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MC HotDog每次的歌曲都會對台灣歌手進行一番冷嘲熱諷，在【Wake Up】上也一樣，歌曲都是對台灣娛樂圈的現象來個狠狠的抨擊。無疑，揶揄嘲弄總給人快感，何況是揶揄當時得令的歌手？所以聽MC HotDog 的歌曲從不感到厭悶，記得張震嶽香港紅館演唱會中MC HotDog 數盡當紅歌手，即引來當晚高潮。

不過，當揶揄變成一個手段後，已出過四張EP的MC HotDog都要在音樂層面上想想辦法，可知道不是HIP-HOP配粗鄙抵死便無敵。作為MC HotDog的首張完整大碟，【Wake up】聽到他在音樂元素上的擴展，在HIP-HOP/RAP上尚有Rock、FUNK、DISCO、DRUM ‘N’ BASS的味道，而且，將「WAKE UP」這主題表達得既直接幽默又感性率真是我意想不到的。

對樂壇的諷刺題材中，對比起揶揄潘瑋柏及麻吉等玩不夠正宗的Hip-Hop的《我行我素》，我更是欣賞《新人王》將樂壇現象來個冷嘲熱諷，幽默地說出樂壇新人王的現象。《2006冠軍情歌》與林海峰的《流行曲》是異曲同工之作，以一首標準R&B情歌來揶揄市場上的樣板R&B情歌，抵死風趣卻不失Down-tempo的laid-back。

張震嶽客串的《我愛台妹》抵死幽默說林志玲及侯佩岑不是自己的口味不是歌曲動聽原因，而是那結他音色配合鼓的節拍帶來Daft punk感覺，充滿型格的電子舞曲味道。不論是sample台灣民謠《馬祖小夜曲》groovy的舞曲節奏、挪用The Verve《Bitter Sweet Symphony》的《安可》或是結合宋岳庭《Life Is Struggle》的《我的生活II》的思緒紊亂、歇斯底里，都是MC HotDog對人生的自省，確實是比惹人共鳴的情歌來得有更大的感染力。其他搖滾Funk味道的《母老虎》輕鬆諧趣，原來是首調子放輕的情歌；跳脫的Drum’n’Bass《我們的Party最扯》帶來夏日爽快都是專輯中亮眼驚喜的部份。

對樂壇抨擊其實只費吹灰之力，MC HotDog見真章的是用自己的音樂將所抨擊的音樂真正比下去。【Wake Up】相信在音樂質素或是歌詞上都給台灣當紅歌手來了個狠狠的鞭策。

由三位女生組成的胡椒貓，成員包括主音及BASS手小紫、鼓手小龜及結他手小懿。聲稱目標是得到全世界少女認同的她們，玩著神經質的Cutie-Punk(容許我這樣稱呼)，有點像掛在盒子上的少女純情版本，不過，她們的旋律骨子裏很有陳綺貞式的歌曲味道，只是她們選擇用一把用喉嚨發聲、聲嘶力竭的聲音及不修篇幅的編曲去包裝。單是看著小畫家藝術的封面，已經大概猜想到她們是隊怎樣的樂隊。

開場《Oreo》已叫你有心理準備，以Punk感覺編成的「兒歌」，大唱「我最愛的COOKIE　OREO」，直接了當告訴你我們就是這樣賣可愛，唱生活瑣碎題材的音樂。少女不是一定就是含情脈脈、矜持萬分的，坦誠說出對男生的愛慕是因為「太帥氣」的《太師氣》或是有點Rockabilly味道的《大頭貼》都是直接呼出少女的真性情。要選最抵死幽默的應該是《賞你兩巴掌》，由對遲到的朋友的痛罵變到是自己遲到而作狡駁，不禁想起余力機構《拍拍你個頭》的瘋狂可愛。云云重重結他彈奏的作品中，唯有脫去punk編曲方式以結他勾線作主幹的《草莓櫻桃》最令我記憶深刻，旋律本身就是可以作陳綺貞的小品，不過經過小紫的瘋狂演繹卻成了首可堪玩味的作品。

《彩虹的微笑》是首你跟不到歌曲的思潮起伏的神經質之作，最瘋狂抵死的一首；《我看見幽浮》就落得有點生硬，雖然詞是那麼詼諧，但音樂部份有單調之感；《吃火鍋》與《Oreo》一樣都是有趣地將喜歡的食物作分享，然而歌曲由輕盈甜美的前段進入狂亂的副歌位置兀突，稍缺火花，不過類似的處理在《北海小英雄》卻簡單爽快得多，由讓我想起Pancakes的諧趣變成Punk味的副歌，像極情緒化的女生的壞脾氣的波動。

無疑，專輯內每首歌曲的出發點都是有趣好玩，缺乏的只是音樂元素上不夠豐富，縱使在編曲上花盡心思，但樂器及音效上的缺乏彌補不到音樂上的單調。其實胡椒貓的癲頭癲腦與ASOS的《變態少女》取向相當接近，然而後者在音樂層面上比《我看見幽浮》來得飽滿，而且唱腔也沒有如此的難消化，整體能達到幽默瘋狂合一的境界。不過，偶爾聽聽少女高聲唱「我最愛的COOKIE　OREO」都不失趣味，只是希望胡椒貓在音樂部份可以找到更多發展，不要只著重張開喉嚨大聲唱便好。

來自馬來西亞的張棟樑不掩飾打正旗號賣K歌，唱片公司更在宣稱稿上稱因為首首都充滿誠意，可作主打，所以專輯名字是【主打】。看罷不禁令我偷想︰專輯首首歌曲都類似模樣，沒有個別精品，難以選主打，乾脆說首首都是「主打」吧？

怎料，猜想意外地幾乎命中，專輯十二首歌曲，無論外貌性格抑或是身材，都找不出突出及太大分野，統一或是冗長，沉悶或是感人，見人見智，只在乎那些情愛題材有沒有擊中你的心坎而已。

張棟樑擁有清亮、沒有矯揉造作的好聲音，只是專輯內每首樣板情歌根本不能讓別人清楚認識他的聲音。首首主打也好，總要有真正主打，無怪改編歌曲《Your Heart My Heart》能夠成為首支主打，歌曲充滿日劇或是韓劇重重的童話味道，功能性十足；由周傳雄這個台灣情歌工匠製作的《痛徹心扉》，失戀慘情配合朗朗上口的樂曲，成為另一首主打。其他，《日日夜夜》應該是接力主打，百覽不厭的愛侶日日夜夜永不分離還是熱門題材；《掙扎》曲式上稍有不同，稍稍R&B味道，加上張棟樑自己的填詞，宣傳效力夠大。

其他的，《爸爸媽媽》的小調味道讓我想起莫文蔚的《愛情》，張棟樑的聲音發揮得最透徹的一首，親情總比自我迫害的題材來得討好；《忘記愛過》的激昂算是專輯中的異數。不過，個人偏好《只因為你》，輕快調子聽得舒服，張棟樑唱也舒服，他的嗓子很配合這類簡單輕快的作品。

要明白推出唱片是門生意，目的是在市場上大勝而回。唱片公司不遮不掩坦承說張棟樑是為市場K歌而生而唱，勇氣實屬可嘉。不過，十二首歌曲都是純為攻打KTV市場的情歌曲式及處理手法，縱使能在市場上大賣，都不過是曇花一現的商品罷。

台灣樂隊八厘米天空(8mmsky)早於2002年組成，成員包括吉他手阿隆、BASS手及主唱的彼得和鼓手ZEN，音樂風格偏向Post-Rock的他們曾任Explosions in the sky與múm的暖場團體。曾於【蘿蔔一號】和【電、棒、燙】發表過《The sound before Christmas》和《Day lite running necessary》兩首作品。兩首早期作品確帶著重重Explosions in the sky的影子，幸好，闊別兩年的專輯卻已經擺脫了不少。

音樂帶PostRock味道的【Finders Keepers】是張細膩的結他作品集，以結他與鼓來帶動節奏、營造氣氛，結他編排的筆致及起伏委實有早期Explosions in the sky的影子，不過8mmsky沒有太多「天空爆炸」的冷酷低迴，反而像雨後灰濛的天空，未見曙光，但是有一層層淡橙色的霞光從雲霧中擴散。

歌曲《We do not even shake hands》由細碎的鼓聲引入焦躁的結他再發展成一個個結他音色的堆疊的結他飛馳；《The Painter》彌漫著新清感覺，卻帶點青春苦澀的濕氣，彼德的聲音與Belle & Sebastian的主音有點相像，宣傳稿如是說，確實，低沉感性的特質倒是蠻相似。輕快調子的《Finders Keepers》或是變得懷舊味道純粹的結他搖滾的《So let it go》都是令人起勁痛快的結他竄動。 《Something Upstairs And something Behind》或是《Her November Diary》的冰冷氣氛讓我想起The Album Leaf，結他的音色像一口口涼快梳打。青春驪歌《What If Next Autumn》是少年情懷，是未寄出褪了色的情信，是磨損發黃的校服，或是已經被遺忘舖滿塵埃的唱片，均源自歌曲的聯想。《Check The Other side》清脆的鼓聲迴繞，那種細嫩的情緒像是手指將已化成聲浪的心情繞圈，繞出不同的波瀾起伏。

8mmsky的【Finders Keepers】確令我心情為之一振，畢竟中港台玩post-rock的樂隊不多，而且要擺脫台灣獨立音樂風格的領域，委實不易。8mmSky沒有搶眼的設計風格及形象，沒有獨突台灣口味的獨立作品，換來是低調且不多修飾的結他音樂，如此的樸實恰好。

近年任賢齊給人印象似是影星多於歌手，電影界有一定市場的他只當音樂是副業，在音樂生產上漫不經心。06年乘著電影上映的氣勢才再度於樂壇出擊，推出大碟【老地方】。

找了王治平來當製作人的【老地方】，任賢齊的聲音有良好的發揮，聲音放輕了外，平淡的音樂元素合拍，讓聲底較薄的他在聲音上表現自在，音樂異常地和諧。雖然，主打歌《約定藍天》還是較為平庸的情歌，讓人想起當年陳昇處理的《小雪》，只是今次調子放輕，少了一點煽情，但絃樂的處理還是俗套過火。然而，另一主打《老地方》卻令人可喜，結他、鋼琴及提琴深入淺出的前奏已經帶入整首歌的情緒，在副歌上輕輕帶過弦樂，加點和音，螢造了氣氛低沉徘徊、黯淡憂傷的情歌作，是製作人成熟準繩的表現。

胡諺斌作曲的《好時代》一貫其白領心態的輕快曲調，唯有間奏的人仿二胡反而比《戲迷》的刻意玩中國戲劇元素來得驚喜、來得自然。Sample了老曲《Love Hurts》的《愛傷了》，由大陸歌手金池仿黑人聖詩唱法的前奏引入主曲流暢自然，副歌的Sample位置也圓滑討好，處理得不溫不火，最可喜是沒有過時之感。《外婆橋》原以為只是《春天花會開》等的延續，怎料成熟滄桑味道的副歌將歌曲帶到另一個情緒，成了首帶著瀟洒的情歌。

找來楊千嬅合唱的懷舊輕快的《天生注定》原本沒什麼壞，只是要楊千嬅唱一個較高的音調，出來效果只有刺耳，兩人不夾就是不夾，試多少次也一樣。輕快的《秋天來了》、翻唱周治平的《我就在你身邊》或是一點民族民謠感的《想飛》都是易入口的作品，唯音樂處理上恰當的平淡讓任賢齊的聲音可以放任地發揮，讓情感與情緒在歌曲中坦率地表達。

雖然專輯的歌曲質素徘徊於中流，但專輯的製作成熟恰當、任賢齊在歌路至到演繹上拿捏的風格，建構成的統一性，為專輯加添了不少分數。最近云云主流的唱片中，【老地方】的歌曲不夠突出，更有不夠新潮之感，然而專輯整體處理卻算是最有自信、最成熟恰當的一張。

唱民謠的阿牛在樂壇都可算是大起大跌，初出道時《對面的女孩看過來》等歌曲成為樂壇的新寵兒，幽默輕鬆的民謠作品令人津津樂道，樂手都紛紛取用阿牛的創作。只可惜來個回歸大自然的【愛我久久】，少了城市感的愛情題材，換來是市場的冷淡反應，不少喜歡首張專輯的都嫌曲子老套兼沉悶，更莫說漠視市場、打正旗號玩民族民謠的【我們一家都是人】會得到大家注意。只是，【黑超女郎】、【各位男人辛苦哂】等加入的音樂元素更左右為難，市場不接受外界又不討好。如是者，2003年【無尾熊抱抱】的背城借一，以兒歌主打的餘燼後便再無消息。

06年【桃花朵朵開】在沒有什麼宣傳氣勢下推出。脫去了之前的荒誕音樂元素，重回民謠及結他流行作品為主的專輯。馬來西亞民歌《用馬來西亞的天氣來說愛你》是久違了的鄉光風味，朝暾清爽；賀年作品《桃花朵朵開》同是傳統民謠風格，熱鬧開心。

含情結眽眽的情歌總共四首。《Ms. Cool》用結他娓娓道來了一個廿七歲的寂寞芳華，黯然無奈；《為你唱一首歌》的煽情卻難免有點落得俗套。淡淡哀愁的《你不要我了》上演了情侶分手的空虛寸腸；《約定》則是戇直男人情懷。不過，除了感情最細膩的《Ms. Cool》外，其他的都是外貌相似的連枝，留不下印象。

其他曲目《say sorry》、《我在不遠處等你》、《傻傻的我愛你》及翻唱的《再見》都是一貫輕快調子的民謠作品，輕鬆自在，只是少了以往阿牛的情懷，不是《我和我的四個妹妹》的軼事，也不是《踩著三輪車賣菜的老阿伯》的有所寄託，變了一個個愛情的處境，缺乏一點內涵。

阿牛的民謠依然是流暢動聽，然而，清淡的音樂處理有過耳即忘之感，內容上亦少了幽默及鄉土氣息而多了像為市場顧慮而產生的情愛題材。現在專輯不尷不尬，定位有如01、02年的兩張專輯，一方面欠缺了有如《對面的女孩看過來》或《浪花一朵朵》等的流行曲目，另一方面卻多了中流的情歌作品。其實，這樣適意的民謠還有捧場客，只要公司不當他是大眾趣味，不要作無謂的市場考慮，也許「浪花一朵朵」會較容易出現。只是擔心阿牛還有沒有下一次。

2006年初新人Tank及曹格，同以實力作招徠，同是為歌手作曲而被發挖。無獨有偶兩位的宣傳稿上陶吉吉周杰倫王力宏等都榜上有名，究竟還有多少個「陶吉吉」？

24歲的TANK包辦專輯內大部份的曲詞，詞作雖尚欠火候，但勇於表達自己比找詞人代勞寫愛寫情來得可貴。曲風則是近年台灣男歌手唱片的方程式︰情歌、R&B、HIP-HOP加中國風，不寡的曲式至少沒有厭悶之感。

開首的《曙光》以清脆跳脫的鋼琴帶入TANK的聲音，乾淨的鋼琴讓他的聲音發揮得真率自然，一股初生之犢的力量，難得的清新耀眼，令人眼前一亮。

可惜空有開首的氣勢，剩餘的只有別人重重的影子，重搖滾的《狙擊手》及情歌《我們小時候》分不清是周杰倫還是南拳媽媽；中國味道的《三國戀》更像陶吉吉的《太平盛世》的連生嬰；R&B情歌《給我你的愛》與《潔西卡》是年輕版陶吉吉式情歌，幸好前者的少男情懷算是自己出品的，後者別人代筆更連思想也欠奉。HipHop的《挺你到底》是混合體，王力宏加周杰倫。只有揉合FUNKY與HIP-HOP的《蟑螂小強》沒有多少別人影子，方文山電影鏡頭式的敘事亦為歌曲建設了生動的畫面。最後《曙光ACAPELLA版本》畫蛇添足，失去了鋼琴就像打斷了歌曲的筋骨，接近清唱的演繹令人仔細聽到演唱的瑕疵。

不知是唱片公司的刻意安排還是TANK只是一個橡皮圖章，TANK的歌曲與其他歌手的風格一脈相承。無疑走最紅的歌手的風格或是找同門師姊S.H.E.合唱情歌都是新人的「生存之道」。只不過既然有能力做出水準不俗的模仿作品，何不開拓自己聲音打破男歌手音樂元素的框框？擁有著台灣最流行元素的【生存之道】在市場應該吃香，然而樂迷應該希望聽到類似《曙光》給到人驚喜清新的音樂多於踏著別人衣領的音樂吧？

不用懷疑來自馬來西亞的新人曹格的唱功，他唱到王力宏甚至陶吉吉的水準，音域之廣更媲美陶吉吉。所以唱片公司又是用各方媒體的讚美來硬銷這位曹格的實力，唱功了得外還是自己創作，彷彿第二個陶吉吉出來了。

然而，當第二個陶吉吉是否容易？無疑，唱功是貼近的，但是音樂元素卻只能學到皮毛。專輯証明老掉牙的說話︰好的曲子可以歷久彌新，縱使已有十六年歷史，改編自Karyn White的《Superwoman》仍足以在專輯中成為搶耳的作品，乾淨的編曲功不可沒，令接近八分鐘也沒有冷場。只是其他曲子卻難以認識這位曹格，已算突出的《姑娘》的中國味道R&B只像向陶吉吉致敬之作；更莫說《情人節快樂》、《別笑我》等的R&B曲目，流暢是流暢，只不過屢見不鮮的R&B曲式已被其他歌手唱到乏味罷。只有《司空見慣》由周杰倫連音風格到澎湃的唱法較為留下印象。唯有騷靈味十足的《Fall In Love》讓我愛不釋手，騷靈趣怪，輕鬆自如，懶理有陶吉吉王力宏甚至方大同的感覺。

台灣每年以唱功作賣點的新人不勝枚舉，能留下來發多一兩片的不難，但要獨當一面的卻寥寥無幾。專輯縱使製作水準不俗，充分發揮曹格的聲線，但曲式過於千篇一律，誰唱也一樣滯悶，最後的《Superwoman KALA》更令專輯大打折扣，樂迷愛唱K都不用無微不至地準備一首Karaoke版本吧？歌手隨了懂唱外還要有音樂頭腦，公司出了商業點子要走R&B情歌路線後歌手就必在局限上絞盡腦汁。相信曹格還有發片的機會，且看他要做銷售數量有保証的陶吉吉第二還是音樂上會讓人有印象、驚喜的歌手了。

台灣歌曲的作曲作詞欄不難發現深白色（Arys Chien）這名字。現在，深白色身旁多了一直替她唱DEMO的端妤，組成「深白色二人組」。每每主流創作人組成樂隊都叫人格外期待，平常創作人往往被種種因素制肘，音樂都為迎合歌手或市場而經過變造，那麼深白色二人組的音樂會是什麼模樣？怎料，與深白色平時寫給歌手的作品相差毫釐，整張專納悶之餘更淡然無味。

一直覺得深白色的旋律特點，就是不圓滑，有種破，一句接一句的感覺，果然，這專輯的曲一樣是這風格。主音呢？主音端妤的聲線雖則清亮，但總像欠了一點個性。專輯以一情歌接一中板作編排，所以情歌佔了專輯的一半。情歌主題動輒失戀、動輒想分手、動輒怕被拋棄，納悶非常，加上專輯缺乏質素突出的作品，活像一潭死水。

主打歌《那個人》不過像是孫燕姿的《懂事》的溫婉版本，與一般女歌手的派台情歌分別不大。其他歌更是印象模糊，唯一較突出的只有在喃喃自語、喋喋不休地反省的《魚在水裏游》﹐旋律演進自然，加上結他彷徨，端妤的聲音吐納鬱悶的情緒。

也許是冗長的慢歌以致在慢歌之間的中板都變得大打折扣。先有《悄悄話》的輕快搖滾，卻洗不掉沉寂；幸好，懷舊感覺的《Help Me I’m in love》嬌媚可愛，結他與小琴提的輕語令歌曲添加了額外的味道。Reggae味的《I’m Crying》曲與詞均生趣，但副歌發展到像Do As Infinitive或者是F.I.R.的流行搖滾，副歌部份太熟慣的編排把原本的輕盈被一掃而空。《Nothing Wrong》只是前奏已讓人想起Love Psychedelico，舊式搖滾作，尚算不俗。專輯完結的《That’s Me》雖帶有重重美加年輕搖滾偶像曲式，但端妤的聲線發揮最圓滿自如，編曲都乾淨俐落，終可稍為認識到歌者的一點特質。

聽罷專輯感覺只像聽一個新晉女歌手的專輯一樣，得出來只有情情愛愛，博取人共鳴的諛詞。自己寫曲填詞，理應有更大的空間去發揮，但得出來卻是欠缺思想的行貨，取向保守之餘質素普通，處處為市場考慮反而變得模稜兩可。或者唱片公司只想捧出另一隊飛兒樂團，只可惜深白色二人組要飛得高應該稍有難度。

延伸閱讀︰再評深白色二人組

《約定》、《曖昧》、《藍色時份》、《季候風》，四首王菲的歌曲，你一定至少認識一半；陳奕迅《明年今日》、《黑暗中漫舞》，你一定認識《明年今日》；到楊千嬅的《因為所以》、《如果東京不快樂》，莫文蔚的《他不愛我》及楊乃文的《祝我幸福》，全是陳小霞作曲。

陳小霞為流行歌手作曲十多年，中文唱片總會發現陳小霞一兩首的創作，產量固定，但從不濫。她簡單清麗的旋律會很容易讓你聽得感動入迷，而且，歌的保鮮期總好像比其他更長，陳腔濫調說就是雋永。

距離上一張專輯【化粧師】已有十二年，相信沒多少人想過她還有新的專輯。就在05年十二月最後一天，她發了這張【哈雷媽媽】。

陳小霞低沉沙啞的聲線就像她的唱作一樣，沒有色素，細嚼後才大讚佳餚美味。公開說是應公司所求的情歌《苦果》電子音效引入結他，調子慢慢，略嫌大路、苦澀的開場；跟著，婉約的弦樂、結他與鋼琴輕輕瞥瞥跳舞，射燈一樣投射在她的歌聲上，「黑暗中跳舞品嘗孤獨　讓依賴奢侈的情感回歸純樸」，一場暗麗到不行的《暗舞》。

對於製作慢歌情歌已熟能生巧的陳小霞，無論是《查無此人》的緬懷童年、對青春歲月的慨嘆的《想欲返去》抑或是苦盡甘來的《天使的側臉》，都醇厚動人，只嫌氣氛太沉重，曲調太普通。見真章的是放浪的《哈雷媽媽》的舊搖滾味道，提琴及單簧管為陳小霞跑動的身影添上了流麗的翅膀。《心疼》清脆的結他與單簧管下陳小霞的抹貼，份外暖心。《清楚》由神秘兮兮一臉凝重走到愁眉漸開看破世情再到音樂過度的電子琴的快響，是部快速搜畫。《十三歲半》的鄉謠穿上了攝人的舞衣，開懷自在。小品《貓》結束專輯，鋼琴、大提琴、結他無一不是貓的細緻動作，貓姿活靈活現，時閃縮時撒嬌時風騷，讓人愛憐。

陳小霞的醇厚唱腔、歷盡滄桑的情感、對音樂處理的成熟恰當以及歌曲歌詞對回憶往事的細膩，均是【哈雷媽媽】的動人之處。雖則歌曲中有些歌曲變化不大令專輯有一點滯悶之感，但如果你對《約定》還是念念不忘，不如試試創作人親自演繹的作品吧。

在台灣的樂壇很多一線歌手都是甫出道便迅速走紅，不像香港的歌手一樣遁步漸進。張惠妹是一例，1996年出道便有強聲勢，憑其硬朗外形、沙啞聲線唱出節拍強勁的歌曲，《姐妹》、《Bad boy》更紅到香港，《原來你什麼都不要》更是唱到爛的經典，《牽手》一碟更是事業高峰，全亞洲都很受歡迎。然後，這團火到00年便冷卻，除了與陶吉吉的一首《一夜情》較為港人熟識外，便是沒有應有氣勢，沒有了原本的紅。情況更壞的是，近年蕭亞軒、孫燕姿甚至最近的蔡依林紛紛瓜分了台灣的樂壇，張惠妹變得沉寂下來，空有「天后」一名，實質聲勢減退人所共知。

張惠妹都只能捱打，她仍然有一定的叫座力，唱片仍然有一定的銷量，只是大家的目光都轉向了其他女歌手身上，銷量比其他女歌手遜色吧。還可以怎樣？那有這麼多《Bad boy》，那有這麼多《原來你什麼都不要》？縱使每張專輯都努力尋找類似的「奇蹟」，都只是濫竽充數。看著其他走少女味歌手大行其道，她都站不住腳，找了王力宏監制歌曲，都只是跟潮流，借一下緋聞宣傳；令人詫異的是穿起短群的她唱著蔡依林式的輕快歌曲的MV。

要比青春，張惠妹怎與S.H.E.、蔡依林甚至王心凌鬥？也許意興闌珊，05年張惠妹沒推出新片，相隔一年多，她才發片，並以很多女歌手走到音樂歷程尾站時會用的宣傳句「自在的阿妹 最真誠 最私人的心路歷程」。矛盾的是唱片封套她一頭DREADLOCK髮型，配上那帶有力度的眼神，再加上「我要快樂」後的一個問號？是否有點弔詭？

聽罷專輯多遍，才發覺張惠妹的心態如唱片封套一樣—混亂。若你單聽首三曲還以為這趟張惠妹真有轉變的決心，唱女人味重重、適合細聽的歌曲，不再鬥青春，不志在做最流行的女歌手。《平常心》及《人質》兩首標準的情歌，調子比以往淡得多，後者由黃韻仁的處理更是有極重蔡健雅成熟女人味的影子，放輕聲唱還是有可聽性的。《不像個大人》也有《我可以抱你嗎》等情歌的味道，市場該會受落。

然而，其他歌曲卻叫人摸不著頭腦，《因為你在》連孫燕姿今天都不唱這種青春輕快歌曲；《Chinese girl》更比《Bad boy》等時代的歌曲更幼稚，即食是夠即食，但肯定沒有應有的狂野、力度及風采；《不要亂說》總算硬朗過來，但卻仍然少女味重重，像新歌手扮強捍的歌曲，力量不足。真正留下印象的只有《單純》，帶有民族風味而不覺落伍不覺兀突，最有勇氣地說出自己心聲。

這專輯重重的少女味，可能是與年輕歌手合作無間的陳子鴻作監製的緣故，專輯有初出道歌手味道，入行十載變初出道，可以是好，但這個效果卻是大不透。

唱片取向混亂，張惠妹一時少女一時是經歷滄桑一時看破世塵，像極精神分裂。張惠妹放輕聲唱是絕對可以，但請給多點信心，徹底地變。可知道在樂壇十載仍能走在最紅的女歌手不多，有了天后地位，拿過台灣金曲獎女演唱人，做過最紅的，理應氣定神閒唱自己喜歡的歌曲，不用這樣兵荒馬亂，歌曲質素參差，取向混亂地去與年輕短褲的小女孩鬥銷量吧？

2000年角頭音樂的陳建年平地一聲雷，以黑馬姿態拿走了金曲獎的國語男演唱人及最佳作曲，氣死王力宏、張學友、陶吉吉及庾澄慶的支持者，這個台灣土氣的男子究竟是誰？

警察愛大自然，居於郊野，與山水同住，也許是電視劇集甚至是電影裏的題材，不過，這也是陳建年的真實情況。他是一個喜愛大自然的警察，他熱愛生命，熱愛音樂，熱愛卑南。唱出來的歌曲都是充滿男子氣概、熱情、山水風味的歌謠︰時寫大自然，時寫鄉民生活，時寫親子情。如果要將其歸納到一個組別，他絕對是「田園派」。因此，他拿了金曲獎後沒有加入主流唱片公司還是怎樣，縱使器材簡單，設備簡陋，他還是輕鬆自如地製作音樂。

相隔【海洋】三年的第三張專輯【東清村三號】是他為獨立電影作的配樂結集而來的集輯，所以作品沒有聽到他那清亮的聲音，換來的是單純的音樂。沒有了首兩張專輯用民謠感覺唱出藍調的可口，換來的是結他、口琴、手風琴等編織的大自然景象。

首航是由四首歌曲組成，結他的勾線奏出的《出航》是個忐忑的起步，風向不太順，換來愁眉不展的《老船長的心聲》，結他與手風琴就像老船長用兩種腔調的喃喃，《甘苦的外籍船員》與老船長同一口氣，唉聲嘆氣；回航的《船員的檳榔攤》結他與手風琴合成一首淡淡哀愁的藍調。

來自【小站】的配樂《火車小站》，竹笛的吐納如泣如訴，像晚霞下的煙囪噴出的煙霧，揮之不去，但歷久彌新。畫面很美，但不離愁腸。《回台東的火車》像是火車行走發出的有節奏的聲音，心情惴惴不安，但還是有回家的興奮及冀盼。

尾的四首自然風光則與陳建年以往的作品分別不大，風光如畫。新作《想你一切還好》一貫從容的音樂發展，暖心的一個關心問候。專輯結尾《要去釣魚嗎?+RARAWOOD》海浪聲中隱約聽到小朋友的對話，如身歷其境一樣，然後傳來老人吟唱的RARAWOOD，是蘭嶼達悟族〝古調詩歌〞的統稱，聽罷歌曲有洗滌心靈的感受。

【東清村三號】少了以往那種強烈的民族音樂元素，應該會更易讓人接受。未聽過陳建年的你，不要被封面怪怪的襯色及設計嚇怕。如果你喜歡聽民謠，喜歡聽充滿大自然感覺的作品的，陳建年應該不會讓你感到討厭。