許茹芸【愛.旅行.一公里】出門遇險阻

許茹芸
愛.旅行.一公里
廠牌︰種子音樂| 評分︰4.8︱你的評分
2009006701

我反覆把許茹芸的最新專輯【愛.旅行.一公里】聽了又聽,心中的疑雲仍然積聚不散。

1995年出道的許茹芸出道至今經歷過許多女歌手經歷過的階段,一段時間走紅,一段時間銳意轉型,然後消失一段時間再以平淡的音樂回歸。我們當然不會忘記挾著翻唱Tori Amos《討好》出道的她,具有個性的演繹與有慢慢滲透情感特質的聲音;《如果雲知道》的早期上華時期許常德與季子等音樂人為她打造的一系列帶有老調的情歌,《淚海》、《日光機場》,都帶有獨突冷酷意境,無不聽得人動容。她那把婉弱時虛浮時硬朗夾雜大量氣聲唱法,便是她得到「芸式唱腔」的因由。嘗試過以自己創作派台,再嘗試過突破,先在《難得好天氣》一曲找來黃耀明監製,蔡德才的編曲大放異彩,讓許茹芸前所未有的冶豔。在上華最後一張專輯【花呋】亦偏峰,染指不同音樂類型。EMI時期的【芸開了】與陳珊妮合作,遇上徐千秀、李雨寰等音樂人,是一個重返樂壇的良好站足點。

相隔數年,2007年許茹芸加入種子音樂,帶來【北緯66度】一張既保留個人特色亦包含市場元素的回歸專輯,合理回歸。年多後獲得的【愛.旅行.一公里】則讓我頓感詫異。

【愛.旅行.一公里】坦然是一張合理的流行女歌手專輯,具備朗朗上口的旋律,流行卻不過份庸俗,編曲都有樣板的起伏。是的,若然歌者是一個資歷不深的女歌手,這是張合格以上的專輯;然而就是給許茹芸來說,整體就是太過少女流行,流於淺白,深度不足,在旋律上尤其問題嚴重,那些旋律給誰唱亦可以,許茹芸就完全被旋律蓋過,削弱了她的聲音特色,她也唱得格外忸怩。

帶有爵士點子的輕快《親愛的是你把我寵壞》定錯調子,副歌旋律過份香口,整體過份少女流行,給王心凌唱也一樣。種子音樂炙手可熱的吳克群作曲的《一公里》與問題類似,流行小調,卻過份流行圓滑,與《頂多是偶爾》那典型台式情歌曲式亦一樣,根本不足以讓歌者發揮其聲音,讓人不能辨識。黃韻仁作曲的《慢熱》重重覆覆的旋律帶出較特別的情緒,然而,除了聯想到蔡健雅華納時期的作品外,我總像在聽蔡依琳唱,又或是那個女歌手的聲音也一樣了。

1976陳瑞凱作曲填詞的《和你一起》則定位失衡,硬用「搖滾」編曲套入,又有迷幻佈局又有硬朗傾向,最後模稜兩可,感覺不騷不癢,其實單聽許茹芸在副歌終結的尾音處理便知道她的聲音潛質是遠大於現在歌曲能表達的,可惜。陳小霞譜曲的《另一半》原本伴以姚若龍的純潔的歌詞應是首感人美麗的小品,然而這作品仿似能看出專輯的問題癥結︰在編曲處理上完全不能跟得上旋律與歌詞,用電子聲效作intro到平淡的鋼琴都找不到一點是能與許茹芸的聲音或意境勾在一起的,整體貌合神離。又或是《愛的虛線》過份煽情的絃樂處理,都抓不著重心。

所以,聽主打歌淡淡然的《一有愛就走吧》,結他徐徐勾勒,男和聲也表現出不一樣的溫暖質感,已是專輯佳作。張震嶽作曲的《楓糖早餐》像向如《Something stupid》等oldies 致敬,出現懶洋洋的舒倘,亦婀娜風騷,是專輯的最亮處。

這張【愛.旅行.一公里】明顯是延續之前【北緯66度】取向,刻意減退以前的「芸式唱腔」,以比較直接平實唱法代替。然而,不芸式也不代表要將聲音個性打壓,在過份流行平白的旋律裏她的聲音沒有發揮空間之餘更有過份造作之感。許茹芸這片雲該如何繼續旅行找尋下一公里,哪個音樂人能夠助這片雲,棘手。

首選:楓糖早餐、一有愛就走吧

全碟歌詞

【超級4th場】將濫情煽情超級化

曹格
Supermarket 超級4th場
廠牌︰滾石音樂| 評分︰4.0︱你的評分
2009006701

曾經在《Superman》到《Super Sunshine》時期完全覺得曹格的才華已經是華人音樂圈中男歌手的新堅定力量,將已經活力不再的陶喆、周杰倫及王力宏等比下去。好了,毫無意外地拿了金曲獎男演唱人的曹格,一下子在【超級4th場】裏瞬即成為活力不再的行列,把市場的陳腔濫調廉價濫情超級化,本來的個性、音樂性與魅力竟不再現。

鋼琴主導的《寂寞先生》在演繹方面表現不容置疑,依舊是一首基本上是對講求唱功的聽眾與喜歡演唱高難度作品的仙丹,尚且能延續《背叛》到《無辜》等的迴腸盪氣。然而在編曲上、營造灰黑色的低沉絕望氣氛方面則令人皺眉,弦樂與鋼琴等的運用都像沿著坊間流行曲的理所當然去處理,是確保成為一首打入市場的流行曲所置嗎?比較起來雖然《掌紋》問題依然,至少在鋼琴的點綴與和音處理都算有心思;玩Laid-back 的懷舊R&B至少已在《Super Woman》翻唱已出現過,那《Supermarket 超級市場》便再加入《兩隻戀人》裏的翻版童趣式肉麻及旋律,感動卻大不如前,那些「弦樂」的廉價行貨最是要命。以前編曲刻意懷舊玩味,現在編曲與用聲只淪為老套陳舊的《愛轉動》與《借我一輩子》盡是平庸,都是陳腔濫調的庸俗情愛,不堪入耳。

《Happy Day》在合成器的音色與各方面都發放八十年代流行曲風味,在音樂性上是最落力的一首,除了依舊Funk外更多少加入南美洲熱鬧元素,唯主旋律實是太簡單乏味,這樣的曲式根本並不是曹格應唱的泡泡糖旋律,當然,若然不是曹格演繹這作品便更加是嚼而無味。Feature MC HotDog《咖哩熱狗》的再度大玩玩聲及加入Big Band元素,算是最貼近之前兩張專輯的水準。

《入戲》算是情歌作中最悅耳的一首,前部的平淡與副歌的激昂有力成功造出對比;也許寫作品給兒子是身為父親的歌手必唱題材,但不是代表內容都必需是如斯的「模範」—《寶貝》便完全是父親愛兒子的刻板內容,所以作品可聽在是在編曲的心思,尤其在Percussion與和音的處理,而與「真摰動人」無關。《Happy Birthday》縱使仍然是那些刻板化的劇集橋段,但方炯鑌的歌詞已算是有切入點,填出一點創意,但無論是曲到編曲,弦樂編寫與旋律都像是隨意交貨一樣,只是在用力煽情。

記得在寫【Superman】時已提過曹格歌詞過份庸俗,到這張【超級4th場】裏問題便像地基不穩的房子一樣一下子便塌下來,一發不可收拾。庸俗問題外,編曲變得沒心思,爵士點子不再新鮮,尤其全碟的弦樂實在是交行貨,空洞,全只為煽情;專輯裏只靠曹格的聲音挽救,當然,在這樣煽情濫情的情況下,曹格的演繹也淪為造作濫情,就連他聲音本身也感受不到他有被歌曲所感動。

曹格,用【Super4th場】的模稜兩可宣傳語或標奇立異的包裝能矇混得住聽眾的耳朵嗎?

首選:無

全碟歌詞

小宇換了風格,小宇自己習慣嗎

小宇(宋念宇)
就站在這裏
廠牌︰Avex| 評分︰4.9︱你的評分
200904302

Oh Why,小宇第二張專輯【就站在這裏】會變得不一樣。

單看專輯封套已經不禁在想為何那麼沒個性,又是那些無論在中港台外國都用過無數遍的大頭相配headphone 的照片呢。好了,聽完全碟,我更因為其作品《why》而有更多的why了。

Why《就站在這裏》要刻意做成這樣典型的台式情歌?坦白說,演唱與作曲才能均不是小宇的賣點甚至是強項。《練愛》是那樣陳腔濫調的暗戀題材,最大問題是副歌變成平乏順口的流行旋律,一下子掃掉辛苦經營的青澀感覺,最終玩味不成跳脫不成青澀不成,難過,why要唱像南拳媽媽唱過的青澀少男情懷?

幸好幸好,漸入佳境,鋼琴帶入的《愛上》帶有gospel music味道,氣質是清澈乾淨,verse發展良好,到chorus 則有點停滯,還可以更好吧。在琴聲建起的dreamy雲層裏的《你很好》則終於展現在和聲與其樂器運用與音色選擇方面的所長。輕搖滾的《你分手之後》在結他的音色選擇上與鋼琴的加入都成功能承接《你很好》的輕悠清新,是適合作主打的作品。

《一顆蘋果》開始,專輯跌入另一個調調︰在電子與Dance裏混入各種不同元素色彩的《一顆蘋果》終於讓人記起首張專輯的小宇,那個樂於嘗試的小宇。緊接的《漂亮女孩》直訴心中的自悲與對「女孩分配」上的不滿,音樂則未算精彩,只像坊間平庸的那些玩流行hip-hop的歌曲;過份強調那過份順滑的副歌旋律的《Every Time》情況更嚴重,說是潘瑋柏的作品也不為過。

oh again,why要到專輯尾聲才有更具個性的小宇?終於在《換換換》裏看到他對社會的觀察,談及個人行為與品味的問題,「是不是心裡的執著 總會被流行踩碎」,這才是我們想看見的小宇吧?恰巧地這作品是專輯中各樂器配合融合得最出色配合的一首。

結尾裏的《Why》則將一系列美式音樂元素融為一首頗似方大同筆下的作品,騷靈而寫意。確實,以嬉皮手法來自述「Why 不好賣」,「聽音樂簡單 賣音樂卻難」,這樣子才是小宇吧?

是的,整張專輯都聽到小宇用力在編曲上施展一些小法術,可是法術都只是微不足道的掩眼法,對整體影響不大,最重要還是專輯到歌曲本身的大方向,為何偏偏要加入幾首刻意主流的「乾淨」作品來符合市場?在最尾又要變回那個喜歡在編曲花心思的小宇?小宇在這專輯上特色變得模糊,有時像mc hotdog有時像周杰倫。除了風格問題外,在音樂元素與編曲技巧上亦沒有比第一張專輯踏得更遠,而且在小宇演繹與譜曲能力上表現不到很大的潛力。

後浪推前浪,今年新人有一個謝和絃,又是電了髮又同樣愛在音樂上動腦筋耍創意點子,而且效果鮮明有趣。我不禁擔心小宇會給後浪蓋過,更壞的是自己被音樂市場這鉅浪淹沒。

張懸【城市】裏的生活感言

張懸
城市
廠牌︰Sony| 評分︰8.5︱你的評分
200904302

關於張懸這名字,曾在第一張唱片被放在陳綺貞的身旁,好了,到第二張【親愛的…我還不知道】張懸的身影從黑暗的酒吧裏走出來,在那昏暗的氣氛當中站立得特別有姿態;第三張【城市】更是一臉強硬的樣子站在街道上,是,張懸愈走愈有自信了。

可以這樣說,綜觀近代台灣唱作歌手的風格與取向,張懸是向樂隊形式的另類搖滾(Alternative rock)擁抱的第一女唱作人。【城市】中以樂團身份Algae主理所有編曲,聽得出張懸汲取的樂隊養份的飽滿︰小心翼翼而層次分明的編曲著重調較後的結他音色所營造的氣氛,那份依然是很屬於張懸的深濃氣氛,所以我們在結他音色上嗅到不少Space rock、Dream pop、psychedelic rock的氣味,甚至某些作品可以與progressive rock拉上關係。

《關於我愛你》是屬於情感上的牢騷,由張懸的聲音帶入,那份緩慢的步伐尤其在鼓聲處理與若即若離的結他effect上體現,就像那份情感上在一直等候衝破臨界點,在尾段將這份牢騷發大,以結他effect再加入電子音效來將「我愛你」放大引爆,將張懸的含糊簡短文字的魅力表達得盡致。緊隨輕快的《Beautiful Woman》以鮮明結他勾勒,配合張懸那瀟灑自在的聲音唱出竟帶有Bob dylan味道的民謠。專輯中野心最大的一首作品《Selling》,基本上當中的融合性是在台灣樂壇裏甚少聽見的,在各樂器的音色上均見用心,尤其是當中粗獷鼓聲的處理與及中段電子的融入最為精彩。

《南國的孩子》則回到像《喜歡》這樣細水長流的清淡作品,「南國的孩子」的意象「與未知相似」,可視為那潛意式的自我,那看不見的未來,那似遠似近的夢想。歌曲打破傳統流行樂的格式,不斷重覆著相同的段落發揮張懸那傾向詩的文字結構,在慢慢徘徊著,吟誦著那與未知相似的孩子。難怪有人將這次張懸拉上後搖,因為《島嶼雲煙》intro那加重echo的結他音色實在是在post-rock界氾濫的音色。《島嶼雲煙》嘗試表達的是接近普遍post-rock要做的營造獨突的環境氣氛,這裏表現則只屬一般,整體氣氛與想象都不及鋼琴成為主角的《Love, New Year》或是《Stay-牡蠣之歌》這首以牡蠣(蠔)作聯想自喻的作品來得渾然一體。

《就在》又忽然筆峰一轉,成了一首流行味道濃厚的暢快pop rock,當中我除了聯想到Oasis,更想起Nirvana。《城市》打從intro 那sample的懷舊鍵盤音色已經將你的心虜獲了,然後又是在流麗的音樂中暢吟屬於「城市」的觀察,利用大膽不修飾的文字來表達,以「水」與「人」的關係作骨幹,當中喜見「喜悅與傷痛是命運於社交中當時多嘴的舌」或「人與蟬 蟬與狗 狗與深夜衝撞高處街燈的蛾」等具想像力的文字。

「對我來說 對我來說 其實就是生活 就是生活」,在專輯最後一首作品《巷口》裏張懸以「巷口」來作喻,用「生活」總結這專輯,在霧氣濃罩的灰濛巷口裏,張懸嚷著「城市中我繼續行走」。是的,坦白說【城市】的主題在專輯裏是沒有充分地利用與發揮伸展,反而「我在行走」或是「生活」其實在主題上佔上更重要的部份。

不過,這樣說,【城市】中的歌詞也只不過是錦上添花,張懸單純的聲音與樂器的編排足以叫你感受到個別歌曲的氣氛與情感。【城市】展示的是張懸徹底地投向full band 樂團形式與alternative rock的懷抱,拒絕淪為台灣流行音樂裏的無聊主流唱作人在重覆唱著可口的唱作曲目。當然,我不其然渴望張懸在下一張專輯裏可把樂器推得更大更前,會在樂器與人聲的配合上有更多的嘗試。張懸的路一直走得不易,我相信張懸會一直可以在城市中繼續行走。

戴佩妮這樣的女生是可以走更遠的

戴佩妮
原諒我就是這樣的女生
廠牌︰喜歡音樂| 評分︰7.7︱你的評分
kwokjing

從來覺得戴佩妮的創作力與個性是不會比陳綺貞差勁的,可是陳綺貞走獨立,盡展個性;相反出道十年以來的戴佩妮卻在台灣主流樂圈裏乖乖的走,每張專輯循規蹈矩,鮮明的個性一張比一張減退,上一張專輯【iPenny】更製造出一張將其個性抑壓的抒情歌集。

開了第二次個唱,以mp3形式推出了一系列的作品,戴佩妮終於集合這些作品推出新專輯【原諒我就是這樣的女生】。誠然【原諒我就是這樣的女生】是接近戴佩妮這兩年的作品集多於一張完整的專輯,大部份作品由戴佩妮與其樂團D’Power編曲,每首混合不同類型音樂的作品輪廓與性格都明確。唯獨,以第八張創作專輯來說,水準保持,音樂的層次卻並沒有多少昇華,戴佩妮的聲音亦比起初出道時多了過甜的嬌憨;歌詞部份沒有開拓到新題材之餘更是與舊作品出現著嚴重的內容重覆,過份圍曉著關於自身不妥協的個性與對舊愛的歌詞。

說回歌曲本身,14首作品裏確實佳篇處處,首選《我想也沒關係》與《看見聽見》,前者是融合藍調爵士的民謠,體現到結構簡單的樂團現場演奏的民謠風格是讓戴佩妮的聲音發揮得最極致;《看見聽見》亦然,聽到她聲音的爆發力與在演繹上的游韌與層次感,忽發其想,除了戴佩妮唱得到這樣既具性格與剛巧的歌曲外,台灣樂壇還有那個唱得出這份率性與堅定?

其次則有一系列優秀作品,像坦率快意的《這就是我》、應是西班牙旅遊觸發的夏日風情《Las Ramba》、玩舊派舞廳爵士風情的《天生好手》、柔媚的《那個那個》寫出唱出女生只願當伴侶的唯一的大眾心事、《冷落》加入大小提琴,展示空靈的意境,編曲上展現不一樣的深度與眼界。

質素被比下去的作品則有《吹嗶嗶》或是戴佩妮一人編曲的《Laftie》,雖然都是用盡心思但效果仍可窺見有改善的空間。前者靠戴佩妮的賣力歇斯底里演繹更顯結他貝斯等樂器演奏力度不足,玩味足夠,卻幫不到戴佩妮的氣勢,且靠玩聲與單調咆哮均不是戴佩妮所長,整體難成佳篇;後者在電子聲效的運用與氣氛方面亦明顯未到高水平。

另一方面,戴佩妮是被困於對舊愛的回憶吧,《兩難》或是《一念之間》都是類似的情愛題材,相對以往《街角的祝福》、《怎樣》等情歌的筆觸感情濃厚直接,這些情歌作品難免落於有為文造情之嫌。而且兩首作品都多少落於過度製作與過於匠氣,尤其後者的類似情歌調調我已經記不起是《防空洞》還是那首了,是否每張專輯都有這樣典型的情歌的需要?

【原諒我就是這樣的女生】的質素是不容置疑,戴佩妮依然保持著其充沛的創作力,唯歌詞題材明顯是在以往作品裏過份重覆了。好像很久沒聽見像《不一樣》、《oh my god》又或是《慾望的世界》這樣具個性的個人思考與關懷社會的自省題材了;亦再沒有一張專輯裏體現統一的音樂性與個性了,反而多了的是戴佩妮聲音上的嬌嗲。我想,一直為不同歌手提供作品的戴佩妮可能處於創意output大於input的狀態,或者戴佩妮需要一個帶給她更多題材與思考空間的經歷與啟發;一個具勇氣的唱片企劃;陳子鴻外一/多於一個音樂上的新夥伴讓她的音樂可以有新衝擊並走到另一個層次。

究竟郭靜在樹上要唱什麼歌

郭靜
在樹上唱歌
廠牌︰福茂唱片| 評分︰4.8︱你的評分
kwokjing

《下一個天亮》一曲為郭靜入圍了金曲獎的最佳歌曲,似是為她這第三張專輯【在樹上唱歌】打了支強心針,尤其是當首支主打、專輯點題作《在樹上唱歌》都是《下一個天亮》的班底—陳小霞與姚若龍打造。

郭靜第三張專輯【在樹上唱歌】依然是台灣典型的女歌手專輯格局,情歌與中板輕快的歌各佔一半,基本上於專輯裏聽到的無論是音樂元素、旋律到歌詞都是別人唱過無數次,完全沒有新的角度或是站腳點,只是幸好在整體質素都是水平以上。

或者郭靜最大的問題是大家都找不到可以給她一個什麼樣的音樂定位,尤其是當她的聲音辨識度不強的情況下,製作人便更找不到一個適合的方向,唱的像無重心,編曲的老手洪敬堯等人亦沒用心,每首都區別不大,乏善可陳。老氣成熟得像辛曉琪的情歌《明白》又要唱,像S.H.E.的中板情歌《心牆》又要唱,改編作品迷離的《蒙娜麗莎》又要唱,整體個性空洞乏味。

當然,點題作品《在樹上唱歌》絕對是令人聽得寫意快樂的作品,無論是陳小霞美好甜美的旋律或是姚若龍的樂觀自在的歌詞,至到編曲的洪敬堯與謝明祥都是交出高水準的水平,尤其是編曲上的細緻到尾段鋼琴的爵士演奏的加入都是用心精彩。

另一方面韋禮安作曲填詞的《牛角尖》擁有朗朗上口但略為平白的旋律,其實都尚算是輕快乾爽,但為何結他鼓聲等處理都像脫了力那麼平板?韋禮安另一作品《三部曲》旋律較優勝完整,編曲亦稱職,成功唱出青澀的愛情故事。搖滾處理的《Goodbye》不新鮮,但至少各方面都夠力度。經驗老到的黃中嶽編的《不說》,以幾下跌宕的結他聲引入和音與像ORGAN音色的精緻鍵盤聲,無論是技巧上到選取的樂器音色都毫無難度地為這首作品在眾多作品中STAND OUT,亦是最具個性的少女小品。

【在樹上唱歌】中最能體現的是台灣傳統主流音樂製作的疲弱不合時,無論是歌曲本身又或是歌者演唱潛質與及製作人的水準都是水準以上,可是整體就是貌合神離般抓不到重心與熱情,無個性而空洞。其實郭靜本身嗓子可以是很爽朗有力,無奈真正發揮到其聲音特點的作品不多,作為已是第三張專輯的作品來說是再不能容忍了。且看郭靜究竟是樂於當「純愛教主」還是想擺脫娃娃形象,展露真正自我的個性吧。

在蘇打綠的交響夢裏享受【春.日光】

蘇打綠
春.日光
廠牌︰環球| 評分︰9.0︱你的評分
200906701

成名、走紅對一隊樂隊又或是任何藝術家/音樂人來說,從來都是會與負面的批評掛鉤的,或是失去靈魂或是商業化或是原地踏步,或是以上全部。

台灣的蘇打綠則完全沒有這顧慮,由出道的三張專輯來說,可說是越戰越勇,【無與倫比的美麗】更展示出樂團追求流行以外的音樂性與藝術性。三張之後,第四張是蘇打綠經過一年多的現場演出與出國演出的經驗,蘊釀出來的是韋瓦第計劃Project Vivaldi中的首炮,以台東作基地的四季系列春系列的【春.日光】。

基本上,【春.日光】整個產品就是一種享受。無論是在聽覺甚至是視覺上,不論是唱片封套到MV到歌詞再到歌曲本身呈現的質感,你都感受到執行上的認真與默契,能夠將整個概念執行得如此統一流麗,這都是絕少在流行商品上體現。尤其是隨碟附送的一本Sodazine。

或者當蘇打綠成為台灣最暢銷的單位之一時,是時候改寫中文唱片不用是像降落傘般大之餘,亦不用送一本與音樂無關的寫真集吧,取而代之的可不可以是一本讓聽眾了解專輯的精美書刊呢?若不是手中拿著這本Sodazine vol5,我也不知道原來這張專輯原來與Talking Heads有關,又不知道原來林暐哲幕後在催促這班團員要突破以往的錄製方式,更莫說能體會到團員個別對每一首歌的感受與及其creative process。

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說回專輯本身,不得不先提精彩的詩意歌詞。華麗的用字卻與坊間的堆砌空洞畫上界線,文字間留露著不僅是青峰的文學氣色與及敏慧的橫向思維,而是歌詞都是一些生活上的體會與觀察,當中的一些哲理念頭亦不是用硬套方法展示,而是以讓人體驗與感受到的具體思緒流動(flow)中表達出來,用字沒有矯飾反而是矯捷,用字都流動自然,且佳句處處。

歌曲上,【春.日光】中的蘇打綠比起以往的專輯更可愛,【無與倫比的美麗】中仍會出現參差不齊又或是編曲與大環境不合群的曲目又或是顧及市場的情歌《左邊》,這次【春.日光】體現的卻是一氣呵成的完整處理,每首作品處理深思熟慮卻沒有over-produced,將悠閒的田園情趣表達出來。

微弱的organ與寥寥幾聲鋼琴緩緩推到爽朗結他的撥奏,《融雪之前》就是如此的井井有條層層遞進,由初露的時份冷冽的氣氛到慢慢提琴與結他賦予的春日和暖,由體會愛情至悟到「不再 有不安 有陽光就有黑暗」,專輯序幕已經如此美。緊接三拍子的《牧神搭上春色的火車,而》則藉手風琴、拇指琴及青峰的哼唱帶出一幕過場話劇,讓人想起陳建騏的舞台劇音樂風格,團員的父母聲演與及孩童的聲音都讓這作品成為一首有血有肉的田園大合唱,風光固然如畫,人情味亦濃厚。

美好而拍子跌宕的《日光》展現的農光山色有一份東瀛異國的氣味,恰好,原來青峰確是在日本寫好這作品。無論是悠然的笛聲又或是結他在間奏的靈機一動又或是打擊樂的滾動又或是貝斯有如double bass 大提琴般的演奏風彩,都讓這作品遠豐富於單純搶耳的音樂。偏向接近以往蘇打綠爽快小品的《我們之間》中無論是結他與中提琴的交替配合、帶有爵士元素的琴聲點綴、青峰靈巧的演唱,都是精彩的原因。

如夢如煙的《各站停靠》出現夏宇的詩與及《周莊夢蝶》,青峰少有的低音演唱不比高音遜色,更出現不一樣的沙龍質感;帶入夏宇朗讀的法文詩到韾儀演唱的副歌都流麗自然,像走過了一條偏色美麗的超八質感的影像道路。

接近以往《小情歌》般的暖和感人的《交響夢》亦是更上一層樓,兩種交叠的結他音色伴著如徘句的主旋律層層呈現更深的情感,發展到副歌的童稚和音;最精彩的莫說是最後一段的Trumpet與大合唱,美麗。忽然強勁的前奏一下子讓人從《交響夢》中醒過來,又是一首旋律帶著東瀛味道的三拍子作品,像極《日光》的憤怒變奏,副歌旋律令人心情亢奮;笛聲、琴聲與貝斯為這首最接近一般pop rock編法的作品帶來不一樣的活力。

似是蘇格蘭民族音樂的變奏的《一千座噴泉》一樣的揮灑,打擊樂與及融入爵士打法的鼓聲最亮麗,每下低音鼓都醒晨。只是總覺得「no no no」的其中一節是可以有像《牧神搭上春色的火車,而》中的大合唱,和音或者可以有更多發展空間。而藍調與Bluegrass影響的《嬉戲之後》則是專輯另一次的田園派對,又有two-step又有以trumpet吹起韋瓦第的《春》,狂歡了嗎?

最後以較簡約清新的民謠作結,結他帶入甜美旋律的《早點回家》,中提琴到結他的勾勒,都勾出日暮金黃一片的美景。或者看畢全文,你會懷疑這是不是宣傳稿?我是不是蘇打綠的粉絲之類?全不是,在這張【春.日光】裏我才是真正被蘇打綠感動,坦白說當初我還以為Tizzy Bac【如果看見地獄,我就不怕魔鬼】會是今年台灣音樂圈的首位。

我想,蘇打綠中各具個性的團員、團員間的默契、thoughtful不自滿的性格、對音樂的理性敏悅、對情感的細膩觸覺,都是令蘇打綠能夠打造這張和暖動人的【春.日光】的原因。

自然捲【破捲而出】溫柔又體貼

自然捲
破捲而出
廠牌︰給氣人音樂社| 評分︰8.2
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作為自然捲「重組」後的首張正式專輯,由奇哥、Riecky 與陽明組成的新陣容的自然捲沒有因為失去了娃娃而失去了原有的光彩,【破捲而出】就像健康的卷髮一樣充滿彈性而飄逸。「兩個八月」的簡約過癮插圖已經讓人明白自然捲的新定位,由男士出發的生活幽默,麻甩有趣,像小朋友觸摸男人初長出的堅硬髮根時那種又覺得肉酸噁心但又心騷騷禁不住摸多兩下的弔詭心理。

當然,變陣後自然捲當然與元祖自然捲不一樣了,唯獨自然依舊,仍然有令人愜意的輕鬆作品,依然有奇哥的鬼馬歌詞及對音樂的熱誠與態度。像序幕《自然繭》繼承【大捲包小捲】的夏日色彩,近似娃娃演唱的舊作,以小提琴高頻滑行與結他及打擊樂器的輕快敲打打造出帶著美洲節日氣氛的愉快音樂,幽「自然捲」同音字「自然繭」一默來寫出彈結他的印証,「No pains no gains」。緊接的《洛基的第六滴血》秉著對音樂的同樣信念,取材於由史太龍Sylvester Stallone飾演的經典角色Rocky,以「五十八的洛基」自喻,「不要放棄 堅持到底 年齡不是問題」,在運用和音大合唱的一段「跑跑跑」作主調穿梭整首作品,再加上一段急促諧趣的假音,玩味地唱出中年男人奮發記。再到《健身房男孩》以嬉笑怒罵方式既寫自身的建身美體亦暗諷今世代男士建身愛美的風氣,以電子鼓聲節奏加上合成器的音色與重覆的結他段落作基調的簡單處理會讓人想起The Whitest boy Alive的簡約電子跳舞風格,奇哥的低沉聲線與電子怪雞風格亦令人想起台灣樂團夾子太硬啦的風格。

《國王的心衣》應是由Riecky模仿小孩的聲線來演繹,跌宕的旋律節奏配上口琴小提琴等伴奏,reggae一段更是妙筆,充滿著童趣,歌詞重新演繹經典童話《國王的身衣》,以生活的角度寫出令既會心微笑又會感到窩心鼻酸的生命麗筆。別以為只有奇哥的詞曲出色,由Riecky作曲填詞及演繹的《白外套》一樣出色,以live-one-take方法同步錄音的《白外衣》在結他的伴奏下Riecky的聲線讓人感嘆她原來亦有一把像娃娃一樣的動人聲線,曲風稍有台灣原住民音樂的感覺,而歌詞則頗讓人聯想起陳綺貞《躺在你的衣櫃》用過的意象,但《白外衣》的意境與用字比較起來可能更秀麗,留白的地方配合聲音與結他演繹更有充足的感染力。

《小木偶》則是少有的激情ballad,樂器的編排卻依然精緻並加入適當創意,單是小提琴的狂放拉奏已是精彩非常。輕快的結他作品《環島短行歌》則是隨意的「單車行進曲」,是一趟不用奢華的環島旅行。《晚安》則是夢囈感覺的作品,編曲層次飽滿,是來自凌晨時份的濕潤空氣,《關》亦然,是「關上」亦是「開啟」,語重心長,為專輯畫上寓意甚深的句號。

當然亦不要忽視純音樂作過場作用的《猴子怕高》與《陽明春曉》的短打,前者清淡廣闊的音色像童年時的仲夏,後者是陽明負責的電子清脆夢幻的小品。

新line-up的自然捲不夠舊的好嗎?不盡然,新加入的Riecky與陽明都充分表現他們對自然捲的豐富貢獻,像Riecky凌厲的小提琴運用與及陽明的打擊樂器的加入與電子元素的投入,都令【破捲而出】顯出不一樣的生氣,一樣唱出生活化的幽默作品。還有別忘記,【破捲而出】只是新陣容的試金石,自然捲相信可以繼續漂亮地捲捲捲捲。

首選:自然繭、國王的心衣、白外套、健身房男孩、關

延伸閱讀︰自然捲破捲而出咯

從自然捲破捲而出的《健身房男孩》
沒有娃娃的自然捲

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【不想放手】還是會令人期待陳奕迅「然後怎樣」

陳奕迅
不想放手
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1
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「就算發現生命有幾好 也一個上路」

要找一個切入點寫陳奕迅【不想放手】,不如讓大家去檢閱初出道的陳奕迅,上面的歌詞其實是屬於林夕在第二張廣東專輯【與我常在】裏筆下的《生命有幾好》。【與我常在】走pop rock風格,有Jim Lee作監製,那個時期的陳奕迅既情深又反叛,單靠字面形容其實有點王傑,其實這張1997年推出的大碟是對應當年的社會氣氛,對前路的不安不穩定,陳奕迅都是表達堅定自我的信念。

這條路,一走,走了十載,早已名成利就的陳奕迅再找來Jim Lee監製整張國語專輯,重投搖滾流行的懷抱,由原本憤世地唱著「除非你是我 才可與我常在」,到今時今日以安於天命的樂觀態度唱出「永遠向前 路一直都在 一直都在」,叫大家「Don’t Let Go」(訪問),找緊生命的美好。專輯風格如Stella So的插圖一樣,都是刻意的懷舊,插圖是舊香港的漫畫風格,音樂則是Jim Lee早在江美琪【朋友的朋友】大碟中已經獻過技的懷舊質感。這專輯的音樂像漫畫的紙質一樣,沒有經歷過時間的洗禮,泛了黃的話,你聽不出什麼質感,像白紙。

要在專輯中找一首給味精的油澤包圍著而發出亮光的作品嗎,欠奉,要挑一首最易抓得住大眾樂迷歡心的,或者是由劉志遠編曲的《Aren’t You Glad》,一首由鋼琴帶入絃樂的中板ballad,由伴侶的離別引起對生活的反思,無論是旋律到編曲到歌詞甚至演繹都是專輯中味道最濃烈的一首,background vocal的處理尤其是神來之筆。比起同類的中板作品來說,《路…一直都在》勝在歌詞、歌曲氣氛都樂觀自在;《7》與《不要說話》都是那些在世上已有萬千首以上的情歌題材,陳腔濫調,兩首最精彩的部份都僅是陳奕迅的聲音發揮與人聲的處理,兩首情歌注定是專輯中起過度作用的作品。而用輕描淡寫的keyboards與結他來營造dreamy氣氛的《土星環》則略顯編曲的遞進不足,幫不到陳奕迅的演繹走向。

將如《故事》、《阿怪》等大城小事的怪人故事延獨下去的《獨居動物》將Rap、reggae與搖滾炒在一碟,全靠劉志遠的功力,歌曲玩味跳皮,走向峰迴路轉,World Music 一段最堪玩味。方大同譜旋律的《倒帶人生》整個低迷鬱郁的感覺頗有《我們都寂寞》的清淡版本之感,低聲吟唱與尾段鋼琴的improvisation的爵士處理都頗有在摸杯底吐苦水的愁緒。一連兩首的《漂亮小姐》與《臭美》都帶有黑人音樂與美式元素,為專輯帶來另一個層次,到最後以一枝結他伴奏的《然後怎樣》,林夕的詞為專輯的內容好好地包裹,亦一矢中的地打通陳奕迅出道至今歌詞的龍脈,「完成了所謂的理想」既是陳奕迅的自白,「擁有了旅行的空檔 卻遺失流浪的背囊」亦刺進現代人生活的無奈,送上句句到肉,讓人戚戚然的歌詞。

【不想放手】某些曲目無論在歌詞、旋律至編曲都略顯平淡,然而專輯整體音樂的統一卻是異常難得,沒有加入例牌的打榜情歌亦見陳奕迅對音樂的自信與堅持。或者是偏見,陳奕迅由不顧一切「只想唱一厥歌」到妥協在K房大唱「K歌之王是我」到適應大眾環境唱「夕陽無限好」,我會覺得在樂壇打滾到幾乎要風得風要雨得雨的他在演繹上至到題材的可造性上已過了「盛年期」,可是還是只有陳奕迅才有膽量與眼界推出【不要放手】這樣的專輯也是鐵一般的事實。

首選:獨居動物、倒帶人生、Aren’t You Glad、然後怎樣

全碟歌詞

【100種生活】︰「充滿希望和感動的作品」

盧廣仲
100種生活
廠牌︰添翼創越工作室| 評分︰8.2
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幾經思量,寫盧廣仲【100種生活】這張專輯,應盡量精簡以配合這張專輯平實生活化的風格。

早在【早安晨之美】單曲時介紹過這位在陳綺貞口中「真了不起」的傢伙—盧廣仲,在【100種生活】裏依然有收錄這首聽得人迎面春風的作品,而專輯整體的風格也大抵是這樣,由鍾成虎作專輯製作人甚至出品人,採用樂手同步現場錄音的方法錄製,沒有多得壓死人的樂器運用,主要是結他貝斯與鼓,再配合得宜的拍手與和音,所以專輯聽起來平和親民得像在聽盧廣仲的現場表演。

一有虎就離不開綺,陳綺貞除了為《好想要揮霍》填詞外,專輯的攝影也是她負責,難怪,Lomo的攝影風格,亦確實很配合這位拿著結他的短褲少年。而聽盧廣仲又真的會聽到陳綺貞的味道,可能是盧廣仲都擁有陳綺貞的創作能力︰寫出平易近人而不乏細密情感的旋律,而且實在某些旋律很有陳綺貞的女生情懷,《100種生活》旋律的情懷有否讓你想起《小步舞曲》?靜下來的慢版抒情的《好想要揮霍》有否喚起《慢歌3》?

那打個比喻,如果陳綺貞的歌曲是多愁善感的散文,那盧廣仲肯定是正直青春無敵的傻氣日記。盧廣仲的歌詞很誠實,那種來自生活的共鳴,有點似看《櫻桃小丸子》中的樂趣,好像他經歷的,我都有經歷過一樣,像《無敵鐵金鋼》中以「無敵鐵金鋼」來說出對自己未來的祈望,那份童趣便寫得特別窩心。

當然,盧廣仲並非那些被「陳綺貞化」又或是過份被企劃的歌手,他展現的是屬於他絕對的自信、熱情與音樂個性。而且,有份參與編曲工作的他,音樂除了民謠外,還可以聽得出爵士、藍調甚至gospel的影響,令他寫的旋律與演唱法既符合主流要求的「標準動聽」外更有他明確的signature,《別殺我》一曲便像是將整張專輯的精華聚集在一起,旋律的走向跳脫卻流暢,編曲在簡約中卻加入了創意,敲擊樂部份那個像茶餐廳裏叮叮的音色有畫龍點睛的功用。

【100種生活】中,鍾成虎應該是做了一個很稱職出色的製作人,令盧廣仲可以唱得如此自在,令這張專輯可以這麼誠實地好聽感人。

首選:早安晨之美!、好想要揮霍、無敵鐵金剛、別殺我、我愛你

樂手網頁全碟歌詞

别殺我 – 盧廣仲

林宥嘉【神秘嘉賓】繃得太緊,衣不稱身

林宥嘉
神秘嘉賓
廠牌︰華研| 評分︰6.8
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作為非《超級星光大道》的觀眾,對著林宥嘉這張千萬堆頭的【神秘嘉賓】專輯,才發覺我對這位第一季冠軍得主林宥嘉幾乎沒認識、沒印象。印象中,傳媒的曝光率似不及楊宗緯般震撼。而且,年多前聽星光幫專輯的時候,嗓音也不及第四名的盧學叡那把稍為老氣的唱腔讓我留下印象。

於是翻看林宥嘉在節目中的表現,林宥嘉確實能演活廣泛的音樂類型,由李泉的《走鋼索的人》、陳奕迅《Last Order》到莫文蔚《愛》再到唱黃大煒的《你把我灌醉》都無一不能。然而,真的打動我的是Radiohead的《Creep》,主要不是因為他的演繹,而是他唱後的一番話。

演唱《Creep》後,被陶晶瑩問及他何以選唱這首歌,一臉靦腆的他說知道節目很多人在觀看,這是一首好歌,要介紹給大家聽,而且這也算是一種態度。雖然,基本上已是翻唱外國樂團必唱曲目之一的《Creep》不是如評審張宇所說的冷門,然而,「態度」這兩個字卻有如兩顆指彈般射進我的腦海。

說回以星級班底炮製的【神秘嘉賓】製作良好,卻顯得點製作過量,策劃偏誤。無疑走多樣化的音樂元素及特意加入的文學感都令林宥嘉在主流俗氣中盡量保持著一定的質感與秀氣,可是製作人卻忽略了林宥嘉是僅二十歲這事實,有些歌曲氣氛與情感太老成又或者太匠氣,歌曲與歌者不格調。像動用上海交響樂團的《眼色》,李泉投入其拿手的古典壯麗風格,氣勢確實攝人,可是歌詞部份一開首便是「人面獅身的謎語已經被解開 莎士比亞的對白不再精彩」,未免太裝模作樣,令整首作品感覺異常抽離;林宥嘉的演繹也能像將李泉從胃裏消化後完整吐出來,雖則出色,卻離不開仍在星光大道比賽中演繹別人作品的感覺。

另一位大師陳小霞再交出美麗旋律的《殘酷月光》,單是鋼琴聲已經聽得人入迷,再加上林宥嘉幾乎每一粒音都唱得準確的出色演繹,理應是可感動得人痛哭的作品,然而,陳小霞近年這種成熟的風格,唱了十年的陳奕迅唱才能成功交出了《不如不見》這佳作,要二十歲的林宥嘉唱接近的風格,則顯得有貌合神離的感覺,當然,向月娥過於肉麻陳腐的歌詞也應負上責任,可惜。跟著演繹Big Band的《病態》演繹上帶有濃烈陳奕迅的影子,彷彿讓我感到仍在聽站在台上戰戰兢兢比賽的林宥嘉,音到神不到,完全沒有應有的跳皮放縱,刻意加入去的都是繃得硬得要命。再數到由低至高又上又落典型氣勢磅礡的情歌《伯樂》則顯得太匠氣。

挑剔夠多了,幸好,話題作的情歌《心有林夕》玩細眉細眼的少女心事,算是搭調,林宥嘉聲音能帶出女生那份的閒愁,配合音樂就是一個女孩七上八下的忐忑心情;爽直的結他聲帶來的主打作《神秘嘉賓》也有同樣特質,他就是假音也帶有那絲情愁。緊接的小品《愛情是圓的》便真是稱身作品,終於配合林的年紀,充滿青春的活力卻能保留其聲音溫厚的特色,編曲也適當地跳皮玩味。以結他再配合鍵盤與和聲點伴的Pop Rock《慢一點》雖似是向了Coldplay【X&Y】中的音色作參考,起碼林宥嘉也唱出了靈魂,「別急著跳到結尾 錯過美好迂迴」施人誠繼承了小宇首張專輯裏的個性送給林宥嘉也稱身。

林宥嘉自己填詞的《請說》是專輯聽得人最動容的作品,Pop Rock以合成器仿風琴的聲音營造抽離詭秘的氣氛,而也許因為唱自己填詞的作品的關係,林宥嘉的演繹由假音氣聲滑聲便清脆俐落地顯出功架,不似其他作品的造作,更帶點Chris Martin的神髓。另一首出色作品則有作結民歌風格的《再別康橋》,結他帶入Ukelele的音色帶有蘇格蘭民歌的影子,投射出林宥嘉在校園音樂比賽裏結幕時唱起一首民歌道別的映像。林宥嘉的聲音充滿著愁絲,在verse到副歌的演繹都是游刃有餘,收放自如,出色。

林宥嘉的嗓音並非令人一聽難忘的獨突,然而,細聽下,令人驚喜的是他演唱的每一粒音每一粒字都唱得赫赫有力。他廣闊的聲線與及那份恰似女生的情愫才是其出眾之處,炫唱功裝個性擺型格都不是他的方向,甚至看到他不錯的填詞作品《請說》,我更相信林宥嘉是可以參與更多自己的唱片製作的。其實,可知道一個歌手的唱片策劃到形象指導都與音樂本身是息息相關的,看著現在林宥嘉形象造型以致髮型都惡俗得像倒模出來一樣,我開始懷念林宥嘉之前在節目中的誠實自然了。

不知下次看見林宥嘉時,可否讓他穿上自己選的衣服,再說出他的態度。

首選:請說、再別康橋、愛情是圓的

樂手網頁全碟歌詞

目標准確的薛凱琪【It’s my day】

薛凱琪
It’s My Day
廠牌︰華納| 評分︰6.2
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不少香港歌手跑到台灣出碟都純粹「揾餐飯」,十首歌裡至少一半是從粵語歌改編過去,甚至連編曲也懶得改。這趟薛凱琪離港許久,在香港的聲勢一下瀉掉,目的潛入台灣市場。沒有一首改編自粵語,該贊。各界都連聲稱贊其國語發音標准,當然別勉強她唱到想北京人那樣(那樣其實更可怕),聽後也覺得大體確實沒有問題,只是有些咬字確實太作狀。至於唱片本身,不能說舉起大拇指,畢竟歌者水准有限。但在有限的水准裡做出這般水准的唱片來,已經難得了,畢竟每個歌手賣的東西都不同,對於薛凱琪,賣的是青春的活潑,少女的小愁。

《It’s my day》 young味十足的pop rock跳跳扎扎出場,演繹得可愛、編曲得搶耳,但咬字作狀尤其明顯。《黑色淚滴》編曲鬆了一口,比上曲更讓愛她的群體所接受。演繹和感情均在水准之上。《一個人失憶》乃保守慘情歌一首,個人無甚喜惡。在兩年前的《四人遊》發現方大同與薛凱琪如此不同風格的兩位歌手,聲線竟如此匹配與曖昧。延續至女方的國語專輯裡,把耳熟能詳張學友的《每天愛你多一些》換裝成《復刻回憶》(准確來說《每天愛你多一些》本來也是改編歌),卻不能對比,二者各有所長,前者大氣後者小資。《復刻回憶》裡男聲是豪氣的溫柔,女聲表現的是靦腆般溫柔,互不搶風頭,聲音裡也有這般郎才女貌。最先派台的《愛麗絲的第一次》是歡快活躍的少女情調之類,絕對是歌者最該能駕馭的類型,作頭炮之用目標正確。不過還是恕我挑剔,咬字又過分作狀了。很不方大同的《我不需要tiffany》,收起方氏該有的節拍與風味,打造一首旋律有質卻無甚特別的情歌,嗅不出一點方大同來(真的嗅不到),卻不知如何地就感動到我了(或許是純粹的膜拜方大同吧)。《半路》同是最基本情歌貨色,同是無甚特別。《找到天使了》旋律極簡單悅耳、輕松舒暢又溫暖浪漫,歌詞是滿瀉的溫馨,小情侶間的必備之作。《Red Is…》讓我腦袋閃出了曹格的《奈斯男孩》(尤其是未開始唱之前一段),年輕燦爛。而歌者主演的電視劇《新不了情》主題曲《新不了情》,雖然歌曲本身不爛,但只能說實在不太適合歌者的年紀去唱了。

目標定位准確,賣點清晰。就如封面那個純真的面孔般,即使不愛也不討厭就是了。

首選:It’s my day、黑色淚滴

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