份不羈瀟灑味，想起早期的王傑起來。

如果懷念九十年代初的國語流行曲，一定對楊培安不會感到失望，歌者的嗓子在直接的搖滾樂處理下充滿力量，深情可以是張雨生，激情時可以是動力火車或迪克牛仔，但卻減退過多的怒火與嘶叫，從容自如，歌曲也在懷舊前題下達到水準。至於受不了這份舊的你，楊培安或者會是一個夢魘。

在樂壇上「做自己」，確是樁難事。05年同恩以【做自己】一碟露面，在形象及歌路上都強調要「做自己」，同恩那既可剛又可柔的唱腔，可以在《昨天我十五歲》那鋼琴與大提琴下歇斯底里的演繹如像疾風一樣吹得又兇又爽快，而又可在蔡健雅編寫的《做自己》也唱出生活的無奈。雖然上張專輯歌曲質素參差，但在堅持著「做自己」的原則下嘗試了不同風格的歌曲，沒有落下其他工廠式製作的女歌手的範疇。

如果上張專輯「討好自己」，那麼【不准哭】應該是「討好大眾」。既犧牲音樂風格，變為一張情歌專輯，亦犧牲了本身嗓子的性格，在袁惟仁的監製下，同恩變得很懂唱情歌，但卻很張惠妹。

甫開場聲嘶力竭的情歌《不准哭》便已叫人大吃一驚，沒有聽錯，這也是同恩，情歌起來，演繹方法變得老熟起來，低音及尾音實在有很重張惠妹的影子，記起《做自己》中同恩演繹出蔡健雅內歛的味道，不過在黃韻仁與小寒的組合下的《一下下(椎心版)》依然張惠妹，在鋼琴及大提琴下的內心掙扎盤旋，確是比另一版本椎心多。清脆的電結他引入的《受傷的提琴手》優婉閑雅，很是暢快，「受傷的Cello 它輕輕的哭」似向The Beatles 的《While My Guitar Gently Weep》致敬；《不懂》在散懶結他下表現重重的少女懵懂，副歌部份同恩的聲音加重了Reverb，有種通透的感情力量；還是喜歡《三點半》的輕巧，結他與同恩的聲音都很調皮，講及異地戀的心情也寫得獨特生動，挑剔的是演繹實在帶著太重的張惠妹影子。

情歌中《在你眼裡》、Soft Rock Ballad的故作堅強《悲傷作業》、彷彿是回到八十年代的《相愛》與范逸臣合唱，水準也平穩，也慶幸歌曲縱使不用將編曲減至單調乏味，同恩的聲音也能夠良好地發揮壓過音樂。中板Country pop《若無其事》同恩的聲音像河水一樣，越湧越洶。不過輕快的Pop Rock《Beautiful Life》中，同恩的聲音個性變得更模糊，多少矯揉造作起來，【做自己】中同恩的聲音蕩然無存。

如果抱著聽【做自己】的同恩的心態來聽【不准哭】，初聽一定會有哭的衝動，曲風面目全非，變成一張懷舊的情歌專輯；嗓子被改造為沒有了上一張的率直傻勁，卻帶著重重別人的影子。不過，在袁惟仁的監製下，同恩的聲音確是發揮到更廣的層面，演繹起來雖然太似張惠妹，幸好同恩的聲音非張惠妹的粗獷，卻散發著古典剔透的味道。萬幸，整體製作效果良好，喜歡曲式較老的情歌的話，相信【不准哭】應該不會令人失望。