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已經五年沒發新專輯的張震嶽對我來說並不遙遠。張震嶽於這幾年間發過兩張 EP，一方面遊走於各大小巡迴演出，另方面亦曾跨刀協助熱狗製作新專集，我就是感覺他每隔一陣子都會亮相人前。

大抵張震嶽拿著木結他的唱片封套預示曲風上的轉型，拋開搖滾的猛烈強悍，張震嶽還原基本步到抒情民謠摻雜點點輕饒舌。Featuring 蔡健雅的《思念是一種病》怎麼都讓我想起 The Streets 的《Dry Your Eyes》， 以木結他伴隨歌聲呢喃，就像追憶一樁沉澱已久的傷痛往事。饒舌風格尚有專輯點題作《OK》，走過《愛我別走》的不捨，隨著個人心路歷程的脫變，對愛情多了 一份豁達，「寂寞很ok 一個人ok 習慣就 ok」，也許是張震嶽經歷情海翻波後的一點內心寫照。學懂放手，不執著於已然流逝的美好，「曾經你是我的癮 我們愛的這麼過癮 就像生命共同體 如今 卻只能謝謝這回憶」，從 featuring 熱狗的《就讓這首歌》，我們再次看到張震嶽的寛容。

告別苦澀，再拾甜蜜，木結他與鋼琴交織出專輯中最動人細膩的《小宇》，如清泉般剔透亮麗，實為我的至愛之選。輕輕地唱，一樣的木結他輕弗，跨越思念的《路 口》，讓我們再次感受深情輕柔的張震嶽。《再見》曾被收錄於【再見】EP，在新專輯中我們聽到更趨完美的新編版本，校園味濃厚，流暢度極高的清新小品。同 樣初見於【再見】EP 的還有《小星星》，即之前的《山地小情歌》，在新專輯中豐富了編曲部份，頗具鄉土氣息的悅耳民謠。曲風類近的還有《孤獨的夜哨》，動聽的調子散發點點懷舊 情懷，既簡約，亦樸實。

英式搖滾風格的《你說有個女孩》沉鬱內儉，惟在歌曲銜接上，我略嫌此曲與前後作品不盡協調。而節拍感強烈的《很難》，在其他類近風格的佳作對照下顯得略為失色。

如果真如張震嶽所說他有意分開靜與吵，那麼我們可以期望他的下一張專輯是走大鳴大放的搖滾路線，情況等同【馬拉桑】與【再見】EP 的刻意分家，且讓我繼續靜待搖滾張震嶽的回歸。撇除對張震嶽的故有框架，換個角度欣賞【OK】專輯的簡約閒適，倒不失舒服耐聽。對於那些因張震嶽轉型而狂 擲石頭的樂迷，張震嶽的一番率性感言能否讓你平息怒氣？

對福茂唱片的女新人郭靜一無所知，但單憑唱片封套一身標準的「可愛少女」打扮，加上文案強調的「純愛」主題，足以令我卻步。聽罷【我不想忘記你】，發現原來又是另一擁有不俗聲線的女歌手。找來同門師姊范瑋琪與張韶涵來壯聲，恰巧地郭靜的聲線似是兩人的混合，聲線像極范瑋琪，但比起來較清徹，音域也較廣；高吭的聲線也沒有張韶涵的尖銳。單以一張不求內涵的流行專輯，而且是對於一個女新人來說，成功的，芭樂都很流暢，且很易抓住郭靜的聲音的強處，也展現了郭靜聲線的可能性，不過，同時因為選取易於誦唱與消化的旋律，加上為強調歌者聲線，旋律常有上山下山的真假音轉換，易於膩也很易叫人吃不消。

《我不想忘記你》是水準以上的芭樂；郭靜、范瑋琪與張韶涵三人對唱的《仨人》為三位女歌手來個聲音比試，雖然老套但整體不俗。不過歌詞淺白得似是小學生的教材，但造作得沒有孩童的自然。搖滾編曲的中板《想個不停》乾脆爽快。《永遠(Leave)》在電結他與鋼琴的簡單編曲下，盡顯聲音的乾淨與力量，推薦。

呂紹淳編曲的《你的香氣》與《拉警報》都在音樂元素上較有新意，加入口琴與笛子等樂器的《你的香氣》搖滾作品，是專輯中最能印進腦海的作品，首選；轉變嗓子，以較低較粗獷的聲線演繹的《拉警報》雖似是孫燕姿的上身，但搖滾中加入電子編曲渲染出迷幻脫俗的氣氛。結尾鍾成虎編曲的《有生之年》低調的音樂編排帶不起驚喜。

聽罷，我知道郭靜不是單賣「可愛」的歌手，也了解到她的聲音是不容小覷的，但印進腦的卻只有這些。台灣擁有不俗聲線與唱功的女歌手畢竟多如繁星，要找到一個定位才是關鍵。記起張韶涵首張專輯也不是賣可愛的，不知道郭靜下一張是否也會穿上七彩花帶般的衣著來賣可愛呢。我想，福茂是太懷念范曉萱的走紅方式了。

一直念念不忘首打一曲《瘋子》哭得天昏地暗的淒涼，萬物從半空抖落的異象。然而打開了許哲佩闊別六年而來的【許願盒】，倒聽不到預期中的沉重和悲慟，而是冷冷淡淡的歐夜氣息，彷似從瑰麗的音樂盒裡旋來的典雅，以及意想不到的平和，即使偶爾她也會高歌。

一首一首自編自導的流行曲，管它滲入了爵士和Bossa Nova的元素，還是有著電子及搖滾的曲風，在Peggy清亮乾淨的輕音領走之中，跟細膩詩化的歌詞糾結，那些零碎散落的片段，手風琴的孤獨、鋼琴的寂 寞，是她一個人的童話，也屬於你的夢幻，要是準備了沉默，不發一言的聽，從曲目串連而來的浮想聯翩，《白日夢飛行》、《皇宮前的手風琴》、《德國下雪 了》、《Pink Dress》、《Angel Man》、《玻璃鞋》、《瘋子》、《水晶球》、《音樂盒》、《芭蕾舞者》、《永遠在一起了》，本身就是一部魔幻遊記的大綱。

原來，六年前從冰島昇起的《汽球》還沒有破，願望不曾落空。

首選：瘋子

有些歌手你不用知道他的過去，隨意挑一張專輯去認識他，也不會覺得Out of context、抓不到重心的。我相信黃大煒屬於這類的歌手的，雖然最讓普通樂迷認識的還是經典情歌《讓每個人都心碎》、《你把我灌醉》，但2000年【秋天1944】的中國式的氣勢磅礡又或是2003年嚇到不少人的實驗、突破的【Time】，打從專輯的序曲你便很清晰地找到專輯的註腳，也清楚明白黃大煒朝向的音樂面貌。

這張闊別三年的【Passion】序曲《Passion》一樣面目分明，結他勾勒的Bossa Nova節拍，是首寫意小品。這次不再說時間，不再說歷史，不再說前衛，談情說愛，風花雪月，以最少的樂器編排，配以空間感大的音色，將唱盤變為幽靜迷你的酒吧，哼出美式音樂的變奏。

染指藍調的《為了你》是專輯主打的情歌，欲言又止、斷斷續續的歌曲推進，讓味道慢慢滲出。《After the rain》的中板R&B情歌充滿著電影插曲的那些Oldies味道，讓我想起陶吉吉第二張個人專輯【找自己】的簡約R&B風格，不過，若然你對陶吉吉那類比較入肉演繹不是味兒，那黃大煒的恰當抽離便是你的茶。

在細碎低調的Lap-Top電音下，黃大煒不添一點愁緒地唱出《只有一個自己》的孤寂無奈，反而倍感歌中的憂傷。經過Interlude 《I Love You》後，專輯轉為較重80s、90s的台式情懷與味道，《地老天荒》是專輯氣氛上最暴露及沉重的曲目，用上放輕的鋼琴來突出黃大煒的聲線，略為平庸的舊式情歌；緊接的《明天要把昨天忘掉》是上世紀的優良流行旋律。幸好，《自由愛》隨即回到時代感覺較重的甜美情歌，暖心；在輕輕敲打的鋼琴下《Are You Happy Now》是僅得一分四十秒的Interlude，大概是緊接《過得好不好》的Demo。正式版《過得好不好》則套用reggae節拍，在電子鼓聲下的兩把Vocals的軌處理像個怪裡怪氣的對話，在專輯裏忽爾出現了一首Electronic電氣奇遇。搖滾的《信念》，簡單的Melody line ，墊下的低音和音中和了主音的火氣，更貼近整張專輯的夜闌低沉感覺。最尾的《I Love You I Love You》副歌的Hook成為了朗朗上口的情歌，同是充滿美式R&B的Oldies感覺。

【Passion】中黃大煒親身示範各位稍有年資的歌手不要以為回歸原本、自然便是拿起木結他唱民謠的無趣做法。【Passion】不算是張異常突出的專輯，但是很清楚的是這是張適合慢火烹調的優良流行專輯，以聰明的手法來玩弄「原音、簡約」的概念，加入不同的音樂類型的節拍令歌曲更醒神可口，並非、更不會有畫蛇添足之感。

推出了十張專輯的S.H.E，大名響遍天，音樂呢我還是頭一趟聽，沒法子啦，人大了，看見三個長相打扮差不多的女生便分不出誰是誰，唱歌都是一塊兒擠眉弄眼，哇啦哇啦的甜或苦，對於老早過了裝可愛的大齡青年來說，不好玩。

好玩

直到在網上隨機聽到炒得火哄哄《中國話》，中國風嘻哈沒啥新意，但這支談的就是全球的中國熱呀，「紐約蘇珊娜．開了間禪風Lounge Bar．柏林來的沃夫岡．拿胡琴配著電吉他」，很真實的一個大慨，裡面的童謠古詩饒舌也實在厲害，好不容易。

接著《聽袁惟仁彈吉他》，新手張簡君偉原曲的寫實與真摯也保留了，S.H.E的三人輪唱加強了戲劇感，娓娓道來說唱的故事，在自嘲為假Hip- hop之中一字一淚的辛酸，「寫歌其實不容易．賣歌又要靠運氣靠關係．難得最好的歌．運氣好被公司保留．但保留不一定會用．用又不一定會被打．就算變成主打．版稅可能又會．拖拖拖」，然而說到尾，「音樂這條路．很辛苦．很寂寞．但是想一想我們其實不貧窮」，叫創作人感動的歌。

愈來愈好玩

五月天的名曲《溫柔》我沒有聽過，但拼貼在《謝謝你的溫柔》之中，找來雖然稚嫩的團體飛輪海男女對唱，很Pop很舒服，又真的很溫柔，開首的哼音感覺像極The Cranberries的舊曲《Ode to My Family》。玩了人家的歌後更玩上人家的團名，喚作《五月天》，借題發揮的優美情歌，好天氣的五月天現已，好玩不及同是由陳震在網路發表原創歌詞所寫的《藉口》，將周杰倫的歌名惡搞一下串連而來，編曲一流的潤飾下一氣呵成，大可博周董的粉絲一粲，數數名曲知多少。

開始不好玩

噱頭還噱頭，最特出還是Ella節奏感十足的Rapping，相比回到自己所作的《老婆》，則是很一般輕巧清新小品，好在Selina的詞下，以老婆互稱，不嫌肉麻唱出姊妹情誼的細膩，板回一點分。而Hebe交出《說你愛我》一詞，怎樣說呢？詞句通順囉，別強求，畢竟是個開始，要增值，只是曲式如此濫調，怎樣發揮。陶喆出馬的《好心情》，好Upbeat的R&B，好熱鬧，但悶，像《BOOM》搖擺性感，素質是有，卻一點也不好玩。餘下兩曲眼高手低之作，《再別康橋》中有關大英古城的字句和意象綿密而不透氣，節奏太輕快，結果詩情畫意沒有營造了多少，不討好。而明玩民謠《倫敦大橋垮下了》我又嫌玩不夠，活潑有餘，尚欠新意。

撇開【Play】的意念，整張專輯的製作比大部分香港的流行出品要好，而單就【Play】的概念和執行來說，便顯得虎頭蛇尾。

首選：聽袁惟仁彈吉他

 

Tizzy Bac在我心中喜歡的程度不亞於同是台灣樂團的蘇打綠及自然捲，由受到讚譽的電子爵士起家，愈見搖滾，在姍姍來遲的首張大碟【我想你會變成這樣都是我害 的】更激情大放。而不到一年又換回EP的形式跟大家見面，Tizzy Bac繼續其曲風多樣化的特色，但真的沒有想到會是穿了巴洛克極致華麗的外衣，在搖滾的曲式上。

甜得過份的法式古典，恰似少女漫畫裡頭的宮庭，誇張俗艷不僅在可見的封套設計上，還在美麗的豎琴開端，男女對唱的《雛菊之歌》，重回到美麗少女時 光，刻意處理得有如老女人在憶苦思甜，點點滑稽。從朦朧漸見明朗，小步旋開《維克多的玫瑰》的愉快圓舞，濃妝艷抹的愛情，再植入澎湃的電結他和鋼琴，過渡 到《淺色的那條》，爽得來古古怪怪，荒誕戲劇，Tizzy Bac總叫我摸不著頭腦，以為是冷，便來趟熱情，還要唱起法文一曲二用的《La Rose de Victor》，傾情如Chocolate Lava Cake，打孖上。

首選：雛菊之歌

 

F.I.R.成員阿沁單飛推出名為【梵谷的左耳】的首張專輯，或者起初會是張充滿內涵與藝術氣質的專集這個想法是幼稚的，單看封面阿沁帥氣彈結他姿勢，我也應該知道其實這是換湯不換藥的F.I.R.分身把戲。

無論是序曲《聖堂之門》或是《梵谷的左耳》也是十足FIR的作品，Gospel與絃樂等的戲劇效果令歌曲很搶耳，都是絕對可以拿來作單曲的強勁主打。仿似巨型歌劇的《光榮時刻》也許假若搬上F.I.R.的名義，會成為像《Lydia》一樣的大熱之作。

除了能夠讓人迅速哼著唱著的快歌外，情歌也是專輯的重要元素。 面目模糊的有《其實還愛你》， 而與李玖哲合唱的R&B節奏情歌《記得愛》大量運用Harmonies和音，磁性低音的配唱，是典型韓國電視劇流行曲曲式，也應足以馳騁KTV市場。 要選最深刻的情歌非《綠洲》莫屬，Adam Lee的編曲尚算突圍而出， 電子低音鼓色再搭上溫和的絃樂與過場的鋼琴， 到尾段加入Delay效果的和音，層次豐富之餘，是稍為有情感的醞釀的作品。其次《我不懂》是最具潛力的派台情歌，副歌的假音轉換發揮出色。鍾興民編曲的《遺失的美好》以絃樂等Chamber Music處理，足以透氣。

當然，其他一些涉及不同元素的作品都處於一定質素，只是要問鼎佳作之名又稱不上，《大暴走》的爽勁搖滾，中間又要硬加入Rap與Metal的元素，早已過了這個潮流吧？電子音效的前奏的《南極星》然後是周杰倫式的Rap，周杰倫也開始要轉形了吧？最像樣的應是純音樂的《青空》那些強勁絃樂與低音的處理，頗有久石讓的靈氣，

且看你聽流行曲是抱著甚麼心態，若然你是喜歡F.I.R.那些即時行樂、而也幾乎是過耳即忘的高度流暢的流行歌曲的話，那你也應該對阿沁的這張【梵谷的左耳】感到滿意。專輯確實是用足心思，不過在行雲流水的旋律上，加上俗套大路非常的音樂編曲下，要讓人用心欣賞，然後記在心中，似乎稍有難度。唱片公司所強調的阿沁的個性，勉強只可以說大量運用絃樂是歌者的個性，其餘要數其個性的話，也許要數上其帥氣的封面罷？

由賣碟天后直搗台灣金曲獎女演唱人獎，孫燕姿一直都是樂迷的心水選擇，不過，孫燕姿讓人牢牢記住的作品由《天黑黑》到《我要的幸福》再到《風箏》，然後呢，到《遇見》，跟著的【未完成】、【Stefanie】或是上一張疲態滿現的【完美的一天】似乎回響已經不乏當年勇。不難理解的，如果你知道由孫燕姿2000年出道開始，李偲菘便一直掌陀孫燕姿的音樂，直至這第九張專輯【逆光】亦沒有變動。

【逆光】主要任務是表現以往孫燕姿式駕輕就熟的情歌，其次才是輕輕加入創新元素。點題作《逆光》中孫燕姿的明朗演繹，棄掉得意的真假音轉換，驟耳聽來可能有點過份刺耳尖銳，但卻表現出勇敢與自信。其餘的情歌的處理手法大概是將早期可口搶耳的編曲抽走，以較簡單的編排去顯示孫燕姿的成長。聽到最熟識的演繹應是充滿小調風情的《漩渦》，在電子音效加上合成小號的hook的主榦帶著Trip Hop 味道，尤其D段的激昂部份的神化音樂編排是奏成一陣混亂騷動的美麗花朵。平庸的《需要你》放在《漩渦》後即時被對比得乏味。

另一首主力情歌是《我懷念的》，保持著《我要的幸福》的高度流行曲式以及一貫的揮灑演繹，整體流麗，情感也表達得清脆不膩，由淡到濃，由平靜到激情都順暢非常。除了《漩渦》外，帶給人較多新鮮感的會是以乾淨電結他音色勾勒出前奏的《安寧》，迅速地讓人跌入安靜的情感世界裏，前奏的意境與透亮竟讓我想起黃耀明版本的《再見二丁目》的悽悽，可惜情感的滲透力沒有符合前奏給人的期望，仿現場樂器演繹的氣氛幸能保持整首歌的高格調。

孫燕姿每張專輯必備的開朗衝勁快歌中，總軍師李偲菘於《咕嘰咕嘰》特別加添了不少新玩意，除了出色的和音編排及孫燕姿慵懶隨意的唱法外，第三段加入的慢節奏也是滿有趣味的，忽爾變成了戲劇氣氛的場合，最後更插入一段Gwen Stefani 式的嬌媚RAP，娛樂性豐富。帶著80年代的和聲編排的《愛情的花樣》也是出現了格外風騷的孫燕姿，不過作品的氣質似乎與孫燕姿的氣質稍為格格不入。其他類型的作品，Chamber Music氣氛的《夢遊》在鋼笛及絃樂等編奏的小奏鳴曲下是首散發著高雅古典味道的作品，美好得如歌曲的題目「夢遊」。 而輕輕的大鋼琴與風笛悠揚的《關於》是首詩意的倘佯中板小品。

若果撇除孫燕姿的名字，這專輯也許會是張上乘的專輯，既能迎合市場，亦保留歌者的個性與格調。不過畢竟現在聽的是已經出道七年的孫燕姿，已經是第九張專輯，用相似的程式，曲式的分配類似，歌路與編曲也類似，不膩也會感到多少面目模糊。孫燕姿要做的應不是如【完美的一天】盲目與不同的音樂人合作找尋新路向，而是應該大刀闊斧重定一個新方向。畢竟【逆光】中除了收拾【完美的一天】的殘局，聽到早期的孫燕姿外，當中的成長相對其音樂歷程來說似乎是過於微不足道。

籠統的說一句就是屌。最懶惰又最直接的說，【我身騎白馬】是一張將台灣傳統歌仔戲披上愉悅慵懶電音的沙發專集。先請來生於歌仔戲世家的劇團當家小生郭春美、小旦王雅鈴清唱，再由去年以一曲《趕羚羊》走紅網路的音樂人蘇通達運用爵士調式作曲的理論將音樂加入，曲風時而拉丁、時而搖滾、時而弛放。

宣傳文案撮寫完畢。當以為是類似將周璇、白光等老調重彈為那些趕時髦，甚麼中國風沙發系列嗎，又不盡然。音樂編排的技巧更為圓熟，層次豐富多姿，非 庸俗的罐頭貨可比，聽得出來。好像中西合壁Fusion菜，易學難精，發掘、發揮不同材料的特色，相互配合，好看好吃之餘還得回味無窮。

個人口味而言，我當然最喜歡一頭一尾，因為兩曲在節奏上較慢，氣氛較悲。《思念的磨房》縱使淒淒楚楚，惆悵的腔音古意盈盈，但在流麗的電音像抹布擦拭過後光華乍現，南方樂曲沒了土味。《含笑九泉陪裙釵》意境寬闊，像悲涼的電影配樂，枯藤老樹昏鴉。特別一提，點題曲《我身騎白馬》則帶著搖滾的氣勢，單在唱腔上又聽到歌仔戲在溫婉以外的剛烈味道。

但是歌仔戲不過是這張專輯裡的音樂元素。當中唱詞所承載的悲情愛恨，我認為是可以跟音樂割裂，即是不一定要順應內容而將音樂編得哀怨連連。歌仔戲的 唱詠純為氣氛的營造之一，似懂非懂的台語對我來說在這裡是聲音，不帶詞義。吸引我的是那揉合了傳統和現代的和諧、順暢，以及火花。再而往那些歌仔七字調之 中尋找當中的故事，讓我認識那個年代的心情。

【我身騎白馬】的網站上九首歌全曲試聽，兼具三首下載，但是不礙唱片的銷情，為什麼呢？除了由Grammy Awards得主蕭青陽設計的封面夠照以外，因為《我身騎白馬》本身就是屌。

首選：思念的磨房．什麼是愛我嘸知影

2004年出道被稱為男生孫燕姿的黃義達，經過兩張專輯的時間，已經在第三張專輯【完整演出】擔任專輯的製作人一職。這張【完整演出】標榜著黃義達的真實個性與及電影感，且看黃義達怎麼地完整演出這張專輯。

《序曲》的絃樂帶入絃樂編曲的《到底多久》，黃義達的聲線適合炫樂嗎？有所保留，效果算不上出色。而且大量運用絃樂就叫煽情文藝電影風格，當然合理，只不過陳舊的煽情絃樂攻勢在旋律單薄的情況下，令這部電影不怎麼動人難忘。

鋼琴引入的《「那」女孩》當然讓我想起黃義達的舊作《那女孩對我說》，這首被稱為同是「寶貝情歌系列」的作品與《到底多久》一樣深情，幸好在淡淡的鋼琴與收歛的絃樂下讓黃義達的聲線明亮直接表達，較前者勝一籌。同是情歌的《既然你問我》在旋律優越的狀態下，亦沒有《到底多久》的乾涸，在鋼琴的主軸下，絃樂慢慢與黃義達的聲線溢出感情，渲染出傷感。直接的結他情歌《部落格》在仿風琴的音效點綴下為這首情歌添加質感，而這作品是黃義達認為專輯裏唯一一首為樂迷而設的KTV作品，不知道KTV的樂迷滿意否？

情歌的範疇以外，黃義達在非情歌領域中的表現才叫人真正欣賞。柯有綸負責填詞的《解脫》與《完整演出》雖守在專輯尾部，卻開拓了另一個領域，表現出最有個性的時候。《解脫》的Pop Rock中黃義達的聲線展現出力量，捨棄專輯絕大部份的氣聲低吟演繹，表演其轉換假音的游軔與力度。稱為「自傳式電影」的《完整演出》也是表現出色，副歌一氣呵成的連綿排珠編排，充滿壓迫力，間奏的鋼琴與電結他的狂飆也表現出情緒的掙扎。《冷戰》同樣繼承《完整演出》的情緒，在重搖滾下表現了緊張的氣氛。

中板pop rock 《某天》也給人爽快醒晨之感，低音的發揮融合氣聲的運用，很飽滿溫暖的感覺。快樂率性的搖滾《我懂》打破了情歌的低沉情緒，電子鼓聲、節奏結他與和音編排令這作品在簡單結構中展現豐富的層次。《文成公主》忽爾的中國戲劇味道，不落入坊間所謂中國嘻哈的貨色，以電子音效來仿中國樂器，在陰沉秘異的氣氛下唱出了這個中國故事。專輯結尾《My Love My Dear》的Demo版，調高音調的聲線在結他和絃的掃撥及和聲下是唯一的愜意風趣。

坦白說，初聽這專輯，很有混混沌沌、不明朗之感，情歌部份旋律不盡搶耳情況下，扣分是肯定的。幸好其他歌曲輕易抓住了聽眾的耳朵，編曲的豐富用心是輕易聽出的，黃義達的聲音也有一定質感。

黃義達的個性是不鮮明的，譜出的旋律也不屬可高度流行的層次，驚喜的風格而又不落於固定的曲風才是他引人入勝之處，那不如再省略更多迂腐編排的情歌，擺脫更多商業的枷鎖，黃義達應該可以更「完整演出」的。

我不鼓勵選擇性或重複性的聆聽專輯中的任何一首曲目；反之該是隨著唱片的曲目聽下去。然後， 就找一張椅子坐在窗前聽易桀齊吧， 可以是閉上眼睛回憶過往； 亦或者藉著任何景色佐以。曲目均以鋼琴和弦樂為主軸， 簡單的旋律是整張專輯最佳的襯底， 輕易地撩撥聽者的內心深處。

唱片企劃為他標上“音樂旅人”的身份， 說明這次的再出發無疑是一個生活與生命的紀錄。唱著那些屬于我們都曾經普遍經歷的故事， 他的聲音的確充滿了撫慰聽者某部分缺失的因子。《花的話》 發生在三月份， 一個流浪者對於世界的嚮往期許與內心的牽掛掙扎， 情侶分開前的心情寫照彷彿是他告別家鄉從事音樂創作的心路旅程。鋼琴和弦樂編曲出純樸的中國風配上戴佩妮的呢喃， 意義已經是跨越音樂創作了， 那是比友情更深的真誠注解。

《千里之外》 交代著兩地的想思， 但卻是一項無限期的約定， 情形類似話說到口邊就被打住。聽易桀齊唱副歌， 不見灑狗血式的澎湃和刻意， 反倒是被壓抑的哀思， 呈現一種看過人生風景的旅人該有的成長， 成長了也懂的看開了， 愁然也淡了。聽罷又覺得刻意製作的情歌是長不大的孩子才唱得出的。《一直到今天》像是文藝電視劇的片頭曲， 那些對從前美好的眷戀， 對光陰失去的感嘆， 在同一個時間點上百感交集著。

《一整片天空》 宣告了更豁達的人生觀和燦爛的希望前程， 是首陽光的勵志曲。只有《三秒鐘的天堂》委實暢快不起來， 婉轉的唱出得不到愛情的傷感， 諷刺的可以卻也得到你的垂憐 。歌詞商業又流行味道極重的《多美好》 是要抗衡專輯不夠琅琅上口的其他歌曲。《聽這歌》 的噱頭來自它改編梁靜茹的伊媚兒， 溫馨的文字將兩人親如兄妹的感情都表露無遺。

易桀齊的音樂旅程豐富的得以在不同環境的城市如馬來西亞、台北和北京中穿梭， 生活經歷給予了他旅人自省的機會， 如《917》描述了他和父親的情感， 說說唱唱心裡嘀咕沉重的遺憾， 彷彿這樣就可以解開內心痛苦的糾結， 但其實傷還在， 還隱隱作痛著。 自成一派的易式曲調， 是他生活感想的流洩， 然而悲歡離合交織出的生命卻與我們最貼近。

拾參樂團早於1999年成團，經過首張專輯的冷淡反應，終在《銀太陽》的單曲得到坊間的回響，而在2007年推出這張【你是王嗎？】專輯。四人樂團拾參隨了Bass手君平與及鼓手丸碩外，主音的小寶與結他手小宇是兄弟班，因此便被挪用了「台灣的Oasis」來介紹拾參樂團。

就在宣傳文案中已經表明是玩英倫搖滾的拾參樂團能製作出流行性極高的美好流行搖滾，派台作都是高水準的搖滾作品。不只，攻讀動畫、 油畫及設計的拾參團員在內涵上也有出色才華，除了追逐青春的夢的主題外，還有帶有意境與詩意的歌詞，配合拾參自己包辦的平面設計，拾參樂團就是一個整體很圓滿的計畫。

用Horn來作整張專輯的起航的《I’m a Liar》，就在跳脫的Guitar Line裏唱出這首充滿著舊派英倫搖滾風味的作品，在叢叢陰冷的結他音色下主音的聲音卻是漫不經心的快活，奇妙的配搭。《Free Now》則用簡單的Drum Line 主導出像是五月天【人生海海】時期的青春夏日作品，緊接的《九號夢》送上結他美好音色，清新舒服的Indie Pop，耳邊沒有出現像來自北歐清新民謠的台灣音樂良久了。因文生‧梵谷(Vincent van Gogh)一系列太陽花油畫而引發的《銀太陽》是送給梵高的作品，在電結他的Motif下，聽得人心情馳騁，伴隨自製的MV，更有味道。

《無法克制》在旋律欠之前的優良的情況下，縱使在和音處理上仍然是很圓滑美好，忽然給人一種較枯竭的感覺。原來，這是一支過度的曲目。專輯打後的作品都舖滿著郁郁的情緒。《灰燈籠》接近一分鐘的結他前奏帶入一點Post-Rock感覺，勾勒出憂鬱的調子，作品灰蒙感覺竟讓我誇張得想起Radiohead的《Creep》，那樣的頹廢不歡。《灰燈籠》跌入灰藍的情緒後，笛聲加入中國味道的《神秘海》猶如Coldplay【Parachutes】中的傷感情歌的變奏，《火燒頭》、《月亮和梯子》仍然維持油畫的灰啞色調，主音小寶的聲音站了在音樂的背後，呢喃起來，結他的音色成為歌曲的主角；《伊甸園》的樂器狂暴成為專輯尾部的一個衝擊，送來心情悸動。最後，早在【銀太陽EP】中露面的《It’s a shame》以Remix 登場，走出了那灰暗的氣氛一點，卻有點The Flaming Lips【Yoshimi Battles the Pink Robots】時期那些迷幻噪音的感覺。

拾參樂團稱不上新英倫聲音，因為很坦白說拾參玩的盡是融合英倫搖滾的前人元素，當然，他們吸收了很豐富充足的養份。如果因為《Free Now》等爽快青春的曲目而聽拾參這張【你是王嗎？】，會有點尷尬，因為專輯中部開始已經走向較陰暗的層次，而沒有把重心放在動聽和諧的流行搖滾身上。而且專輯尾部的樂曲都具有步向Art Rock的野心，偏重氣氛情緒方面的處理，只嫌歌曲的個別輪廓略為模糊。當然，來自台灣的拾參樂團仍然是一支值得你停下聽聽的樂團，尤其是聽膩了那些情情塌塌欠缺想像的題材的你，又或是喜歡藝術創作天馬行空的你。