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張學友他在那裡，在你身邊，在四年之後的全新國語專輯裡寫道：「我真的沒辦法隨波逐流迎合市場的去做專輯，那只是掛羊頭賣狗肉，因為如果連自己都沒辦法面對的作品，怎麼可能說服別人聽你的音樂，歌迷怎麼會喜歡，所以最後，我決定做一張我真正想要的專輯。」

以封為香港樂壇歌神十多年的地位，張學友當然比任何歌手有更大和更多的自由來決定和製作自己的專輯。但別忘記，還需要有心有力，惟有如此才能成就這張《在你身邊》，載著品質上乘、風格多樣的音樂而來，以少了圓潤，多了滄桑的歌聲，唱出對家人、朋友、世界和人生等等龐雜的感受，以及背後一份簡單的愛。

沒有拖泥帶水的瓜葛，一開首吹響喇叭後即擺著高亢的拉丁節奏，《聽天由命》裡學友展開灑脫放任的一面，既唱且Rap，彷彿Robbie Williams在專集《Rudebox》裡Funky大擺，熱鬧繽紛中走唱調皮而顯露睿智的歌詞：「你很難釣到一條抹香鯨．像難得的愛情．要聽天由命」，「有些人就像一齣電影．再爛也看到日久生情」。新鮮的可樂。

舞曲剛落，由晶瑩的琴音引入《原罪犯》，張學友清亮的音色，隨著激昂的結他和鼓擊遞落為沙啞的呼叫，一曲層次分明有序的漂亮搖滾，反覆吶喊的副歌部分痛斥環保不力的人類，充滿極強的感染力量，直接控訴「文明的發展．以災難償還」之下，盡現深厚的唱功。吞落的伏特加。

沒了喧噪，點題曲《在你身邊》甜甜的溫暖柔亮，有點像周杰倫窩心小品，表達得卻很爽朗，小安包辦了曲詞編，樂音悠揚，由《我要在你的身邊》的曲目改回原本，省去了我的自覺，像詞裡提及「曾經在你的懷抱裡失去所有知覺」，這一支送給女兒的愛歌，是早晨的一杯牛奶。

繼續暖意盈盈，方大同這一曲《有一個地方》寫得很柔很輕，冷玩妹筆下的家亦很安靜，小安只以鋼琴結他編排，整首作品的空間感闊落明亮，幸福來自與家人的和諧，一碗蕩漾著蕃茄香氣的熱湯。

衝著反戰而來的《難道真的不能用愛解決嗎？》，矛頭指向美國布殊，當他說伊拉克有很多殺人武器，學友饒舌「你以為每個人跟你一樣喜歡戰爭．每天都要賠上幾百人．他們換來只是墓碑上的名份」，一曲典型R&B風格，流麗的Urban Dance Pop之中，氣氛如朋友幾人在酒吧聊天，偶爾觸及政治的話題，漫評一番。呷一口各自的雞尾酒。

清唱幾句之後，打榜作品《好久不見》整首歌慢慢地流淌著學友那最讓歌迷受落的深情演繹，淡淡的淡雅，輕輕的輕柔，馬來西亞的易桀齊兼任曲詞，「安安靜靜地望著你是否快樂」，「不打擾．你平靜生活」，「也許一天再相逢．說聲好久不見．沉默了」，輕描淡寫一種很微妙的人際關係和感覺。無味如水、清澈如水，重要如水。

輕巧地跟著節拍唱和，刷著結他一陣一陣，懶洋洋的，《I Don’t Wanna Be》之中醒覺，別要成為「忘記生命不斷工作的機器」、「追求一切最後得到總是零」、「欺騙自己直到心靈都矇蔽」，學友掌握得從容不迫，聽不見一絲抱怨，卻讓人在舒適的環境裡頓悟。午後的咖啡。

另一首風格轉變較大的作品《煩惱歌》，很平很平的旋律，但有連綿不斷的琴聲伴奏，堆疊出來又形成一股爽勁，「煩惱在於不愛的不斷打擾．你愛的不在懷抱」，所以要把一切看成玩笑。滿不在乎，舉杯痛飲冰凍的啤酒。

相比下《上不完的課》少了《煩惱歌》的直言，但基調接近，不要太過看重得失，「生命就像一節．上不完的課」，愉悅的爵士樂，編排亮麗，非常方大同風格的Funk曲，卻由The Invisible Men的馮翰銘主理，說到底「愛是最大一課」。香檳不用四濺，輕鬆的握在手裡看氣泡微破。

鄧麗君的婉約、王菲的高雅，傳誦天下的《但願人長久》再被譜上新曲，作為記念唐山大地震三十周年的同名電影主題曲，年輕的董冬冬為蘇軾的水調歌頭澆上一份悲涼，由祖籍天津，離唐山不遠的學友來唱，呼出含蓄的關懷之情，安慰、祝願與忘憂，從傷痛之中走來，又帶著希望。這將是新的經典。不一定要把酒問青天，沏一壺熱茶，當眼淚已經流過。

用心的音樂，需要用心的文字。請讓我膽敢的借張學友的說話一用。「我不會迎合市場的去寫，如果連自己都沒辦法面對的評介，怎麼可能說服別人讀你的文字，讀者怎麼會喜歡，所以我只會寫我真正想寫的專輯。」當雜誌的樂評只成為唱片公司的宣傳，我更願意多寫。往後更多的謾罵，我承受得起。

感謝張學友為我們帶來一張叫人充滿希望的【在你身邊】。

香港人對黃立行的認識並不多，大抵只記得於娛樂新聞裡他被灌以蔡依林師弟之名在師姐的演唱會中大跳辣身舞，又或者只記起兩年前於金曲獎頒獎禮上，莫文蔚把黃立行唸成王立行令王力宏誤以為自己得到最佳國語男演唱人獎的小風波。然而，蔡依林師弟一名實在令我摸不著頭腦，因為早在十多年前黃立行就以組合
L.A. Boyz 之名在台灣發展，當時蔡依林還未出道。又當你細心聽過黃立行【黑的意念】專輯後，大概也不會奇怪何以黃立行當年可以擊敗大熱的王力宏得到金曲獎最佳男演唱人。沒錯，台灣流行樂壇除了陶?、周杰倫及王力宏外，要留意的還有一位黃立行。

發行【黑的意念】後的兩年多，黃立行再推出新專輯【無神論】，仍然一手包辦歌曲創作。秉承【黑的意念】的曲風，【無神論】遊走於電子、重搖滾、抒情搖滾及饒舌路線。不像【黑的意念】般大鳴大放，這次多了抒情歌曲，搶耳的重搖滾樂比重相對減少。在歌詞創作上，【無神論】也集中在黃立行及崔惟楷身上，沒有了上一張專輯的姚嫌、黃俊朗等名詞人的協助，喜歡的會說風格更趨統一，不喜歡的會嫌過於單調。

不難發現新專輯中多首作品都有著上一張專輯的影子，電子與 hip hop 相融合的開幕曲《打分數》，無論在曲風及歌詞都令我想起上一張專輯中的《我是你的誰》，同樣描寫性感壞女人，卻不像前作露骨。《要》集合電子、舞曲與搖滾，從平靜到怒吼，層層遞進的音樂處理充滿迫力卻又有點耳熟，誠然這種編排不是黃立行的新嘗試。

點題作【無神論】是【黑的意念】的延續，抒情搖滾下的無神論源於曲中主角的愛人離世憤而變成無神論者，我對樂迷是否可以體會歌詞意境有所保留，但旋律編曲卻易於讓人接受，作為主打作稱職得來不落俗套。曲式相近的還有《禮物》，換上鋼琴作伴奏的抒情搖滾樂，充滿英倫風味，悅耳流暢。《彩虹的軌道》在電子合成器編排下，忽然讓我嗅到一點點黃耀明的氣息。滿載詩意的《小姑娘》其實並不傳統，中式旋律結合電音drum and bass ，有如行雲流水，若隱若現滲透中西合璧的朦朧美。

曲風一轉有《老師說》，把 hip hop 及搖滾發揮得淋漓盡致，緊接的《脫離》不玩 hip hop，單走重搖滾路線，張力十足，兩者都是黃立行的拿手好戲。《大人們》屬輕搖滾樂，歌詞以小孩角度去探究大人世界的糾紛，「請問大人們　為什麼不快樂的事情 不忘記 請問大人們 為什麼不學我開心的 玩玩具」，成人與小孩的世界在歌者筆下成了強烈對比，雖然以黃立行的剛強硬漢型像來演繹小孩心情有點格格不入，但歌詞足夠讓成年人反思。同樣警世有《一人世界》，以搖滾樂控訴都市人日常生活的自私行為。

Featuring 蔡依林的舞曲《乖乖牌》怎聽都像蔡依林的樂風，不像黃立行的風格。最後一曲《未來》算是黃立行的新嘗試，帶點實驗意味，迷幻味極濃，亦是專輯中用上最多電子樂器的作品。

毫無疑問【黑的意念】是黃立行於音樂事業上的巔峰，要攀越它太難，但當回頭一望環顧群山，又會發覺高處不勝寒，要攀越頂峰就得再反思及部署。平心而論【無神論】放諸眾多同期的華語專輯仍然出眾，只是對出色的歌手及音樂人有多點要求其實並不為過。

劈頭先解答未接觸又或是不聽陳昇的閣下心中疑惑︰陳昇有甚麼好聽？

單講聲線，陳昇並非擁有老一輩歌手費玉清或是蔡琴般的天籟歌喉，陳昇的聲線只有一陣男性的雄渾與及滄桑苦澀的味道。只不過，單憑這一點，陳昇在華語樂壇便站在一個不能取代的位置，外國要聽類似的男聲，選擇多不勝數，你可以隨意選Neil Young、Nick Cave、Tom Waits甚至Tindersticks來配合你心水的男聲。華語樂壇？陳昇恐怕是碩果僅存這樣的男聲音。

不過，年輕的你也許會介懷陳昇的音樂稱不上潮流，而且有些土氣。或許，陳昇已走過玩流行十足的曲目《不再讓你孤單》、《我把悲傷留給自己》、《Summer》的年期；也踏入過流行性的高峰，對音樂編曲唯美的一張【思念人之屋】；也經過拼棄旋律、最具實驗性的專輯【五十米深海】。上一張【魚說】還有陳綺貞合唱《你一直在玩》，這張【這些人，那些人】會有甚麼元素吸引到新的一班捧場客？

上張【魚說】整張圍繞著對舊愛的迷戀的深沈曲風，只為聽陳綺貞的朋友一定嚇得落荒而逃。對不起，還可以留步聽聽【這些人，那些人】？翻開【這些人，那些人】這設計成一本冊子的專輯時，就讓人覺得翻開了舊日記，對，這些都是陳昇舊日記的往事。不再是對舊愛的苦苦迷戀，而是關於一些身份反省及往事的回憶。音樂方面，則想回【風箏】時期的陳昇，在較輕快的調子中展露不同的愁絲，帶著訴說往事的唏噓感覺，往事如煙，像陳昇手裏的煙輕溜溜飄了出來，讓大家聽見，然後又鬼崇崇地飄走。

《引子//(這些)人(那些)人》在結他的勾勒下，陳昇唱出了引子︰我們都因離開，而得到了新的身份，找到了新的自己。然後，鋼琴的前奏帶出另一首專輯的主題曲《狗臉的歲月》。取名於1985年瑞典電影《Mitt liv som hund》(台灣譯名︰狗臉的歲月)，相信也是回應電影有關孩童的歲月而寫的，「狗臉的歲月啊　沒有人可以停止成長」，他的朋友卻在童年結束自己生命停止成長。在輕鬆的搖滾下加入絃樂，在尾段結他與絃樂的角力更是勾勒出複雜的情緒，是首華麗深層次的作品。除了《狗臉的歲月》有大量絃樂外，【這些人，那些人】大部份作品也編重了絃樂，像是借德國出生的文字創作人Charles Bukowski角度出發鋼琴藍調的《布考斯基協奏曲》；又或因一碗排骨麵引發的《一碗麵》，運用年輕的女聲和音來製造童趣謊謬之感。

藍調怨曲的《去年在北海道》中的saxophone相信會讓你感受到肅殺孤寂的與感覺。緊隨與李昀喜合唱的《告訴(媽媽)》卻仍在藍調調子下唱出激盪的情緒。《在上海走開》似是用真樂器來重新演繹Trip Hop的味道，卻加入了更多藍調的味道。《本命年》的鋼琴敲響了你的心房了嗎？在三拍的節奏下像是在奇趣的圓舞下走馬看花地走過了陳昇的三個本命年。

與蕭煌奇合唱的《(變)》驟成了愛情絮語，背後的絃樂與人的聲音走上兩個分明的位置，不覺兀突，反而似是情感從不同層面地呈現。「想起初相見　似過眼雲煙　當意念改變 如過眼雲煙」。《青島日記》是《引子//(這些)人(那些)人》的回應，重拾結他鍵盤的懷抱。

當然，別忽略了王豫民負責的過場音樂《(橋)中央》、《(橋)這邊》及《(橋)那邊》，鋼琴的演奏就像電影的配樂，渲染了淡淡的哀愁。

【這些人，那些人】專輯的情緒與情懷的配合是一脈相承的，音樂的編曲、製作以及整張專輯的策劃上也是嚴謹精彩，這似乎是陳昇的專輯另一個高峰。而且，巧妙的是染指更多的藍調流行曲真的讓人聯想到Tom Waits。只可惜【這些人，那些人】生不逢時，在2006年12月尾的時候推出，似乎是注定被人忽略。

成為農婦或者樂手，閒來寫作畫畫，過簡單的生活。這不過是你們卑微的願望，像一隻在青春期過後便不曾餵飽過的飢餓，從胃裡沿著食道撐開嘴巴伸展出來，一隻一隻的手從黑暗的井裡伸展出來，當生活像膠袋套在你們的頭上，香港的夜空佈滿了新鮮的抓痕，閃電。

閃電，雷光夏三字聯成一線的一剎，聽著她的【黑暗之光】便想到你們。不曾經過流血的革命或戰火，在物慾過剩，接近痴肥的社會裡，出賣漫長的白天，換來夜晚的一寢，對生活的醒覺，對自由的渴求，成了給自己生命的詛咒，你們。請流淚，單獨或一起，我將會放歌，讓雷光夏【黑暗之光】照亮你們。

以走不完的鋼琴前奏引領你們回到《我的80年代》，不是要大家沉緬於青春的美好，而是在回憶裡頭追溯往昔簡單的感覺，放緩下來，讓雷光夏溫柔的歌聲在肩上輕輕揉搓，是溫婉的流行曲滲透著電影配樂的氣氛，朦朧中一點清明，清明中一點朦朧，捉摸不住，拈在唇邊又溜走了的一串音符，像黑葡萄的味道，微微發甜，從我們的喉嚨裡哼出回憶的斷句，一直接連下去。

溫暖的弦樂奏起，《黑暗之光》輕輕撫慰，「海靠近我．空氣濕了」不單是雷光夏童年的鮮明記憶，也是我們的共同經驗，繼續下去，我們發現，她一個人的感知，成了大家的感知，透過前方蕩著古典氣息優雅的大提琴和小提琴，中央歌者時而的詠唱，時而的呢喃，像蝴蝶拍動著翅膀，看得到的形態，看不到的速度，騎著一句句神秘又詩化的歌詞，來回後方隱約漂渺的電音碎拍之中。

鴿子聚散的廣場，《La Paloma (folk) 》，短短街頭錄音的片段，記載的不止是歐遊旅行的一剎，小提琴在腦海縈繞多時，我相信，你們曾經想過可以永遠不再回來。

不僅是我，你們當中也有著《造字的人》，「是潦草被寫下的誓言．是年少時拂面的春光．音樂搖晃．語言正退讓」，仍是小提琴，卻流向深沉暗色之野，徘徊在魔幻和寫實之間，再難以被文字描述，是破爛或快樂的心情，我們經歷過。我們是彼此《別人的天使》，「這世界是一個謎語．我們誰也不想去解開．是為了要拯救自己．卻成了別人的天使」，有著專輯中最流行的調子，有著最撫慰人心的歌詞，我希望讓雷光夏《黑暗之光》照亮你們，也照亮自己，「放開我手中．回憶的刀子」。

你們會跟我一起反覆聽著《New Dreams》的呢喃嗎？電音、獨白與琴聲交織，細碎而瞭亮，「它是海邊的一枚蚌殼．作了一個海市蜃樓的夢．有時浪潮殘酷拍打．像要吞沒蚌殼．有時浪潮會遺留下仁慈的訊息．撫慰它．當夢甦醒．蚌殼發現．兩者都是真的．它因而有了一種複雜的感覺」，當夢和現實太過接近，又甜又苦，我又想起你們的失落。

送來一首《清晨旅行》，「你的友誼．寬諒的心．讓我還有勇敢繼續前進」，朦朧之中甦醒起行，送來一首《未來女孩》，「張開妳的眼．和我做朋友．鬆開妳的手． 拉拉我的手」，無論怎樣的心灰意冷，我總要說「看看這世界．還沒那麼好．你不要害怕．一起加油吧」，結他過後有非洲的鼓聲，牧羊人的詠嘆，世界很大，還有很多我們未曾聽過的迴響。

記得嗎？兒時節拍器的懵懂記憶，像古老的房子在發光，「請給我足夠的勇敢．往前飛．考驗我的心．別說後悔」，起行吧，不會太遲。謹將這張專輯的感覺，送給在黑暗的城市之中還有夢想的朋友，爪爪、死貓、一豆、子山、布布、婉婉，我還想陪你走過美好未來。

延伸閱讀：[聆聽]雷光夏-黑暗之光

充滿別人影子或是死水一潭的歌曲，就是由演繹功夫到家的好嗓子唱出，一樣返魂無術。曹格首張專輯【格格Blue】便是這樣，讓人聽到有好唱功，僅此。一年後曹格推出的【Superman】，卻煥然一新，唱出自己一格的過癮懷舊曲目。

開場《Superman》的跳脫投射出舞池中的輕率縱樂，似是宣言這次的曹格不再是上張墨守成規、唱出沒有個性的那個曹格了。其他作品都充滿著活力與節奏，更有一點玩味，敘述現今男女交際的情況的《Girlfriend》由阿丹填詞，曹格一人分飾兩角，既是男又是女，假音聲演的女聲表現恰好，沒有一點反感卻盡帶騷味。《你是我的寶貝》的Two-Step的過癮，或是《3 7 20 1》中在管樂下重現《Superman》的糜爛的都市感覺。又或是《愛到底》中強烈節奏感下那把收放自如的好嗓子令人聽得爽快；將《甜蜜蜜》重新修改演唱的《我的甜蜜蜜》成為專輯最後的出色作品，在挑逗女孩的題材中曹格演繹到那份輕佻又不失男生情懷，而且只選用清脆的結他作編曲令歌曲更有乾淨的陽光氣息，陶吉吉的舊歌新唱似乎遇到對手了。

當然，除了以上表輕浮的曹格外，情歌當然少不了。《兩隻戀人》令人聯想到周杰倫早期朗朗上口的浪漫情歌《星晴》，不過曹格的演繹卻擁有穩重的感覺；像極韓國的苦情作品的《背叛》便相對失色，絃樂的配合帶動不到情緒，水準一般。較濃的Big Band的《保護你》亦成功唱出曹格獨突的成熟味道，可惜《天使忌妒的生活》的編曲與曲子本身嫌太陳舊，不能像其他歌曲般將新舊元素混合。

一張專輯能夠找出新方向，擺脫別人影子，唱出自己味道，不易。曹格【Superman】完全給人眼前一亮之感，能夠陳列自己的好嗓子，在編曲及演繹上都脫胎換骨，涉及更多不同音樂類型，而且在Vocal Arrangement方面更是異常出色。不過，要在周杰倫、王力宏與陶吉吉中加添一名字，也許先要將歌詞的內容擴闊與昇華，專輯的歌詞個性不明確之餘，還添上了很多的俗氣。

因為唱片公司的關係而出現了接近三年空白期的蕭亞軒終在2006年尾推出這張【1087】。 一直都走在朗朗上口的輕快舞曲與R&B曲風之間的蕭亞軒，在【1087】中減去了以往俗套的情歌與倒模的快歌，偏重R&B曲式，在編曲及演繹上都有增長之感。

開場的《表白》眼前一亮，電結他引入然後加上鼓機及合成器的拍子節奏，將一首簡單易唱的旋律包裝成有型格的爽快流行曲，蕭亞軒刻意的木訥演繹亦是令人醒神的地方。《表白》中「我一直很有自信　平常不怕說出口　但在你身邊時候　突然感覺好害羞」簡單地描寫在意中人面前不能表白後，洗腦式的曲調的《L.o.V.e》中，陳宏宇以「愛情　不是膚淺的流行」一矢中的地回應時下對名牌的著迷，在愛情裏，「L.V.」固然要有，但「L.o.V.e」更重要，所以「我要L.O.V.E　不能只有L.V.」，筆鋒幽默。

《然後》和《熄燈》是兩首非常耳熟的R&B作品，前者開場的女和聲與後者的聲效運用實在面熟，幸好撇除熟稔的編曲的因素還是兩首朗朗上口的R&B作品。幾乎與每位一線女歌手都合作過的王力宏製作的《Honey Honey Honey》，也是平易近民的輕快R&B作。

鋼琴的引旨，再發展到絃樂都自然流暢的台式情歌《不遠》，然而卻完全感受不到當中的感染力，是因為蕭亞軒仍然保持著輕盈的腔調，還是將這個明顯只是局限在朗朗上口層次的情歌曲式編得過份輕快之過呢？

拿下了由丹麥唱作人Henrik Hylle Nielsen原創新曲，再由劉志遠編曲的《Free》是專輯的另一亮眼。在衝勁的搖滾下加入Hip-Hop節奏，展現充滿新鮮感的蕭亞軒。林暐哲監製的《後來的我們》同樣在搖滾中將蕭亞軒的聲音展現另一種可能性，蕭亞軒的聲表現出痛恨，當中又能以乾淨的演繹展現灑脫堅強的一面，極具流行潛力的搖滾作。

另一首充滿市場考慮的R&B情歌《我的男朋友》勝在不拖泥帶水，而陳偉作曲、周耀輝的《代言人》似乎是往昔《愛的主打歌》等的主打快歌，勝在有編曲的劉文仁加入大量俏皮細心的音效，令歌曲較有質感。自己當製作人的《YOU & ME》玩Reggae，突破耳熟的R&B編曲的局面。

老伙伴陳偉把守最後《我要的世界》歌者的心情剖白，鋼琴的引入後穩步地踏入結他的搖滾味道，驚喜與水準一般，幸好蕭亞軒填上的歌詞「有時我　會失去力量再艱難的旅途也要驕傲的走過」將這份平庸注入大量感情，擁有不一樣的意義。

Bonus Track《戀愛瘋》改編來自摩爾多瓦的男子組合O-Zone 2002年在歐洲的大熱作《Dragostea Din Tei》成為最後的驚喜，在結他加上其他細眉細眼的電子音效下，蕭亞軒大量氣聲的運用將這首歐洲舞曲展現另一番的味道，出色。

儘管【1087】還未至於登峰造極，一些作品風格亦顯得不協調，不過整體蕭亞軒明顯找到一條康莊大道，既能保持那些僅需聆聽一次便能記得懂唱的旋律，亦能在編曲上花上心血，不落入俗套乏味之範疇，驚喜。

對於主流樂壇來說，六年可以已經轉朝換代，歌手在六年內可以大紅結婚生子退出樂壇，又或是半紅不黑結婚退出樂壇，又可以是迅速走紅聲勢大滑然後浮浮沉沉。但是，還在事業高峰期的歌手相隔五年才推出新專輯的，寥寥無幾，楊乃文卻是寥寥中的一位。

初時還期待楊乃文在曲風上會有大突破，原來除《Be in Love》的電氣化外，都是一向的結他輕搖滾曲風，不同的是延續上張專輯《應該》成熟的風格，楊乃文的演繹以及音樂編排都利用大量絃樂作陪襯。這正正與鮮血紅衣或是灰褐黑白服裝下那蒼白肌膚造形相輔相成。【女爵】散發的正是冷酷而溫柔的女性魅力，尤似寒雪下的火炎。

冰一樣冷峻的結他音色帶出《女爵》，Interlude的結他與楊乃文的聲音的糾纏聽得心情緊張。陳曉娟作曲的《我離開我自己》鋼琴編上在楊乃文身上效果不算突出，尤其Interlude鋼琴的層層遞進讓人想起莫文蔚的《愛》而欠缺其緊湊的情緒。黃韻仁的《分開》似清晨的一陣冷風，既鋒利寒竣而又不失溫柔的感覺，副歌楊乃文的輕聲哼唱便帶出複雜的情緒，加上MV中那些腥紅的鏡頭，遽然激動。《分開》是把冷峻的刀峰，那《懂還是不懂》就是一陣陣輕快微涼的風，人聲與絃樂木管等樂器交織成充滿涼意的輕快作品。《今天清晨》絃樂前奏即時想起《應該》，情緒徘徊在一種在冷靜中抽搐波動的狀態，更比將情感爆發來得窩心。《微笑著揮手》結他的不溫不火送遞出那尤如楊乃文身上白色薄紗輕飄的淡淡悲傷。

經過小安作曲的《之前》的飄逸後，《電視機》當然是與花兒合作的《靜止》或是與超載樂隊合作的《不要告別》的延續，貫徹始終的爽快。當然，在這個冰冷形象下是否仍然需要一首這樣的爽快搖滾作便成疑問了。《沙塵暴》由李雨寰操刀，便再次顯出不一樣的冷颼颼，比起前作《Monster》更展另一種霸氣。林暐哲的《繼續》再施放意象攻勢，楊乃文站立在海邊的懸崖被風無情地吹打的畫面具體建立。起初音樂故作堅強看似瀟灑，卻在間奏部份高曠的結他音質表達了內心哀傷，一首優美而蕭颯的作品。最早完成的作品《Be In Love》像是將《OK COMPUTER》時期的Radiohead與portishead的混合Trip-Hop與英倫搖滾的傑作，展現電氣下楊乃文的冷，我本以為楊乃文今次再出現是會處於這樣的冷，期望下次。

【女爵】中雖然結他是主導，大量的絃樂只是煽風點火，在細膩的編排中深化歌曲的情緒，原來絃樂不一定要排山倒海式地表演來渲染氣氛或是來展示製作費的昂貴及製作認真的。希望下一張楊乃文的專輯不要再等五年便好了。

延伸閱讀︰五年空白．【女爵】無垠

少了娃娃，多了傳聞，二人的合作給閒人說三道四，我無意與他們為伍，只想聽音樂。雖然獨自上路的奇哥堅稱這張《自然捲 C’est La Vie 2.5－資源回收》為半張專輯，取自曾經出版過但放在合輯裡，電影、動畫或廣告之中，甚至是給退回的作品等等集合而成，但我仍然認為這是另一張完整的自然捲專輯。

假如首兩張大碟是巧手的小菜，這隻資源回收倒是以廣東人所說的餸頭餸尾，作為真材實料而製成的奇哥炒飯，不減半分自然捲的色香味，風格是依舊的簡單可愛真摯，以及拌著讓人一不留神便給感動得嗆鼻的點點酸辛。

不再聽到娃娃的甜美，但換上奇哥的歌聲一樣搭調，將早期名曲《風和日麗》的演唱版本《天氣晴》重彈為男生版，多了一份拙樸、柔和和簡潔。在同是以溫度入詞描寫生活瑣事的《水開了沒》更表現出不覺做作的卡通化童稚。不過最突出的作品則非寫給蘑菇設計工作室的《蘑菇之歌》莫屬，像跟奇哥背上木結他闖進一個只有大小蘑菇的森林，拉著小提琴，哼著詩化奇趣的歌詞，叫人忘返，百聽不厭。

除了奇哥，聽著客席開聲的韓老爹在《低著頭》的從容，濁水溪小柯在《你的命》的怪腔，和諧地揉合在自然捲的音樂裡頭，比娃娃的聲音感覺新鮮。不過對照熊寶貝的餅乾演唱的《地球嚇了一跳》，我忽地懷念娃娃版本裡那不能取代，動人心弦的嗚嗚低鳴。

「可不可以從頭來過．我知道那是種奢求．I still believe it will be normal．No matter what is gone , what is wrong」，奇哥，努力向前看，期待聽你為周迅所寫的作品！

首選：蘑菇之歌

黃建為與陳建年恰巧有個建字相同，何止？兩位都是來自台灣的清新派唱作人，並非穿鑿附會，黃建為在專輯文案也說自己受著陳建年的音樂影響，稱他為偶像建年大哥， 說在他的聲音聽到真摯、清新，同樣，我也在黃建為身上聽到清新、真摯、還有一份青春。

黃建為比起陳建年，多了時代感，因為黃建為並非身活於鄉郊，並非小數族裔，而是廿二歲的一個大男生，專輯裏的他穿著乾淨的白色襯衣捧著結他在草原裏穿梭，或者，減了這份刻意營造其鄉謠歌手形象，安排他在鬧市中、日常生活的環境下，更切合他的音樂——時代感中散發著平和的聲音。

用爸媽幼稚園時買給他的口琴演奏作INTRO的《鷺鷥雨稻草人》在跌蕩的節奏下讓你神經放鬆後，其他一系列作品都帶著DREAM POP感覺，有《Over The Way》是會令人錯以為外國樂隊的飄逸作品，又或是向杜可風致敬的《可風》其實是個愛情故事，結他外在中段加入鋼琴，令作品更充滿著 氣質與情素，都令你投射到躺在地上仰望藍天的畫面。《Like a Friend》在結他與合成絃樂下， 發展到藍調，音樂蕩漾在心頭，泛起一個接一個的漣漪。 受董運昌先生及日本finger style結他演奏家Masa Sumide影響而創作的《白色公路》會令黃建為腦海呈現一白色公路，令我卻浮現起一團白，像雲的白。結他下假音演唱的《蒲公英》是首纏繞心頭的窩心情歌，蒲公英，「If You Fly」，「是否你能找到路回來」？

《5 Strings》則是因為剛換絃五分鐘後便斷了一絃而創作的民族感覺強烈的熱忱作。《純真》與《無憂的一天》除了感到蕩漾動聽外，你還不得不感嘆黃建為的聲音是如此的輕巧，在沙啞中卻保有 乾淨明亮，躺在沙發上聽著聽著，愉快極。演奏作品《南瀛之秋》是古典結他與鋼線結他的對話，描寫的是2005年台南秋天的景致， 我想起陳建年，又想起了四方果的【四季】。

比起陳建年的高曠聲線，黃建為那把在沙啞與明亮之間的聲線，帶著另一番魅力。黃建為的音樂沒有甚麼電子音樂元素，卻打造了給人現代感強烈的民謠作，城市裏，一把結他，一個大男孩，原來也有別樹一格的清新音樂。

彭靖惠退離主流樂壇上年推出的爵士專輯【純粹慵懶】得到廣泛注意，相隔一年，彭靖惠繼續離棄主流市場，推出第二張爵士專輯【浪費時間是快樂的】。看著專輯的封套的那兩隻小貓，再加上派台歌《下一站 幸福》是首較輕快童心的作品，以為這次整張專輯會更朝著小野麗莎的風格，原來，錯了。

【浪費時間是快樂的】比起【純粹慵懶】多了沉重的味道，前作在編曲給人的感覺是直接虛浮，而且略偏向電子現代感的；新作卻擁有著更成熟的老調味道，而且，歌詞也減少了前作掌握著某種情緒而落筆的內容，更多了真摯的感情抒發，落筆細膩，歌詞基本上已經可獨立成篇。

序幕《當我們同在一起》已經送上法國情懷，男和聲成為了歌曲的重要元素，主題很簡單的︰「在你左右 浪費時間是快樂的」，這也順理成章成為了專輯的基本思想，更準確地說應是彭靖惠的小願望。緊接的內容與《當我們同在一起》一脈相成，脫離了法國情調的Cafe的氣氛，更重爵士味道，跳躍的鋼琴，Sexophone的輕盈，盡顯騷靈味道。

一下子《愛情來了》變成尤如蔡琴老調的爵士，彭靖惠的小心眼歌詞，細眉細眼，文字遊戲細述了這個愛情遊戲整首歌曲充滿了掃音的drone來營造懷舊感覺，還多得double bass的畫龍點睛。一支空心結他，然後在副歌才加入絃樂的《對的》是彭靖惠對自己的鼓勵，沒落於煽情，輕輕吟唱，不過要雞蛋裏挑骨頭的唯有要說以彭聲音的穿透力，不加絃樂可能更脫俗。

風琴與電子琴的前奏帶來充滿童真的《下一站，幸福》；豐富厚實的結他與鋼琴是《親愛的啄木鳥》帶來的一個令人會心微笑的啄木鳥故事，也許有深度的故事便是這類了。《小地方》直接唱出希望找到自己的「小地方」，展現在茶色的燈光下的歐陸佈局的房間裏自傷的浪漫。

刻意提高的唱腔演繹的《桌上的海灘》送上懷舊的上海，放任想像海灘遊玩，自由飛翔，只要閉上眼睛，馬上就會到達。專輯結尾由《河》、《巴洛克》及《聖誕快樂》進入了懷勉童年及對人生的悲慟的情緒，尤其是借用了《Santa claus is coming to town》的《聖誕快樂》，在空心結他與鋼琴主幹再加上絃樂的煽動，聽得鼻酸，「乖乖地　我等待著　我要的玩具我要的幸福　在哪裏」。

【浪費時間是快樂的】比起前作【純粹慵懶】製作上是更仔細成熟的，混音效果更是出色。雖說這張專輯已經列為非主流音樂，但是歌曲依然是具有流行潛力，只是加入大量爵士元素的音樂在華語樂壇中便會自然地成為另類、非主流了，或者說，是否普遍高質素、需要消化的音樂便會被立為非主流？天曉得。

走過二零零四年初國語專輯《淚橋》的迷失，伍佰作了一個一百八十度的轉變，於二零零五年發行了充滿電幻元素的台語專輯【雙面人】而嬴盡好評，於伍佰 在音樂路途上覓得新方向的同時，我亦期待新國語專輯會為樂迷帶來新的驚喜，終於等到伍佰與 China Blue 全新國語專輯【純真年代】的推出。聽畢全碟，無可否認【純真年代】新鮮感不及【雙面人】專輯，音樂方向亦不再著重於電幻音樂，然而新專輯仍保留著一點點的 電幻元素，為熟悉的藍調搖滾注入新動力。

喜歡伍佰的樂迷應該不會對【純真年代】感到陌生，因為當中很多歌曲都有著昔日舊作的影子。《Cherry Lover》無論在旋律及編曲都令我想起【白鴿】，另一主打《冰雨》則有著《挪威的森林》的影子。《不過是愛上你》及《一個夢》是典型伍佰藍調搖滾的曲 式，喜愛新鮮感的樂迷也許會為此感到失望，然而這樣的伍佰更易獲得樂迷共鳴卻是不爭事實。

事實上，伍佰並沒有固步自封，在原有藍調搖 滾音樂加入電子合成器的編曲，或是像專輯點題作【純真年代】加插一段似是無意的結他亂彈 Solo，同樣為既定的音樂譜上特別的色彩。《我只要》在電結他及電子合成器的相亙合奏下，帶點迷幻感覺，作為專輯的開場作品，可視作為樂迷來一個熱身。 緊隨的【純真年代】是帶點黑暗感覺的搖滾歌曲，作為專輯主打，略嫌過份保守，驚喜不足。

經過兩首歌詞較為抽象的作品，緊接兩首以愛情為題的輕快搖滾歌曲《兩個寂寞》及《Cherry Lover》，兩首歌曲不論旋律及編曲均十分流暢，不過我更愛後者編排了電子琴及電結他 Solo 各一段，相信現場演繹時應比前者更精彩。

如 前文所說，抒情搖滾的《冰雨》極像《挪威的森林》，削弱了歌曲的可聽性。《一千萬個理由》旋律極易上口，感覺像九十年代初的台式苦情歌曲。要數專輯內的抒 情作品，以上兩首皆不及另一作品《彩虹》，一把電結他配合鋼琴的簡單編排，在伍佰的作品中較為少見，是專輯中的一道清泉。

全碟高潮應 該是高聲納喊的《海市蜃樓》，狠辣的電結他及鼓聲襯托著伍佰勁度十足的聲線，聽得人血脈沸騰。較有趣的是《秘戀》寫的一段疑幻疑真的愛情，編曲帶點七十年 代的懷舊味道，是專輯另一首出色之作。要數全張專輯中我最喜歡的作品，我會選《妳是我的花朵》，乍聽 Intro 部份電子合成器的編曲有點英倫樂隊 Muse 的影子，可是歌曲旋律卻截然不同的有著強烈七十年代國語流行曲的味道，如此一新一舊的配搭卻能激出火花，值得再三回味的一首作品。《翻白》帶著強烈的日本 風，屬精緻的小品。

可能由於要照顧廣大國語樂迷的口味，伍佰於國語專輯的實驗性及創新性往往不及台語專輯，【純真年代】為樂迷帶來的驚喜雖不及台語專輯【雙面人】，但它亦可算是一張在平衡樂迷需求與創新方面交出水準的專輯。

林暐哲音樂社旗下的蘇打綠首張專輯已能夠高據台灣銷量榜，究竟這隊蘇打綠有甚麼本錢能在小公司下取得如此佳績，或者，離不開精緻的唱片設計，以及居功於吳青峰那柔軔非常的中性演繹以及那些流暢得一發不可收拾的良好旋律。

第二張專輯【小宇宙】基本上繼承首張專輯的風格特點，驚喜欠奉，且稍欠了首張專輯的清麗。專輯序幕以《You Are, You Will》開場，使人亢奮的風琴送上結他的爽快，加上跳脫的鋼琴在尾段打轉，吳青峰的演繹有如女生的嬌滴滴，甜蜜飛行。專輯點題作《小宇宙》結他的粗糙與急促的吐納讓我想起陳綺貞《結他手》，不過《小宇宙》充滿的是爽氣與及歌者的不羈個性。緊接的《小情歌》確是一首簡單的小情歌，沒花巧，吳青峰的歌詞雖然盡是陳舊的意境與情懷的，寫得卻能夠清秀光亮，在鋼琴的音色下是首簡單而觸目感人的情歌。調子淡淡的guitar pop《符號》就是敝快，由結他的音色的勾勒作點綴到最後鋼琴與絃樂與多重的backing vocal的加入，快感飛行。

其他的面目卻多少模糊，俐落的《暫時失控》不及像洪水從滿溢的堤壩裏凶湧地湧出來的《已經》，寥寥幾下的電結他來不及用神吳青峰的聲音便跑出來了。描述瀕臨分手的感情狀態中，要求不要吵，分手便好的《吵》成為專輯下半部的輪廓最分明之作；不插電結他的響起，是纏繞心頭的《被雨困住的城市》，淡淡的，可以是被雨水沖淡的水墨畫，卻沖得過淡；又或是Bossa Nova的《墜落》的爽脆，僅享有四分鐘內的快感。而且，充滿著鋼琴敲打的碎片《背著你》純粹煽情，成為專輯的悶唱，無他的，蘇打綠的定位不應該是這樣歇斯底里的情歌。結尾的《無言歌》中由低沉的情緒至起飛，由激昂再到平靜，你會感受到那股無奈，內心的掙扎，不過，又未至於有感動至窩心的感染力。

【小宇宙】最令人快慰的是專輯的前半部，後半部雖展現不一樣的曲風，在旋律不過爾爾情況下卻未能印於腦海。幸而【小宇宙】仍然保留【蘇打綠】的爽朗，歌曲能獨立來品味，然而要集合在一張專輯中，卻總有冗長或是過於單調之感。