Category: 台灣

田馥甄

To Hebe

廠牌：華研國際|評分：7.0|你的評分

「期望」代表了人對某件事或某個人的期待與希望，也隱約包括了一些客觀及主觀的看法。許多人對田馥甄（即SHE裡的Hebe）的首張個人專輯【To Hebe】抱以好奇的眼光，會不會從這位年過25的女子身上聽到有別於以往所灌錄的作品。因此這張專輯大致上的反應都很正面，驚喜連連。或許我不需要在此為自己解釋，但自從“黑暗公主”陳珊妮找來了Hebe為作品《離別曲》合音之後，心裡就開始揣測這張個人專輯應該會拉攏一群頂尖的製作人參與，在水平上不可能做出多大的妥協。

當然，有“期望”就有可能會失望，雖然客觀的看法是整張專輯保持了耐聽性，但我總覺得大部分的成就應該歸功於製作群嚴謹的工程和細心的挑歌。參與此專輯的音樂人都依據歌手我行我素、有所距離的個性寫出動人的作品，如此就能符合主題：反映出歌手的世界觀、感情觀和其真實寫照。問題就出在田馥甄的音質並非完美。當初在團隊裡，我最先留意到的倒是Ella低沉、中性的歌聲，雖然唱功一般但極具辨識度和潛質。 Hebe只是在技巧上比其他兩位出色罷了，其稚氣的嗓音多了許多局限，編曲較複雜的作品容易掩蓋歌聲裡的優點。

至於選歌方面，很高興聽到田馥甄挑戰一些小品。無論在這些清新的民謠風格或華麗的爵士搖滾作品裡，歌手如魚得水般表現出自信與淡定，這與其他作品裡拘謹的演繹有明顯的差距，影響了整張專輯的流暢度。尤其是後半段，如突然閃滅的火花般讓人惋惜。偏偏唱片公司選擇推薦這幾首水準欠佳的作品，那今天我就順著公司的安排點評這些作品。

我發覺金曲作曲人陳小霞的作品可以有不同的層面。開朗活潑的風格如得獎作品“在樹上唱歌”在某種氣質上讓人想起了鄭華娟，倒是平靜抒情的表現手法讓人抗拒不了，即使旋律已開始有所重複，但往往能和歌詞十分契合，百聽不厭。 《你太猖狂》同樣的突顯了作詞人林夕滿腹空虛和無奈的歌詞，讓整首歌多了層次感。不知您是否和筆者一樣，到了這句“對世界說謊只把自己哄騙得更慘想得到釋放只有投降”就會忍不住落淚呢？我覺得製作人王治平老師企圖釋放出歌手低音時感性的穿透力，因此選擇了簡單的編曲，讓歌手有更大的發揮空間。歌手曾透露，這是作詞人讀過她的文章後，為她量身定做的作品，但田馥甄的演繹過於小心，並沒有帶出倔強背面的脆弱，相當可惜。

第一首主打歌《Love!》的確讓人為之一振，馬來西亞音樂人黃淑惠的創作很直白，簡約。但看似簡單的歌詞卻讓人感觸良多，特別是這句“怎麼這世界每個人都愛別人不愛自己”道出了許多人感情世界裡的困擾和矛盾。非常喜歡這首歌的和聲編寫，除了加強了歌曲的旋律感之外，也突出了歌手聲音裡有點小女人的嫵媚和內斂。讓我感到鬱悶的是開場和結束的兩個版本應該有明顯的區別，但是無論是編曲和演繹方面都有點混亂，讓人分不清兩個版本的用意。

與林宥嘉合唱的公益歌曲《給小孩》勝在優美的旋律和極具感染力的編曲，無論聽了多少回也不覺得沉悶。施人誠的歌詞稱職不造作，雖然找不到讓人留下印象的佳句，但仍不失水準。不過，我總覺得這首歌像是依著林宥嘉的歌聲創作的。尤其在前半段，男生的口氣特別迷人，到了女生的部分就顯得相形見絀。兩人之間的合作也欠缺默契，可說是美中不足。

《寂寞寂寞就好》其實是首很不錯的抒情歌曲，特別是那輕搖滾的編曲，和襯底的鋼琴聲形成既強烈又優美的對比，掩飾了田馥甄在聲線方面的不足。歌名里的“寂寞”運用得極富創意，同時以名詞和動詞的身份描寫出歌手逞強又懦弱的一面。可惜歌詞和歌手的演繹略嫌過於保守，帶不出那因孤獨而產生的揪心之痛。而近期在電台猛播的《超級瑪麗》則讓我發現歌手的口吻多了一份自在，真假音也意外地收放自如。但是旋律總讓我覺得不夠活潑，襯託不出歌詞裡的調皮與開朗。

不久前，田馥甄到新加坡為專輯進行宣傳工作。在訪問中提到了自己能夠完成發片的夢想已經是很幸福的事。言語間讓我覺得她就是這麼一位平凡又熱愛唱歌的小妮子，除了獲得幸運之神的特別眷顧之外，後天的努力和堅持也是她獲得歌迷青睞的原因。我倒覺得她所謂「深沉」、「內斂」、甚至有點「好強」的特徵只是成長的一種過程，是在尋求真我時的一種表達方式。就像這張誠懇舒服的專輯一樣，田馥甄還在摸索出屬於自己最迷人的韻味，等待最恰當的時刻，蓄勢待放。

黃玠
我的高中同學
廠牌：風和日麗 | 評分：8.0 | 你的評分

作為主打亦是專輯名字，【我的高中同學】已能自成懷舊主題——人往往在失去後更在意——相信此題對已中學畢業的樂迷很有吸引力。黃玠承接了他2007 年第一張大碟【綠色的日子】的主題，那時說當兵，今次就是當兵後的時期，很有延續性。三年前質疑秩序的意義，三年後體會到列隊實在「沒有意外也沒有驚喜」。其實歌裏只以一句「讓我陪你一起玩耍就這樣」來交代高中同學的身影，但背後千絲夢縷的連帶感情，卻能帶出無限的困失。只要是離開了學校的人，誰也會對中學產生情意結。

黃玠這種未忘夢想卻知道難以實現的心態，叫人想起《五月天》（上一張碟《綠色的日子》的《香格里拉》挺像《五月天》的編曲）告別天真，但知難而進，認清難關再來第二次衝刺，正正也是後青春的氣息。不過比起阿信，黃玠的聲線沉實，總帶着一點憂鬱，無論多鼓舞的歌曲，頂多變成「laidback」，就像藍天永遠不會沒有烏雲一樣。那是黃玠予人較多真實感的地方。

也是這種天生鬱郁的氣質，讓他的文藝性高了。畢竟傷悲的情感總較百分百陽光感覺更富文藝味道，這也是台灣歌詞的典型。至於音樂方面，他也符合另一種「台灣典型」。記得香港有一獨立結他女歌手曾將木結他風分類，台灣女創作歌手是當中其中一類。而黃玠也是這一類——但只是他是個男的。這當然跟他的專輯製作人黃小楨有關，但黃玠也的確是這一系的，在編曲方面他亦刻意多加點變化，雖然仍以木結他為主軸，但周邊都加插很多不同的樂器或效果，比同系的女生沒那麼純粹，加上其沉甸甸的男聲配唱，令歌曲更踏實了。

其中慢歌像披了一層灰藍，《夢的距離》、《最害羞的情感》、《忘了》、《拾荒地圖》等就是如此，矇矇矓矓間歌聲悠悠飄出，這種藍不一定是憂鬱，但肯定不是過分雀躍，就算歌詞說着幸福的話，卻隱約有點哀傷或不安，又或來自滄桑，那是我喜歡黃玠的地方。人生從來都沒有絕對的晴天，但總要唱得快樂。

莫文蔚

寶貝

廠牌：環球|評分：7.0分|你的評分

記得去年當我開始為莫文蔚的【回蔚】提筆時，一方面開始對這位女藝人的才華刮目相看，不只能唱能跳還能製作，另一方面卻為那高格調的專輯風格感到苦惱，不知要如何通過文字讓廣泛的讀者獲得更透徹的體驗。還好這回在【寶貝】裡，她選擇了返璞歸真，大部分的作品較容易消化，清新樸實的曲風也更具親和力。

當然在讀這篇樂評前，你可能早已聽過專輯裡的十首歌，首個印像或許就是無法從中找到一個明確的主題。要不是讀過了文案，我還不曉得真正所宣揚的主題是要比兩人之間的情愛還意義深遠。若以專業的觀點來點評，這樣的做法的確是過時的。你也許也感覺到十首作品的風格大同小異，整體上雖貫徹始終，卻沒有一首是特別出位的。褪去了精彩前衛的編曲後，對耳朵比較挑的聽眾來說更是顯得沉悶。 【回蔚】和【寶貝】在音樂元素方面的差距相當之大，因此若你感到有所失落那是可以理解的。不如我們換個方式來欣賞這張專輯，從歌曲本身出發，找出作品之間的共同點，再加以分析。

“如果能重新來過我會不會牽你的手與你偕老”點明了《執子之手》的內容。緣分嘛就是如此奧妙，可遇不可求。每當回首一段錯過的感情時，內心裡除了可惜，是不是還有其他的感受？會不會隨著環境的改變而持有不同的看法？內地作詞人崔恕短短幾句歌詞直接、真實地反映了你我生活中可能會發生的事，也寫出了錯失真愛的惋惜和失意。莫文蔚則以成熟女子的知性魅力唱出了體會和鼓勵，提醒著聽者日後若牽到了幸福的手，就別再讓“如果”有機可乘。一首聽了叫人動容的作品，想問問在莫文蔚淡然的低吟聲中你是否也找到了你要的依偎？

我卻對第六首歌《完美孤獨》愛不釋手，或許是因為它道出了我多年來與寂寞相伴的心情。副歌部分的哼唱更是厲害，無需歌詞就唱出了那既無奈又不甘的感受。這是只有心境成熟的歌手才能輕易駕馭的技巧，所以我認為這首歌多多少少表達了莫文蔚此時渴望平靜的心情。林夕神來之筆的歌詞如“孤身身處何處有淨土獨立立在哪裡無寒露”不正是忙碌都市人太習慣孤獨的寫照嗎？一首聽來很悠閒的作品，我倒想問問在莫文蔚感性的輕吟聲中你是否也領悟了寂寞的好處？

以樂隊形式呈現的《沒有圍牆的世界》顯然比前兩首歌來的大氣，正好符合了歌詞里大愛的意境。我喜歡旋律裡帶給我的正面力量，以及莫文蔚有點粗糙美的演繹，特別是結尾前的“走音”讓人措手不及。根據她的介紹，這首歌其實掌舵了整張專輯的焦點與方向，希望大家都投入於世界的懷抱裡，消除彼此之間不必要的隔閡，以及珍惜和大自然之間的互動。一首令人鼓舞的作品，想問問在莫文蔚少了隔閡的音樂國度裡你是否也擁有了一片遼闊的青草地？

初次接觸主打歌《寶貝》時就覺得這首歌除了甜蜜之外，還是甜蜜。這首單一味道的作品卻是專輯的起點，其他的創作都保留了同樣清澈、簡單的風格。但不知是不是先有詞後有曲的緣故，這第一首單曲顯得格外單調。在輕鬆開朗的《耳朵要解渴》裡，其活潑的編曲成了歌曲的賣點，尤其在聽了多首抒情作後，更是耳目一新。不過論創意或水準，這首輕快的“耳朵要解渴”都不比早前發表過的類似作品來的出色。

寫這篇樂評時莫文蔚剛好到新加坡進行宣傳工作，原本有好多與製作有關的問題想請教她，但是爭取不到這次機會。在屢次聽完專輯後，我發現原來沒有張揚的渲染、沒有代表性的主題、沒有喧賓奪主的成分、沒有企圖的製作才是莫文蔚這次的製作方針。這麼多年在歌壇裡嘗試了各式各樣的風格後，我想她已無需再為銷量或獎項做出妥協。只要能製作出自己喜歡的音樂，唱出你我都能共鳴的作品，那就心滿意足了。所以我一直認為這些作品是為平凡人而創作的，只是寫這些歌的人依然是那麼的獨具氣質且個性鮮明。

萬芳，你還好嗎…
　　
　　那天看到你在演唱會上唱了一首《祝我幸福》，雖然臉上帶著淺淺的微笑，但心裏面曉得你並不快樂。自【相愛的運氣】之後，這八年裏低調得很，只推出了精選輯，並參與了多部舞臺劇，還因此獲獎，但一直期待你的新作品的我依然對你的歌聲念念不忘。
　　
　　說也奇怪，當你決定放緩專輯的發行時，心裏面就認定了這將會是一張與眾不同的專輯。原來你從不把歌唱當成“職業”看待，因為當時的某些心情在反復陳述後，早已有所不同。羅大佑曾經寫道“真正受過傷的人，才知道疤痕也有生命”。在演變成新的心情的過程裏，就該耐心等待它慢慢地蛻變成形，讓自己徹底瞭解它之後，再把它唱出來，賦予它的生命。
　　
　　知道這是你首度擔任專輯的製作人，我雖稱不上是你的忠實歌迷，但一直很希望能為你的作品寫些感想，於是我開始提筆。
　　
　　這很可能是張改變萬芳歌唱生涯的唱片。在我還沒開始把專輯拿出來聽之前就獲知許多樂評人的讚美。聽完了十首歌曲後，更覺得專輯的製作細緻嚴謹；每一首作品在詞曲上經過了多次斟酌，再透過嚴密自然又具層次的編曲把歌手的想法和專輯的主題完整地呈現出來。最特別的是，雖然唱片企劃希望保留萬芳民歌時期的氣質，《我們不要傷心了》一點匠氣也沒有，不會把你逼得太緊，你更不會因為過於沉重的內容而對它有所抗拒。沒有讓人吃不消的主題，沒有難以理解的高格調，剩下的就是一張真實、深刻、風格統一、貼心、隨性的佳作。
　　
　　專輯的開場，萬芳時而輕聲細語，時而歇斯底里，在茫然中尋找答案，“怎麼快樂不見了”，仿佛腦海裏的一切回憶都是痛苦無奈的。但是她不讓聽者繼續沉溺下去，氣氛一轉，第二首歌《我看見快樂在笑》前後呼應，似乎“快樂”就在身旁微笑。開場的吉他彈奏，輕輕揉揉地，洋溢著溫馨的感覺。後來才發覺“快樂”原來是“縹緲”的，這又和結尾撲朔迷離的編曲吻合，尤其是那重疊的合聲，反映了當下無助彷徨的心情，歌手此時的演繹收放自如，細膩的揣摸出難以掩飾的心碎。迷人的歌聲正在慢慢地打開你那封閉已久的心門，指引你尋找傷心的原處，因為唯有這樣，才能找到快樂。“看見快樂在笑 我卻要不了”，原來她並沒有擁有快樂，但她學會在憂鬱的時候，回“快樂”一個簡單的微笑。如此深入的描寫需要你慢慢細嚼，才能體悟出它的優美。
　　
　　另外一首“相互呼應”的小品是《太陽雨》。歌手在暗淡的月球上走了一圈後，轉而擁抱那沒有恐懼感的太陽雨，讓雨水洗掉多餘的愁緒與浪漫。簡約的吉他編曲加上萬芳幾許嫵媚的演唱，清新的曲風叫人聽了怎能不敞開胸懷，把一切空虛的情緒給沖走。我很喜歡那直接不複雜的旋律，它說不上很特別，散發出來的韻味卻令人陶醉不已，作曲兼編曲人Lisa的才華再次受到肯定，懂得為萬芳編寫出一首極具個性美的作品。
　　
　　由黃韻玲老師作曲的點題作品《我們不要傷心了》符合了那離別的愁緒，日藉音樂人大竹研雅致的吉他彈奏加上清晰悠揚的小提琴讓人感觸良多。萬芳說過專輯裏的歌曲可以是一個當下的“祝福”，或“一份友誼”，這首歌因此有了它的使命，為傷感的夜裏增添幾許安慰，為不舍的情懷注入一些力量，鼓勵你我要堅強，讓自己“往前走”。
　　
　　由亂彈阿翔作曲的《孤單》帶有濃濃的頹廢色彩，為恬靜的氣息注入了一些叛逆 。萬芳把那豪無拘束的情緒發揮的如此瀟灑、自在。這是專輯裏唯一一首與愛情有關的作品，表達了歌手要擺脫多年來為愛而掙扎的決心。可惜，中間的轉變來得有點突兀，若緊湊一點會更加完美。另外一首節奏比較輕快的《Don’t Wanna Be》則找來了不久前剛在新加坡表演的何欣穗為萬芳認真定做；沿著她有點倔強、不服輸的個性，寫下了這麼一首風格相似的作品。或許兩位元性格相近的音樂人湊在一起不一定能擦出火花，因此除了那精彩的迷幻式編曲之外，其餘的部分就顯得有點彆扭、牽強。
　　
　　坦白說，這麼一張幾近完美的專輯好像遺漏了些什麼，不是在聽完這些歌曲後就會快樂呢？怎麼我卻一直無法開心起來？更沒有因此而有所感動。這時的我回想起那晚的表演，邊聽她的演唱邊哭個不停，滿臉都是淚痕。嘸，是我不對，我一直停留在萬芳煽情的情歌裏無法釋懷，期待再度聽到她深情的演繹“神魂顛倒”，專情的詮釋“割愛”，任性地哼唱“這天”，真情流露地翻唱“半袖”，所以這回我失望了。但她的歌聲就如多孔的陶瓷般能讓光亮滲透，多年來都不曾改變，因此日後我還是會把這張飽滿又平實的專輯拿出來慢慢回味，說不定我會得到一些新的體會。

韋禮安

首張同名全創作專輯

廠牌︰福茂唱片| 評分︰7.5︱你的評分

　　我也和許多歌迷一樣，是聽到了韋禮安的《慢慢等》之後，才開始對這位元音樂人產生了好奇心。那首歌同時讓他獲得了唱片公司的青睞，並簽下合約。更令我感到驚訝的是，歌手並沒有如現今的新進歌手一樣，到外地喝了一趟「洋墨水」再回來分享自己的成果。一位擁有如此平凡、踏實生活背景的文藝青年正在努力地實現一個不平凡的夢想，憑這一點就足以讓人對他的作品有所期待。
　　
　　但或許不是每一位新人都能清楚地樹立起分明的形象，也可能因為太多競爭者了，往往使得有才華的歌手因模糊的製作方針而削弱了其光芒。在韋禮安的【首張同名全創作專輯】裏同樣出現了這個問題，唱片公司似乎急於搭上這股「獨立音樂」的旋風，嘗試以商業的企劃手法來進行製作，從選歌到配唱都和歌手的音樂元素、包裝以及形象有所抵觸。何況獨立音樂人大都是累計了多年的舞臺經驗才得以塑造出自己的風格，是不需要也不能以商業的包裝形式來推廣音樂的，所以從這一點看來，韋禮安的創作就不能歸納為獨立製作了。
　　
　　喝慣了某個牌子的飲料的聽者應該不容易接受剛進口的新口味，才會有了比較，那是在所難免的。製作群或許可以考慮瞭解歌手的真實性格和長處，再從中發揮。這樣就不會讓人覺得他的音樂有太多其他歌手的影子了。
　　
　　第一首《有沒有》開場的清唱就讓人聯想起方大同帶著黑色鏡框的樣子，仔細聽下去就會發覺韋禮安的唱法有幾分相似，尤其是哼唱和高音的部分，甚至是換氣時都頗接近的，英文詞句更是加深了這個看法。但是，韋禮安在咬字和感情掌握表現得比較自然、細膩。印象最深刻的就是在前兩段歌詞裏，他避開了沉重的情緒，以內斂的方式唱出了暗戀不成的苦澀與心碎。「有沒有」果然讓人覺得清澀的演繹反而比油滑的詮釋更為貼切，而像這樣的例子並不多，因此值得推薦。
　　
　　不過，這首歌曲的「殺傷力」太強了，當初就不該把它當成主打歌，結果剩餘的作品在驚豔指數方面就相形見絀了許多。其中我最欣賞的是帶點巴薩風格和查查節奏的電影插曲《完美一點》。爵士鋼琴前奏後的轉變的確讓人措手不及，算是個完美的驚喜。瞧我現在一邊寫稿一邊就跟著那拍子搖動，就知道這首歌極富感染力。歌手的表現誠懇但不突出，第一句歌詞的某些發音是蠻像JJ的，但我並不在乎。
　　
　　注意哦，若你認為《兩腳書櫥的逃亡》太像陶哲的作品，那你可要想想當初陶哲本身的音樂是否也和其他歌手有相似之處。不過，我可以肯定的是韋禮安在演繹這類作品時的表現最自信。無論是「叭噠噠」的哼唱或是結束前有點走音沙啞的「寶藏」，都把能把歌手當下的心情實實在在地反映出來。看來他可以考慮往民謠搖滾曲風裏找出更鮮明的個人特色。
　　
　　之前提到了韋禮安在去年推出的EP其中收錄了兩首歌的Demo，並得以換上新裝收錄在這張專輯裏：《好天氣》副歌的旋律比較強，因此採用簡單的編曲反而沒法突顯歌曲在層次方面的安排。「慢慢等」旋律較直接，只需同樣樸質的呈現手法就能激發出當中的韻味。另外，韋禮安眼中最純粹的情歌《因為愛》同時成了專輯裏最具爭議性的作品。即使是編排了三十多回，還是無法減除歌曲的商業味道。我認為這該是為了拉近歌手和年輕聽眾群最透明的方法，加上像韋禮安如此靦腆、低調的歌手，若要靠一些高格調的作品引起注目是不切實際的。這也許就是唱片公司選擇「在音樂與商業性之中取得平衡」的原因吧。
　　
　　在總結這篇樂評時，我想起了韋媽媽送給他的八字箴言；「進退有禮，隨遇而安」。從這次的表現來判斷，要讓這位歌手憑第一張專輯在歌壇上有所成績是蠻困難的。但只要堅持著自己的信念，保持著對夢想的熱忱，嘗試不同的音樂元素，吸取更豐富的人生歷練，這路途走得多艱辛，也會有所收穫。